敘研設計主持設計師 荷蘭貝拉赫建築學院碩士Berlage Institute 敘研設計專注於利用設計的手法，整合空間與環境的關係，讓生活的需求被具體地安排。團隊細膩地呈現空間的本質與自然的姿態，呈現富有豐饒而考慮周全的使用機能，同時具備恆久的美學秩序，與事物獨有的純粹。     請簡述自己。 從小就喜歡獨特的事物，也喜歡自己動手做東西，喜歡看到物件由圖紙具象化的過程。我對空間產業一直都深感興趣，喜愛純粹的調性，著迷於材質的肌理和質感變化；我的生活就是圍繞著對產業的熱情而形塑出的樣貌，期待能在日常時光接觸各種不同面向的本質，並保有自我覺察的能力，藉此應對各式挑戰。     回顧自己的35歲？ 30歲的階段是我職業生涯的初步成熟期，不論是對於工作流程、工法、與人的應對進退方面已有初步的雛形；每個人都有擅長的事項以及喜愛的特質，那35歲是我創業的初期，說實在當時不太清楚自己會「長成」什麼模樣，也不知道客戶眼中的我具備何種特質，對我而言，就是一段探索的過程，透過不斷的學習和摸索所產生的化學效應，發展出更適合自己和公司的模式。   回頭望向35歲的我，對世界充滿好奇心，什麼有趣的事物都想嘗試，而現在的我，則更專注於提升公司的營運效率，並打造一支施工品質穩定、值得客戶信賴的團隊，就像新世界的探險家，遇到困難就想辦法克服，逐步建立永續的公司文化，讓同事投注的心血能獲得最好的回報。     35歲的我正經歷一段探索的時期，對世界有著強烈的好奇心，透過大量的學習和嘗試，奠定現在的設計基礎：忠於人事物的純粹本質。     與《室內interior》的緣分從何開始？ 在網際網路尚未如此發達的年代，我們對設計的理解，除了課堂上的學習外，大概就是大量閱讀相關書籍。那時我和同學很常泡在誠品敦南店或圖書館的室內空間領域區塊，發現處處都可見《室內interior》，且資訊和內容品質對空間專業者來說十分豐富，有助於我們更詳盡地了解空間建構的細節與想法。   《室內interior》346期首次刊登了敘研設計團隊的作品，之於我而言，雜誌是指標性的存在，一直陪伴著我成長，我追隨著前輩的身影、試圖跟上他們的步伐，有一天發現自己的作品也有機會和大師並駕齊驅，那種肯定和鼓勵真的是無法用言語表達。 第一次在《室內interior》發表的作品《琉光寓所》。複層空間的設計，著重在樓層空間的情境轉換；公私領域的交界則透過藝術品的樣式與屬性，將流動的空間進行銜接。（詳見《室內interior》346期）     您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 《室內interior》可以說是我心中的一盞明燈，在諸多的設計風格和潮流洗禮下，客觀地指出現行趨勢，並呈現許多精彩之作，讓我受益良多，也滋養我成為現在的我。也由於雜誌提供了眾多不同面向的觀點，不僅拓展我的視野，也教導我：「任何事情都不會只有一個方向，應該盡力探索更多可能性」。     至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 2023年的《溫潤雅居》是我認為最特別的作品，也有幸成為雜誌封面。這個案子算是團隊接案以來規模較大的委託，有趣的地方在於，看似素淨、保有許多留白的空間，其實暗藏著很多細膩的細節，同時也十分注重施工品質。我們透過跟業主的來回溝通回溯空間本質，收斂設計的力度，將生活的彩度交予居住者，期待真實傳遞他們的所需所求；這個作品十分符合我們希冀實踐的理念，也讓團隊更真切的理解到，每個委託案都需仰賴設計者和業主雙方平衡且互信的關係，才有可能盡善盡美。 至今在《室內interior》發表的最特別作品《溫潤雅居》。公私領域的邊界透過層疊的動線設計進行劃分，空間的主次關係也因為使用者需求而重新調整。展示藝術品的區域躍為空間主角，由設計細節與質感相互鋪陳出底蘊。（詳見《室內interior》360期）     您所主張並實踐的空間精神／美學？ 作為室內設計師，需要有很強的執行能力，不容絲毫差錯，但在嚴謹的思維下，你又必須找到空間與眾不同的特點和魅力，那這個特色就是從每次與業主的交流中找尋蛛絲馬跡，或者是梳理基地既有條件後形塑出的特殊性。身為設計執業者，我認真面對每個空間狀態，並提供兼具實用和美學的解決方案；同時，我也貫徹自己遵循的原則，不論是材質銜接的介面、結構收邊等細節皆盡可能純粹簡約，利用素雅筆觸提點出空間韻味。     您對未來的期許？ 一路走來團隊打下了十分穩固的基礎，所建立的設計方法亦深受業主肯定，時至今日已培養了一群理解也信任我們的客群。放眼未來，期許自己能勇敢踏出下一步，在既有的設計準則下尋覓更多亮點和可能性，這個亮點並非「為設計而設計」，應該是由本質中提煉，並將其發展成足以代表我們個性的概念。   「敘研」這個名字其實隱喻著我的期待，作為空間的敘述、轉譯者，我們致力將業主的需求轉化為具獨特性的設計語彙，活用自然、光線這些環境因子，讓生活氛圍更為靈動。最近我們也有在練習書寫，靜下心來梳理脈絡，將片段的靈光整合成有系統、有內涵的內容，建立專屬於敘研的資料庫，並演化為自身的方法論。     《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 這35年來，《室內interior》一直都是定義並引領產業的雜誌，也滋養著室內設計師，扶植我們立穩根基；不管未來怎麼變動，室內雜誌選出來的作品勢必要能代表時代趨勢和產業方向，並成為讓空間從業者和一般讀者都能親近的書籍，扮演建構雙方觀點的橋樑。這個責任很重大，但室內的同仁們一直做得很好，期待未來的35年能夠繼續為這個產業創造無限的可能。     《室內interior》滋養著室內設計師，同時也引領著產業發展，是一本責任重大的雜誌。     資料及圖片提供」敘研設計 採訪」陳映蓁

自2007年創立以來，開物設計以靈活的文化符碼，營造出空間的價值與深度，成功為客戶提供創新策略與商業模式，整合空間特質以開展出競爭優勢。為成就空間之多元與獨特，開物設計延攬室內設計專才，與行銷企劃、平面設計、藝術文化領域之菁英積極合作，以跨領域的組合，創造出組織靈活、專業分工而理念一致的堅強團隊，創造不設限的空間型態。為住宅、娛樂空間、辦公空間、公共空間和商業空間設計出創新而精湛的新氣象，進而延伸出家具設計、燈具設計、產品設計和平面設計的全面性規劃，全面提升空間設計的完整與價值。     請簡述自己。 我是一位面對單一事件思考很單一的人。所謂「單一事件」指的是，當我看待每個設計委託時，幾乎在最短的時間內，它完成的模樣就會浮現在我腦海中，且當確立方案後我幾乎不會再做更動，所有的討論或修正都只是為了優化細節呈現。另外，我也發現自己從浪漫主義逐漸走向「務實」的浪漫主義，年輕時非常堅持自己欲執行的方向，會將一切限制拋諸腦後；現在的我則會認真思考預算和設計之間的平衡。     回顧自己的35歲？ 35歲的我沒有太多外在壓力，經濟雖不寬裕，但對工作十分投入，可以廢寢忘食的一股腦向前衝，以至於我整個人體態乾扁且比較沒精神。當時我崇拜著許多前輩，每每翻閱《室內interior》時，我都暗自希望有朝一日能跟這些前輩大師們站上同個頒獎台、抑或是有機會認識他們。   35歲最難忘的經驗莫過於獲得TID Award的新銳設計師獎，在我之前獲獎的每位設計師都實力堅強，要如何讓外界知道我「夠格」背負這個獎項的重量前行，成為我給自己的強烈鞭策，有鑑於此，我更努力面對每件事，也積極訓練自己的口條、簡報能力，亦透過大量閱讀來深厚自身的知識庫。   35歲的我，夜以繼日的燃燒精力、投入於工作。我將對前輩大師們的崇拜化為拼勁，期許有一天能與他們並駕齊驅，走出屬於自己的精彩之路。   與《室內interior》的緣分從何開始？ 《室內interior》在我高中就已發行，那時就已經知道這本雜誌的存在，但高中、大學的求學時期，其實我比較常閱讀國外的進口雜誌。真正開始研讀《室內interior》是從我出社會開始，因為認知到自己就是立足於台灣這片土地，應該要回過頭來重新認識台灣的設計及其趨勢，同時，也透過雜誌的閱覽從中梳理自己與他人的差異，藉此做出精確的公司定位。 第一次在《室內interior》發表的作品《菲舶設計》。薈萃現代與古典的調性，詮釋這間平面設計辦公室的俐落與高雅，傳遞了他們掌握創意共存的氛圍與氣勢。（詳見《室內interior》240期）     您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 《室內interior》帶給我的價值，一直不僅於介紹室內設計案這麼簡單，早期的雜誌收錄諸多具學術深度的文章，引領設計執業者更深入且多面向的去思考空間架構。當時的我雖然不確定自己理解或吸收了多少內容，但從這些精闢的文字中，我找到了富含理想的目標，期許自己貢獻一己之力，一齊精進這個產業，這個遠大的憧憬指引了我耕耘的方向，同時提醒我不忘初衷。   近期的《室內interior》則邀請許多不同的設計師撰寫專欄，藉由閱讀我可以理解其他設計師的所見所聞與他們的設計思維，並藉此切磋交流。     至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 《室內interior》是否選用、刊登公司作品，成為我檢驗、自省的重要環節，對我而言，可以持續在《室內interior》刊登作品、甚至登上封面，是比得獎還大的肯定；也因此，每個案子都在我的生命歷程中佔了一席之地。   319期刊登的《金棕時寓》，是我心中最重要的作品之一，其實這個案子主要是由我的合夥人羅尤呈設計師主導，我覺得很驕傲的地方是，證明了開物設計並不是圍繞著我個人打轉，而是公司的每位設計師都十足優秀，有能力撐起重責大任。 至今在《室內interior》發表的最特別作品《金棕時寓》。金棕時寓打破一般住宅的對稱，以長條的金色流線切斷空間的平衡，再利用材質的細節，洗鍊出空間的前衛思維。（詳見《室內interior》319期）     您所主張並實踐的空間精神／美學？ 以住宅設計來講，近年來我不覺得一定要有什麼美學堅持或理念，因為這個世代的業主，對於自身生活都有非常強烈的自我意識，設計者主要是協助他們落實夢想並透過材質運用、造型呈現等細節，加以闡述故事，並在預算內盡善盡美。   而商業空間的規劃，我們目前則主力發展「品牌整合」的概念，讓空間依照團隊的調研、建議，發展成適合時代趨勢的模樣，協助品牌以絕佳形象打入市場、站穩腳步。     您對未來的期許？ 開物設計因為同仁的不懈努力，進入了擴張組織的階段，我不斷反思自己可以對公司帶來怎樣的影響，那公司又能對社會做出哪些回饋。放眼未來，針對設計的遠景，我期望能向年輕一輩傳承經驗，扶持他們成為理想中的樣貌；也鼓勵他們更自由的創作，拓展多元觸角藉此服務更多客戶。   在設計之外，我們也開始經營自媒體，以「動態的美學雜誌」為抱負，推廣不同領域職人微小卻偉大的精神，同時分享設計和生活的大小事，嘗試運用自媒體闡述屬於我們眼中的台灣品味，並發揚這些美學，希望有更多志同道合的朋友們願意加入。     《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 《室內interior》承載了台灣室內設計的發展史，雜誌必須維持中立立場，將室內設計的演變不停記錄下去，並藉這些紀錄檢視並反饋每個時代的變遷，幫助室內設計從業者成長。我個人認為，台灣設計界面臨著不夠多元的困境，那《室內interior》一直致力將設計的多面向展現給更多人知道，因此，我期盼雜誌未來能秉持開放、關懷，甚至帶點批判的眼光收錄更多作品，當然這也仰賴設計師們必須抱持獨一無二的信念產出具鑑別度的案子，創造媒體和產業的共榮。   《室內interior》承載了台灣室內設計史的脈絡，也記錄了每個時代重要的設計臉孔，期許雜誌能繼續扮演這個角色。   資料及圖片提供」開物設計 採訪」陳映蓁

石坊空間設計研究 創始人＆總監 英國北倫敦大學建築設計研究所 實踐大學設計學院講師 郭宗翰設計師擅長運用建築的線性語彙以及原創的材質肌理營造純粹、大器美學的靜謐空間，並賦予作品獨具生命力之氛圍，透過人文厚度植入，構建空間生活的哲學，觸動人們對空間美學的無限想像。 請簡述自己。 若以材質為喻，感覺從事設計行業至今的這段造程，自己就像黑鐵，會隨著時間而氧化，改變表面材質的表情，但本質內核依然。也像清水模，用於裝飾建築的表面會隨著時間影響，外表打磨出不同的肌理表情。也如同草木、礦石，因為吸收自然界的各種養分，生長出不同的枝枒和年輪，就像自己持續吸收來自各種環境的資訊，或是面對不一樣的挑戰，與時俱進做出不一樣的調整。雖然這些材質最初給人的感覺都比較森冷、剛毅，隨著時間、年齡和環境，或是種種不可抗力的打磨，開始產生一些始料未及的改變，變得更溫潤。但是，無論外表如何變化，其實深藏於內在的本質始終如一。 回顧自己的35歲？ 35歲時是 2010年，正好是處在心境「由動轉靜」的時期。所謂「由動轉静」，大約是從25歲從英國回到台灣為始、35歲為終，在設計界歷經十年左右的狀態，還有許多想法和衝勁都尚未統一，還有很多想追求和想嘗試的部分。35歲以後的自己經過前面十年的歷練，過往經歷隨著時間沉澱在內心，把想法濃縮和調整，開始步入一個比較冷靜的狀態，大概也是在那時才慢慢摸索出日後的自己想要前進的方向。 35歲是心境「由動轉靜」的時期。過往經歷隨著時間沉澱，把想法濃縮和調整，慢慢摸索出日後的想要前進的方向。 與《室內interior》的緣分從何開始？ 第一次看到《室內interior》雜誌時還在英國讀書，因為認識一位台灣同學，被他正在閱讀的雜誌勾起興趣，對於當時更習慣閱讀外國雜誌的我，第一次看到台灣竟然有這麼專業的空間設計雜誌，留下很深刻的印象，在沒有網路，紙本媒體當道的環境中，《室內interior》不管是版型設計、編排，都具有相當國際化的專業素質。直到1998年，我剛從倫敦回到台北實習，第一件事就是去誠品書店買了第一本屬於自己的《室內interior》。從自身角度出發，正式認識《室內interior》大約是在1998年，但有實際接觸是在2006年第一次在《室內 interior》發表作品。 第一次在《室內interior》發表的作品《光舞迴旋曲》。空間若是戲臺，光線必是醉人的舞者，賦予空間路徑可迴旋、律動的特質；讓居所擁有「親自然」、「與光共舞」的特色。（詳見《室內interior》第160期） 您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 放在當年，《室內interior》本身的質感已經是走在時代前端的國際化雜誌，現代人受到網路薰陶、平日接收訊息的速度太快太多，個人認為《室內interior》之於台灣的設計產業，最重要的部分還是在於一本初衷，雜誌繼續維持這樣的理念，讓台灣有熱情、有創造力的設計人公平競爭，呈現出真正有趣的、或是對業界有啟發意義的作品。《室內interior》最重要的部分，就在提供一個最好的舞台，無論是年輕或資深的設計師，都有機會在這個專業的平台上發表自己的原創作品。 至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 應該是2023年發表的 《光之旅程》。對我而言最特別的意義在於它是個複層的空間，位在大樓的頂層，是少數同時具有建築和空間元素的作品，從建築到室內空間完整呈現，整合兩者概念並彼此相融。 至今在《室內interior》發表的最特別作品《光之旅程》。在動線旅程裡光與景是空間重點，以引光與切割的手法創造框景，利用垂直向度構成迴遊式動線，構劃同感光景變化與偶藏驚喜的旅程。（詳見《室內interior》第346期） 您所主張並實踐的空間精神／美學？ 從美學的部分，大概可以分成三個部分來看。第一個部分是空間的平面配置，希望能夠塑造出足以引發使用者共鳴的動線旅程。其次在立面分割，無論是在使用材質、分割手法等方面，都希望能夠達到中庸適切，不要過度切割，也不要過度補貼不必要的材質。最後，是所謂空間氛圍的拿捏掌握，我希望能堅持原創精神，它不是追求標新立異，而是在堅持原創的基礎上營造空間氛圍，針對不同的空間條件與使用者需求而創作。 對未來的期許？ 對自己最大的期許是能回到「見山是山」的狀態。希望自己看待設計的心態能夠回到18、19歲時，那種做設計、念設計，學習設計的純粹狀態，那個時候看待設計，感覺一切都是美好的、有趣的，沒有包袱的往前走。但是經過一些實務的操作，從當初學習到現在也已經三十多年了，中間經歷許多轉折、很多改變，又調整回來，如今還是希望能回到當初的純粹心境。 《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 謝謝《室內interior》雜誌的一本初衷。在現如今的時代環境裡，很難得還能看到這樣一個純粹的，給室內空間、建築的設計人公平競爭的平台。如果要說鼓勵的話，還是希望可以看到《室內interior》有下一個35年。 謝謝《室內interior》雜誌一本初衷，讓年輕或資深的設計師有機會在這個平台上發表原創作品。 資料及圖片提供」石坊空間設計研究  採訪」室內雜誌編輯部、江瑜  

覺知造所 主持人 胡廷璋設計師認為空間應能使人更容易進入當下感受與存在，而非成為阻礙。作品善於將美感融入生活，減化與日常需求無關的線條與設計，盡可能的讓空間回歸到人與人間最純粹型態。重要得獎記錄為德國iF 金質獎、台灣TID 金獎、亞洲最具影響力設計獎等。 設計工作僅為其日常中一個面向。除此之外，他亦是日本裏千家茶道講師與唎酒師，短暫兼職任於劇場表演，研修居合道，並透過書寫分享設計工作以外的角度與觀點。 請簡述自己。 主觀與直覺感很強，可以很快地接收與連結訊號找到需要的答案。最近發現自己的心態越來越兼容，不再固執「堅持」捍衛自己的觀點，尊重觀點殊異其實是時間問題，對方的時間軸可能還沒經歷這個階段，強行催促他接受一個答案，反而會讓他錯失自己思考的過程，因此在對方不需要的時候，不要硬是做那個「劇透」的人，導致對方失去興趣而錯失解題的歷程；現在的我正學習克制自己的「劇透」欲望，希望對方的觀點也能被看到，會開始思考用什麼方式讓彼此觀點能達到和諧，希望透過設計實現對方的夢想，協助他傳遞自身觀點。   回顧自己的35歲？ 35歲的我正在夢想中的室內設計公司裡學習和工作，接觸到很多不一樣的案子，接觸到很多不一樣的人，雖然經手很多很有趣而且龐大的專案，但我更想深入去了解身處其中的人們都過著什麼樣的生活，好奇在空間裡面的人會看見什麼樣的事物、有什麼感受，這讓我想要了解更多事物，去理解更深的層次，也在當中開始反思，並進一步探索自己想要成為一位什麼樣的設計師。 35歲的我更想去了解身處空間裡的人會看見什麼樣的事物，也開始反思自己想要成為一個什麼樣的設計師。 與《室內interior》的緣分從何開始？ 我回台灣之後進入事務所工作，下班後常在深夜時去敦南誠品翻書，第一次翻閱《室內interior》雜誌時，看到陳瑞憲老師的作品就入迷了，驚艷於雜誌內的設計者和設計作品，開始不時去翻閱雜誌，追蹤喜歡的設計師的新作品，每一次都讓我有新的刺激，並且在翻閱過程中感到充實。 2018年時覺知造所剛完成第一個案子《心傳動物醫院》，我其實一直不確定自己做的設計是不是正確的？能否被市場接受？被看到？設計師其實少有途徑去具體了解別人如何看待自己的作品，我希望能得到更多他人的反饋，所以投稿給《室內interior》，想知道在一本我很喜歡的雜誌裡面，他們會從什麼角度看待我的作品，或在市場上可能被如何評價。 第一次在《室內interior》發表的作品《心傳動物醫院》，用土壤作為空間材質輔以柔和光線，勾勒出動物基因裡對洞穴本能感到安寧平靜的形狀。（詳見《室內interior》第312期） 您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 《室內interior》歷史悠久，記錄了台灣每個時代的優秀設計者、設計空間和觀點，設計師、創作者都會選擇在《室內interior》發表作品。我覺得很幸運，能有這樣一本雜誌來記錄我們的脈絡，讓後人可以繼續觀看過去、放眼未來。 至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 對我來說最特別的作品應該是《裊緲蜂巢》這個案子，這座酒吧跳脫尋常設計，它一方面摘取很多無法被控制的元素，一方面又很理性規劃，是兩者濃縮後的設計，它的本質是衝突的，所以很特別且難再複製。 至今在《室內interior》發表的最特別作品《裊緲蜂巢》，用纖維紙與六角鐵網的皺褶取代燃香捏塑出環繞空間中炊煙裊裊。凝聚成巢形塑空間，以此帶出酒吧名稱的隱喻。（詳見《室內interior》第338期） 您所主張並實踐的空間精神／美學？ 我認為空間就像是一個托盤。它承載著盤中的物體，無論是杯子、器皿，或呈現一個很珍貴的寶物，托盤的作用其實就是襯托所承載的物品，讓它們可以被打亮、被人看見。空間也是，應該照亮使用者，只要把人放在對的地方，他的生命就會閃閃發亮。 您對未來的期許？ 我希望自己可以永遠保持著好奇心與渴望探知。 《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 希望《室內interior》可以繼續挖掘新的創作者，更多的設計，跟更新的觀點角度。 希望《室內interior》可以繼續挖掘新的創作者，更多的設計，跟更新的觀點角度。 資料及圖片提供」覺知造所  採訪」室內雜誌編輯部  

周正峰設計工作室 主持人 周正峰設計師於2002年取得加拿大多倫多大學建築學士學位，2005年取得美國紐約哥倫比亞大學進階建築設計碩士學位。2016 年開始兼任台北科技大學建築系設計課講師。2013年成立「周正峰設計工作室」，致力於追求簡單深刻的事物。希望透過明晰的概念及淨簡的空間，帶給人心境的安定與寬廣。 請簡述自己。 不愛說話，喜歡獨處，曾經喜歡熱鬧，不過現在更享受和家人相處的時光。喜歡凡事都能夠盡量簡單，不管是工作上，還是處理生活中各方面大小瑣事的決策。 回顧自己的35歲？ 那是十三年前，當時還在替前老闆的事務所工作，隔年就因為成家立業，為了有更多陪伴家人的時間，選擇獨立創業。那時花了很多時間在家裡，一方面是為了照顧孩子，另一方面是因為接手的案子正好都和住宅有關；對內有很多家庭瑣事，對外則接觸到居家空間的設計，內外的生活都與「家」的概念相關，因此導向更多思考設計與「家」的關聯性到底該怎麼拿捏。 35歲後獨立創業，內外的生活都與「家」的概念相關，因此導向更多思考設計與「家」的關聯性。 與《室內interior》的緣分從何開始？ 《室內interior》的品質很好。留學回國後，我去書店翻閱雜誌，從鎖定的幾個業界相關雜誌中，選定了《室內interior》。第一次透過《室內interior》發表的作品，對當時的編輯文字感到驚豔，也基於對其專業性的肯定，能放心地把自己的作品交給對方。 第一次在《室內interior》發表的作品，《淨簡哲理 │ The Element Apartment》，是獨立創業後的第一個住宅空間設計作品。開始認真摸索自己，排除雜念，將本質反應在空間裡。（詳見《室內interior》第282期） 您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 推廣和教育。《室內interior》不太會去迎合大眾，內容也不侷限於某些特定類型，主要是以品質作為評價標準，所以對專業設計者來說這是一個很有公信力的平台。而對年輕設計師、以及想認識設計師的一般民眾來說，《室內interior》也是一個很好的媒介。 至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 《永恆的十年》。屋主很特別，他跟我一樣相信住宅有多元面向，不應該只有一種公認的規格，希望以他們的生活模式來打造生活空間，他也很樂意跟我一起投入尋找一種新的、詮釋住宅空間的方法。 至今在《室內interior》發表的最特別作品，《永恆的十年 │ KOA Apartment》，根據屋主的要求，希望未來十年的住家，有地方睡、坐、吃、洗即可。著重在有大桌子可用和足夠讓孩子奔跑的空間。（詳見《室內interior》第333期） 您所主張並實踐的空間精神／美學？ 我其實不太談美感。回憶我的工作模式，都是與屋主討論如何使用，主要是從滿足功能為發想，先提出空間使用方面會出現的問題，再以解決問題的思路作為設計核心。在解題的過程中，如果可以先從中尋出一條最精簡的解法，以此為基準，描繪的平面也會非常地有次序，從平面的次序感再衍生成一個立體空間，它就會是一個穩定的畫面，這是我最喜歡的設計方式。 您對未來的期許？ 在處理《永恆的十年》時，我遇到一個瓶頸，因為它給了我一個機會，讓我可以將住宅空間的拆解做到極致，經過這次極致的拆解和重組，我覺得自己已經達到一個個人很難再突破的境界，希望未來的我能持續有新的動力，在設計方面能繼續找到新的突破點。 《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 謝謝《室內interior》讓我學習，也謝謝它幫我推廣作品。希望《室內interior》能繼續為所有從事室內設計的業者提供一起努力成長的動力。   希望《室內interior》能夠繼續為所有從事室內設計的業者提供一起努力成長的動力。   資料及圖片提供」周正峰設計工作室 採訪」室內雜誌編輯部、江瑜  

雲邑室內設計有限公司 總監 李中霖設計師於2000年成立雲邑室內設計公司，作品曾獲德國紅點獎、德國ICON 金獎、美國IDA 金獎、日本JCD 銀獎、日本GOOD DESIGN 獎、英國FX 獎、韓國K-DESIGN 金獎、義大利A'DESIGN 金獎、亞洲設計獎金獎、2007至2018年台灣TID 獎、香港APIDA 銅獎、上海金外灘獎金獎等獎項肯定。善用大膽、衝突的設計手法，在大鳴大放的衝突感中，平衡空間不可或缺的機能和舒適性。 請簡述自己。 擇善固執、始終如一，內在具有執著與衝突，兩者並存且不矛盾。在設計手法和待人處事方面，我感到自己內在的想法常常出現互相衝突的情況，有時會對人十分熱絡、樂於和某些對象接觸，有時卻又只想窩在自己的小世界中，悄悄窺探外面世界的動靜。 回顧自己的35歲？ 很拼命，給自己很大的壓力，壓力來源大多來自於經濟和工作。當時的台灣設計行業可謂百花齊放、競爭激烈，正處於35歲時的自己帶領著剛剛發展有成的公司，為了不被追上、也追求更多進步而竭盡心力，每天從早上九點工作到晚上九點，對家庭的參與度較少。近五年我和親人的關係歷經變遷，加上公司也發展到新的階段，對生活重心的安排開始有所改變。   35歲正處於百花齊放、競爭激烈的環境，為了不被追上、也追求更多進步而竭盡心力。 與《室內interior》的緣分從何開始？ 在創業之前就有耳聞《室內interior》雜誌，在公司草創初期，為了深入了解業界動向，我會到誠品書店購買設計相關的雜誌，對《室內interior》雜誌的內容品質感到驚豔，開始訂閱。2000年第一次投稿，很幸運地被採用，至今回憶起來仍然記得當時欣喜的心情。 第一次在《室內interior》發表的作品《呼吸》。位處桃園縣大溪頭寮，基地坐擁於得天獨厚的湖光山色之中，設計引入地理條件及自然環境，為從事電子業的業主打造休閒渡假的心靈居所。（詳見《室內interior》第113期） 您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 《室內interior》雜誌作為公眾媒體，為設計師提供了一個優秀的平台，讓作品被《室內interior》發表、被大眾看見，對於每位在台灣空間美學領域努力的設計師，都會是很強烈的創作動力。儘管如今紙本雜誌的市場大不如前，《室內interior》在業界對設計師而言依然佔有很重要的地位。 至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 印象最深刻的作品大概可以提出三項來討論。首位就是當年第一次發表的案子，對雲邑公司而言，那是一個即將開創新時代的起點。第二則是二十五週年的特別企劃，被《室內interior》選為六年級的代表，除了激動和開心同時也有被肯定的感覺。最後就是作品入選《設計大觀》年鑑。 至今在《室內interior》發表的最特別作品《光年》。幾番轉折的連續面，既是生活空間，卻富含極其動態的劇場效果，比真實素描還逼真的壁紙，賦予視覺虛實的刺激與想像，強烈的隱喻和故事性，從此誘發探索慾望；徹底推翻尋常認知的包袱。（詳見《室內interior》264期） 您所主張並實踐的空間精神／美學？ 希望每一個空間作品都能表現出設計師原創的部分。縱然放眼當今業界鮮少有百分之百原創的作品，但設計者最起碼要做到不耽溺於過去的成功案例，持續挖掘、發展新的可能性，每一次創作都應視為給自己重新挑戰的機會，不要複製已經做過的東西。既然自詡為設計師，我認為在原創的部分仍應保留更多堅持。 對未來的期許？ 希望設計風格能更加趨向小眾，但是更深入貼近業主的需求，引導對方將腦海中尚未成形的設想和期許提出，並且盡力還原，以設計師的專業做出更完美的實現。 《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 《室內interior》雜誌在台灣是一個非常重要的業界指標，它包容多元的風格和始終如一的質量，在紙本媒體經營不易的現在，依然希望《室內interior》能夠繼續堅持理想。 《室內interior》包容多元的風格和始終如一的質量，希望能夠繼續堅持理想。   資料及圖片提供」雲邑設計 採訪」室內雜誌編輯部、江瑜  

齊物設計事業有限公司 總監 甘泰來設計師畢業於哥倫比亞大學建築碩士（榮譽獲獎畢業），康乃爾大學建築與都市設計研究所研究，東海大學建築學士，致力於發展創意空間設計。設計空間涵蓋飯店、餐飲、娛樂，經營項目包含房地產開發、創意空間等。曾獲中國國際建築師裝飾及設博會最具影響力設計師、現代裝飾國際傳媒獎、TID Award 等。善於以創新思維賦予作品特殊亮點。 請簡述自己。 整體而言，現在的我越來越趨於平常心，專注度更提升，漸漸擺脫了外界的影響，面對執行設計案的改動和調適，心態也越發平靜。另一方面，因為在大學兼課的緣故，持續與台灣室內設計的年輕學子的互動，加上原本工作接觸的客戶半數以上都是年輕人，也因為自己的設計項目傾向娛樂業餐飲、酒吧，與年輕客戶接觸機會較多，感覺自己隨時間積累了更多成熟、智慧之餘，也始終秉持著一顆年輕的心。 回顧自己35歲時的模樣？ 當時的自己充滿了好奇心，衝勁十足。從工作的角度出發，我對每個設計相關領域都抱有強烈的求知欲，什麼都想嘗試，這是和現在的自己最大的差別；但並不代表現在的我放棄了挑戰新事物的欲望，只是相較於35 歲，現在的自己更加清楚知道，哪些部分值得投入更多心力，也會比當年的自己鑽研得更深入。 比起深入某個特定面向，35歲時的我更傾向拓展知識面的廣度，從行動上可以看出與現在的明顯差異。另一部分原因是，35歲時的體力更好，能接受在短期內馬拉松式的出差和開會，現在的體力已經無法負荷這樣的持續性操勞，體能上的落差也影響了自己在工作上的心境，相較於年輕時的緊繃，如今自己已經能做到用更鬆弛、富有餘裕的心態進行。另一個明顯差異體現在工作上與他人的互動，近年來我與同事在工作上的互動比例開始調降，時間更多應用在與不同的專業領域的廠商交流，一方面年輕時的自己可能沒有意識到與產業交流的重要性，另一方面當時也沒有如今的機遇和資源；相比之下，可以說現在的轉變是一種順勢而為。 35歲時充滿了好奇心，衝勁十足，對每個設計相關領域都抱有強烈的求知欲。 與《室內interior》的緣分從何開始？ 在出國讀書前就知道《室內interior》。就學期間我閱讀的相關雜誌都以外國刊物居多，在沒有網路和自媒體的時空下，《室內interior》是台灣少數質感和內容都足夠專業的雜誌之一，加上當時的自己雖然學習建築，但也開始對室內設計感到興趣，因此留意《室內interior》。 2006年正式以「齊物設計」的名義發表作品。對許多初出茅廬的設計團隊來說，我認為能在《室內interior》持續性發表作品或表達自己的理念，本身就代表一種榮譽，我也相信，即使在現今的網路時代，作為一個實體雜誌，《室內interior》對設計師依然意義非凡。 第一次在《室內interior》發表的作品《中友百貨酷玩街頭服飾館》，整體設計擷取象徵歡樂節慶氣息的煙火為靈感，圓環天花板利用水晶珠織構兩朵煙花，揭示這場火樹銀花的華麗秀。（詳見《室內interior》156期） 您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 《室內interior》本身具有「傳承」的價值，因為它正好橫跨傳統媒體和網路世代之間的特殊性質，對於設計相關的領域而言，不只是一個單純的平台，就個人的角度來看，甚至可以說《室內interior》是一個具有時代使命的雜誌。 除了媒體不同，《室內interior》也橫跨了這個行業內的歷史，倘若將五年訂立為一代設計師起落的單位，三十五年也已經歷了七代的演變，從任何一個時間單位來看，《室內interior》都見證了台灣設計師承先啟後的過程。 除了傳承，《室內interior》也承擔一個歷史性的記載，即便所有媒體都有自己的觀點和立場，但是《室內interior》作為一個開創性、具有交流與分享功能的平台，加上持續累積的記錄，幾乎可以作為初時設計理念尚且模糊的台灣設計師的概念發聲。 如今時代改變，資訊傳播形式也有大幅改動，設計業在發展中融合了更多樣化的元素，在這個時間點，《室內interior》的意義恐怕不僅止於歷史傳承，也應該引導接下來的設計師們摸索出符合這個時代的設計觀念。 至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 《德杰羽森》。在新冠疫情後，這個作品讓我對接待中心的處理和空間尺度有一定突破，空間量體和在地景觀的對話在設計裡呈現有趣的火花，透過建築與環境的互動，提升抽象概念的意義層次。 至今在《室內interior》發表的最特別作品，《德杰羽森》藉由呼應基地周邊綠帶，順勢形成這座建物不規則的曲型量體，進一步由外至內形塑層層遞進、豐富及生動的空間體驗。（詳見《室內interior》340期） 您所主張並實踐的空間精神／美學？ 以如今的自己來說，我已經不再受限於特定的美學概念，因為過去累積的經驗和知識，對接下來的道路也更有把握，能夠自然地順勢而為。即便在過程當中，不乏積極努力的空間以及對新事物的嘗試，但是應對新的挑戰，我也已經成竹在胸，不再拘泥小節。 對未來的期許？ 希望能持續投入教育界，保持年輕和勇於開創的心態。沉浸業界多年，能夠和年輕學子交流，對自己而言，是一種正向回饋。它是與年輕世代保持聯繫的方式、教師和學生之間媒合的過程，從更宏觀的角度來看，這些知識和經驗的交流，是對社會的回饋，從自身的角度而言，教學除了能深入了解年輕人對設計行業的看法，透過討論和問答，也是對自己正在進行的工作有更深入的探索，在許多議題和觀點上，延伸更多新思路和可能性。 室內設計是一項團隊合作的成果，不管是與客戶的討論，還是同事之間的交流，都綜合了多方投入的努力和心血，只要有互動，人就能獲得持續性的成長，維持開放的心態，就能在不同領域汲取自身所需的養分。 《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 《室內interior》自創辦至今，經歷了前期的開創，到如今累積了種種歷史的紀錄，以及傳承的精神，在下個階段，我會鼓勵你們再一次開創新的局面，不僅單指版面，我更看重議題的創新，期許在未來和年輕人、和當代空間能有更強烈的聯繫，擴大原先以《室內interior》實體雜誌為主的受眾範圍。 期許《室內interior》雜誌未來和年輕人、和當代空間有更強烈的聯繫。 資料及圖片提供」齊物設計 採訪」室內雜誌編輯部、江瑜  

設計師方信原畢業於國立藝術專科學校及中原大學室內設計系研究所碩士，曾任職於大元聯合建築暨設計事務所及李肇勳室內設計顧問有限公司。常透過城市旅遊的方式，進行城市人文的觀察及研究。事務所致力於將低度設計運用於各項規劃，並探討人們在低度的空間裡，各層面所產生的影響。   公司作品多次登上國內外知名媒體，如德國《PLACES Of Spirit》、義大利《ELLE DECOR》、義大利《Marie Claire Italy》、紐西蘭《Home Living》、俄羅斯《Interior the best》等等刊物，並獲得如台灣TID Award、香港APIDA獎、中國IAI獎、英國WAF INSIDE Awards、德國iF Award、德國Red Dot Design Award、德國German Design Award、義大利A’Design等國際大獎。   於設計上持續以現代主義、宋代美學及侘寂文化為架構而成的低度設計為主軸，將文化、藝術、環保等相關元素，整合運用於生活及空間的設計中。     請簡述自己。 設計執業者一定要足夠認識自己，同時理解自身特質，並保有一定程度的敏銳度，才能幫業主達成他們想追求的境界。外界常說我是個孤寂的人，平心而論，我認為自己感性中帶點憂傷、高傲中帶著包容、奔放中隱藏著平靜、自我中存在一定的規律、脾氣不好但其實很溫柔，總而言之就是擁有一顆不安分的心。     回顧自己的35歲？ 我的35歲可能是一段慘澹時光。設計專業得不到認同，心境極度負面，有一種懷才不遇的惆悵。實不相瞞，那時的我因為不諳行政、會計等庶務工作，導致背負了上千萬的負債，偏偏我又是一位偏執性格的人，不願也不想放棄對藝術美學的追尋，因此案件的委託執行不像其他設計公司那般源源不絕，大概耗費了六年的時間才終於讓公司營收損益兩平。人生就像是一條單行道，只能前行無法後退，現在回想起來，很感謝這段人生低潮，它鍛鍊了我的心境、磨練了我的能力；也因著自己的不懈堅持，時至今日我收穫了許多惺惺相惜的夥伴，不論是同業好友的互相交流，又或者是業主的理解與肯定，都十分珍貴。  35歲的我正經歷人生低谷，但也成為促使自己前行的動力。這段歲月造就了現在的我，不忘初衷、擇善固執。      與《室內interior》的緣分從何開始？ 我在金門當文書兵的時候，就期許自己退伍後能進入室內設計產業工作，由於我並非本科生，因此《室內interior》成為我最喜歡閱覽的雜誌，嘗試透過當中闡述的資訊、前輩的經驗分享獲得新知，並學習如何應用。早期金門的書籍都靠空運，我甚至會算準時間前往書局購買最新期數的雜誌，對我而言，這本雜誌就像是入門磚，也可以說是教科書，它打開了我的眼界，引領我逐步進入室內設計領域。   創業後，當然也很期待自己的作品有朝一日能登上《室內interior》，初期雖然「屢戰屢敗」，但我還是保有持續閱讀雜誌的習慣，從中了解市場上的趨勢和流行，並鑽研作品的精神跟觀點，終於在2001年以《The Library Cafe》咖啡廳空間首次刊登於雜誌上，現在想來還是極其寶貴的回憶。 第一次在《室內interior》發表的作品《The Library Cafe》，一間以「閱讀」為出發點的咖啡店，透過單純元素的呈現，表達對各種可能的包容，如同知識提供給我們各種可能的想像及探索。（詳見《室內interior》109期）     您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 我用四個字來說明：承先啟後。在1989年，雜誌的創刊是非常令人眼睛為之一亮的，讓大眾接收、看到更多面向的視野，這對台灣美學發展而言是非常重要的里程碑，也讓室內設計一詞不再只是流於形式。早期《室內interior》也曾舉辦建築師或設計師的座談會，有點像學術研討，大家互相交流切磋觀點，這些精彩的言論深深影響著後來的學子，其中也包含我。這些精闢見解若沒有透過媒體傳遞出來的話，它就無法發揮這麼大的影響力，所以說《室內interior》肩負著室內設計產業發展的前行一點也不為過。   由於時代和世代的快速變遷，出版界的面貌也更多元，我認為《室內interior》是非常公正的存在，它並非侷限於特定觀點，而是關照人文藝術、擁有高度包容性。紙本閱讀是一種手指和紙張碰觸的過程，這是一種充滿溫度的記憶，跟數位互動是截然不同的感受。     至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 2018年發表的《亭仔腳Din-a-ka》，是我認為最特別的作品。這個案子背後蘊含的意義旨在深入梳理住宅和居住者的關係，業主是一對退休的夫妻，我們藉由家具的陳列方式形塑他們深感懷念的舊時生活畫面，空間的所有布局和語彙亦非刻意為之，而是依據過往經驗所做出的回應。   公司的案子時常被認為「冷調」，我想，《亭仔腳Din-a-ka》應該打破了這個既定印象，因為這是人文韻味濃郁的案子，它透過嚴謹的設計理論重現感性的記憶，讓居住者彷彿走進時光隧道般，重溫美好點滴；同時，這個作品的靈魂也成為近期作品《12M》的啟蒙，讓我更加專注於居住者對於生活型態的探索。 至今在《室內interior》發表的最特別作品《12M》，包覆了一個人對生活的各種探索，當空間不再拘泥於形式後，空間的靈魂將和人的靈魂形成一種永存的精神。（詳見《室內interior》355期）     您所主張並實踐的空間精神／美學？ 《亭仔腳Din-a-ka》的設計發想，驅使我開始探究空間擁有的更多可能性、提醒我應該更加著重於精神層面的表達。設計有趣的地方就在於，你無法模組化套用同樣的方案在不同委託者身上，設計者應該真切理解業主內心所需，並懂得同理共鳴，再以縝密的結構思維打造真正的的專屬境地。     您對未來的期許？ 30歲的我，有著強烈的比較心態；40歲的我，雖然仍有比較心態但看得更淡；50歲的我，更著重於自身，踏實認真的做好每一件事，我期許未來的自己可以過好「想過」的生活，並把每位業主交代的事情做到最好。   今年公司營運十分忙碌，據我的印象好像是先前不曾出現過的盛況，我發現過往十幾年的努力、扎根是值得的，所有曾遭遇的低潮都化為養分滋養著我，也讓我更堅信，只要你足夠努力，終究會被外界所見。     《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 如果用擬人化形容《室內interior》，那就是「良師益友」。它陪伴我走過人生的低谷，也陪我迎接事業高潮和平穩，提醒我不要忘記初衷。也很感謝雜誌認同我的作品並和讀者分享，對我而言是很大的鼓勵，我亦會藉由觀摩別的設計師作品自省自己的不足，是非常好的交流平台。   《室內interior》是我設計職涯的長輩，我期待雜誌日後能呈現更多不同的面貌，《室內interior》作為老字號品牌，有著豐厚的底蘊和能量，衷心期待能續寫風華，創造設計產業的凝聚力。 《室內interior》是我的導師也是我的朋友，期許雜誌能續寫風華，再現凝聚力。  資料及圖片提供」瑋奕設計 採訪」陳映蓁

「設計」一詞，對於每個人來說各有定義，無論是設計師，抑或是跨領域而來的專業人士，甚至是富有理想的業主們， 皆透過其獨特的思考模式與生活背景，而變得更加絢爛多彩，成為日常中不可或缺的一環，「身分」的差異與轉換，更因 彼此交集迸發出意想不到的火花。而在繁忙喧囂的城市一隅，一對特質截然不同姐妹，憑著豐富的專業能力、樂觀向上以 及永不熄滅的熱忱，在個性互補與扶持中，為馥閣設計集團撐起了一片藍天。 黃鈴芳 FUGE GROUP馥閣設計集團創辦人 & 設計長 CSID中華民國室內設計協會理事 設計經歷近20年，2009年創立「馥閣設計」。曾獲德國 iF 金質獎、德國紅點獎、日 本 Good Design Award、台灣TID金獎、金點設計獎、義大利A'Design Award國際設計大獎賽、中國築巢獎、金堂獎、現代裝飾傳媒大獎等眾多知名設計獎項。擅長以細膩的心思挑戰並創造空間尺度，被譽為台灣最具國際設計能力的女性設計師之一。對於設計總有天馬行空的想法，設計的初衷，是讓每一個人每天都接觸自己喜歡的空間，喜歡自己在生活中的模樣。主張好的設計應該要隱形於空間中，讓使用者自然地感受，體驗無形的設計能量。 黃柏菁 FUGE GROUP馥閣設計集團創辦人 & 執行長 JOSUIa品牌主理人 TnAID台灣室內設計專技協會財務長 2012年加入「馥閣設計」。純美術的養成背景，加乘流行音樂製作、企劃、出版發行，以及網路廣告系統操作與電商經營等，豐富多元的從業經驗，將新穎且不同於主流的經營概念帶入室內設計產業，帶領馥閣形成一股獨特的品牌魅力。2019年與黃鈴芳共立「XIZO拾卓」&「JOSUIa」品牌，以不同的方式形塑各種空間美好，並將公司規模擴展形成FUGE GROUP馥閣設計集團。 跨領域創業的勇氣 馥閣設計的創辦人黃鈴芳，其實並非典型科班出身，曾因母親的期待而選擇踏上醫護一途。在醫院工作的日子十分穩定，然而在某年抉擇的分岔路口上，預見未來的可能狀態時，卻令黃鈴芳感到猶豫是否要繼續醫護職涯。當時，恰好醫院要為聖誕節進行布置，她自告奮勇接下任務，看著預料之外的成果與備展經過，不禁憶起了小時候家政課的「平面圖」作業，看著報紙上的建案廣告，一筆一畫學習描繪，當下的喜悅與趣味感至今仍令她怦然心動。黃鈴芳重新燃起對設計的想法，毅然轉換跑道，在進修同時，更到設計公司、房屋銷售、家飾家具店等領域工作，一邊學習一邊累積相關實務，觀察並認識產業型態，透過緊湊的規劃與安排，有效率地學用並進，日益明確志向。 住宅中善於規劃環狀動線，從生活經驗的累積中靈活運用於室內設計。 創業初期，黃鈴芳以小規模工作室積極爭取機會，案量最高載時曾一個月內獨自操刀20個案子，然而，身分的轉變讓她意識到需要招募更多夥伴。「從單身到結婚，人生有許多突發狀況而需要中斷工作，夥伴的參與以及團隊合作變得極為重要。」靠著自身直覺，在懷孕三、四個月時，於2009年創立了馥閣設計，黃鈴芳笑道：「大家都說我在奇怪的時間點成立公司。」然而，正因其果斷的判斷力與執行力，讓馥閣設計更加壯大，擁有了更多可能性。 黃鈴芳「拾光縮影」手繪概念圖。 黃鈴芳的作品多為住宅案，認為設計源於生活的累積，從獨自一人到組成家庭，家的型態與樣貌有了各種可能，也因工作之餘要兼顧家庭與孩子成長，於是她將生活經驗內化為創意，使設計內涵更為貼近居家日常，不僅能實際解決生活需求，也能促進居住者的情感交流，她的作品中可見其滿載生活歷程的成長面貌。 迥異性格的交會 馥閣設計集團的重要推手黃柏菁，與妹妹黃鈴芳有著截然不同的性格。黃鈴芳著重於將所見所聞內化於心，在自己的想像世界裡轉化、擴散，再具像化為設計作品。與之相反，黃柏菁喜愛與外界互動、連結，接收感受世界所傳達的自然狀態，轉譯成文字、品牌、影像等具體成果。 她們分享日常趣事時，兩人就連喜愛的事物都天差地別，黃柏菁笑說：「若去便利商店，只要買自己最不喜歡的食物，那一定是對方愛吃的，屢試不爽。」由於黃鈴芳很早就離家到外地讀書，兩人相處的記憶停留在兒時回憶與家中形貌，對於對方的工作狀態並不熟悉，所以從家人到工作夥伴的身分轉換，曾經歷許多磨合，在持續的合作與溝通下，逐漸找到共通點。興趣廣泛的她們，秉持著務實作風與堅定信念，在相輔相成中攜手前進，彼此個性迥然、養成背景、生活經歷的不同，而有了激盪和互補的可能。 黃鈴芳工作情景，樂在其中。 黃柏菁雖畢業於美術相關科系，對任何事物卻抱有好奇心，大學四年除專攻本系領域，亦接觸了許多外系活動與課程，像是與工設系一同上課、做模型作業等，更因從小到大對音樂的熱愛，參與了校園演唱會的籌辦，藉其活潑的性格，得到在相關領域參與的機會，畢業後即至唱片公司工作，期間更常主動去各部門學習、增廣見聞，進而培養音樂製作、企劃、電商經營等多元能力，在這過程中，遇到了許多長輩給予鼓勵與機會，而獲得珍貴建言。 黃柏菁享受工作的過程。 黃柏菁認為，姐妹倆的愛好都極為廣泛多樣，時常抱著對不同事物的好奇心，願意去做許多新鮮嘗試，「我們時常抱有好奇心，而自願去做許多不被交代的事情，甚至不認為自己在學習，只是純粹感到有趣。」主動積極與樂在其中的特質，點出了她們日後成功的訣竅。 “ 設計源於生活的經驗累積。” 為一成不變按下暫停鍵 黃柏菁憶起過往，提及了年輕時的目標，在音樂產業就職時，有位同仁令她印象極為深刻，憑藉其全面的專業能力備受信任，不但在公司擔任要職，也是對外最重要的窗口，經常處理各種大小事務，這令黃柏菁感到十分敬佩，期望自己也能變得如此幹練與全能。然而，積極涉略廣泛的她，卻在33歲時遇到人生瓶頸，面對日復一日不變的工作與生活，開始感到迷惘，果斷辭掉從事七年的穩定工作，決定將自己野放遠方，前往陌生的芬蘭擔任國際交換志工。 黃柏菁在芬蘭所拍攝的湖景照。 在一整年遠離塵囂的異國時光裡，原本沒抱任何目的與期待的她，卻意外收穫了重大改變。因芬蘭人沉默少話、重視個人空間並大量與自然接觸的文化，讓黃柏菁在結識新朋友之餘，也開始學習並享受獨處。在被自然環抱的環境中，她常常獨自面對湖泊、又或是走進森林，大自然在無形中漸漸打開她出走前麻痺的感官。 步入芬蘭森林與自然獨處、敞開感官。 這段歷程，她將其比喻為「強制關機後的重新開機」，成為了人生轉捩點。一直以來，將好奇轉為實際行動的黃柏菁，回台後卻對下一步感到些許迷茫，恰好這時馥閣設計業務日益擴大，黃鈴芳正在思考進行擴充，於是對她發出邀請，經過考量，黃柏菁決定加入成為公司的一份子，以自身豐富多元的專業能力，從文案撰寫、品牌規劃再到影音企劃一手包辦，為馥閣設計增添了獨特性。 手作大型藝術裝置，並將其注入空間。 因兩姐妹興趣廣泛的特性，除了自身的多方發展，馥閣團隊亦充滿了跨領域的各路好手。黃鈴芳說道：「我並不喜歡被定義風格。」所以敢於接納擁有不同專才的員工，而新血的加入，對團隊亦是新鮮的挑戰，成員會不斷嘗試，透過思想的激盪與碰撞，突破框架、創造嶄新的思考模式。「正因我們不是本科系畢業，同時喜歡到處摸索，樂於與各界人才接觸與合作，所以與眾不同。」黃鈴芳與黃柏菁在敢於任用與給予信任的過程中，不僅培養團隊尊重他人的能力，成為稱職的聆聽者，更在討論與意見彙整中，能夠更熟練的整合各方想法，轉換成實用與美感兼具的設計方案。 黃鈴芳結合多元興趣，親自手作木工家具。 在團隊人才培養方面，她們盡力照顧每個人，鼓勵大家放大自身成就感，從而累積在設計道路上的熱情與毅力。黃鈴芳認為，室內設計需要經歷長遠的過程，一個案子從討論到完成，少則半年多則三、四年，所以亟需耐心磨練，善用參與中的靈感乍現，必定會得到意想不到的收穫，為自己奠定下堅實基礎 ; 因此，積極結合多元的嘗試與興趣，期許未來團隊深入專業的同時，能夠持續挑戰不同的空間類型，並將藝術融於生活。 “ 重拾對生活的熱情， 來場重新開機的旅程。” 突破瓶頸 開創新機 曾以「Multi function with Balance」微型住宅獲德國iF設計金質獎的黃鈴芳，回憶在得知獲獎消息時，感到十分震驚與喜悅，iF設計獎主席Ralph Wiegmann親自造訪時曾指出得獎主因：「如今小空間在都會區中逐漸成為趨勢，是個非常值得探討的議題。」馥閣設計透過對未來住宅的前瞻性，獲獎作品所蘊含的巧思與美學而受到矚目。 馥閣設計十年回顧展。 然而，開心之餘，伴隨而來的是不堪負荷的期待與框架，透過各大媒體平台的宣傳，黃鈴芳逐漸在眾人眼中成為「小空間專家」，帶著滿心期盼而來的業主，諮詢的空間愈趨微小，加上半個籃球場的具體比喻，讓習慣以虛像為基礎，發散想像力的她十分苦惱，爲了試圖翻轉既定印象，她們提高設計不同空間風格的頻率，以突破職業瓶頸。千篇一律的設計令她感到乏味，其熱忱逐漸消磨，並對自我產生懷疑，從那刻起，她意識到自己喜歡多方嘗試，著迷於讓想像力大爆發，持續創造不同可能。  JOSUIa實體店招牌利用鉛板形塑而成。 為了讓馥閣設計能多元發展，在創辦十年之際，拾卓設計與JOSUIa軟裝隨即成立。拾卓設計的角色是輔助亦是品牌的衍生，滿足業主機能與美感之餘，希望能深入其內心世界，讓空間充滿更多與使用者的連結，展現設計的深度與更多可能。黃柏菁談到，JOSUIa軟裝的出現，源於對物價上漲與房價抬升的意識，並在觀察中發現問題所在，「許多業主幾乎都將預算規劃在硬裝設計的部分，而不得不放棄軟裝的完整搭配，空間成果令人感到可惜。」因此，兩人憑著多年經驗與直覺，發掘純軟裝的可能性，透過多次調整，歸納出更為完善的經營形式與內容呈現。 JOSUIa代理芬蘭家具品牌NIKARI，擺設在各種空間中皆十分契合。 JOSUIa軟裝成立之初，在米蘭家具展上，有了與芬蘭家具品牌NIKARI接觸的契機，並被其理念所吸引而達成合作，同時以此為起點，以美感、實用與原物料本質的呈現為原則，邀請更多來自各國的原創設計加入，並積極推介台灣品牌，通過黃鈴芳第一階段的選品把關，讓每個家具軟裝在任何空間中皆能與之相搭，同時和諧融入馥閣所主理的空間中。 另一方面，雖然JOSUIa有電商平台，人們也日益習慣網路購物，但缺少實際體驗的機會，消費者難以消弭疑慮，因此在2023年黃柏菁舉辦體驗展《Bilberry Fields Forever 野生藍莓的孤獨不寂寞》，提供實際互動與體會，並在2024年開創實體店面，以全新面貌與大眾見面，期望當旅人到訪想欣賞台灣設計時，會將JOSUla實體店安排為行程之一。 「Closer」住宅兼具共享與獨處空間，為業主在疫情期間提供舒適的居家環境。 「室內設計就如人的個體，空間定位、平面動線是人的骨架；收納是習慣；色彩與軟裝是外顯的穿搭；材料是隱性的內在表現。」黃鈴芳表示，只要擁有堅固且良好的基底，無論穿衣風格如何搭配，都會令人賞心悅目。綜觀黃鈴芳的每個作品，從布局、動線到氛圍的營造，皆透出溫暖的恬適之感，令人想長久待在空間中，就算在疫情嚴峻時期，依然為業主打 造既獨立又能與家人連繫情感的居家規劃。 性格截然不同的姐妹，在不斷探索中尋找交會點，作風務實卻又衝勁飽滿，持續不懈挑戰。黃鈴芳認為，創作是一點一滴的生活累積，隨著時代的進步與演變，融入新語彙形塑不同的視野與生活型態，給予居住者更理想的生活情境，正是設計力體現的意義。 “ 保有熱忱讓想像力爆發。” 作品一 自由綠洲 〉〉描繪「Less is more」的理想藍圖。 空間配置以獨立且彈性的生活畫面進行重塑，在三面開放的多功能架高區及雙入口更衣室的串連下，建立極大自由度、能靈活開放或封閉的回字型動線。當業主24小時活動 其中，不僅能輕鬆劃分工作與生活，親友來訪時，更提供了獨立個室的自由調配度。回應屋主追求「Less is more」的理想藍圖，以少量活動家具配置、隱化整合收納機能與家電為主軸，維持空間視覺的簡潔俐落。 「沙漠中的綠洲」為引題概念，呼應一段人生旅行記憶，並延伸整體自然感的線條設計，結合具肌理及觸感的多種塗料、特殊漆等材質，表達天地一壁、純粹的空間意象；多功能架高小亭亦彷若綠洲般的精神主景，提供家的中心歸屬與安定。「Less is more」缺少的不是物質，而是自在、沒有束縛的生活。收穫真正的自由，一個實現所有喜歡的家。 作品二 Multi Function with Balance 〉〉突破小宅傳統布局，拓展景色、平衡視野。 小住宅空間設計，往往忽略視野與景色的重要性，更不容易掌握小空間中的整體平衡。除去過多設計，思考使用本質與細 節，並重生活需求及舒適體驗。摒棄小宅的傳統分層思考，重新調整原始空間中 3.6 公尺及 4.2 公尺兩種高度的格局分配， 讓居住者能從不同視角的互動中感受空間。 穿梭全室的木長廊，其中備有升降餐桌及儲物空間，串連空間、延伸機能。而餐桌旁較低的窗戶設計，則讓整片通透的落 地窗長廊保有私密性，同時與戶外維持連結。細節如從主空間的木材質延伸至衛浴的木紋磚，無不為這個迷你空間，帶來 舒適的平衡與一致。 作品三 拾光縮影 〉〉生活在自然與天地間的獨特居所。 從屋主夫婦對東台灣家鄉的情感為概念出發，將遠方的思念，轉化成能輕易擁抱的生活畫面。打破室內僅是室內的制式思考，以「生活在天地與自然間」的想像，結合台灣傳統文化及景觀特色，創造獨特的情境動線。高坪效規劃空間，先滿足一家人的基本生活需求，再提供多處可隨意使用的休憩角落。 內縮入口玄關使用特殊藝術塗料，描繪出返鄉前總會經過的迴轉山路；具有透光特性的玻璃磚牆，彷彿山壁間水流的波光水影。正式開啟大門後，是兩片綿延 的家鄉稻田，再走兩步則會遇見迷人的遠近山線與海岸風光。私領域的臥室區，像個小村莊般，坐落著幾戶人家與公共廁間；路邊的茶席小館，有如村口集會場所，可隨意坐臥。總是臨時起意就出發的礁溪溫泉，現在就在後院，隨時愜意享用。原始無自然採光的地下室在更改樓梯位置後，日光浴變得能隨處進行，不僅是走向海洋前的鬆弛沙灘，沿途皆是風景：手作匠人製作的鐵件屏風、3D列印創作的石堆裝置藝術、使用紅磚跟實木形成廣場般的拼花地板。 軟裝配置選擇的所有藝術品與家具，也都在這片自然中，讓自然與空間相互對話。後疫情時代的生活型態，家可以有更多可能！不再只解決居住需求及使用機能問題，還能為使用者帶來多元的生活感受與心靈滿足。「拾光縮影」在城市高樓裡建構一個可以隨時呼吸換氣的家，匯集人生的美麗風景與時空距離。 作品四 地球上的太空 〉〉以純粹的色彩質地，布置銀河環繞的太空住宅。 多華麗的工作會讓你需要一個什麼都看不見的家？身為一個長時間與3D特效為伍的影像創作者，屋主很明確地向設計團隊表達，他的家要簡單、乾淨，生活機能需要滿足，但不使用時能夠被藏起來。「Here's where the fun begins ！」整體設計從「太空」為概念出發，客餐廳等公領域集中在彷彿銀河系的中心，其餘空間則在星球運行的軌跡上環繞排列。這種平面配置方式，讓每一個空間都達到了最大化的利用。在材質與色彩的規劃上相對單純，但在不複雜的配置中，仍試圖創造出視覺層次。擁有自然肌理的鋸紋白栓木皮、 MORTEX礦物塗料，則為冷調的空間帶進適量的人性溫度。 屋主說：「我努力把影像拍得酷酷的，卻能帶給人溫暖。」 而交屋後的馥閣團隊說：「這個家，我們把它做得看起來酷酷的，但內在都是你給家人們能靈活使用的機能與愛。」這是一個地球上的太空，屬於一家三口的全新開始與希望。 作品五 《Bilberry Fields Forever 野生藍莓的孤獨不寂寞》NIKARI X KIMU 芬蘭品牌體驗展 〉〉品牌體驗展結合五感圍塑沉浸式場景。 藉由芬蘭實木家具品牌NIKARI正式進駐台灣的契機，由黃柏菁主理的JOSUIa於大稻埕百年街屋空間中，透過展覽主體概念及延伸，打造出一處為期十天的品牌體驗展。 展覽內容整合超過十個不同領域的單位及品牌，結合空間、家具、聲音、美食、文學等元素，不同感官的沉浸式體驗，除了讓觀展者真的能「坐」下來「停留」幾分鐘，感受家具的細節寧靜，帶來宛如生活在大自然中的閒適悠然，身心也在策展概念發展出的五感限定體驗配方環繞，短暫抽離日常紛擾情緒，在這「埕中靜謐」享受一段自我時光。 作品六 Raw Elegance 〉〉保留生活本質與自然相遇。 「露台上的風總是很大，但吹上臉時並不讓人感到急迫，飛機起降的頻率與聲響，其實也沒那麼惱人干擾。」或許是因為屋內的生活，是真實的沉靜且從心而來的自洽從容。感知自我，隨心順流，他們擁有讓人羨慕的成熟與自由。 半退休的屋主夫婦與媽媽、三隻貓，在坐落機場旁的開闊百坪複層華廈共同生活。完全獨立的兩套起居規劃，讓彼此不受打擾，保有各自生活步調，亦仍相互陪伴。空間選材和視覺規劃，選擇及保留各種自然型態與本質，運用水泥粉光及得利雲石藝術漆的不同灰調，鋪陳出整體具層次的安靜穩定，活動性高的區域則點綴幾筆耳目一新的跳躍天藍。玄關及樓梯設計，在動線上是串連整個家的靈魂樞紐，踏階是即使長輩也能好走不負擔的尺度。屋主夫婦開闊自由的性格，自然展現在空間之中，「泡澡時還能跟飛機上的朋友打招呼啊！」不裝窗簾的他們說。為了讓老宅能重返新生，從結構到漏水，各種補強無一遺漏，而裸露的鋼樑及所有管線路，全都不做封板修飾，為這個自然原味的宅邸畫龍點睛。 人生最大的成就是成為你自己。在這個家裡，他們舒服的成為自己、做自己，與自己、與彼此坦誠相待，真心相惜。生活很美，即使風雨來襲，過後也能見到繽紛彩虹。 資料及圖片提供」FUGE GROUP 馥閣設計集團 採訪」林靖諺