一年一度備受關注的金點設計獎（Golden Pin Design Award）今年共分四大參賽類別，共642件來自台灣、中國大陸、日本、泰國、新加坡、英國、美國等地的作品脫穎而出，榮獲金點設計獎標章肯定；再經由嚴謹的決審後，最終選出138件入圍「年度最佳設計獎」名單，並預計於12月13日的頒獎典禮揭曉最終得獎結果。《室內interior》作為金點設計獎官方媒體合作夥伴，將帶來連續三期的深度報導。   本期編輯團隊企劃了三篇來自台灣的精彩得獎作品，不論是位於國立臺灣美術館架構下的藝術商店《水脈》、象徵返鄉青年活化地區的《桑心實驗室》，抑或是呼應自然地景的《山簷之家》，皆彰顯設計擁有串接風土人文的能量，讓人與人、人與自然之間產生更多互動連結的可能性。     CPD interiors《水脈》  以水的流動揭示零售空間的可變性   森本空間設計《桑心實驗室》  返鄉創業的夢想發源地   上滕聯合建築師事務所《山簷之家》  順應地景脈絡的謙和家宅

榮獲金點設計獎標章，並即將競逐年度最佳設計獎的《水脈》（國立臺灣美術館藝術商店）一案，設計公司CPD interiors成立於2022年，總監王偉丞在設計過程中，十分關注於「本質」的探尋，期待以量身訂製的思維，反映時代趨勢及議題，替業主打造具實驗性與辨識度的精彩空間。     CPD interiors / 王偉丞 CPD interiors成立於2022年，品牌以王偉丞為首，致力於發展空間、品牌、藝術設計，深入探索人為環境的物理特性與精神本質，期許未來與更多夥伴協作，分享多樣且美好的空間經驗。設計跳脫常態規則，擅長解構既定的機能，從邏輯、材料與造型轉譯慣性思維，深化美學底蘊引發空間使用者的感性體悟。多次獲得Red Dot Design Award、Good Design Award、iF Design Award、TID Award、金點設計獎等肯定。       設計職涯的核心理念 不過，他也發現到，整個設計產業其實對於資源造成了龐大的壓力，因此他也致力導入ESG觀念，不論是直接運用再生材料創造良善循環，抑或是透過「永續」概念，以可塑、可變的方式，賦予載體更長遠的價值，皆是他實踐的方向。   社會性的意義同樣根植於王偉丞的設計理念中，以「利他」角度出發，構築一個共好且友善的環境，傳遞正向且互相理解的精神，有鑑於此，他執業以來秉持著深入挖掘需求並因應趨勢提出解方，同時要懂得站在對方的觀點思考，利用淺顯易懂的策略與外界溝通。在他眼裡，設計者就像「導演」，必須居中協調統合不同單位，也需有著堅定的中心思想和豐富的藝術性，藉此呈現具理念又詩意的論述，企圖啟發空間使用者體會更深層的精神力量。   提起設計熱忱的積累和維繫，王偉丞笑稱，可能因為自己生肖屬虎，從小到大「動能」都很強烈，擁有旺盛的學習力與積極的行動力，舉凡藝術展覽、陶藝、雕塑、烹飪、旅行等面向他皆有涉獵，以廣角、開放的胸襟面對生活，這些多元興趣構築他的樣貌，也練就出充滿感知和創造力的思緒。   人都會遭遇低潮或瓶頸，他也不例外，初期曾因不知道如何處理心情而感到壓力，甚至會因懼怕而逃避，但設計是十分專業的服務工作，方案打掉重練、人與人的磨合可謂常態，必須懂得放下情緒，以好似「老樹」般的柔軟心態冷靜應對各式突如其來的挑戰；他也教育員工，只要秉持初衷，不論遇到任何挫折，對設計的高昂熱忱和鬥志會支持你一一破解難題，成為不斷前行的助力。   以策展思維擘劃沉浸感受 本次榮獲金點設計獎的《水脈》，為國立臺灣美術館（簡稱：國美館）藝術商店原址改建，因應館方設立的專業、創新、多元的新階段目標，於與民眾接口的商店著手，推翻過去的純零售商店模式，以策展理念形塑沉浸式氛圍，重新定義歷史悠久的國美館形象，嘗試吸引年輕客群。 國美館藝術商店的改造，設計團隊力圖於建築框架下構建符合潮流又富含新意的零售空間。   國美館是台灣美學的源頭，王偉丞說道，之所以以《水脈》命名，旨在陳述大河匯聚成川的核心思想，國美館在這時代脈絡下扮演的角色就如同河流，帶來更多生機和可能性，成為新舊世代、多元族群的文化橋樑；空間規劃上則擷取水的流動形式，串連多樣機能，象徵美學、藝術與文化的交織，同時期許此處能產生更多故事。 全案以「水脈」命題，藉河流的蜿蜒、支流意象詮釋主要造型，暗喻美學影響力就如同水源般灌溉日常生活。   模組化系統釋放陳列 基地位於國美館早期的主要入口區域，透過巨大的拱門，讓建築跟外界得以取得聯繫，這樣的中介場域首要需重塑自然光線的軌跡，因此移除了遮擋視線穿透的人造裝修物，並於主要開放空間的天頂，以全矩式的線形光源排列成拱形，藉此與外部拱門激盪出跨時代互動，亦替室內營造了一種類似日光的照明皮層。 移除遮擋視線的人造裝修物，再利用線性光源模擬日光，突顯大面窗景的採光優勢。   建築的巨大拱門象徵與舊時代的連結，藝術商店柔和流動的造型語彙亦與之映襯。 另一方面，為契合美術館精品店的定位，考量販售商品的多樣性與適用年齡跨距廣，透過模組化的尺度系統解決高度變化，曲形雙向軸線亦可改善單面陳設商品的觀賞死角。 有鑑於展售商品的多樣性，透過模組化系統解決陳列高度的多變，雙向軸線也改善了觀賞死角。 空間機能被解構為以15公分為基礎的板狀量體，可以倍數疊加延展至多七種型態，賦予商品陳列更為靈活，設計師表示，「可變性」是全作關鍵，讓空間有複合場景的轉換彈性；而材料系統同樣由機能切入，依不同的使用介面包覆適切的面料，例如餐飲調理桌面選用易清潔的金屬板、休憩座椅挑選親膚布料、耐磨的塑料板材則應用於各種陳列層架，保有材質語彙各自的紋理層次，再以近似的淺色調達到內斂協調的視覺整體性。 展台細節。板狀量體以15公分為基礎，可依需求疊加出七種型態，同時依使用介面包覆適合的面料。   展現零售空間的多元面向 國美館因其歷史悠久，典藏了眾多大師級的作品，就現實面而言較難吸引年輕族群進入參觀，本次改造也企圖在美術館的框架下突破困境，藉由翻轉傳統零售型態，提高商店的公共性，並從中導入文化和美學體驗，跳脫「販售」的既定行為，以廣泛服務製造親近的誘因，讓生活分享、學術溝通、文化探討皆可於此發生。也保留了中介空間的自明性，利用高度的穿透與流動性描摹出放鬆舒適的氣息，再以輕柔的淺色調與國美館主體深沉的板岩材質，碰撞出新舊交融的衝突美感。 強調光線及視覺的延伸性，串起戶外腹地與內部展覽空間，也令造訪者獲得舒適的體驗。   輕淺色調彰顯了空間的靈巧，也與建物本身較為深沉的板岩材質產生新舊對比的趣味。 王偉丞分享，得知獲得金點設計獎肯定的當下非常開心，也很感謝設計界有這麼多努力推動的專業人士，創造出良性的循環。獎項投放最主要的目的在於驗證團隊的論點是否能被接受與認可，他也鼓勵設計從業者不要過度糾結於得獎與否，這樣反而會作繭自縛、矮化了自己的格局，評審結果並不代表你的能力，只要認真面對每個案子，相信外界一定能見識到設計者豐沛的能量和理想。 期待透過改造跨越年齡、文化的鴻溝，如同河川般匯集起更多互動可能。     資料及圖片提供」CPD interiors 空間攝影」Hey!Cheese 採訪」陳映蓁

南投縣埔里鎮的桃米坑，因主產業沒落造成人口老化、青壯年外移的困境，爾後又因921大地震造成了嚴重災情，不過，在許多人士的努力下，逐漸進行轉型，朝著「桃米生態村」的理想前進。本次榮獲金點設計獎標章的《桑心實驗室》即坐落於此，業主毅然決然返鄉創業，以自己微小卻深刻的力量，重新點亮這片土地，活絡地區也替自己的生命帶來全新活力。   森本空間設計 / 黃義峯 彭康甯 四根柱子立起，便形成空間，成為生活的載體，人在其中穿梭互動，慢慢累積生活經驗；而森本也有四棵樹，團隊在這裡分享也談論著夢想；當樹慢慢形成一片森林，生活也填滿空間載體，以我為本的空間持續擴大，這是「森本」的日常對話。     設計養成從認識「味道」開始 負責操刀《桑心實驗室》的森本空間設計黃義峯設計師提到，公司一以貫之的理念，在於「理解需求」以及「整合美感」，每個人的生活背景不同，對於觀點亦會有多元的見解，在承接設計委託時，必須懂得以同理的角度傾聽業主內心期待的美學價值，並奠基於他們的想像發想設計方向。 當然討論中有可能產生意見分歧、或是相互碰撞出火花，但設計者要理性且客觀地剖析各方案的優缺點，盡量敞開心胸，放大設計的彈性，去蕪存菁保留溝通中提出的新穎概念，並與基地條件或品牌形象產生連結；另外，他也十分注重「動線的合理性」，企圖透過明確又舒適的動線，打造流暢的平面布局，以符合生活容器或商業空間的使用。   在黃義峯眼中，設計者就像「廚師」，業主則是出資的「老闆」，設計規劃的旅程好似廚師在料理時，會運用各式不同食材、調味、手法呈現菜色，讓所有元素的搭配是巧妙且協調的，同時也需斟酌成本等務實面。因此，在設計養成的過程中，必須清楚知悉各種味道的組成，也就是材料語彙的特性，大量觀摩國內外優秀經典的作品；細膩觀察和敏銳度亦不可少，台灣的文化豐富濃烈，每個城市都有自己的特色，設計者也應透過四處遊歷，由飲食、潮流等多面向探尋悸動，再內化為自己的論述，並依循每個基地訂製出適切且不失原創性的專屬解方。   圍繞植物發展的設計脈絡 針對《桑心實驗室》的設計概念，黃義峯分享，業主是他的舊識，如何藉由店面的開設達到活化地方的企圖，是他們關注的切入點，不過，基地擁有諸多既存限制，包含透天形式的建物，樓上是居民的生活空間，必須特別注意客人與居民的動線分流，而水線排水問題也甚為棘手，需要重新配管，在基礎工程方面耗費了許多心力。 基地位於南投鄉間馬路邊，設計師規劃了種植大量乾旱植物的庭院，吸引人們停留。 另外，打造願意使人停留、消費的氛圍更可謂本作關鍵，設計團隊首先整理建物外觀，並與馬路做出適度的退縮，創造一個庭院空間，並與台灣塊根植物專門店「酉5pm.twcaudex」合作，藉由大量乾旱植物的陳設，象徵大自然的堅韌與純粹，如同回鄉的青年們一樣，有著不屈不撓的鬥志。 外立面保留了材料的斑駁紋理；LOGO採用油墨印刷，在陽光曝曬下的些微褪色亦符合設計師欲營造的粗獷氣息。   當戶外的園藝設計成功吸引造訪者駐足後，室內同樣需形塑足夠的驚艷感。設計上以在地樸實的角度為出發點，同時保留與業主個性相襯的率性態度，店面外觀和內部裝修皆以深咖啡色夾板為主，藉由獨特的outdoor風格表現質樸跟粗獷氣息，線條雖然簡單但充滿力量；入門的L型基地以花圃為中心，上面種滿各種乾旱植物，兼具座位區塊的分隔功能，也成為視覺焦點。 室內中央特別設置了一座與戶外庭院相呼應的花圃，作為視覺焦點，也於無形之間提點出場域的過渡。   粗獷材質隱喻業主初衷 《桑心實驗室》的願景，在於想替繁忙喧囂的城市緩下步調，讓心緒獲得鬆弛。桑心，取自於放鬆的台語發音「ㄙㄤ」，鼓勵人們走出室內，進入這片沙漠荒野，享受獨有迷人的異域情懷。   用餐區緊扣主軸，配置了露營桌椅和實木樁，部分天花板採用軟裝掛布，營造戶外天幕般的效果，不僅營造氛圍，亦巧妙地遮蔽了老舊的管線。黃義峯進一步解釋，outdoor風格的材質選用原則，希冀呈現時間洗禮下慢慢變「壞」的調性，木質的枯化、翹曲型態在設計團隊眼中亦有獨樹一格的自然韻致；特意捨棄顯眼的招牌，改與平面設計師合作，以印刷方式直接轉印至外觀立面，油墨在陽光曝曬下日漸褪色的斑駁亦是設計師所追求的效果。 花圃亦可扮演區劃座位區域的角色。為契合場景設定，選用露營桌椅和實木樁。 室內外植栽可說是全作的靈魂所在，成功營造出沙漠荒野的氛圍。 室內地坪採用最原始的水泥粉光作法，經由師傅手工鏝抹的痕跡，形成一條條弧形紋理，豪放中帶有一絲柔軟感受。畫面的構築同時暗示業主「鮭魚返鄉」的背景，盡量避免過於精緻的語彙，以接地氣的手法讓店面融入在地。 地坪的原始水泥粉光顯露溫潤樸實的鏝抹肌理。   本案描繪了回鄉遊子重振鄉里的初心，將閒置的空間轉化為多樣用途，以一種新穎且充滿生氣的面貌，重回大眾視野。黃義峯認為，金點設計獎的肯定讓他更加相信團隊與業主並肩走在正確的道路上，最要感謝的是施工單位和合作方的鼎力支援及協助，而業主也十分尊重設計專業，給予很大的創作自由，讓他有機會和這麼多職人一起共創出精彩成果。獲獎的激情過後，他也不忘時刻提醒自己要誠懇真切地走穩每一步，以更嚴謹、更謙和的態度面對所有委託，淬鍊出職涯的豐盛果實。 天花板的軟裝掛布形塑戶外天幕的效果。     資料及圖片提供」森本空間設計 空間攝影」無著色工作室 平面設計」White On White Design 景觀設計」酉5pm.twcaudex 採訪」陳映蓁

「與大自然和諧共生」是許多建築從業者追尋的目標。以《山簷之家》榮獲金點設計獎肯定的上滕聯合建築師事務所，更在此一理念之上進一步思索建築除了遮風避雨的基本生存庇護（sheltering）需求外，人們對「家」的想像與渴望又是什麼？     上滕聯合建築師事務所 / 劉彥佑 楊秋煜 張雯怡 上滕設計成立於2008年，是一個追求創意熱情、與自然環境協調的建築師設計事務所，並於2015年與30年經驗之林獻瑞建築師事務所結合成為兼具創新與實務經驗的設計團隊─上滕聯合建築師事務所。專注於跨領域整合的設計思考，對於規劃、景觀、建築、室內與家具設計等提出整體性的空間策略。並多次獲得獎項與競圖優勝的肯定。     讓建築成為人感知自然的媒介 主持建築師楊秋煜分享，團隊在建築實踐的過程中，秉持的核心價值即在於強調「空間與生活的感知」。透過對涵構環境、空間形式、構築方式、材料、生活方式、時間等「介面」連動處理，營造出充滿感知體驗並且與環境和諧共存的建築；正如同事務所在2020年時舉辦了12週年作品展《感知之間》，以自我探究、梳理建築本質為出發點，陳述空間作為生活的載體，如何讓人們感知空間、感知自然的風與光線、感知人與人的互動，進而交織出真實的生活感受。   不論是建築或室內設計產業，其意義都是為了創造更優質的生活模式，構築更具想像的藍圖，因此設計者需細心且用心地替業主設想到所有細節，另外，也必須時刻接收新知，打開自身的視野，透過大量瀏覽、透析國內外的作品，觀察他人生活模式，活化思維，才有可能提供多元且創新的解方。   豐富變化的山簷屋頂 延續這樣的精神，《山簷之家》的概念雛形同樣奠基於基地既有條件並做出回應。位於山坡社區的入口處，路旁來往車輛繁多，為顧及起居空間的隱蔽，遂將量體背對社區道路配置，營造出內埕空間，同時將建築嵌入於山坳處並降低高度，減少視覺壓迫。 《山簷之家》坐落於新開發的山城社區，建築師將建築量體至於山坳，降低視覺壓迫，也能滿足隱蔽需求。山簷屋頂也低調與地景結合。 上層主要作為公共區域使用，私領域則被安排在下層，藉由陽台鏈結內外互動，大量開窗的規劃也滿足了採光與通風需求。建築外觀則以連續高低變化的山簷屋頂塑造家的意象，也作為人造地景低調的融入自然地形。 不同大小層次的屋頂無形說明場域的機能分界。   建築師進一步說道，屋頂選用鋼構材質，與柱體的銜接更以細微的轉換接頭做串聯，以脫開形式提點出量體的輕盈感受。建築上半部主要以木紋水泥板構建，保留木材般的天然肌理，也不需擔心維護問題；下半部則特別透過相異的立面材質暗示空間配置，RC構造塗鋪草綠色油漆與周圍綠意交融，深化私空間的隱密程度。 公共空間布局於建物上層，私領域則安排於下層，並透過不同的立面材質暗示此配置。   連續流動的室內空間 山簷屋頂下的空間，是一進一進的序列，同時也是開放、連續、流動的生活場域，讓視線順著屋脊方向延伸至前方連綿山巒，不論位處家中何處，皆能覺察四季流轉。 黑色木紋斜牆來到內凹入口，此處為第一進的外玄關。 順著暗示性黑色木紋斜牆來到入口，第一進的玄關和室內以牆面相互串接，形成一種亦內亦外的屋中屋，走進室內，映入眼簾的是開放連續的廣闊空間，藉由四座不同大小層次的屋頂範圍界定出場域各自的機能。 室內空間以開放、連續、流動為關鍵字，視線可順著地板與大出簷，眺望窗外群山。 客廳的山形雙層書櫃疊砌出空間的延伸感受，下凹座位區提供居者一個不同於以往的觀看高度，視線順著地板及大出簷蔓延至窗外的遠山群；倒山形線性燈具則定義了用餐環境，活動範圍更外擴至戶外窯烤區。 下凹式座位提供居者不同的觀看高度，圍塑放鬆包覆的感受。   幾何階梯創造了書架的流動性。 串接上下樓層的階梯佐以型態多變的開窗，讓行進間亦能體會外界的四時變化，下層的主臥室消弭了社區人車噪音的干擾，大面開窗則面向家宅的中庭，確保了隱私需求。 虛實合併的階梯捎來獨特的光線變化。 楊秋煜建築師認為，全作盡量弱化過度的裝飾性，而是著重於簡練結構的呈現，以多變的場景設定錨定家宅的可變性，再透過開窗、向外延伸的天花板型態等，體現事務所所追求的「感知」，讓居者清晰知曉季節山景變化，舒心自在地享受每個美好片刻。 多元的開窗形式讓人能時刻感知光影、景致的流轉。     資料及圖片提供」上滕聯合建築師事務所 空間攝影」OS Studio/原間影像 採訪」陳映蓁

簡嘉儀 和和設計主持設計師 與人和，始氣和。和和設計有限公司，擁有創意與執行力同時到位的設計團隊，以人為本，以空間為盡善美之地，傾聽居主者內在聲音，涵納於生活空間，以提升好感度的居室體驗，是和和設計不斷致力以達的設計服務。 作品曾獲2022德國iF獎 - 隱光爍爍、2022 GOOD DESIGN AWARD、2022金點設計獎 空間設計類 - 金點標章。     請簡述自己。 我是一個不多話、純粹的人，平時有些孩子氣，和工作狀態的嚴肅截然不同。我熱衷工作，甚至有點工作狂，喜歡旅行，喜歡藉著出遊增廣見聞，見習、觀摩飯店空間或建築設計，見識新的材料和工藝，將旅行中獲得的靈感融入日後的設計。   我是建築系出身，畢業後投入建築事務所工作，因緣際會逐漸對空間設計產生興趣，閱讀了許多雜誌、書籍和國內外的案例，認識到室內設計的多樣化，也在探索過程裡，從對建築的理解發掘出新的思考角度。一路走來，獲得許多貴人的幫助，譬如材料商或工班，在合作中我學到許多知識，也持續閱讀相關書籍和《室內interior》，消化方方面面的資訊後，內化為自己的想法。     回顧自己的35歲？ 35歲的我處於獨立接案大概已經5年左右，還在事業的摸索期中，對自己的定位尚未明晰，當時生活節奏明快且急促，除了在工地現場和業主方兩頭奔波，零碎時間也忙碌於繪圖、吸收相關經驗，渴望自己能做出成績，所以努力的接案，很感謝這段時間遇到許多貴人，願意信任我，把他們的家交給我做設計，我也腳踏實地的一步步走到今天，雖然確實已達成最初的期許，但我依舊希望自己能做得更好。     35歲的我處於摸索期，對自己的定位尚未明晰，生活節奏急促，因為家人的支持，我才能全心地投入事業。     與《室內interior》的緣分從何開始？ 在建築跨入室內設計領域的過程中，我參閱了許多相關雜誌，當中也包括《室內interior》，從中看到唐忠漢老師的作品，初見便驚為天人。當中的線條跟細節、使用材質，整體組合使我反覆閱讀，也因此對《室內interior》留下強烈的第一印象。   在自己的作品有一定的積累後，開始嘗試投稿。我知道《室內interior》的標準並非普通作品所能企及，但是依然對首次投稿的作品《隱光爍爍》懷著初生之犢的自信，它不但幸運入選，甚至成為封面，對我來說是很大的肯定。這個作品我投入了許多努力，採用設計界少用的玻璃磚搭建大量牆面，為它鑽研工法，和師傅在現場研究，甚至親手施工，經過反覆嘗試才淬鍊出合適的作法，完成這個作品對我來說意義重大，也是讓我在設計界立足的第一份成績。     第一次在《室內interior》發表的作品《隱光爍爍》。透過一房一衛的設計，為屋主重新定義生活的重心；並用玻璃磚構成端景、玻璃取代隔間等手法來演繹。（詳見《室內interior》329 期）     您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 我覺得《室內interior》的意義不僅止於一本雜誌，它介入了台灣每個時期的設計歷程，就像一本設計的史書。它給予我很多靈感，也給了我很多想法，不僅是設計作品的照片，還有平面空間的配置與安排，都激發了我很多靈感。     至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 除了《隱光爍爍》，我覺得最特別的作品應該是《厭厭風塵》，它是我從業以來經手過坪數最大的案子，業主給予極大的自由發揮，只要求達成主要機能需求，其餘都尊重我的創意，讓我有機會在空間裡嘗試量體的堆疊與變化，挑戰全室塗料運用。我也在《隱光爍爍》和《厭厭風塵》兩個作品橫跨的時間中，階段性地定調了設計風格。     至今在《室內interior》發表的最特別作品《厭厭風塵》。以「洞穴」為靈感，藉低彩度的色彩營造靜謐氛圍；簡單俐落的線條創造層層動線，用無雜質的空間回應屋主需求。（詳見《室內interior》347期）     您所主張並實踐的空間精神／美學？ 空間設計無需太多雜質，我對空間的審美追求是純粹，希望從中體現建材肌理、建築量體、比例和線條，在達成業主需求的基礎上，進一步做到讓使用者五感舒適的享受，儘可能減少不必要的裝飾，選用自然材料和天然素材。我會大面積的使用單一材料維持空間的整體性，避免雜亂資訊擾人心神，也會使用色調或紋理一致的材料來鋪陳靜謐氛圍。   我做設計的思維是理性的，不會做過多花俏的設計，希望能展現空間最純粹美好的亮點，將整體簡單化，去除雜質，給人寧靜的感受，為居住者打造一座心靈綠洲，讓他們每天回家時都有期待感，在空間裡感受幸福。     您對未來的期許？ 現階段的我期待在事業上衝刺和突破，生活重心更傾向於工作。和和設計從2016年創立至今，8年期間遭遇了各種考驗，所幸團隊攜手一一突破，希望我們未來能拓展和擴編，能持續進步。也期待挑戰不同類型的空間項目，嘗試住宅設計外的可能。我會持續旅行並充實自己，也會嘗試不同運動，讓自己在鍛練肢體的過程裡活絡思路，透過多方面的刺激為創作提供更多活力。     《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 《室內interior》對設計業界的貢獻是有目共睹的，不論是設計面還是觀點面，都帶給設計師們豐富的養分與知識，我覺得《室內interior》是因美好而存在的雜誌，希望你們能持續下去。     《室內interior》是因美好而存在的雜誌，希望能持續為設計師帶來豐富的養分和知識。     資料及圖片提供」和和設計 採訪」室內設計編輯部、江瑜

黃鈴芳 馥閣設計集團創辦人暨設計長 設計經歷20年，2009年創立馥閣設計。曾獲德國iF金質獎、德國紅點獎、日本Good Design Award、台灣TID金獎、金點設計獎、義大利A'國際設計大獎賽、中國築巢獎、金堂獎、現代裝飾傳媒大獎等眾多知名設計獎項。 擅長以細膩的心思挑戰並創造空間尺度，被譽為台灣最具國際設計能力的女性設計師之一。對於設計總有天馬行空的想法，設計初衷是讓每個人每天都能接觸到自己喜歡的空間，喜歡自己在生活中的模樣，主張好的設計應該要隱形於空間中，讓使用者自然地感受，體驗無形的設計能量。 擅長以細膩的心思挑戰並創造空間尺度，被譽為臺灣最具國際設計能力的女性設計師之一。對於設計總有天馬行空的想法，設計初衷是讓每個人每天都能接觸到自己喜歡的空間，喜歡自己在生活中的模樣，主張好的設計應該要隱形於空間中，讓使用者自然地感受，體驗無形的設計能量。     請簡述自己。 我是一位從事室內設計的職業婦女，對設計的想法、過程、靈感，都來自生活裡的積累，我會將自己的經歷與感受反饋到設計裡，更細膩的照顧使用者的需求。我在學生時期就希望日後從事設計行業，即使求學過程中依循家人的期待來規劃，但我未曾放棄對空間設計的憧憬，入社會後也從不同領域的工作裡，更加篤定自己對設計領域的熱情，決心成為一位室內設計師。     回顧自己的35歲？ 我在35歲時從事設計工作大約已經累積十年，當時開始受到媒體關注，作品參賽獲獎，處於事業的上升期，同時也正值孩子們的幼兒園時期。   因為職業婦女身分，一方面要在事業上衝刺，一方面要照顧小孩，更需要效率的運用時間，我白天在辦公室工作，下班後就將工作場地轉移到公園，當時有許多設計方案都是在公園陪孩子玩耍的過程中構思完成。   我自己有很多作品的靈感都來自陪伴孩子的當下，許多設計理念根基於自己人生不同階段的經歷與感想，以此延伸創作，為業主提出更適切的方案，提前為他們設想五年內可能的空間需求。   當時的公司案量和同事人員增長快速，對我而言工作與家庭的平衡十分重要，但我不曾覺得難熬，甚至感到快樂，有很多有趣的想法都是在陪伴孩子的過程裡浮現，特別是住宅的設計，我想像著，這麼小的空間如果以孩子的視角去看，如何在微妙的高低差之間做變化，讓它變得有趣。   在住宅設計上，大部分是女性屋主主導討論，我能感同身受她們對工作和家務時間分配的擔憂，我在自己的生活裡摸索，怎麼樣的空間規劃，能幫助人打理工作和家務都更有效率，並將它應用在設計裡。     35歲時從事設計工作大概已經有了十年，事業和孩子都正值成長期，忙碌且快樂，許多有趣的創意就是在陪伴孩子的過程中浮現的。     與《室內interior》的緣分從何開始？ 從誠品書店開始閱讀《室內interior》。書架上的《室內interior》是非常醒目的，因為版面乾淨、簡約，反而脫穎而出，閱讀之後，我覺得這本雜誌就像是一部武功秘笈，裡面介紹的平面、動線和背後的設計思路，讓我有很大的進益。在2019年，我的作品終於被選錄在《室內interior》裡。     第一次在《室內interior》發表的作品《神秘學者之家》。星座專家私宅，為其創造不同視野與對話、提供靈活空間使用，能在家工作，也能在家生活。（詳見《室內interior》311期）     您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 我覺得《室內interior》像是一部教科書，累積了台灣35年設計脈絡的重要資產，是一個主流審美的呈現，《室內interior》不曾偏向單一風格，也很擅長發掘新的美學，然後將它介紹給大眾。     至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 《自由綠洲》是我個人設計的轉折。以前做住宅常聚焦在解決需求、建立美感與使用機能，雖然都是以人為本，但相對而言更多是停留在比較表象的層次，很少去探尋思想與故事內涵。通常客戶只提出一些基本、機能性的要求，如果想達到空間的獨特性，就必須深探那些業主未曾直言的感受。《自由綠洲》觸發我們開始深入感受屋主的個人特質，在過程裡將屋主的旅行與人生經歷融入空間，發掘其中的故事與想像性。   在空間規劃上，我一直很喜歡環形動線。總在不同的空間裡，運用小區域環形動線設計，希望從中挖掘這樣的鋪陳會對居住者的生活產生什麼效果。而《自由綠洲》是首次以全室為範圍，完整地讓整個家都成為這個環中的一部分，空間領域的變化性與環形動線的自由感，是我認為它最特別的地方。     至今在《室內interior》發表的最特別作品《自由綠洲》。以獨立且彈性的生活畫面進行空間重塑，建立極大自由回字動線，「沙漠綠洲」概念呼應屋主經歷，整體純粹自然。（詳見《室內interior》349期）     您所主張並實踐的空間精神／美學？ 無形的設計，我希望每個人生活的空間都是自己喜歡的模樣，是不刻意的，比如說坐下的位置、看見的遠方，是被安排好但平時不會注意到的驚喜，讓人有種會心一笑的感覺。無形的設計給予人輕鬆舒適的感受，自然而然地會意到空間的細節，以住宅來說，一個設計的完成，可能會與屋主相伴十年二十年，如果設計做得過於喧嘩，業主恐怕無法在裡面安身享受。     您對未來的期許？ 我希望可以持續創作，身為設計師我認為自己不該深陷在管理工作裡，希望今後能減輕管理層面的工作量，投入更多時間在設計上，不偏離我當初熱愛設計的初衷。   我清楚自己想做什麼，也想朝向跨領域挑戰，我覺得室內設計很有趣的部分就是可以拓展設計的範圍，將創意實現在空間、產品、服裝上，也希望能挑戰更多不同類型的項目，嘗試跨領域的合作，讓自己持續的學習與成長。     《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 我覺得35歲是一個從空白到精華的時間點，過去的35年，《室內interior》與台灣的設計產業共同走過，同步變得成熟，未來也希望可以同步一起迎接往後未知的挑戰。     希望未來的35年，《室內interior》能繼續與我們同步一起迎接未知的挑戰。     資料及圖片提供」馥閣設計、拾卓設計 採訪」室內雜誌編輯部、江瑜

卓思齊 洛川設計事務所 主理人 洛川設計事務所是由卓思齊設計師創立，著力於住宅、商業空間及建築設計。擅長將使用者的性格融入空間，並在電影、小說、音樂或日常生活中找尋靈感，提出務實與浪漫平衡的最佳方案，為每座空間打造專屬美學。     請簡述自己。 我是一個追求簡單的人，生活的方方面面都盡量簡單化，也希望能從工作中找出有條有理的處世方法。我覺得自己也是個很愛玩的人，想要專注於工作，同時也希望平衡自己想要的刺激、資訊吸收和旅行，我把工作視為生活的一部分，一直在思考怎麼做才能讓工作變得有趣，能把它轉化成具有學習養分的遊戲，與自己的旅行、閱讀經驗相交融。我喜歡有溫度的空間，希望設計能更貼近使用者的需求，讓空間予人豐富的感知，甚至觸碰到心靈層面。     回顧自己的35歲？ 我大約30歲左右從上海回台灣創業，早期的工作經驗讓我累積了許多能量和創意，我一直在尋找一個表達的出口，闡述自己的設計理想和風格，這是促成我想獨立創業的原因。經營事務所後，才發現自己還有那麼多不足，意識到自己的渺小，也因為好奇心旺盛努力吸收新知，同時學習如何在麵包和理想之間達成平衡點。   35歲的我像個停不下來的小孩，沉浸在工作中不停探索設計的形式、設計風格，忙著思考事務所的運作、如何在理想和商業之間取得平衡？如何深入理解客戶的需求，用理想的空間詮釋給予答案。我也不斷精進自己在設計上的能力，大量的旅行、觀摩大師的作品，這些充實經驗，如今回憶起來，都是人生中美好的過程和印記。     35歲的我生活充實得好似在燃燒生命，如今回憶起來，都是人生中美好的過程和印記。     與《室內interior》的緣分從何開始？ 在學期間，曾經有同學暑假時在事務所實習，他接觸到的案子登上了《室內interior》，因此將當期雜誌帶到學校和大家分享，我至今仍記得看到設計團隊裡羅列同學姓名時的衝擊！為此下定決心，將來某一天，自己的作品和名字也要登上《室內interior》。   因為學生時代的憧憬，我在第一個獨立設計案完成後就迫不及待地投稿，也希望能藉此驗證自己的能力，第一次登上《室內interior》是在2014 年，正是我35歲的時候，剛從上海回來兩三年，《生活畫布》的特殊性除了登上了《室內interior》，也是我在設計生涯奠定設計風格和基礎的立足點。被選錄的心情格外雀躍，當年的雜誌至今還在我的書架上珍藏著。     第一次在《室內interior》發表的作品《生活畫布》。這座白色三層住宅自頂樓天井引入自然光與雨水，讓居住者感受日出日落及四季流轉的變化，釋放設計師對「清澈、簡單、與環境對話」的追求，奠定事務所設計風格的基調。（詳見《室內interior》252期）     您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 《室內interior》完整且忠實地記錄了台灣設計業界這35年的發展，裡面收錄的作品無一不是當代最嶄新、最有品味的空間創作，我覺得《室內interior》對全台的設計師而言是很棒的見證者，另一方面，它也提供設計師一個發揮自己、表達自己創作思想的一個優秀舞台。     至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 鑒於我第一個被收錄的作品是在我35歲那年，我選擇2024年8月刊收錄的作品《藝芸詩光》做為最特別的那個，因為它同時見證了我的45歲和《室內interior》的35歲，這份巧合的紀念意義十分特殊。     至今在《室內interior》發表的最特別作品《藝芸詩光》。在住宅的木質調性中結合屋主的生活理念與軟裝品味，臥室裡留白的畫作讓空間自然流露適得其所的空靈感。（詳見《室內interior》371期）     您所主張並實踐的空間精神／美學？ 我從事設計工作的初衷是不斷探索可能性，維持簡潔美學，並且照顧使用者在空間裡的感官享受，不隨波逐流，表達自己對設計的「純淨」的追求。   我一直期許自己能實踐一種極簡、清澈的設計與生活美學，讓空間的外顯與內涵都能滿足居住者，這可能體現在我在作品裡的細節，比如，對簡潔材料的運用、或者喜歡空間上帶有一種視覺的穿透性，透過一些空間的壓縮、天花板的高低層次、地坪的起伏⋯⋯等技巧塑造空間的層次倫理，甚至給予生活儀式感。   在創業初期，我曾一度偏重設計感，力求讓人一眼驚艷，可是經過十年磨練，我理解到除了視覺美學，業主可能更重視生活溫度，與家人共享美好生活的理想。在不知不覺間，我的設計變得更加圓滑、更尊重生活的細節，更重視使用者的感受與感官細膩的照顧，收斂了設計上的表現衝動。   隨著閱歷漸豐，我慢慢體認到設計與人生經歷之間的聯繫。回顧35歲時在《室內interior》發表的第一個作品，可以看出當時強調設計感且氛圍冷峻的創作偏好，而在這十年間經歷了婚姻、孩子出生，透過孩子意識到自己與家人的連結，這些體悟都慢慢帶入設計，作品中反映出包容和圓滑的內涵。縱然風格相異，審視十年來的變化，我依然慶幸自己沒有背離初衷，未曾向商業化或流行妥協，作品在在驗證了我對設計的堅持、對簡潔美學不變的追求。     您對未來的期許？ 我期許自己在前進的道路上堅守初衷，持續精進自己在設計上的深度和能力。期許自己對設計的風格和理解，能滿足使用者的實質需求、舒適度和美感。除了肉眼可見的美學，我更重視形而上的精神內涵，也期待作品能更上一層樓，像類似文學、戲劇或是藝術般滋養使用者心靈，表達手法可能是透過材質、氣味、情境或是動線進程，讓人在空間體感與親觸裡感受內涵。     《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 非常感謝《室內interior》，它不只記錄台灣設計界這35年來的變化和發展，同時也見證了我35歲的起點，記錄我一路走來的成長歷練。如今我邁入45歲，很榮幸見證了《室內interior》的35周年，希望我們可以一起迎接下一個《室內interior》的50歲、60歲甚至70歲。     《室內interior》不只記錄台灣設計界這35年來的變化和發展，同時也見證了我35歲的起點，記錄我一路走來的成長和歷練。     資料及圖片提供」洛川設計 採訪」室內雜誌編輯部、江瑜

朱怡芬Celia Chu Celia Chu Design & Associates (元璽國際企業) 負責人暨設計師 Celia Chu Design同名設計公司的靈魂人物和夢想領航員，擅長以精緻複雜、層次豐富的手法，優雅打造各式當代酒店和高級住宅設計案。憑藉對藝術與設計的熱情，以獨到的表現技巧結合實用功能和設計靈感，為所經手設計案提供全方位的切入視角。因此，所完成的作品皆極為精緻和個性化，透過重新詮釋多元文化和背景元素，創造出獨特的設計風格。     請簡述自己。 我自認為個性有很多缺點，但是在工作和設計上，我會將這些缺點轉化為助力。比如，我是個善變的人，喜歡挑戰多元的項目，設計風格也從不定型。因為是個懶惰的人，在工作上非常重視效率與精準。我是個很愛作夢的人，這種特質豐富了我的創造力。   我很喜歡旅遊，透過不同項目讓我走訪許多國家，在異地認識新朋友，與業主、藝術家、專案人員、廠家的交流都開拓了我的視野。我不是一個脾氣特別好的人，這讓我在創作上能有更好的堅持，因為溝通過程裡每個人的立場不同，個性與堅持反而有利於完整作品的呈現。     回顧自己的35歲？ 35歲時的我對設計充滿想像力與熱情，有很強的爆發力，無畏挑戰，喜歡挑選遙遠異地的項目，以及挑戰未曾嘗試過的案型。   當時充滿活力，對未知的事物充滿好奇，對陌生的地方和國家都感興趣，透過設計工作認識各國文化，用旅遊經歷去滋養設計創意，這些歷練都讓現今的我擁有拓展項目的選擇權。   當時我會單純從設計師的角度去創作，從中體會純粹的、有趣的故事，但相對來說也可能受限於個人角度，在觀察市場上顯得不夠全面。逐漸的，我開始變得更圓熟，學習理解業主在商業角度的考量，也會觀察別人看到設計方案的反應，除了維持作品的純粹性，也藉由他人的回饋客觀審視自己的創作。     35歲的我內心充滿自由，透過四處旅行來吸收養分，雖然不夠圓熟，但有更多的可能性。     與《室內interior》的緣分從何開始？ 我在第一份工作就認識《室內interior》，當時業界有很多設計刊物，《室內interior》脫穎而出的最大特點就是收錄作品的原創性以及內容質感，這也是我從入行以來就持續關注的原因。   第一次正式與《室內interior》的合作是2010 年時在日本福岡君悅酒店設計的《White Rose Chapel》（白玫瑰教堂）發表，那是我創作至今最浪漫的作品，故事性和純粹性都極為鮮明，如果讓我選最想在《室內interior》發表哪一個作品，它絕對是我的首選。     第一次在《室內interior》發表的作品《White Rose Chapel》。白玫瑰教堂位於購物中心和酒店之間，設計師及其團隊成功將一條普通通道轉化為一個滿佈白玫瑰的婚禮聖地。（詳見《室內interior》204期）     您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 《室內interior》最大的意義是提供了一個很好的舞台，讓有理想、願意做原創設計的人們有優秀的發表空間，對於喜歡講故事、談論創作背景的設計師來說，也是一個很好的發聲管道。     至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 每個作品都曾經給予我不同的設計體驗，讓我交到許多朋友，若要選出最特別，我會說是最具挑戰性的《曼谷Rosewood Hotel》，推進這個項目的不只有我，還有其他優秀的設計師，我們各自負責不同城市，就是為了重新定位Rosewood品牌的DNA。   Rosewood品牌作為全球知名的奢華五星級酒店，有強烈的自我個性，更偏向lifestyle的特色，對我而言都是嶄新的挑戰。因為酒店是新建築，從打地基時我們就參與了項目，從第一天到完成，總共歷經八年時間，如何讓八年前提出的設計，在八年後依然能打動市場，甚至要確定這個設計方案對未來二十年的消費者都有足夠的說服力，是另一項重大考驗。     至今在《室內interior》發表的最特別作品《Rosewood Bangkok》。曼谷瑰麗酒店的室內設計確實展現了永恆的美學，巧妙地將泰國傳統文化元素與現代創新相結合。（詳見《室內interior》314期）     您所主張並實踐的空間精神／美學？ 完全不變的精神就是「說故事」。我喜歡利用空間來涵蓋的國家、城市、品牌和文化等等不同元素，建構我想訴說的內涵。我一直以來都是以說故事的方式來創作空間，裝飾手法可以有很多變化，但是唯有故事才能讓空間的靈魂和獨特性被鮮明點出。說故事有許多方法，我最喜歡採用沉浸式體驗，先在項目當地生活一段時間，理解在地環境條件、接觸真實的人事物，捕捉不一樣的創作靈感。   我喜歡為每個項目量身打造，發掘出它的獨特性。從最簡單的部分來說，我可能會從當地的歷史元素入手，也可能從客戶的家族故事切入，有時也可能單純是我到當地時遇到的第一個人，因為和對方的互動所產生的感觸。把這些感動聯繫起來，編織出故事性的聯想，再帶入空間創作裡，訴說一個溫暖的故事。   我也希望能透過空間體感傳達出情境觀。我認為適度留白能給予人想像空間，希望來訪者每次都能發現不一樣的小角落或細節，豐富他對這個空間的記憶和想像。藝術是我作品裡的重要元素，尤其是飯店設計，我喜歡從當地的庶民生活裡發掘傳統手工藝或藝術家，再與空間設計結合詮釋，形塑出新的特色。     您對未來的期許？ 我希望今後能在環保議題上有更好的貢獻，老實說現在我們在推動上仍然有些難處，投資方常會因為經濟或大環境的條件所限，捨棄成本較高的環保材選項。我更期許的是在未來，無論是業主、設計師到廠家，大家都能將環保視為理所當然的必要考量，讓這件事變得更容易一些、甚至稀鬆平常。     《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 我覺得《室內interior》一直是個支持原創作品的好雜誌，希望你們能堅持下去，讓喜歡說故事的設計者有機會發表更多作品，啟發更多年輕的設計師。     《室內interior》是支持原創作品的好雜誌，希望能堅持下去。     資料及圖片提供」Celia Chu Design & Associates 採訪」室內雜誌編輯部、江瑜

王俊宏 森境設計創辦人 1999年創立王俊宏室內設計，2012年成立森境設計，堅持設計源自於生活的態度，不僅追求藝術形式表現、講究極致工藝，更透過客觀視角，化解空間難題，集眾人之力，朝美學境界與獨創性前進，讓設計從拔尖之「木」，匯頂級之「材」，創極上之「森」。持續追求設計、工藝、藝術與生活的進化，讓空間設計，不只是設計。     請簡述自己。 「人無信而不利」是我人生的座右銘，我覺得誠信非常重要，如果工作跟生活中沒有「信任」作為一個錨定點，人就會像浮萍一樣，沒有根，就此隨波逐流。設計工作也是如此，設計師經手的案子規模可能從一間小住宅到一座社區，業主基於信任將空間交託給我們，我們也該誠懇地把所有工作確實完成，再交付予甲方。   我平時是較偏向感性的人，雖然整體而言還是有一顆熱忱的心，有著去衝刺、去探索的欲望，但是在工作上，身為領導者必須理性，不能任意而為，決策理應顧及團隊員工，確保公司流暢運作，擔起應負的責任。     回顧自己的35歲？ 35歲我還在摸索自己的道路。我34歲成家，35歲第一個孩子誕生，身為一位住宅設計師，我對家的定義在那時才進一步產生更深刻的體認，人生的拼圖也大致有了比較清晰的輪廓。當時在衝刺事業，其實錯過了很多孩子成長的瞬間，但孩子的存在始終帶給我充足的溫暖和前進的動力。他的出生對我的設計思考產生很大的影響，開啟了另一個設計緯度，我意識到人與空間的關係，不能僅僅依循當下年歲的主觀解讀，而是應該擴大同理，思索從0到80歲不同身分的多元視角。   相較於年輕時候總是充滿熱情、想用自己的設計征服所有人，成家後自己所經歷人生的蛻變，讓設計開始轉向「形隨機能」，體認到設計不是用炫技手法去征服他人，而是思考使用者的真實需求，同理各種類型的業主。     35歲的我還在摸索自己的道路，因為孩子出生，我對家的定義才進一步產生更深刻的體認，人生拼圖也在那時候才大致有了一個比較清晰的輪廓。     與《室內interior》的緣分從何開始？ 我早年在俱意設計馬昌國先生的公司工作，經常在馬先生的桌上看到《室內 interior》雜誌，也開始追溯公司收藏的期刊，閱讀各期《室內interior》內容，閱讀雜誌收錄的前輩大師作品，我對登琨豔的印象特別深刻。當年他在事業高峰期放下一切，轉換跑道到上海重新開始，這段經歷激起了我的憧憬，也埋下一顆種子，在日後促使我前往上海、踏足更多城市。   第一次在《室內interior》發表的作品《珍藏》。以貝殼意象呼應維納斯的誕生，設計靈感源於藝術與美，打造出如珍珠般閃耀的設計，開啟無盡想像的都市秘境。（詳見《室內interior》319期）     您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 年輕時候資訊得來不易，買的每本《室內interior》都會反覆翻閱，直至封面受損都樂此不疲，很珍惜閱讀的每一頁內容。現今訊息流通的速度快速，資訊的氾濫反而容易讓人產生一種「迷航」的錯覺。   對我來說，《室內interior》在空間美學這個板塊，一直扮演著一位引路者，不管是建築、人文、藝術還是空間，都報導著最前沿的設計題材，深挖最動人的設計故事，我覺得《室內interior》就像一個導航系統，引導讀者前行的方向，也讓所有人都能從中找到屬於自己的遠方。     至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 《慢步》。這個作品完成於新冠疫情期間，當時我往返於兩岸工作，時常平均三天就移動到另一座城市，最北可達烏魯木齊，最南到海南島和香港，有時在飯店醒來，我會忘記自己身在何處。長期把時間耗在通勤上，缺乏整理內在思考的餘裕，對很多事開始依賴直覺反應，我覺得這漸漸背離了我從事設計的初衷。蔣勳對「忙」字的見解彷彿象徵我十年間的工作狀態，為了事業到處奔走、不斷產出，但是「忙」這個字拆開，就是一顆心的消亡，「心都死了，還談什麼創作呢？」。   新冠疫情期間的隔離，讓我紮實地慢了下來，隔離期間沒有雜事，規律的日出而作、日落而息，人的步調和心態因此靜了下來，體會到「慢」的感受，開始湧現豐富的創作靈感。作品名《慢步》，「慢」是時間，「步」是空間，因為在被封閉時格外嚮往開闊的地方，所以在設計中融入四十米的環形竹林。   過去為了讓公司茁壯，工作模式與心力都聚焦在追求「量」，在每個城市的停留都是為了工作，高壓生活令我沒有心力去沉澱或思考，因為疫情，我的心態改變了，不再追求「量」的累積，而是更期待「質」的深入和挖掘可能性。   至今在《室內interior》發表的最特別作品《慢步》。慢，才能體會時間的流逝；步，才能悠遊於空間的自在，以竹為核心，創造自然環繞的空間，讓人體悟空間之美。（詳見《室內interior》362期）     您所主張並實踐的空間精神／美學？ 室內設計是一份專業的服務諮詢工作，所謂「食君之祿，擔君之憂」，應該放下個人情緒、站在專業角度思考業主需求，妥善完成工作，而不是汲營於自我主張的表現。秉持誠信至上的精神，誠實地面對所有一切然後付諸行動，真誠地服務甲方。   設計究竟是在成就誰？是設計師自己還是客戶？這把誠實的尺應該錨記在哪裡？我認為，設計者應該更誠實地面對自己，設計是客製化的服務，不是以參賽為目的的創作，因為最終居住在空間裡的人是業主，空間裡的生活是屬於他的，設計師的思考重心應是如何完善業主的夢想，成為他築成理想的助攻手。     您對未來的期許？ 室內設計產業的運行邏輯有兩個板塊，一是知識庫，一是方法論。知識庫源自每個人積累的知識量，越多越好；至於方法論，每個公司各有主張，我想更深入這個領域，盡可能輸出一些自己的實務心得，引發他人的共感，也希望能透過《室內interior》這樣優秀的平台分享給更多人。把自己的感受和經驗整理為方法論，進行分享和傳承，即便是錯誤經驗也可以作為他人借鏡，從中吸取到更深刻的教訓，我想釋出這樣的資訊，分享給更多對這個行業感興趣的人，這是我未來想做的事情。     《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 祝福《室內interior》35歲生日快樂。一篇篇報導、一則則專訪，每一頁都記錄著35年來的設計脈絡，《室內interior》是設計師展示作品及思考的平台，也是靈感汲取的來源，祝願《室內interior》能繼續引領業界，邁入下一個35年的里程碑。     《室內interior》一篇篇報導、一則則專訪，每一頁都記錄著35年來的設計脈絡，既是設計師展現的平台，也是靈感汲取的來源。     資料及圖片提供」森境設計 採訪」室內雜誌編輯部、江瑜