陳連武畢業自建築系，從事室內設計是源自家宅的室內設計投稿發表，因而在服役期間，就接到了人生第一個案子，自此走上了室內設計之路。創業後，他認知到現實與想像最大的不同，是必須花費心力讓業主了解空間關係、動線等的重要性，且當時主流做法都是以工程總額去商談，市場尚未理解設計價值，曾一度難過與意外。 陳連武 投入設計工作25年 創業25年 陳連武設計師出生藝術世家，因為對中華文化的熱愛培養出扎實的文化底蘊，加上深厚的建築背景、歐美新潮設計的養成，是國際極少數能同时囊括全球四大設計獎（德國iF設計獎、德國red dot紅點設計大獎、日本G-mark Good Design Award、美國 IDEA傑出工業設計獎）的台灣知名室內設計師。 經驗說   Ｑ：社群時代，是否改變了您與團隊、業主的溝通的方式？ Ａ：從個人工作室到公司團隊本來就有很大的差異，團隊所需要的開銷更大，但相對的服務也更多元完整，最主要的影響不是溝通媒介的轉變所帶來的，而是因為現實面的壓力。為了爭取業務，我們需要借助媒體之力，除了以往的平面、電子、電視媒體外，也開始嘗試接觸其他曝光管道，像是經營粉專、部落格等，讓新客戶認識我們。而我不是很善於跟享受社交的人，所以平時不太有所謂平衡的問題，甚至也很少參加工會活動，跟廣告媒體並不親近，大多時間都是屬於自己的，主要是想把經費跟社交能量保留給客戶，也相對讓我需要做的社交減少，專注於設計。   Ｑ：十年前室內設計師與媒體的合作方式與現今最大的不同？ Ａ：剛入行時我就很期待自己的作品能在《室內》曝光，但我也是在發表到第三個作品時才順利進到《室內》，在當時紙本媒體只有大師作品才會收錄，能登上就與有榮焉。現在的媒體樣態多元，不再只看精緻品質，變成注重方便取得性、觸及率跟黏著度。以前合作方式單純就是投稿，免費邀稿的雜誌也不少，現在這樣的媒體變少了，反而設計師是投錢行銷自己，投資在曝光度高、流量大的媒體，形成一種善於行銷就能獲得青睞的氛圍，跟以前媒體那種精心揀選作品的取向有很大差異，我們能做的大概是謹慎選擇曝光的照片，精選投稿媒體。   Ｑ：在注重行銷的年代，您希望建立的個人形象與公司品牌形象？ Ａ：有知名度在與客戶溝通上當然能有一定的幫助，因為名氣換個角度說其實也是一種對專業的肯定，在與客戶對談時就是一個正向的紀錄以及形象。相反的有時候高知名度，反而使設計本身變成名氣的附庸，可能會迷思在注重名氣的經營，而設計能力的精進反而就被限制了，變得不去傾聽、不去了解其他設計的好，可能變成有點自負，也會太過於在乎他人評價而忽略自我沈澱跟精進內在。我認為，當作品達到一定的水準，足以傳達自身理念，也受到一定比例的客戶肯定時，再做行銷才有效益。我喜歡的個人形象不是明星式的，希望是能透過自己經驗跟所學，給人幫助或啟示，就像我們公司「城市」這個名字，任何地方都有城市，每個時期有不同的樣貌，而每座城市都有不同的樣子，就跟設計師一樣，永遠都有不一樣的人在設計界發光發熱。城市也是一種眾人聚集的聚落，所以我也期許公司成為能讓相同理念的設計人聚集、努力的地方。也因如此，我們始終以客戶為中心，努力去傾聽不同的聲音，為客戶打造他們真心喜愛、最好的風貌，而不會特意去標榜設計師個人形象。   1999年以前，尚未搬至民生社區時所拍攝的照片，後方陳設著曾發表作品的期刊。 受邀至南京開設室內設計課程，指導小組完成指定設計發想練習。 工作照，在公司的陽台借助自然光挑選毛球色。 建議書 Ｑ：受雇與創業所面臨的壓力有何不同？ Ａ：我沒有受雇的經驗，創業後，我也努力去體會員工的心境，希望能成為一個好的雇主。創業這件事，如果是自己一個人創業只要養得起自己就可以，但當規模擴大成10人團隊時，公司責任就不一樣。公司越大，需要肩負的責任越大，對於員工現在的需求、未來的發展、甚至啟發都有一定的責任，甚至走到了一定規模還有連帶的社會責任；我想，領導者最重要的心態就是要學習負起責任。   Ｑ：您認為一個室內設計公司想在產業裡健康發展，需具備的條件？ Ａ：我認為公司的定位非常重要，了解自己定位、強項是什麼，要往哪裡發展、想創造的設計環境、設計教育甚至是所攝取閱聽的資料範圍都涵括在內，領導人一旦清楚定位了，就不會三心二意想要去涉足不熟悉的市場，或不自量力的冒然前行。適時的回顧自己的初衷，也不要偏離初心，就不會越離越遠。   Ｑ：關於知名度與形象經營，請給年輕一代的設計師一些勉勵或建議。 Ａ：我想要引用賈伯斯的名言：「stay hungry stay foolish（求知若飢，虛心若愚）。」其實形象、知名度都是外來的，只要好好努力的做自己相信或擅長的事，在這個領域深耕、虛心求教，跟形形色色的業主、廠商、甚至是競爭對手或是員工同儕交流學習，一定能在專業的路上變得更好。形象跟知名度不是靠行銷經營自封，而是別人給予的肯定。   Ｑ：想對年輕時的自己說點什麼？ Ａ：最近我有一個很深的想法，我覺得室內設計師最重要的任務就是穿針引線，一部分是讓將家託付給我們的屋主，能透過我們的設計獲得更多幸福、強化他們的快樂；再來就是人跟人之間的關係，太多案例是我們在不同時期、不同管道相逢的客戶，他們彼此其實都認識，透過我把彼此的關係加深串連。我想對年輕時的自己說：你的工作是穿針引線，要珍惜緣分，讓所有線不斷掉，這樣才能越串越長，能有更大的驚喜也不一定，不要輕易的剪斷任何線。 資料及圖片提供」城市室內裝修設計有限公司  編輯」歐陽青昀

王菱檥小時便展現出對於設計的興趣，大學就讀室內設計學系，曾至巴黎與紐約求學，對於時尚、珠寶設計、純藝術、人體素描等領域亦有接觸，多樣化的興趣與求學經驗，回頭滋養了她對於室內設計的想法。與丈夫共同創立柏成設計，作品範圍廣泛，近年來更致力於公共策展、公共空間等，實踐「設計為大眾服務」的理想。 柏成設計 / 王菱檥 Nora Wang 柏成設計 JC Architecture 設計總監，在 2015 年發起 Present OUT Scholarship 旅遊獎學金，透過出國旅遊和歸國分享，培養台灣下一代的設計人才。 擔任中原大學室內設計系兼任講師，2019 年， 其作品「Living Lab 生活實驗所」榮獲 WAF/INSIDE 世界室內設計節年度大獎。   一磚一瓦興建起的夢想 王菱檥對於建築與室內設計的憧憬，來自於小時家中興建房屋的記憶。在動工之前，父親邀請一名畫家好友為新家預先描繪了一幅想象藍圖，只是孩子的王菱檥對於房子從平面圖樣，一磚一瓦地從土地中長出的過程相當著迷。受到兒時回憶的影響，王菱檥對於建築最初的印象便是砌磚、泥作等建造工程，是在求學過程中，接觸到不同領域的藝術呈現，才完整了建築的樣貌，王菱檥舉例，高中時參與校刊藝文社，藉由文學與美學去了解建築，她才知道羅馬、希臘時期的建築與當時的神話、文學息息相關。隨著逐步接觸建築與設計背後龐大的知識，模糊的夢想亦漸漸清晰。   父母對於藝術的培養，也使王菱檥對於設計充滿興趣，除了學畫，當時母親有購買日本建築雜誌，這在那個年代取得相當不易，母親對於家居布置的興趣，耳濡目染之中也啟發了自己對於室內設計的觀點。而開明的家庭教育，亦使王菱檥的設計師之路免去許多波折，大學聯考時，王菱檥只填了3個志願，都是關於建築、設計類的科系，連同後續赴海外研讀相關科系，家人也都相當支持。回憶起至今的生涯，王菱檥笑說自己很少為人生作具體規劃，通常是實踐「活在當下」的主張，遇到什麼樣的機緣，便順其自然的走上某條道路，最終看見自己也想像不到的奇異風景。   2006至2007年左右，當時王菱檥於紐約求學，研讀珠寶設計相關學位。 不留遺憾的設計  大學時期前往法國交換的過程，對於王菱檥的設計生涯產生了深遠的影響，形容自己「像一張白紙突然開始有了顏色」。法國人對於「生活」的堅持，令她印象深刻，即便是一般大眾，都有一些不可妥協的要求與儀式，例如最基本的早餐，法國人一定要吃剛出爐的可頌搭配咖啡，才能開始一天的行程，這樣的態度也影響了王菱檥對於生活的看法，她認為，營造生活美學十分重要的一點即為「不怕麻煩」，許多室內的角落是需要使一點力去營造出氛圍與自我空間，如此，空間亦會回饋居住者某種形而上的力量。 此外，法國求學生涯也令「獨立思考」成為王菱檥心中十分重要的課題，她提到，自己小時候其實是很喜歡質疑、辯證的，然而在升學主義教育的壓抑下，「獨立思考」並不被鼓勵，但在法國的課堂中，她感受到法國人的自在與自信，對於生活擁有自我的看法。也因此，柏成設計在前些年發起OUT Scholarship 旅遊獎學金計畫，鼓勵設計學生走出舒適圈，去體會不同的生活，理解他人的需求，進而創作出更貼合使用者的設計。   2009年前後回台，與丈夫邱柏文共同創立「柏成設計」。 回到台灣，王菱檥與丈夫邱柏文創立了「柏成設計」，在台灣毫無執業經驗的倆人經歷了許多摸索的過程，無固定合作的工班及附委託、也不熟悉合約報價該怎麼寫，靠著尋求朋友的協助、自行摸索，看一些關於公司經營的書籍，才慢慢建立起現在的制度。柏成設計的創業如同倒吃甘蔗，一開始由於公司無基礎，業主較難完全給予信任，但實踐出一些成果之後，業主自然而然容易相信設計師所提出的願景，也願意被說服。 王菱檥分享，無論是新生或者資深的設計師，都會遇到沒有拿到案子，或是跟業主磨合等種種問題，而她克服的方式便是「不留遺憾」，她舉例，曾經執行過一個案子，由於場地因素，必須將大理石桌切割運送至現場再合併，但當時她對於那一條痕跡耿耿於懷，不希望業主每天回到家時面對一張不完整的餐桌，左思右想了各種運送方式都失敗，最終她發現問題需要回歸以設計解決，設計應該有彈性，便主動提出重新設計餐桌。為了不使某個微小的錯誤成為心裡的疙瘩，王菱檥會設法將所有事情做到最好，如果真的窮盡所能但仍失敗，挫折也會因此能接受、放下。  至今柏成設計基礎已相當穩固，除了於建築、室內設計領域有所斬獲外，更多方接觸不同領域，如公眾空間設計、策展等。 母親之於女性 身為在職場上發光發熱的女性，王菱檥最崇拜的模範卻是自己的奶奶，一位非常傳統且典型的台灣家庭主婦，結婚後即在家相夫教子。但長大之後，王菱檥才發現原來看起來平凡的奶奶，在她心中如此特別，而她也一直在向奶奶看齊。「我在她身上看到人性的本質，就是這麼的恬靜」，王菱檥表示奶奶是她遇過最不會隨意評論他者的人，儘管已經91歲了，還是願意去理解現在世代的價值觀，並且保持相當開放、隨緣的態度，她不在意兒孫是否有所成就，只關心他們的身體健康，受到奶奶的影響，自己的父母、親戚也都具有相同的價值觀。   詢問到女性身分在室內設計領域上的困難，王菱檥認為大部分會發生於工地，旁人可能會傾向覺得女性無法處理工程，然而這點近幾年來正逐步改善，同時女性有一個很大的優勢即為「善於溝通」，設計領域正是需要積極地與他人接觸、溝通，因此不需要特別強調女性的弱勢，而是在團隊中發揮自身所長，共同完成目標。 柏成設計員工合照，柏成設計自創業的艱辛到今日累積眾多成就，一群優秀且有緣相聚的員工，便是王菱檥心中最好的禮物。 然而如果選擇走入家庭，那麼女性在職場上遇到的最大挑戰即為「母親」的身分，由於生理構造，女性可能會因為孕期、產期等，需要暫時離開職場，並且在心理層面上，會跟孩子比較有連結。自身也為3個孩子的母親，王菱檥十分擅長於切換公私生活的狀態，在創業初期她便會跟先生約法三章，回到家就不能再討論工作，將時間保留從事自己的興趣、放鬆休息，成為母親後亦然，工作時專注於職責，切換成母親的角色時則盡心陪伴孩子。   王菱檥認為，現今年輕女性設計師所遇到的困境與男性差異不大，目前在大學兼任講師，王菱檥接觸許多設計領域的學生，她觀察到了世代之間的差異，在她20歲時，對於世界充滿了幻想，但今日可能因為網路資訊的發達，學生們能夠接觸到的訊息太多又太透明，導致他們反而因此茫然無措。王菱檥建議，有時應當傾聽自己的聲音，摒除外界資訊，選定一條自己想走的道路並勇往直前，只要踏出那一步，沒有什麼是不可能的。 家中花園，出身南部鄉村，王菱檥的成長過程是被植物環繞的，在婚禮也使用蔬果作為代表，象徵凡人在這特殊的一天成為主角，植物對王菱檥而言具有重要意義。 資料及圖片提供」柏成設計 採訪」林慧慈

羅尤呈，現任開物設計的營運總監，在採訪初始笑著表示她從小就是個「人生無大志」的人，從來沒想過會踏上設計這條路，成長至今的眾多歷程，都彷彿冥冥之中 有著指引般，引領她成為現在的自己；再加上凡事投入、專注以對且樂在工作的個性，讓她經手的空間作品豐厚、純粹又別具性格。此次邀請羅尤呈總監來與我們聊聊有關自我實踐、生活、工作的過程與趣事。 開物設計 / 羅尤呈 設計師羅尤呈自小與媽媽及3位姐姐5人住在10坪大的套房直到小學三年級，雖然套房窄小但裡頭五臟俱全，幼時的居住空間深深影響了她日後對於生活與空間的不同體悟；加上中學就開始多元化的打工經驗，例如咖啡廳、牙醫助理、產品市調員、設計助理…等等，這些經歷都擴張了她在生活與創業的思考上的觀點。現在的她有著多重身份，除了創業當老闆外，也已是兩個孩子的媽媽，經營公司以及和家人相處的時光，都是她珍藏且愉悅的部份。 開物設計作品－金棕時寓。羅尤呈細膩勾勒出業主鮮明的個人性格，並融合復古感與現代感兼具的美學輪廓，讓住宅空間更具靈魂風采。 自由的探索環境 羅尤呈總監提到，她成長於單親家庭，媽媽為拉拔4個孩子，一天做兩份工作，非常忙碌，因此她從小十分自由，不太會被干涉，回想過往，曾爬到屋頂上、水塔內，也常去鐵軌邊玩耍，現在想來雖然危險，但卻都是很棒的回憶，也在無形間造就她樂於探索與嘗試的性格。她笑稱自己是個無大志的人，沒訂立任何目標，國小時老師要大家寫下自己的志向，她都看同學寫什麼就跟著寫，也曾閃過成為家庭主婦的念頭；羅媽媽不太會給小孩設定框限，因此在填高中志願時，誤打誤撞進入滬江高中就讀室內設計科系，也在就學期間發現自己對於室內設計有極大的興趣，學習過程開心，並且能夠專注於製圖。學生時期打下了深厚基礎，再加上對設計的喜愛，讓她持續從事設計工作至今，她認為一個工作要走得長遠，自己一定要發自內心的喜歡，這樣才有辦法一直往這個方向前進。因為太愛這份工作了，她笑說自己完全沒想過退休這回事，只要懂得拿捏「做」與「休」的平衡，且體力許可的話，7、80歲也還想繼續做下去。   學生時期的羅尤呈，發現自己對室內設計領域有著極大興趣。因為家庭因素，造就她獨立、不依賴他人的性格，也在課餘時打工，一方面分擔家計，一方面也增進自己的歷練。 家庭背景雖然會深刻影響著一個人的發展，但成長成怎樣的人，還是要取決於自己的思想，羅尤呈表示，媽媽在某次責罵她時，曾說過：「我就負責到妳18歲，18歲以後都是妳自己的事。」她謹記著這句話，練就自行解決事情的能力，也懂得為自己負責。而現在自己身為母親，她最希望能帶給孩子們寬廣多元的思考能力，適時與孩子們分享所遇之事以及心情轉折，鼓勵他們不要侷限任何發展的可能，並勇敢追尋。 專注致志，是最重要的 羅尤呈總監自述是一位較為實際、務實的人，對事情不做過多幻想，可能跟成長背景有關，她有很大一部分的心力放在認真賺錢上，在求學階段也接觸過形形色色的各式工作，得到不同的歷練和眼界，其中「市場調查員」是最有趣的一份工作。市調員會先收到服務客戶、設定問題等資料，但若照著僵化的問題詢問，有極大的機率會被受訪者拒絕，如何讓對方在接起電話的幾秒鐘內，產生興趣，進而完成市調，極具挑戰性；羅尤呈從中養成注意溝通者回話細節的能力，也更能聽出話語中的情緒，受用良多。 社會新鮮人時期。熱愛設計工作的她，總是一投入就忘了時間，晚上11、12點下班是家常便飯的事，但她甘之如飴。 她很慶幸能進入自己最喜愛的設計行業，因此她更為投入其中，盡可能把所有託付做到最好，也因為一心一意的傾注心力，讓她放下許多庸人自擾的情緒或擔憂；她透露，現在遇到的年輕設計師，大多著眼於未來，卻忽略了當下該專注，或該確實完成的事，稍微本末倒置，其實當你把每件事都做好後，未來就能握有更多選擇權。談及學生時期與成為專職設計師的差異，羅尤呈認為學生時期的作品，終究是「作業」的一環，缺少了力量，但現在經手的案子，撇除個人美醜的主觀認知，每個都是她跟業主密切互動溝通後，全心、且一步一步完成的成果，格外感動，也十分有成就感。 近期工作照。身為兩個孩子的媽媽，她身兼母親和老闆的角色，盡力在兩者間取得平衡。她認為不論幾歲，都要保持自己的魅力，並在喜愛的領域或事物上持續精進與發光。 之所以選擇創業，她說是順其自然發展而成，身為經營者，在做決策時需要通盤考量，也須時時補足不足之處，最為困難的部分則是如何化解彼此想法上分歧，並找出可行的解決方法；「執著的好是堅持，執著不好是固執」，她告訴自己要適時放開心胸聆聽他人的話語，並從中擷取值得參考的建議。成為老闆後，多了許多接觸設計新鮮人的機會，她發現近年來台灣教育大多鼓勵學生勇於表達自我，說出想法，但在「傾聽」與「實踐」方面卻鮮少著墨，導致他們不太容易聽進別人的意見，甚或是無法放下內心既有的成見；有鑑於此，她在面對新同事時，會先傾聽對方的想法，從中理解他的個性，再採取適合的方式帶領，語言若未恰當使用，則會變隔閡，羅尤呈嘗試降低說教的比例，改以互動模式跟同事們相處，共事起來也更為順暢。 精彩，不需由他人定義 身為設計師與經營者，又身兼著母親的角色，詢問羅尤呈是否有覺得「女性」身分帶給她的束縛或侷限，針對此點她倒是十分豁然的表示：「說沒有是假的，但有到無法負荷嗎？好像也還好。如果將這些不友善的眼光或行為放大的話，我覺得反而把自己格局做小了；不論如何，我都秉持做自己就好的原則，只需對自己的內心負責，不需太過他人眼光。」不過，就現實面來說，因為女性的生理構造，若有結婚生子等計劃，的確會碰到比男性更大的時間壓力，不過她認為這是天生的差異，該講求的應是「思考上的平等」，只要有專業，自然有辦法跟其他人平等對談。 當碰到挫折時，羅尤呈是位盡量不抱怨的人，她習慣先分類自身遭遇的困難是哪一類型，再藉由閱讀來爬梳與釐清思路，從中找到問題的癥結，並內化成自己的養分；例如，她最近在閱讀《千利休：無言的前衛》一書，作者從自身判斷和立場出發，並非用世俗的眼光來詮釋千利休，這種新的思想觀點讓她在對自己產生懷疑時，就會翻一翻書，勉勵自己不需太過在意別人意見，或想得到他人肯定。 書籍是羅尤呈的精神糧食。她會針對自己面臨的狀況，選擇閱讀的種類，企圖從文字中得到心靈的安定，再全心面對眼前的難題。  提及心中的女性典範，羅尤呈說：「我媽媽是位很了不起的女性，或許不認識她的人會認為她就是一般的平凡女性，但我覺得她不論是思想或行為都很前衛，她理解自己在做什麼，也為自己的選擇負責與付出，她一人養大4個小孩，雖然辛苦，但她不會給我們任何人生方向的設限，並教導我們無論成為怎樣的人，都是值得欣賞的。」此外，她提到出社會後，她清楚了解自己很喜歡工作、喜歡在替客戶服務的感受，但也清楚自己期待與小孩、家人建立親密的互動關係，所以她很努力地兩者兼顧，「專注」依舊是她的不二法門，不去想兩頭燒的狀況有多辛苦，而是應該專心於眼前之事，並將快樂和成就放大，最終辛苦會過去，而幸福會留下。 對羅尤呈來說，近年的里程碑則為去年開始學鋼琴。幼時有位家境優渥的好友曾彈鋼琴給她聽，她一直記得這種悸動，但卻沒時間接觸，去年終於開始上課；她不期許自己的琴藝能多精湛，純粹作為興趣的培養，在閒暇時也多了種休閒娛樂。  最後，她希望每個女孩都可以不揮霍青春，忠於自我，不論幾歲都要保持著自己的魅力，並不間斷地接受新思想、茁壯內心，「活得久不如活得精彩，所謂的『精彩』，不需由別人認定，而是不愧於心，並為自己感到驕傲！」羅尤呈如是說。 資料及圖片提供」開物設計 採訪」陳映蓁

徐景亭，一位來自台中東勢的女性，現在是三重工業區巷弄中DHH Studio東海醫院工作室的負責人，很多人無法將「東海醫院」以及「設計工作室」兩者之間譜出什麼關聯，但小時候就想當一位藝術家的她，在家鄉歷經921大地震後，將家庭背景以及她至今努力創作的方向相結合，就成為她創立工作室的緣由。 徐景亭/DHH Studio東海醫院工作室 大學唸的是工業產品設計，在藝術家工作室做過助理，也在產品設計公司待過，後來小孩滿1歲，辭職在家接案，孩子滿2歲後，隻身前往荷蘭進修，出國前以老家的東海醫院作為創作發源地，回國後，在實踐大學當兼任講師，也在三重夫家的工廠的所在地，執行黑色聚落計畫，近年策劃了幾個她自己很喜歡的主題展，期望能一直跟著自己的內心走，和孩子一起成長，並且越來越喜歡自己。 從藝術家到設計師 「長大後想要當什麼？」是許多人兒時書寫過的作文題目，也是大人喜歡問小朋友的問題。徐景亭說自己小時候曾想過要當一位藝術家，雖然在懵懂的年紀對於藝術家的工作內容也不是非常清楚。兒時，母親讓家裡的孩子學習過許多才藝，舉凡鋼琴、畫畫、運動等；當時，家鄉的小鎮來了一對從新竹師範畢業的夫婦教授大家繪畫，從小好動又耐不住性子的徐景亭，在一次繪畫課堂上，發現自己十分專注在畫畫，而且完全沒有離開過座位，甚至被老師點名說：「大家看徐景亭，很認真坐在那邊畫畫。」這讓徐景亭突然驚覺，自己在做藝術創作時是可以如此的有定性。 國中時期的徐景亭。國小開始接觸正式繪畫班的她，持續畫到國中，也熱愛繪畫，曾為報考美術班而諮詢過學校的老師，老師當時只問了她一句：「是你想要還是你媽媽的期望？」這讓往後遇到的每件事情，徐景亭都會先問問自己內心的聲音。   高中就讀復興美工的徐景亭，在進行畢業製作時，發現身邊有的同學天生就是藝術家的體質，能夠不時浮現天馬行空的想法並著實呈現；相對地，她發現自己創作的時候，需要透過有條理的規劃並且有邏輯、概念、甚至是實際的理由去說服自我進行創作，比起其他同學，自己並不完全屬於藝術家的個性；所以報考大學時，留意到工業產品設計系，覺得稀奇有趣，就決定嘗試看看。   徐景亭在學生時期曾經幻想過自己的辦公室樣貌，畢業以後在設計產業也做過許多工作，當時未曾想過日後會成立工作室。 徐景亭的家中共有6位小孩，身為醫生的父親工作繁忙，管教之事多由媽媽負責。排行老四的她，父母對她的期許相對前面幾個姐姐少了許多，小時候會覺得自己在家中被忽略、不被關切，甚至覺得父母偏心；但現在回想，也因為少了父母期望的壓力，所以她可以選擇自己想要發展的方向以及想要做的事情。 對於設計行業的自我摸索 對於設計行業的想像是從高中開始，當時室內設計的授課老師，播放了一部影片，內容分為兩段，前段是大家印象中藝術家的樣貌，空間中有許多凌亂的東西，後半段則透過畫面闡述了一位設計師的邏輯和條理。影片的重點是要告訴大家，藝術家的創意並不是一定要自由奔放，做好一個作品，仍然必須要有規劃，這證實了她對於設計的憧憬，設計是理性與感性的碰撞而生。 起初是為了小孩而辭職，因緣際會下成立了自己的工作室，現在的她可以追隨內心的聲音，選擇自己想做的創作。 徐景亭覺得自己很幸運，一路上家人始終支持她想要做的事情，父母從小給予她的觀念就是：「自己決定的事情，就要自己負責。」所以不管是她轉換工作、投身創作或是成立工作室，母親都只會問他一句：「你有想清楚嗎？想清楚就好。」看似平淡的關心，卻也成為支持她一路走來最大的後盾。無論在求學或是出社會後的工作階段，對於設計產業她仍不斷在摸索，遇到挫折也會低落、心生懷疑，曾有段時間徐景亭認真思考過：如果自己要從事別的行業要做什麼？她認真地寫下關於設計工作的優與缺，去思考自己到底想要做什麼？最後發現，「設計」這件事情依然她唯一擅長且有興趣的。 社會新鮮人時期的徐景亭。畢業後因同學的介紹，進入產品設計公司工作，當時整棟大樓裡大概只有3位女性，而她是產品設計部裡唯一的女性。   徐景亭很早就步入家庭、結婚生子，但她對於自己想要做的事情並沒有被傳統觀念束縛。雖然為了陪伴小孩，徐景亭選擇辭去工作，然而那一年也成為她事業的轉捩點；在參與一次荷蘭的工作坊後，重新燃起她想要到荷蘭讀書的夢想，2007年，在丈夫與家人的支持下，前往荷蘭進修。   維持生計的工作、想接觸新鮮事物而接下的案子、為自己而做的創作，這3件事情從徐景亭畢業後都持續在實現，為此夫妻兩人曾有觀念上的摩擦，徐景亭說：「丈夫是她最大的阻力卻也是助力。」為了說服丈夫，她不斷透過分享、參與和溝通，至今，讓丈夫成為最支持她的人。   2019臺灣文博會工藝中心「茶 3.1415」。徐景亭以茶走入生活為概念，提出「以茶為圓心，工藝為半徑，畫生活為圓周，看見文化的面貌」的展覽。 1999年921大地震的發生，讓身為設計師的徐景亭希望為家鄉有所貢獻，開啟了「東海醫院展覽」的計畫，透過展覽也藉此讓家人了解她的工作。大多數的人都不太會主動與家人分享工作內容，雖然她的個性是，想做的事情就一定要力行，但她會透過讓家人參與，像是拉著丈夫跟她一起擺攤、佈展，將家族回憶的東海醫院改建成裝置展等，讓他們看見自己持續在做的事情與努力。 認清、接受與突破 儘管現代社會開放，但很多既有觀念仍然存在。畢業後在產品設計公司，徐景亭就遇到了薪資不平等的待遇，耿直的個性讓她決定直接與主管溝通，最終也獲得解決；而以往出差外派都不曾有什麼問題，但婚後，她卻不時會被關心幾句出差時間會太久嗎？丈夫同意你出差嗎？等的詢問。徐景亭才發現原來女性性別與已婚身份在職場上，仍是一個無法完全抹滅的標籤，但隨著社會的改變以及她自己成立工作室後，這樣的狀況也慢慢減少。她鼓勵大家，遇到事情不要壓抑著，透過理性、適當的溝通來爭取自己權益，不管最後有沒有成功，至少努力過。 徐景亭覺得每一次閱讀都能從書中獲取新的想法，或是喜歡的句子來激勵自己的生活。 一路走來徐景亭都忠實地做自己，人生的每一個階段都有幫助她還有促使她前進的動力，談到崇拜的典範，學生時期很憧憬實踐大學的建築系老師安郁茜，不僅聰明、有氣質，講話還很有氣勢；她還想起荷蘭Design Academy Eindhoven學校的Lidewij Edelkoort校長，每一場演講都是座無虛席，她的個人魅力是旁人學不來的，同時讓她意識到發掘自我特質的重要性；還有荷蘭設計師Atelier NL，他們創作的過程，會追根究底的去探索原料、尋找它背後的脈絡，這與她現在追求研究、探索的創作理念不謀而合。 給自己的紀念禮物是特殊的戒指。徐景亭說她比較少會買禮物送自己，有時候會收藏特殊戒指，另一個最喜歡的事大概就是換新電腦吧！ 最後徐景亭從自己的經驗總結出這樣的結論：「認清自己、接受自己、突破自己。」也是她送給同樣努力生活、實踐自我的女孩的鼓勵；每一個人都有優缺點，在看清自己的本質後，要學習接受自己的好與壞，不要原地踏步，這樣才能進一步去突破社會對於女性與自我所設立的框架。 資料及圖片提供」DHH Studio東海醫院工作室 採訪」歐陽青昀

2019年金點設計獎甫於12月5日舉行頒獎典禮，公布30件「年度最佳設計獎」得主，並從中再選出兩件分別獲得「年度特別獎（循環設計/社會設計）」。來自台灣的HMM以「W Glass玻璃杯」榮獲年度最佳設計暨特別獎（循環設計）殊榮，且品牌在國外也日漸嶄露頭角，深受市場及消費者的喜愛，《室內》雜誌於本期報導中邀請HMM設計師劉嘉勝（小美）及品牌發展Michael，來與讀者分享品牌發展的點滴歷程，以及雋永經典的設計在他們心中是什麼模樣。     HMM產品設計－劉嘉勝 HMM是台灣在地品牌，2014年正式從廣告設計公司的業餘計劃獨立、努力朝著正經的方向轉型，希望透過對日常器物的重新詮釋，打造更為理想的「人－器互動」，專注於錘鍊獨特而人性化的細節，以貼近自然的素材、純熟的工匠技藝，演繹成生活中簡單而雋永的一道風景。劉嘉勝為HMM產品設計師，秉持對咖啡和設計生活的熱情，為HMM開發工作利及咖啡用系列，善於挑戰艱鉅的任務，HMM一系列獨特的產品語彙皆出自其概念，發揮產品創新結構，同時保有簡潔經典的設計。 重要得獎紀錄： 2014德國紅點榮譽獎 2017金點設計獎（年度最佳設計） 2018日本Topawards Asia包裝設計獎 2018文創精品獎－最佳產品設計 2019德國iF設計獎 2019文創精品獎 2019金點設計獎（年度最佳設計） 2019金點設計獎年度特別獎（循環設計） 由三個英文字組合而成的品牌名稱，背後內含著許多深意。設計師劉嘉勝（小美）表示，HMM是從廣告設計公司minimax獨立而出，目前已是2.0的版本，1.0版在當時其實僅是公司內部設計師的side project，大家製作一些跟日常生活有關的設計品並小量生產，爾後，在因緣際會下與某個廠商合作推出高音質耳機，得到熱烈迴響，遂開啟了hmm走向獨立品牌HMM的大門。現在的HMM三字定義為Human、Mechanic、Method，也就是所謂「人技法」，推出的所有商品均內含人的溫度、工匠的技藝、以及設計師的想法。 每一件既存器物，都能有更動人的詮釋 以「人技法」作為品牌發展的核心架構跟精神，小美認為「人」是當中很重要的關鍵角色，他所設計的物件力求朝向實用性的面向發展，希望可以讓日常生活更為便利且有質感。團隊擅長從觀察中找尋靈感，比如說品牌近期推出的「隨意板夾」即是觀察到大眾在使用板夾時面臨到諸多限制，遂透過可隨意吸附的夾子，改善直橫不易轉換的問題，並將板子、筆、夾子三個功能合為一體，秒拿即寫，兼顧創新與實用性。 另外，商品中亦飽含著台灣在地工匠的純熟技藝，具有靈魂和生命力，使其成為你我生活中的良伴。除此之外，如何精準地發掘市場缺口、或設法滿足消費者所重視的部分，則是HMM的長處，舉例來說，消費者在購買杯子的時候，首要的考量不是容量，而是視覺感，於是在杯子的製程上，他們對於感官效果、細節等處格外仔細。 有鑑於大家都喜歡購入「有故事」的東西，品牌的經營方向遂由此切入，每項商品都會花許多時間陳述設計背後的發展脈絡，再以影片等貼近時下動態趨勢的方式與大眾接軌，讓大家對理念、發想、製成過程更加理解，進一步增加話題性及消費者的品牌認同感。 若商品需要特別大量的溝通時，便會採取上募資平台的方式進行推廣，根據統計一般購物網站的停留時間大約僅有30秒，而群眾募資平台上卻可達約200秒，等於有相較其他網站更充裕的時間可以講故事，能充分說明產品屬性和細節；Michael則補充說到，他們企盼透過改良唾手可得的日常用品，帶給大家經典質感與舒適的氛圍，讓設計跟生活的距離不這麼遙遠。 有趣的是，小美顛覆外界對設計師大多注意外在物質的印象，刻意將自己維持在「最低限」的狀態，因為當人處於不滿足的情況下，就會想盡辦法要求自己突破，他不追求物質慾望、喜愛運動、出門在外盡量搭乘大眾運輸工具，從不同角度多觀察這個世界，藉此保持對設計的熱忱和靈感；再者在品牌的經營角色中，他除是設計師外，也身兼客服人員，能第一時間收到消費者的回饋或批評建議，亦有助於他彙整資訊，轉化成自身設計養分。 HMM至今大約創立5年，Michael認為這段日子中最大的收穫是人的成長，經營品牌很辛苦，不論是在銷售、商品製造、品管等，每件事情都需要做全盤的思考，人與人之間也須磨出一定的合作默契，才有可能肩並肩繼續往下走，另外，日以繼夜的研發過程、長途跋涉的參展等亦會帶來體力上的負荷，但挺過這些關卡後，他覺得團隊所有成員都蛻變成更好的人、變得比以前更堅強也更樂觀。 廢棄玻璃原料的新生 此次榮獲年度最佳設計獎暨特別獎的「W Glass玻璃杯」，是HMM與春池玻璃合作推出的產品，春池玻璃身為台灣最大的玻璃回收廠，一年可回收近10萬噸玻璃，全球僅次於瑞典，而春池也有感於日益嚴重的資源浪費問題，提出玻璃永續再生計劃「W Project」，讓設計職人以可被100%回收的玻璃進行創作，提升循環經濟的價值，更可為社會環境責任盡一份心力。 HMM的玻璃杯由台灣在地工匠手工製作，使用回收玻璃製造，將窯爐加熱到1400度，讓玻璃呈現液態膏狀後，採「壓鑄」方式製作，厚實杯底帶來渾厚美感，再輔以老師傅多年累積的經驗，用高溫噴槍修整細節。 設計概念以生生不息作為出發點，將時鐘的刻度轉化成十二角面的優雅稜角，暗喻時間的流動，玻璃染色工藝則賦予外觀熟成的琥珀色澤，一體成形的把手實用防燙，精算的高度帶來舒適握感，漸縮的圓形底部能讓杯身相互交疊，外方內圓便於清理。 小美提到，品牌推出的第一個商品「Mugr木柄杯」是長年熱銷單品，具有鑄鐵肌理的獨門泥漿釉在窯燒時很容易因為溫度的細微變化而產生瑕疵，且燒壞無法回收、只能丟棄，這讓團隊頗有罪惡感，於是便積極尋找其他替代性材質，讓民生用品能更有效地循環，而玻璃可達到零耗損的特性，可降低對環境的破壞。 Michael則表示歐洲市場非常在意環保，剛開始經營品牌時也收到許多指教，例如包裝、材質方面須修正，所以他們在設計的路上也是不斷摸索，希望找到之中的平衡點。 在2019年的紐約禮品展中，HMM以獨立參展的身分獲得大會頒發「最佳整體收藏獎」，小美表示他們致力於將台灣厲害的在地文化或工藝帶至國際市場上，未來也會持續發掘有潛力的加工工藝，並融入品牌的產品設計中，這過程就好像在創造一個文化般，雖然路途中困難重重，但HMM會一如初衷，帶著台灣在地職人與設計師的精神，踩著堅定的步伐持續向前邁進。 資料及圖片提供」HMM奇意果國際有限公司 採訪」陳映蓁

近年我們時常在新聞媒體上看到海洋廢棄物對環境、生態帶來的巨大影響和危害，衝擊畫面總令人頗為震撼與鼻酸，工業社會帶來大量資源浪費與廢棄物，如何改善此一現象所產生的生態浩劫，是各領域刻不容緩的議題；我們身處於海島台灣，與海洋的距離更是近在咫尺，或可從你我的生活中著手，貫徹回收行為、選用環保材質物品等，為環境保護盡一份心。 本期金點設計獎系列報導專訪以「稻殼沙灘玩具組」獲得標章肯定，並入圍年度最佳設計的點睛設計總監韓世國，邀請他就循環材料與設計的專業，與讀者分享觀點。 韓世國 點睛設計創辦人，也是多所大學的兼任講師。多年實務設計經驗，擅長多種材質運用，獲獎經驗豐富，如金點設計獎、OTOP設計獎與德國紅點產品設計獎等。2011 年創立「DOT Design」品牌，目前約有60件 商品在市場上銷售，創作以生活的趣味為主，讓每個使用者，感受到設計的豐富與趣味性；2015年成立Design Labs，嘗試讓食物、茶葉、各種豐富的生活元素與設計結合，創造設計的無限可能。2019年起以循環材料產品設計為品牌主軸，關懷永續議題，展開具體計畫與行動。 現任： 點睛設計有限公司創辦人暨設計總監 中國文化大學、清華大學兼任講師   重要經歷： 2019年臺灣國際學生創意設計大賽產品設計決選評審暨召集人、沙灘玩具組Golden Pin Design Award、鳳梨纖維盤Golden Pin Design Award 2018年「經濟部工業局設計經濟力國際推動」計畫（計畫主持人）、竹叉匙 OTOP Product Design Awards、碎岩蠟燭 Golden Pin Design Award 2017 年至 2019年花蓮縣文化局文創產業個案輔導（計畫主持人）、德國紅點產品設計獎、點茶Chosen Tea 1869 OTOP Product Design Awards、點茶Chosen Tea 1869 Golden Pin Design Best of Best 2016年通過經濟部工業局能量登錄「DE 類設計服務機構」4項分項 點睛設計的命名，內含著希望自家品牌商品與更多台灣企業，能為生活增添畫龍點睛的感受，韓世國總監從事設計工作已逾21年，公司主要提供平面設計、包裝設計等服務，並於7年前開始推出自營品牌（Dot Design）商品。 韓世國將設計的價值視為根本，嘗試接觸各式不同的材料，並將其運用在商品中，或許有人會覺得這樣是否對材料的特性不夠專精，但對點睛設計而言，材料的專業在於每一個合作工廠或工藝家的本領發揮，設計功能主要是提升製成品的價值；這兩年來，團隊開始致力於環保材料的開發與結合，例如鳳梨纖維、香蕉莖、稻殼等，透過系列產品的推出，一再反映循環設計、循環經濟的概念，也是品牌近期的主要目標。   在地原料二次利用 友善地球 除從事設計工作外，韓世國亦長時間投入教育領域，他笑說「韓老師」是他對外的代稱，在教書過程中時常會針對學生提出的問題進行反思，加上容易接觸形形色色的人事物，讓他觸角更多元，也能更靈活的使用各式材料；近年的設計思維偏向「越在地越國際」，如何使在地元素及文化獲得更多關注和發展，是點睛設計欲探究的重點；台灣有許多厲害的傳統工藝，目前遭遇較大的瓶頸在於缺乏跟設計結合的機會，故難以讓大眾了解，韓世國因著自己的興趣和好奇心，主動跟各式材料洽詢合作機會，希冀改變既有產品設計的觀念和能見度，也希望透過設計力量傳遞良善的想法，讓社會跟環境變得更好。 「循環設計」一詞，意指從廢棄物中找尋可能性，從中提煉出一項新的材料製成產品，使用完畢可按照資源分類回收，並可自然分解，達到對環境無害、永續循環的境界，韓世國表示，台灣在處理循環材料這方面十分具有競爭力，再加上自己也想做「好的事」跟「對的事」，遂投入循環設計領域，經剖析發現大部分循環材料商品過於著重於材質面，應用於民生用品時，對手就是成本低廉且大量產製的塑膠製品，可能貴個5元、10元，就會大幅降低消費者的購買意願，轉而選擇塑膠品項，若無法單憑純粹的材料獲得市場青睞，設計工作者的功用即在於賦予物品吸引人購買的條件，藉此讓友善環境的經濟鏈得以持續運行。   此次榮獲金點設計獎標章肯定的「稻殼沙灘玩具組」，是以中部最大稻米工廠「三好米」，在製米過程產生的大量稻殼回收製作，在不添加塑膠的前提下，如何維持商品良好的強度，是設計團隊與合作工廠面臨的一大挑戰；為讓成份裡的天然稻榖粉末跟天然澱粉橋接，亦實驗了多種原料，在意材料是否可以百分之百降解，且循環設計的商品在高度、溫度、流動性等方面也有諸多限制，研發時曾進行多次測試和角力，也曾發生因為商品射出點不盡理想而更改模具等情況。 韓世國提到，放眼望去，海洋中大部分海廢都是塑膠瓶，若可以製造出能快速分解的瓶器，對環境最有助益，但現階段製作瓶器的技術尚未發展到位，他轉而思考什麼樣的品項是既可能被遺留在沙灘上，也能帶來教育意義；有鑑於量販店販售的玩具大多價格低廉，使用後隨手丟置在沙灘上、最終被捲入海裡成為難以處理的廢棄物的情形屢見不鮮，於是他決定推出稻殼沙灘玩具組，讓小朋友們在玩樂之餘也能關注環保議題。   點睛設計多次獲得金點設計獎的殊榮，2017年更以對環境友善的材料製成的山形禮盒奪下年度最佳設計獎，韓世國表示獲獎帶給他很大信心，讓他相信走循環設計這條路依舊能得到大眾的認可，也有助於推廣商品及理念，讓更多人知悉。 循環設計是件很美也很有意義的事情，但在台灣碰到最大的困境毫無疑問就是成本，韓世國不諱言投入此領域需花費更多心思，但得到的報酬卻不成正比，需要有滿腔熱血和理想才能支撐他持續耕耘，也因此他建議有意願踏入設計行業的人，凡事要保持熱情跟好奇心，面對每項專案都要專注投入，不將自己侷限於舒適圈，而是應勇於邁出步伐，並堅持下去，才有可能有所收穫。 資料及圖片提供」點睛設計 採訪」陳映蓁  

第二屆「台灣光環境獎」於2019年11月22日公布得獎名單，自5月報名開始，歷經初選與複選會議，公布3件決選入圍作品，範圍含括自小至大尺度的室內外照明，作品的內容跟類型截然不同，呈現了評選過程的客觀與包容性。並於9月現場評選後，11月在淡水雲門劇場舉辦頒獎典禮，宣布由台中花博竹跡館、高雄市立美術館脫穎而出，獲得本屆「台灣光環境獎」殊榮，同時頒發「評審團特別獎」予合歡山國際暗空公園，表揚其結合政府、業者與民間共同推動減光行動以保護自然星空的努力。 《室內》雜誌於314期專訪決選入圍團隊，此期除了報導頒獎典禮外，更專訪「中強光電文化藝術基金會」董事長姚政仲與評審團主席周鍊，以他們的視角，提出對於今年光環境獎的觀察。   姚政仲：帶有訊息的光 中強光電文化藝術基金會董事長姚政仲。 儘管甫邁入第二屆，台灣光環境獎的背後，其實深埋了中強光電文化藝術基金會近10年來的努力，透過與各地公、私單位合作的點亮計畫，以及深耕校園教育，無一不希望能使更多人意識到「光」的影響力與重要性，首屆光環境獎所引起的迴響，即為過往辛勤耕耘的成果。 董事長姚政仲分享，除了引起業界的廣大討論外，在去年光環境獎落幕後，台北市政府即召開對於公共光環境的座談討論，並規劃選定都市重要節點作點亮示範；而今年9月的「點亮十三層」更是另一公部門逐漸重視光環境的最佳證明。他認為，大眾印象中「公部門美學」五顏六色的燈光，其實是來自對於光的不了解，誤以為強烈、艷麗的燈光能引人注目，但藉由點亮計畫與地方政府的合作，使許多單位理解到，純淨且適度的燈光並不困難，且亦能使民眾喜愛，光環境獎的舉辦即為對於良好公共光環境的鼓勵以及宣揚，使大眾透過各地的實際案例，理解光與生活息息相關，並不僅限於崇高、大尺度建築才可使用。 而經過第一屆的推廣，更多業主與設計師認識並了解光環境獎所希望提倡的理念與標準，因此本次參賽作品愈加精實且多元，其中更有許多具有實際改善環境功能的作品。特別的是，作品的廣泛面向亦影響了評審討論深度，本次入圍的作品含括室內外，具有不同的環境、功能與照明表現，評審不會以相同的標準審視每一件作品，而是針對其所擁有的條件、需求、與周遭互動等，更加量身地討論每一個作品的不同。 自決選作品名單即可看出，有歷史空間如《迪化半日》，新科技照明運用如《高雄市立美術館》，或者室外公共地景《台中花博竹跡館》，姚政仲表示，光環境獎的核心即為透過「光」與環境、與人產生互動連結，因此任何空間、意義、設計方式，評審皆能客觀而公正地看待，他說明，參賽作品只要具備廣義的「公共空間」定義，環境具備一定的公共性，光環境獎便十分歡迎其報名。 《光間－流動的靜謐 高雄市立美術館展覽空間重塑》（沁弦國際設計提供，攝影：趙宇晨）   「先有一個好的環境，才有好的照明。」如同名稱「台灣光環境獎」，姚政仲表示，這並不是一項單純的照明設計競賽，設計、技術的精彩度並非唯一考量，而是更整體地探討光線、環境、生活、社會與人之間的互動。且環境並不止於建築空間，評審十分重視如何透過照明與自然生態互動，他也希望能看到更多作品，可以由更人文、更貼近土地的角度表現，使光不只有視覺上的美，而是能夠呈現訊息。 良好的光環境並非使人看見精心設計過的「光」，而是以光作為媒介，使人們注意到環境的美學，進而開始關注自身的周遭、城市、自然與生活品質。推動光環境美學多年，「台灣光環境獎」的萌芽，是對於此前努力的一次驗收，而今後光環境獎又能綻開什麼樣的花朵，令人期待。 周鍊：美學來自感知 台灣光環境獎評審團主席周鍊。 觀察今年光環境獎參賽作品，評審團主席周鍊認為，由於光環境獎仍處於開創階段，整體案件方向上大多與去年相似，但亦可見許多差異之處，最明顯的部分即為「室內光環境」案件數量增加，代表著有更多人意識到光對於生活及室內環境的影響。他說明，室內照明設計需同時兼顧環境、功能與心靈感受，對比室外「大環境」的照明更重視個人的「微環境」，因此若有更多設計師意識到室內光環境的重要性，對整體而言是極其正面的現象。 「光環境獎意義在於營造體系裡起的變化。」周鍊說明，由於不少案件皆需要兩年以上的時間完成，於設計案成果上並無法看出明顯差別，但在實務體系上，他相信已引起了一些變化。回顧首屆光環境獎所收到的迴響，周鍊期待能藉由獎項的舉辦，培養光環境團隊的感動、參與感及自主感，更多提出自身的看法與觀點，使照明設計不僅於單純的功能性與視覺性，而是更富含心靈的累積與文化沉澱，使技與藝達到平衡的展現。   周鍊亦提出另一個有趣的觀察，部分設計師會認為公部門的案件繁瑣桎梏、無個人發揮空間，但其實在不少公部門的設計案中，反而相較私人企業更願意提供在地設計團隊創意空間及實踐的機會，同時亦關注本土人才的培育。   《2018台中花博竹跡館》（偶得設計提供，攝影：夏新建築攝影工作室 / 楊士宏）   本次評選過程與方向皆與第一屆大致雷同，但新增多位來自建築、室內設計界的評審，不僅設計經驗豐富，也清楚光環境的社會地位及對大眾生活的影響，並深切相信視覺與心理的互動關係，以各自的專業對作品進行評選。周鍊提到，作品能否入圍是相當明確的，設計是否到位、是否能帶來視覺或心靈上的感動，評審皆能立即決斷，因此本次10件複選入圍作品皆符合光環境獎的主旨，即以光提升生活，但最終入圍決選僅有3件，周鍊認為在於設計及表現能力上的不足，具進步空間。 3件決選入圍作品皆為照明設計與建築營造團隊合作的精彩心血，為大眾提供了舒適且健康、多元而具內涵的光環境。其中針對《迪化半日》，評審深論許久，有數位評審委員認為這是一個值得鼓勵的多元設計行為案例，但另些評審委員則提出，入口的商業空間光環境在視覺感受上與大稻埕歷史街區無法融合，最終選擇另外兩件作品。 談到台灣在光環境觀念或產業面上的轉變，周鍊認為可以分為兩大方向，首先是公部門的主導參入，更加重視城市、公共空間、文化及古蹟的夜間光環境，而且能夠主動邀請照明專業人士加入，甚至交由設計師主導；其次則為產業界愈加尊重設計專業，使團隊之間的合作更加融洽。 周鍊建議，若要提升台灣光環境，對於設計師而言應當更注意自身的品味、品質與品行，即在人文與技藝上多所磨練經驗，並善待每次與人的相處；而針對大眾而言，更應該透過教育提升民眾的感知能力，使其能夠欣賞並體會良好的光。他舉例，「美學」（aesthetics）一詞的原意即為「感知」，期許台灣光環境未來發展能更注重追求內涵及內心，而非視覺上的「美」。 資料與圖片提供」中強光電文化藝術基金會 採訪」林慧慈

談起「迪化半日」的案子，與陳宇晃設計師緣分相當深厚，設計者為多年好友許華山建築師，而業主尋覓已久的老屋，便是自己大嫂的老家。 《迪化半日》 本案為迪化街上的茶文化空間，第一進作為商業用途，展示並買賣茶具及陶藝品，經過中央庭院後，第二進則為茶屋空間，能在此休憩飲茶，也會舉辦茶文化相關活動。基地為百年古宅，具有歷史建物價值，第一進建物結構皆需避免更動損壞，同時整體氛圍也需融合於迪化街歷史街區之中。   設計師將此案的設計主軸區分為二，一是情感連結，以光呈現台灣熱情好客的「奉茶」文化，配合長型街屋特性，燈光自前而後越來越暗，希望營造越來越沉靜的氛圍，安定人的心靈；其次則為永續保存的概念，避免更動原先建築，大多選擇活動式櫃體，並活用基地原有的文物，如沙發及石臼等，以微光點亮，訴說空間原有的故事。 考量預算限制，設計師將照明迴路分區，提供業主依照室外光線手動調整燈光，特別的是，設計師規劃在夜間關閉天花照明，僅保留少數光源，使空間整體更加內斂沉穩。而戶外騎樓燈光亦降低亮度，僅打亮材質營造歷史感，使行人視覺能受到店內吸引，進而產生一探究竟的動機。 除了以明暗型塑氛圍外，此作照明的另一重點在於呈現茶具及展示品，將線型LED燈嵌於展示櫃層板下方以隱藏燈具，自上而下的照射則能修飾茶具，陶藝品部分則利用層櫃錯落空間，自旁打間接背景光，以突顯展品質感。   以「恰到好處」為設計準則，不缺乏亦不過於浪費，僅以適量的燈光點亮空間。陳宇晃認為，照明設計中最重要的部分即是「傾聽」，由於案件大多為團體作業，如何傾聽彼此的意見，同時尊重建築與環境，藉由光彰顯空間的故事與涵義，是照明設計師的職責。 他特別提及近期由台電主導的「點亮十三層」計畫，儘管目前台灣多數人對於照明的理解仍不足，但在中強光電基金會等單位的推廣下，越來越多人投入照明設計的領域，也帶動公部門的參與。陳宇晃也希望能透過此案，傳達照明設計的「簡單」，光與人們的生活息息相關，並不需要大尺度的空間或預算，只要找到適合的照明設計師，便能擁有良好的光環境品質。   資料及圖片提供」原碩照明、中強光電文化藝術基金會 攝影」游宏祥攝影工作室 / 吳國豪 採訪」林慧慈

由350根孟宗竹及3萬片竹篾編織而成，恢宏的線條起伏比喻台灣中央山脈意象，白日裡因竹編材質而樸素靜雅的竹跡館，在夜間加入燈光輔助後，卻儼然成為金碧輝煌的宮殿。 陳怡彰設計師提到，照明設計不應為空間加入過多註解，而是著重於如何透過「光」呈現空間建築理念，並滿足使用者的需求，以本案為例，即著重於呈現設計者對於建築結構及竹製材質的理解及應用，透過夜間照明吸引民眾親近，並保留未來多元使用的彈性。   《2018台中花博竹跡館》   竹跡館在內部空間、外觀結構及周邊環境3個層面皆有不同考量：內部透過燈具選擇與配光布局，使用3000K的暖白光色，從低位斜打光線強化竹編牆面質感，並避免強烈明暗對比；外觀利用水面上方陰暗處隱藏燈具，僅打亮主結構部分，再藉由內部透出的光源產生「Lantern effect」，配合竹造鏤空設計，營造不同視覺穿透層次；周邊環境則以「和諧共處」為旨，刻意減少外觀照明表現，使展區與公園不因建築強烈光感而變得晦暗，僅利用竹跡館周邊的水池反射倒影，使虛實對話。   除了作為公共裝置，本案亦考量花博期間的容納人數及空間舉辦活動的可能性，為此將照度提高至150到200勒克斯，佈光時亦兼顧垂直面需求。設計師希望竹跡館無論是在花博期間作為博覽會場館，抑或回歸鄰里休憩空間，光環境的營造都能延續空間的表情，利用「光」拉近民眾與空間的距離。   陳怡彰將照明設計師的能力比喻為一把鋒利的刀，依照設計者思維的不同，刀具能傷人亦能成為烹飪美饌的利器，因此作為光環境設計者，除了專業之外，更需要擁有良善的「處世態度」，才能善用能力，為使用者提供良好的光環境。 花博期間滿滿的觀展人潮成為其設計理念最好的證明，閉幕後由民眾主動發起保留竹跡館的行動，也使陳怡彰相當感動，他強調，照明設計並非為使人「看到光」，而是藉由妥善規劃，以光串聯環境、空間與使用者，使空間融入環境之中，並讓使用者感受到空間的美好，最終產生情感連結，將光環境設計的思維融入日常生活。 資料及圖片提供」偶得設計、中強光電文化藝術基金會 攝影」夏新建築攝影工作室／楊士宏 採訪」林慧慈