台灣的室內設計市場長期以住宅與餐廳為主，朱怡芬（Celia Chu）是台灣少見的飯店設計師，十多年來她以女性細膩觀點，在全球重要城市陸續規劃多座旅店空間，熱愛藝術和設計的她，擅長將實用功能與設計美學結合，令作品富含在地溫度並流露精緻優雅，探究其底蘊是來自於多元文化的淬鍊累積，透過本次專訪朱怡芬分享了自己的築夢之路與設計心法。    朱怡芬Celia Chu Celia Chu Design & Associates 創始人及首席設計師 朱怡芬憑藉優雅精緻的現代酒店和高端住宅項目而享譽國際，作品展現出獨特美學且設計層次豐富的風格。 自2007 年於台北創立元璽設計Celia Chu Design & Associates（CCDA）以來，便領導一群優秀的頂尖設計師團隊，完成許多知名的設計項目，其中包括曼谷瑰麗酒店、台北國賓大飯店、埃及開羅塞米勒米斯洲際酒店，以及數家亞太地區凱悅酒店等。她對室內設計的願景是兼具優雅風格與實用效益，並追求在酒店空間呈現對生活的獨特創意視角。工作室成立以來，憑藉在豪華精品酒店和餐飲業所積累的豐富經歷，以及獨特創意靈感和全方位設計策略整合，讓每個設計方案各具獨特視角與敘事手法，展現人文溫度美學，呈現既現代又雋永的空間設計。      一位自小立志的設計師 朱怡芬生長於台灣，從小就喜愛美的事物，接受各類創意藝術薰陶，小學時即確立想成為室內設計師的志願。立下職志的最初啟蒙源自小時候與母親一同親訪樣品屋，常在週末到建案接待中心賞屋，眼前美侖美奐的演示，打開她對室內設計的想像，開始熱衷布置自己的臥房與選物，閒暇時的閱讀內容漸漸從故事書轉向售屋文宣，每每讀著照片與平面，不禁想像自己會如何為它設計。   自從立下志向要成為室內設計師，朱怡芬十分清楚未來想走的路，也一路堅持朝向已志前行。大學畢業後，她開始到室內設計事務所學習，真正接觸實務。在工地紥根期間，勤練基本工與累積經驗，和施工團隊溝通磨合，因對工程細節有諸多好奇，總是在現場請益、學習，反覆思考如何讓施工圖更加詳盡且容易理解，弭平溝通鴻溝。    “ 想像力來自生活體驗。” 先淨空 再淬鍊 一開始，朱怡芬專注於住宅與商空設計學習，她未曾想過酒店設計會是日後的另片天地。若要細思接觸酒店設計的源頭，契機其實來自於她的自覺。朱怡芬談到，在台灣工作一段時間後，開始覺得設計有不足之處，尤其想像力與思考內涵的匱乏，總讓自己有原地踏步之感。她認為，想像力的養分來自生活體驗，不如放下一切出國深造，讓自己跳脫舊習，再闢新境。   在紐約攻讀設計學位時，朱怡芬工作上已掌握一定的純熟度，但也陷於設計慣性常常苦思。國外求學期間，一次與教授的對話，解開她長久以來的困惑。她拿著過往累積的作品集向教授請益，教授細看後說道，每個作品裡的畫面都是美的，但是卻各自獨立，空間彼此並未產生對話關係。一席當頭棒喝，讓朱怡芬激動落淚，意識到原來長久欠缺的是將作品一以貫之的核心精神，所以皮相美好但總覺得單薄、瑣碎。教授的這一席話，讓她受用至今，當設計遇到瓶頸或陷入特定框架裡，她總會想起教授的箴言，要自己跳脫舊習，以全觀視角審思如何貫徹設計精神，把空間對話構成故事，傳達給他人。   海外取經期間，也是朱怡芬學養與實務的再淬鍊，自帕森斯設計學院（Parsons School of Design）畢業後她選擇留在紐約，毛遂自薦到季裕棠設計事務所（tonychi studio）工作，刪去往日舊習，從基層開始重練，與全球頂尖團隊合作，參與作品遍布世界各地，包括許多知名酒店、餐廳、水療中心、酒店公寓與會所，紥實了酒店設計領域的經驗。在季裕棠設計事務所磨練四年後，因家庭因素而返回台灣，從美國回台灣的路上，在美國曾經合作的業主找到她，因過往工作實績受到信賴認可，陸續接到多位老業主的委託，順理成章成立「元璽設計Celia Chu Design & Associates」（CCDA），展開人生的另個階段。    “設計不該是各種選圖的疊加。”       勇於跳脫慣性 捨去舊習向來是知易行難的挑戰，人性往往被慣性拉扯，不知不覺又重覆舊路。但朱怡芬就是不願圖享安逸，她下定決心拋去舊習，讓心態歸零，開始練習放空，讓視覺淨化，不急迫看望他人作品，不瀏覽社群上的海量圖片，因為她清楚唯有讓內在淨空，才能不受影響，真正創作「自己的設計」。   這是一條漫長且刻意練習的路，她開始更加重視自身感受，置身新空間不急於觀看細節和外顯元素，而是將注意力轉向自身對所處空間的好壞感受，思考當下場境氛圍能否打動自已，分析對它的好惡原因，梳理空間承載的歷史或故事，再反思自己會如何表達上述內涵。至少投入10年歲月打磨，從具象場景到抽象精神的提煉，朱怡芬慢慢地鍛造自己的設計哲學，成就慢磨卻細膩的作品特色。   1. 越南特色漁船作為越南峴港凱悅酒店餐廳座椅造型。 2. 越南特色漁船作為越南峴港凱悅酒店餐廳座椅造型。 持續磨練感知 儘管在資訊爆炸的科技時代，網路上每天都有海量畫面可以瀏覽，至今朱怡芬仍然刻意練習，不讓設計被環境風潮干擾。她分享，網上圖牆縱然能找到無數美麗畫面，但也容易流於表象，目不暇己的視覺刺激使人容易聯想，甚至輕易評斷，往往淪於見樹不見林，設計不該是各種選圖的疊加，即使拼貼成果再美，少了原創核心終究會顯得空洞。   元璽設計團隊提供橫跨建築、室內、產品和景觀等設計領域的多元化服務，同時堅持將當地元素和文化特色融入作品，以藝術創作的心態來面對每個專案，讓材料與靈感互相激盪，空間與故事彼此成型，而這項特色來自於團隊持續磨練感知力的基本功。   朱怡芬進一步談到，一切都從細節開始，去細看元素選擇的原因，每種材料的質感，分析其觸感和特色，還有它帶給自己的感受。身體是有記憶的，觀看、觸摸、呼吸，用身體記住當下空間給你的感動，閉上眼睛感受日光照進空間的溫度，這些細微的練習能幫助自己跳脫表象的設計語彙，長期累積下會鑄存在內心，成為設計養分。    “避免一廂情願，要顧及異國文化、約定俗成的符號，能否與目標對象溝通。”     堅持自主信念 為了深入體驗新事物，持續累積感知經驗，不重覆過往作品，為此朱怡芬堅持公司規模不作過度擴張，避免因營運壓力失去自主權。在高自主權下，元璽設計能選擇不同品牌、國家的設計專案，從異國團隊的合作裡擴展經驗，彼此激盪靈感。當然，並非所有選擇都全然出自理性，常常旅行的她，也會因為愛上一座城市而動心起念，接受當地委託。   「有所為，有所不為」，是元璽設計經營至今的信念。朱怡芬談到，在季裕棠設計事務所工作四年時間，培養出兩個重要信念，一是對設計與創意的堅持，二是堅守職業倫理道德。為了避免對業主造成利益衝突，同類型產品會婉拒競爭品牌的委託，完全對既有業主付出，與客戶一同互信前進。她一直謹記，拒絕潛在客戶雖然難免得罪，但是也會贏得尊重，設計公司堅持倫理道德，盡心力為既有客戶著想，是實踐誠信之必要，這樣的堅持也會發酵出不同合作的可能，與客戶互信互重才能長遠共進。     取當地文化為靈感 酒店量體大，規劃時必須考量縝密、面面俱到。朱怡芬指出，酒店設計不能一廂情願，基於各地文化殊異，歐美客戶的溝通態度普遍直接，會當面提出懷疑並討論，而亞洲客戶表現迂迴，需要時間磨合才能真正說服對方。她回想，剛創業時也曾懷有初生之犢的傲氣，堅守自身設計創意，溝通方式直接，討論時不畏火爆攻防，多次考驗後她慢慢沉心靜氣，學習聆聽業主異議背後的起因，挖掘那些明說與未說的話語，反獲得更好的創作成果。   3. 以曼谷皇宮圖騰為靈感打造泰國曼谷瑰麗酒店細節。 4. 以曼谷皇宮圖騰為靈感打造泰國曼谷瑰麗酒店細節。    她提醒，設計師容易陷於專注卻忘記俯瞰全貌，為求效果卻忘了收斂，設計時若不後退一步觀看全貌就會容易錯判，有時業主會從營運上的務實考量、地域文化的取捨而反駁提案，設計面的酷炫之舉在營運實行上可能造成困擾，地域特色的取捨也需要考量當地視角，稍有不慎就會傷及品牌形象，因此酒店設計不應以炫目為目標，該思考如何做出符合現場條件同時益於品牌形象的空間。尤其文化底蘊愈濃厚的城市、背景愈悠久的飯店，更要深入理解顧客與文化，不能一味抹去過往，應讓新形象承先啟後，留住老客人也開創新客源。   朱怡芬談到，為了精確剖析在地文化，她會留下足夠時間沉浸於當地生活，深入古蹟建築、常民市場、在地飲食、民居空間，多和當地人接觸與交談，思考如何將在地特色與品牌DNA融合，樹立酒店的差異性。她分享，靈感來自於體驗裡最深刻的事物，與當地民眾接觸溝通是很重要的靈感來源，往往設計線索就在交談裡浮現；此外，團隊合作也很重要，彼此腦力激盪交流感受，都能幫助設計更加精準。喜愛當代藝術的她，也會與在地藝術家合作，詳盡說明設計概念，讓藝術家在充分理解下定出明確的創作方向，令藝品與空間展現最佳平衡。     裡應外合 缺一不可 朱怡芬認為，一個好的酒店空間設計必須具備設計、管理、業主等三項條件。在設計上，能否優化設計協助實質營運流暢，賦予酒店空間故事，定位明確個性。管理上，考驗著營運團隊是否理解設計內涵，並長期貫徹執行；每間酒店的新鮮期僅有半年，細膩如一才能構成經典，如果管理不夠確實，就會從服務、維護、燈光、音樂、細節慢慢鬆脫，開始瓦解情境氛圍，漸漸淹沒在推陳出新的市場上。業主的品味是決定性關鍵，對設計的理解力，堅持理想的決心，不因數字起伏而動搖，都決定了設計與管理的貫徹，以及酒店空間長遠的名聲。   “面對歷史悠久的品牌，不能一味抹去過往，應思考新形象如何承先啟後，留住老客人也開創新客源。”        沉澱專注 再蓄能量 平時工作繁忙，要如何維持豐富靈感？在閒暇時，朱怡芬會刻意讓自己完全放空，減少私人空間的雜訊。她認為，足夠的放空，才能蓄進更多能量，所以刻意讓生活純粹、專注當下，單純的旅遊、享食，不急於捕捉資訊，偏重在精神滿足。她也喜愛電影藝術，經典老片或院線新片都有接觸，透過影像打開對時代情境的想像，享受片中的美學氛圍、色彩元素與畫面運鏡。   朱怡芬談到，保持好奇心是左右設計生涯的重要關鍵，對於職涯真正懷有熱誠的人都是充滿好奇心的，會深究家具背後的故事、事物的源起、文化內涵，在長久累積裡豐厚知識能量。因此，她十分重視員工的原創性與好奇心，會要求說出設計方案的完整動機，因為唯有真正深入研究過，道出的故事才能打動他人。她也提醒年輕後進要適當關掉手機，對真實環境多一點好奇心，多一點思考，當資訊太多又沉澱不足時，設計反而容易流於表面，不如摒除雜訊讓自己專注於精神探索，從中萃取精華。同時也不要迷失在光鮮亮麗的外相上，忽略長期持續的耕耘付出，設計職涯苦樂都有，要懷著開放心態接受不同試練，並且守住純粹初衷，不被外界影響。    “內心懷有熱誠的人，都是充滿好奇心的。” 發揮設計影響力 從夢想成為空間設計師，到實現成真創立事務所，朱怡芬坦言現今角色已不再單純，設計師身份讓自己享受純粹創作的樂趣，經營者立場也讓她更能理解業主難處與市場需求；兩相思考下，她更加重視平衡之道，不追求作品的炫目話題，更偏重空間予人的真實感動，能否透過設計幫助業主實現理想，助於酒店長久經營。從設計角度與商業角度結合，她會盡力建立內外溝通，讓合作團隊彼此理解，朝向共同目標，而不是強調設計為先導致整體失衡。她提醒，規劃商業空間時，加入營運實務的考量非常重要，布局、動線、效率、物料是否適合品牌定位且經得起考驗，都決定了作品成功與否。   在處處高喊設計力的今日，朱怡芬也提出反思，她更在意的是設計的負面影響力，設計是否對環境增加負擔、對未來埋下隱憂，過度注重美學與包裝是否偏離了核心本質，不僅是任何設計領域都需要思考的課題，也是她持續的自我要求，避免讓創作成為環境負擔，並期盼以此共勉，使設計力作為成就美好世界的助力。        作品一  曼谷瑰麗酒店 〉〉從當代視角詮釋泰國傳統文化。 以泰國深厚的文化底蘊為靈感，突顯當代曼谷特色，並傳遞經典雋永美感。曼谷瑰麗酒店位於曼谷精華地段，酒店建築樓高30層，設計靈感源於泰國傳統雙手合十的問候手勢wai，摩登外觀揉合了泰國的文化精髓。   整體設計構思源於當地文化，手法融古於今，彰顯現代與古典的和諧共生。富有巧思的細節在室內隨處可見，絢麗的色彩配搭精緻飾面，空間採用各種奢華素材，以大理石、金屬、皮革混搭木雕和民俗紡織品等傳統物料，打造出極具層次的視覺效果。   位於七樓的Sky lobby 以酒店創始人家族的藝術收藏為靈感，空間採用覆蓋金箔的玻璃牆板，將曼谷傳統鄉鎮的屋頂瓦片用金箔呈現。Lakorn歐式餐廳是傳統美學與開放式空間之結合，餐區靈感來自古董音樂盒，採用弧形牆板營造親切私密感受，近距離觀察金屬窗網時，可見發光的網面上編織著精美的黃銅甲片，將泰國傳統舞蹈的手飾品融入其中。   客房重視如家般的溫馨，房間內採用大量木質、籐編、編織物及鑲板等熱帶風情元素來營造泰式美學的現代感，並以孔雀藍、翡翠綠點綴素靜的白色、奶油色、棕色和奢華金色背景。每間浴室都以高貴典雅的風格設計，精緻裝飾和花紋磁磚靈感源自曼谷大皇宮的立面，彰顯泰國的工藝美學，對當地文化由衷致敬。       作品二  大連君悅酒店 〉〉擷取古典窗欞雕塑空間層次。 酒店餐廳座落於大廈最頂部三層，從餐廳即能眺望大海景色，設計主軸亦與大連港壯闊海景相呼應，採用渾厚飽滿的原木質地、精緻的藝術作品，並以大型旋轉雕塑樓梯連結空間，締造用餐環境的熱鬧氛圍。   整體設計重點在營造連貫氛圍的前提下，創造三個各具特色且肩負吃、喝、娛樂三種不同功能屬性的空間。為了避免高聳中庭的巨大空洞，將各式機能的小巧空間散布於餐廳各個角落，注入宛如居家的舒適感受。空間設計也融合大連當地文化，透過對比元素的鑲嵌揉合，層疊訴說大連的今昔故事。   空間中有許多別出心裁的細節，處處蘊含傳統文化精髓。朱怡芬將鍾愛的古典窗欞紋理運用至餐廳屏風，宛如一件件鏤空的空中雕塑，不僅將傳統中國美學嫁接至當代時空，也巧妙地隔斷挑高空間，豐富整體的層次感。餐廳入口處的樓梯懸掛著醒目的玻璃吊燈，模樣清透靈動猶若一隻隻小水母，在藍色海景的映照下，玻璃水母宛如在海洋中暢游，更添畫面詩意。        作品三  越南峴港凱悅酒店 〉〉揉合漁民文化的觀海體驗。 位於海濱的越南峴港凱悅酒店（Hyatt Regency Danang Resort and Spa）環境風景如畫，這家度假村宛若世外桃源，享有壯闊的越南東海景致。   度假村主要泳池旁設有露天餐廳Pool House，是一座完全放鬆的休憩小屋，擁有極佳的海景視野以及舒適露台餐區。整體設計靈感來自海濱度假小屋，並為其注入中南半島風格和當地文化元素，手法上強調對比趣味，採用質樸自然的建築材料，以及越南在地色彩的織品。   設計前期，朱怡芳在越南峴港的第一個早晨漫步於海灘時，見到數百艘越南簸 箕漁船被隨意地擺放在沙灘和海上，構成一幅美麗而寧靜的景象。此幅景色成為設計靈感，規劃獨特的竹編碗狀座位，讓客人在抵達酒店時，能感受到寧靜美景的迎接，於露台坐在「船椅」上望海，別有一番滋味。        吉隆坡君悅酒店 〉〉讓時光演繹自然語彙。 吉隆坡君悅酒店（Grand Hyatt Kuala Lumpur）毗鄰吉隆坡會展中心（Kuala Lumpur Convention Centre, KLCC）和吉隆坡會議中心，步行即可前往金三角（Golden Triangle）購物中心、餐飲場所和娛樂區。這家酒店設有室外游泳池、三家餐廳，以及一間可以俯瞰雙峰塔（Petronas Twin Towers）的酒吧。   酒店內特色餐廳的設計靈感來自位於都市叢林，重視室內用餐區和大型戶外露台的視線連結，呈現出極具穿透力的空間特色。酒店餐廳THIRTY8主要提供綜合性的異國美食，JP teres餐廳擁有舒適的室內用餐區、大型戶外露台，並環繞著綠意盎然的島型酒吧。Poolhouse餐廳則位於游泳池畔的玻璃屋內，提供露天座位，全天供應當地與國際美食。戶外露台上的涼亭用餐區設有吧台，營造出愉悅輕鬆的用餐氛圍。馬來風格色彩是酒店空間設計的主題之一，空間懸掛巨型樹枝雕塑，當日夜光線投射在懸空的樹枝雕塑時，牆面上會浮現各種有趣的影子，為空間落下美麗浮印。     中國寧波凱悅尚萃酒店 〉〉用寧波本地文化打造沉浸式空間。 中國寧波凱悅尚萃酒店意在將文化元素和藝術手法融入空間。朱怡芬受到寧波湖邊小木屋和傳統麻將的啟發，將地方藝術和傳統工藝融合，為住客打造一場沉浸式體驗，體現寧波的文化精髓。   酒店大堂以寧波湖畔小屋為靈感，重視溫馨舒適的空間氛圍，賓客在公共區域穿梭時，可見到酒店的細節設計向麻將文化致敬，整體採用春、夏、秋、冬的季節性配色，建構各具特色的氛圍，以麻將為靈感的主題牆亦生動展現當地傳統文化。   俱樂部會所空間，採用藍色和灰色為主的冷色調，創造冬日氛圍感。玻璃和金屬材料的運用別具摩登氣息，壁爐予人溫暖放鬆的感受。會所牆上裝飾放大麻將所堆砌的藝術裝置，引人不禁細讀麻將牆上的文字圖騰，空間裡展示麻將摸牌手勢的趣味藝術品，為俱樂部會所注入了輕鬆幽默的氣息。把在地文化融入其中，使酒店處處展現本地工藝特色，不僅展示了引人入勝的藝術細節，也領人沉浸在寧波城的文化中。     日本福岡凱悅酒店 -白玫瑰教堂 〉〉步入綻放花蕾中。 日本福岡的白玫瑰教堂位於購物中心和酒店之間，朱怡芬將其轉化為一座優美的婚禮場地，為賓客重建空間想像。全作從玫瑰花蕾的象徵意義汲取靈感，將玫瑰花元素融入其中，玫瑰花代表著史詩般的戀愛旅程，像一顆種子從萌芽、含苞待放，直到繽紛綻放的過程。   設計理念旨在喚起一朵玫瑰的悠然綻放，從較窄的入口開始，隨著客人走向聖壇和滿布白玫瑰浮雕的裝飾牆而逐漸擴大。背景以白色為主，輔以綠色和各種棕色。踏入教堂，賓客們會從大型木門進入，通向一個外廳，外廳採用覆蓋著白色玫瑰圖騰的背光玻璃拱門，與綠葉的背景牆形成了層疊效果。   教堂通過另一扇大門進入，映入眼簾的是一排排白色亮漆拱架，從遠處觀看時，它們共同形成一個花蕾形狀。自然光透過拱形架之間的窗戶滲透進來，營造出柔和浪漫的氛圍。大理石走道引領新人走向宣誓台，動人的玻璃石膏裝飾牆上是由著名台灣藝術家王秀杞雕刻的白玫瑰盛開圖案。禮堂可容納最多120 人，座椅為白色仿皮革墊椅，天花的智能聚光燈照亮著空間，增強了這座教堂優雅獨特的魅力。 資料及圖片提供」元璽設計Celia Chu Design & Associates（CCDA） 採訪」室內雜誌編輯部  

設計師林倩怡與楊東子同是Y世代，倆人在倫敦留學生活近八個寒暑，實務歷練後於2017年共同創立「Various Associates萬社設計」。充滿想像力、感性且熱愛自由的林倩怡，堅韌、專一，追求事物的本質的楊東子，彼此互信互立，攜手創作的空間就如同倆人特質般天馬行空裡透露著縝密理性，和諧中亦巧藏趣味，就像感性與理性的雙人舞，流暢默契且別富新意。     林倩怡 Qianyi Lin 英國皇家藝術學院，空間室內碩士 倫敦藝術大學，榮譽學士 萬社設計Various Associates聯合創始人，荷蘭FRAME Awards 2021年度評委，英國WIN Awards 2022年度評委，2022全球建築設計大獎Global Architecture & Design Awards 2022評委，英國安德馬丁最年輕獲獎者之一，曾被美國INTERIOR DESIGN雜誌評選為全球七大新興室內設計人才之一。關注人與空間、環境的關係，注重空間體驗感以對於人行為及精神上的影響，從空間體驗著手給予每個項目自身的態度。擅長平衡設計理念與品牌的契合度，使空間具備自身的情感與靈性。   楊東子 Dongzi Yang 英國皇家藝術學院，建築碩士 英國皇家註冊建築師RIBA part2 倫敦藝術大學，榮譽學士 萬社設計Various Associates聯合創始人，荷蘭FRAME Awards 2021 年度評委，2022 全球建築設計大獎Global Architecture & Design Awards 2022 評委，英國安德馬丁最年輕獲獎者之一，曾被美國INTERIOR DESIGN 雜誌評選為全球七大新興室內設計人才之一。關注人與空間、環境的關係，注重空間體驗感以對於人行為及精神上的影響，從空間體驗著手給予每個項目自身的態度。擅長平衡設計理念與品牌的契合度，使空間具備自身的情感與靈性。      萬社設計事務所一景。 聚集有趣的思想   楊東子自小熱愛藝術，到倫敦學習建築時日益傾心設計，求學期間全情投入甚至廢寢忘食，即使遭遇挫折也不曾退縮，甘之如飴。在英國皇家藝術學院攻讀建築碩士期間，楊東子曾在導師農場裡的研究室，與同學共寢共食半個多月，一起研究建造機器人及建築材料的創新應用，在那段時間裡，研究生需自己打理餐食住宿，吃自己烤的豬，在牛羊區域夜宿帳篷，楊東子全心投入研究不覺倦累，直到半個月後完成任務回到倫敦市中心裡，才意識到身體早已疲憊不堪，這段近似「野放」卻樂在其中的經歷，更加確信內心對設計的熱愛，對探索與研究的孜孜不倦，讓他堅定地以設計作為人生志業，投身其中。  “ 有趣的靈魂未必與規範條框相斥。” 林倩怡喜愛純藝術與設計，坦言自己投身設計行業是順其自然的結果，她十分重視「精神空間」，認為空間設計能製造情緒共情，因而決定跨進空間設計領域。但內在崇尚自由的靈魂，遇到專業學習裡的規範條框，一度令她萌生排斥，在低潮之時，指導教授點出：「有趣的靈魂未必與規範條框相斥，在不可改變的框架下，若能借力使力，並善用自己的長處，就能開拓屬於自己的風格。」這一席話，鼓舞她在思考設計及創意表達形式上勇於探索可能，跳脫安全範本，尋思破框新機，也潛移默化影響了自己選擇專案與作品風格的評斷。   倆人在2017 年共同創立事務所，命名「Various Associates」，中文意指「不同的合夥人」。從一開始林倩怡與楊東子就希望能創造一個開放包容的平台，可以聚集不同背景、個性及能力的人才，共同碰撞及交融，打造一些有趣且有意義的事，隨之他們根據諧音與相近之意，將事務所中文命名為「萬社」。倆人一感性一理性，縱然性格殊異，卻都懷有對未知究底的熱情，不受框架約束，熱衷探索空間的精神性，一心期望聚集更多有趣的人才，透過設計創造不同可能。     “ 一座好的商空應該具備標識度以及和品牌精神相符的美學。”   萬社設計事務所一景。 讓感受銘留空間記憶 綜觀「萬社」作品，總是難以定義特定手法、風格，每個作品都像在地生成般，具有當地元素或品牌辨識性，但又跳脫往昔風貌，空間場境不乏建築思考語彙，氛圍空靈且引人遐想，其想像性與感染力有別坊間的商業空間。林倩怡談到，自己與楊東子都不是潮流的追隨者，面對設計時重視的是項目呈現的持久性。尤其商業空間的生命力短暫，可能數年後就會替換更新，縱然時尚是永遠變動的迴圈，流行元素持續改變，但人對空間尺度的真實體驗及反映是恆定的，打動內心的感受會使人銘留空間記憶，延長空間的使用期限。在創作時，他們會加入建築思維，利用空間尺度創造微建築體驗，透過真實的功能、視覺與體感，引導人們沉浸在實境釀構的氛圍裡，覺察自身與空間尺度、與環境的關係，在真實的穿行、感受中鑄留記憶。   迄今，「萬社」已累積眾多特色鮮明的商空作品，每每新意且從未重覆自己，林倩怡認為，一座好的商空應該具備標識度以及品牌精神相符的美學，因此團隊會從品牌故事、環境特色梳理後，淬取它的DNA，在對應的語境中強化品牌意欲傳達的資訊及精神，為空間創造記憶點。一座看似感性的空間作品，其實背後埋藏著理性的出發點，從務實面而言，也要考量陳列貨品量的需求，用合理動線解決引流問題，以及預留一定的空間靈活性。她提醒，靈感往往來自最純粹的本源，與業主溝通就是尋找靈感的時機，因為對品牌的理解是潛移默化的，透過來回的提問、交流，能更有效率抓住業主的重點訴求，許多靈感其實在一開始對話的階段，畫面與設計方向就自然浮現了，只待用專業手法將其合理落實。      用科技完整場境 在數位科技全面影響大眾生活的今日，「萬社」的商空作品不乏將數位元科技應用其中，難得的是融合得恰到好處，讓虛實之間互構張力，不因聲光炫目而模糊焦點。林倩怡分享，數位科技是快速傳遞內容及資訊的媒介，在當今眼球時代已是必須的傳播渠道，運用於空間時她會留意避免科技元素過於瑣碎與繁重，不讓聲光炫目導致空間失衡，謹慎決定展現的位置與比重，讓播放內容的點位可以吸引人流停滯，達到宣傳效益，同時也避免擾亂周邊場境氛圍、影響動線流暢。     “ 如果不當設計師，我或許會做藝術家或者工匠，研究型的工作。---楊東子”     閱讀、旅行、大自然是林倩怡與楊東子的靈感來源。 為城市說故事 將在地文化與群眾記憶呈現其中，用當代美學展現城市故事，令地方展館蘊含在地韻味，是「萬社」團隊的另項擅長。林倩怡分享，每座城市的文化表徵都非常明顯，深入遊歷就能感受到一座城市的個性及情緒，如何以跳脫傳統的方式去表達「在地」，反而才是每次創作的重點。因為太在地的元素，對於本地人而言是隨處可見的，所以設計角度應以大眾理解中的「地道」著手，讓觀者產生熟悉共鳴，同時跳脫舊有包袱。   尤其面對許多以再造、活化為目的公共空間時，如何延續原有特色，同時賦予時代詮釋甚為關鍵，設計師的角色就如同說書人，想透過完整境域道出動人故事，令空間、內涵互為表裡，內心必須清晰城市或品牌的故事、明確設計目的，才能創造飽滿內容。尤其面對具有年代背景的項目時更要投注紮實研究，「萬社」會在原有的品牌DNA 裡重拾經典元素，用當代視角嶄新演繹，讓舊元素予人耳目一新，個性卻不過時。林倩怡也提醒，再造、活化的背後都代表了「重新認識」，如果認識的方向誤導，極有可能流失原有支持。所以「活化」的前提，是建立在業主對目的明確清晰，給予強大並且堅定的支持，才能讓設計達到傳遞理想的目的。      秉持好奇與謙懷 對於設計師而言，高強度的工作難免會陷入疲乏，如何跳脫固有思維，避免設計僵化？林倩怡分享，要適時剝離設計師的身份，懷著包容心融入社會，瞭解當今文化，尊重各種社群及群體。一位設計者，若能體認到世界遼闊且包容萬象，懷有對世界的好奇心與敬畏心，投注心思去瞭解不同的事物，就能穿透表象，向下發掘出充沛的能量及靈感，日後將這些收獲與經驗帶入設計，必然會是強大的呈現。   楊東子也提醒，設計的目的不同，衍生出來的結果也大相逕庭，對社會而言，設計很多時候是在針對性解決問題或者創造更多價值，像是經濟價值、使用價值、觀賞價值、商業價值等等，而這些價值對社會的影響是全方面的。因此，謹慎設計，具備獨立思考的能力、創造力以及社會責任心，才可稱為一位優秀的設計師。    “如果不當設計師，我會從事自由度及把控度高的工作，我樂意去挑戰不一樣的事物。---林倩怡”    閱讀、旅行、大自然是林倩怡與楊東子的靈感來源。   溝通尊重 弭平鴻溝 從事務所成立以來，許多作品都可見到「萬社」團隊持續自我挑戰，嘗試不同風格、研究，或是透過跨界整合，與異領域的專才合作，共同激發創造力。林倩怡與楊東子現今亦持續投入環保建築材料的研發、傳統材料的再利用，以及空間結構力學挑戰。   勇於跨域探索的他們，執行設計作品時常要和各種領域的團隊密切溝通，楊東子認為，其中最困難的部分是互相理解，特別是與工匠溝通的過程。因為，既有的工藝順序及作法是工藝成型的標準，也是匠人絕對的信仰，然而設計方意欲的突破改變，對匠人而言往往代表著意外、想像與不可控。天馬行空與實現成型的距離常常是難以精控的，設計圖渲染的完美效果，未必能百分之百落實，在外行人看來或許很簡易的事，現實過程裡可能就是萬千困難，因此跨領域合作的溝通前期必須要充分瞭解，用全面性溝通以及十足尊重，為雙方建立良好的合作基礎。      默契互補 齊心並進 身為事務所創辦人與主持設計師，經營者與設計師的角色如何取得平衡? 林倩怡說，在「萬社」成立約半年後，倆人一次的隨意談話中底定了各自在團隊裡的身份。因為彼此是多年的同窗及校友，默契度高，唯一的區別是自己在英國皇家藝術學院就讀的是室內與空間設計，而楊東子研讀建築設計，基於共同心願是希望創作打破邊界的設計，而項目最終把控者的觀點攸關著整體呈現，因此由楊東子負責總控最終的設計及執行，為設計創造更多可能，林倩怡主導經營，負責營運公司及把控經營細項與專案務實面。    擁有分工默契，倆人帶領團隊齊心並進，每每思想碰撞都是火花。然而，聯手至今難免偶有意見相左，面對衝突時，倆人會開誠佈公各自拿出充分的理由以及憂慮，一個個拆分討論，說服對方。林倩怡坦言，自己是創意及運營總監，主控項目的方向，會站在業主的立場去看待設計，對爭論本質有疑義時會積極提出建言。楊東子是設計總監，主控所有的專案設計方向以及項目最終把控。基本上倆人工作方式是「火花四射」的討論，因為美學、功能、預算向來不易平衡，但是有爭論的價值，就代表它有很多可能性，這是好事情，充分討論後最終達成的認知，往往都會是一個更具融合的成果。    “ 在當代，一位優秀的設計師必需具備獨立思考的能力，創造力，以及社會責任心。”    閱讀、旅行、大自然是林倩怡與楊東子的靈感來源。   林倩怡談到，「萬社」成立已6年，自身最大的感觸就是，「堅持」是一件非常消耗熱情的事情，一旦內在的創造熱情消失了，設計靈魂也就隨著消散。她與楊東子曾經討論這個問題，如果一個設計好像誰都可以做，那「萬社」再去做的目的是什麼？他們希望自己的設計，是具有引領性及設計價值的，而不是盲從一些不合理的要求，確立心念後就此對客戶及合作品牌的挑選也更加謹慎。目前「萬社」團隊維持在30人左右，含括建築與空間設計服務，總部設於深圳，計畫在2024年啟動新的板塊- VA lab，讓各行業的專才更加跨界及緊密合作，並進一步在其他重要城市拓增辦公據點，用實際行動發揚創新、包容及無邊界的「萬社」精神。   作品一  MORPH模糊   〉〉傳統元素的進化面貌。   「MORPH模糊」是一座新社交空間，除酒吧、餐廳與交誼功能，也引進及承辦各種文化藝術活動。設計上希望引入本土元素與當代結構產生碰撞，將人們逐漸遺忘掉的老元素與國際審美接軌，並透過材質變化、對比景象、多功能分布，來促進這種碰撞的實現。   暖沙色的天然洞石是牆面與天花的主要材料，搭配金箔洞口反射的微微金光和黃銅，呈現出現代而永恆的觀感。空間色系的靈感源於紫禁城的傳統配色，採用大紅、正藍、啞黑、明黃、金黃等飽滿色彩，以現代方式重組，與空間共構視覺飽和度極高的畫面。   在原始高達7米的空間內增加二樓面積，二樓功能區內設有獨特視窗可看望一樓動態。一樓插入一座挑高的斜面弧牆用以連接、分隔場域，同時增添空間的標示性與明亮感，結構的挑空感連結了兩個樓層的關係，並打破一樓的壓抑。功能區域圍繞著中央的7 米高空間展開，兩側設有可以轉動的旋門，關閉時內場成為一個獨立空間，打開時內場與外廊區域相連，豐富了整體的互動及層次感。從外廊看過去，連續性的場域及多扇可旋轉的門片，帶給空間舉辦不同活動的可能性及靈活度。全案重新定義傳統元素的運用可能，如MORPH自身的名字一樣，進化並變化著，面對著不同的挑戰也充滿著無限可能。     作品二  SND深圳概念店   〉〉純淨沙丘投射出遠離塵囂之境。   時尚選品店SND在繁華鬧市打開一扇時空之門，指引來者步入鐵與沙礫的遠古記憶。在固有的建築內，呈現出獨特的空間體驗，是本次設計的重點。利用空間既有的層高，將主要的零售空間「埋」入沙丘之中，以深邃迷離的大尺度打造來自遠古的沉浸感。最大斜跨度21 米的無內柱結構生成的山體，對外架構起特殊的展示空間，對內掩藏衣物的陳列空間及試衣間。精心設計的大跨度結構塑造沙丘形體，在滿足力學要求的同時隱藏設備管線，呈現出純淨的意象空間。穿過精心設計的空間序列有如深入山體，帶來獨特的場境體驗。   陳列道具散落於空間中，烏黑的金屬與素淨的底色碰撞出獨特質感。一切造型都以有機型態為空間帶來延綿張力。量身設計的展示台，猶如獨立於沙地上的嶙峋岩體，靈活的多功能使用容許空間以不同方式呈現品牌調性。別出心裁的照明系統為純色空間注入變幻光影，可變的燈光布局給予商業場所更多可能。用遼遠的意象凝聚品牌特質，賦予空間無限延展的故事線，深邃的沙丘映照自我，為來者吟一段沙與鐵器的悠長敘事詩。   作品三  (SO)What   〉〉舞台上的自由靈魂。   (SO)What以「不被定義，不被侷限」為品牌核心理念，象徵著當代女性的不羈與獨立。此作自成都濃郁的戲劇文化為靈感，以「舞台STAGE」為概念，打造一個融合現代技術極具戲劇張力的動態舞台，帶來感官沉浸的空間體驗。   外立面以懸掛於空中的可變動巨型螢幕聚人目光，巨幕能180°自由旋轉擺動且可電動升降自由控制，如同戲台換背景一樣傳遞各種可變性及魔幻戲劇效果，隨著巨幕圖像的變化結合聲樂，構成沉浸式的空間氛圍，而穿梭「舞台」背景下的人們如同戲台上的主角，展示著自身的美學以及個性。   空間裡，純粹但有層次的黑襯托出展示選品的特色。銀色褶皺的長型飾品台將顧客與服務動線自然劃分，上方的鏡面造型燈打亮檯面精緻的飾品，並反射檯面及顧客視線。黑色鏡面區域將空間映襯出虛幻的多層次空間，帶來一種呼吸張力的感受。力求在探索空間中帶來多層次的表達與體驗，跨越傳統空間單一屬性，全作集合大膽創新與藝術手法，詮釋了嚴謹、自由、靈動特色，將品牌文化、功能至上、結構突破、氣質美學、空間多感官等體驗展現於一體，探索更多可能。 作品四  三亞艾迪遜酒店海灘俱樂部   〉〉摩登悠閒的海灘之旅。   三亞艾迪遜酒店海灘俱樂部坐落於風光旖旎的海棠灣，設計團隊以低介入方式，使新建築與既有的植被景觀相融，在植被包圍的場地裡生長出新的場所。   專案概念Under the Tree 希冀打造舒適自由的空間氛圍，以連續的竹編構築五個高低不一、形狀獨立的樹蔭錯落組合，讓有機自然的弧形外輪廓完美融入自然環境中。原始椰林與新增的結構散布在下沉卡座周圍，新結構以樹幹的型態落地，與原本保留的植被融洽地結合。寬大且帶有自然弧線的「樹蔭」能夠在不同氣候裡給予俱樂部的客人充足保護，樹蔭連接處自然的鏤空也使得周邊綠意映入眼簾。每個樹蔭的形態都由若干個弧形疊加而成，樹蔭構築物的聚合形成優美流暢的線型，形成融入自然又疏密有致的空間節奏。   主吧台以巨大樹幹形式布置於場地中心，圍繞吧台展開的環繞式動線能使服務員更好地捕捉到客戶需求。「樹蔭」結構採用竹編工藝構成，夾帶著海島印記，生於本土且取源自然。「樹蔭」將日光篩洗成溫柔灑落的金色細語，灑在石材混雜著細砂礫鋪就的地面，予人漫步於濃蔭下的舒適愜意體驗。   adidas 首爾明洞店   〉〉提煉在地元素品牌個性融合。   adidas 首家亞洲旗艦店選址於明洞熱鬧繁華的街道中，以開放介面包容當地豐富多元的業態及人群活動，與本地客群產生更多連結與共鳴。   空間延續韓國傳統建築的體塊輪廓，明快的層次配以動態燈光變化，融入熱鬧街道。外觀立面以抽象體塊結合條形金屬表皮，演繹了adidas自身經典的logo元素，此一元素也化為空間的母題之一，從立面延續至室內。入口處的中軸對稱關係以及向上的「天井」透氣感源於東方庭院的入戶層次。一旁sportswear系列訂製鞋牆的設計，通過提取logo 元素的豎條，以創新表達和材料演變帶來全新的視覺效果。天花軌道上新增的三角形支撐結構從體育館中汲取靈感，為品牌原始的系統天花增加了透氣感及結構感。不同天花的處理方式帶來了上方的邊域感，為地面上開放的產品展示貨架分割出不同板塊。    一樓居中而設的樓梯能快速將客流引往二樓，自然地為地面層圈定出環形動線。設計團隊用開放階梯的設計手法，消解了樓梯厚重感，透射出背後若影若現的畫面，使其成為地面層的核心視域，中空區域的塊體關係延續了外立面的斜角語言，形成了內外元素的互文。   二樓的blue space大面的經典色強化了空間層次感，設計團隊用當地傳統紋樣圖案以各種形式點綴於場地內，如帶有東方意蘊的鏤空屏風、富有光影意趣的紋樣藝術玻璃展台等。另一邊，周圍展板在光線照射下，影子投射到了展品中，成為一種有趣的交融，處處傳達“Home of Sport”源於體育、根植文化、包容多元的價值理念。 作品六   AVENUE & SON 前灘太古里旗艦店   〉〉來自街頭，滑向大道。   AVENUE & SON，字面譯為「大道和孩子」，品牌由四位職業滑板選手創立，承載了街頭文化追尋自由的態度與個性。設計團隊以全球首家以全大理石材打造的滑板公園作為標誌，讓來訪者專注於滑板運動所催生出的文化視角與時尚視角，完成一個從室外到室內，從實用到趣味，具備多重意義的滑手聚集地。   設計後的街頭結構公園具備滑板、休憩、咖啡及pop-up等多重功能。室外的大理石亭子是咖啡及飲品供應區域，銅色AVENUE & SON的logo以傳統的工藝鑲嵌於石材當中，配以大道之子經典的路燈元素，代表著街頭文化的精神，指引著夜晚穿行的道路。   空間設計上用直線或斜線，以帶有美感的手法詮釋街道元素，同時避免弧形造成的安全問題。兩邊樓梯結合中間輕微坡度給予滑行可能，並讓顧客在入口處享有更好的視角。室內外一體的斜坡及空間語言，帶弧度的扶手欄杆，上下坡的對稱關係，天花上如道路標線一般的軌道，都讓街頭元素與空間美學融合，成為大道之子獨一無二的歸屬地，生於街頭但富有質感。   核心的斜坡除了是不同品牌跨界時的pop-up區域外，同樣也是滑板及其他產品的展台。具備包容性的空間留白給予不同品牌展現變化。其餘空間線條均以斜線勾勒出豐富的視覺效果，顧客能從多角度的反射中看到自己不同角度的身姿。   資料及圖片提供」Various Associates萬社設計 採訪」室內雜誌編輯部  

「天下南隅」坐落於府城舊城區的核心，是台南北區唯一享有俯瞰赤崁樓、擁有絕佳視野的自創品牌設計飯店。2020年起由「本事空間製作所」統籌設計，超過三年時間的整裝，從一座見證台南歷史與時代風華的傳奇飯店，到今日引領復古浪潮和混搭台歐風格的新地標。   《室內interior》編輯團隊走訪台南，親身體驗天下南隅的蛻變歷程，更特別邀請本事空間製作所創辦人洪和培進行專訪，從他的角度陳述設計點滴，以及他眼中的團隊擁有哪些核心精神。 天下南隅外觀。「流動的花園」景觀出自吳書原之手，黃銅色植栽槽帶出復古感，植披則透出清涼綠意。   從「天下大飯店」到「天下南隅」 天下南隅董事長特助林子鈞分享，天下南隅的前身「天下大飯店」開業於1985年，當初是台南前三名的商務旅館，曾擁有全台南最好的中餐廳，以及評價甚佳的圓頂西餐廳。由於當時汽車還未如此普及，且3C電子產品亦未面市，因此全館的停車、硬體設備在經過40年後，已無法符合現代市場的需求，導致飯店競爭力持續下滑。過去的天下大飯店，曾接待過兩任元首下榻，另有許多影歌視的巨星也曾蒞臨，因此他不斷思索如何在既有基地上重新擦亮招牌，2020年開始進行的全館整修計畫，除了空間硬體的更新，更期待在Rebranding的過程中，不僅注入新意，同時能夠留住舊有回憶，品味曾經點滴。   有鑑於此，經營團隊期望重塑一間符合台南城市個性的旅宿，小巧精緻，並保有高度自由。為提供更為舒適的環境，原有103間客房減少為90間，放大房間和公共領域的尺度，摒棄規模化的選擇，以「量少質精」的態度呈現飯店面貌；位在八樓的公共空間置入了豐富機能，包含自助廚房、背包客淋浴間、圖書館和遊戲間等；而原先位於八樓的圓頂西餐廳，則移至頂層R樓，不僅擁有更好的視野，也放大座位數，藉此因應應接不暇的用餐人潮。 八樓的共用會議室。活動門片保有場域彈性。 共用廚房，以木頭和馬賽克磁磚為主材料。   林子鈞感性說道，飯店整修不只是營運和硬體的提升，更重要的是讓有價值、有大眾集體記憶的地方再次發光發熱，這是他身為經營者替城市盡一份心力的方式，希望這個老字號飯店能成為旅客在台南最期待的一隅。   承先啟後，才能繼往開來 而本事空間製作所的洪和培設計師表示，在執行整體翻修計畫時，他想著如何繼承既有且深厚的基底，又同時賦予新生，「承先啟後」是貫徹其中的關鍵精神，也因此室內隨處可見傳統與現代的元素共存。在設計上該怎麼回應承先啟後的概念，他則說明：「我個人認為台灣長期處於一種殖民狀態，我們深受短期、急促的外來文化影響，這些外來因子不斷堆疊組合出大眾眼中的『台式』，我試圖從這些碎片中探尋更多可能性。設計的起源其實是由自身主觀認知出發，聯想到小時候外婆家的樣貌，那些深色木頭與較為誇張的線條，我將這些語彙融入天下南隅；另一方面，也引用了孔廟的紅色作為空間襯底，並於這個基調中增添現代質感，例如與在地品牌『伏流物件』合作設計燈具、細節的鐵件運用等，嘗試讓新舊意象合而為一。」 大廳以木質與不鏽鋼混搭出新舊融合的調性。 無論是公共區域抑或客房空間，馬賽克磚拼組而成的畫面映入眼簾，這種重複且具序列性的型態可自然產生美感，深受洪和培喜愛，他進一步解釋，磁磚亦是時代演進的見證者（燒製技術的進步，磁磚尺寸也由小逐步放大），因此，當空間需要形塑復古韻味時，馬賽克磚便成為絕佳的立面材料；此外，檯面也特別選擇美耐板，或許有人認為它難登大雅之堂，但因其良好的耐用性而常見於日常生活，材料是連結故事和記憶的媒材，洪和培期待旅客能直覺地遙想過往時代的風華和日常點滴。 一樓大廳是設計主軸「承先啟後」的起點。 另一方面，設計師提到，一樓大廳作為「承先啟後」的起點，是個新舊碰撞的空間，深色胡桃木與拼花構築出台灣早期客廳常見的五合木拼花地板，勾勒舊時意蘊，但又同時置入諸多不鏽鋼語彙，包含行李暫存櫃、接待櫃檯後方收納櫃等，藉此體現屬於當代的精神。 穿越門廊走進櫃檯，彷彿走入一場時空旅行。 此一操作也轉譯了設計師對城市街景的有趣觀察，他發現台南的騎樓、路邊常見營業用的不鏽鋼冰箱，這些量體成為獨樹一格的街邊立面，他擷取此一形象，並混搭木質、大理石紋理等，以精緻質地形塑迎賓感，讓人感覺既熟悉又新奇；櫃檯左右兩座訂製的古典銀行燈以及鑰匙牆，更是細膩疊砌出經典摩登的畫面。 大廳細節。燈具的線性造型帶出規律美感；櫃檯旁的鑰匙牆形塑復古韻味。   位於入口的NAN Bar 1，是台南第一家飯店精選自然派葡萄酒的特色酒吧，設計師說道，這個小小空間肩負了旅客防疫期間手部清潔消毒的大任，隨著疫情日漸解封，便思索是否能帶來全新可能；剛好改裝計畫邀請了專注於飲食文化的行銷公司「Foodie Amber」加入討論，他便賦予此處酒吧機能，作為緩衝的介質面，不論對內或對外都能創造更好的互動，傍晚時分點杯飲料坐在騎樓聊天乘涼，就好像成長記憶中左鄰右舍串門子的情境一般，將大家拉進回憶的漩渦。   NAN Bar 1戶外區。模擬早前左鄰右舍在騎樓乘涼聊天的景致。  NAN Bar 1吧台區。 重整平面，適切拿捏客房尺度 「天下南隅」客房樓層從5至12樓，共有90間客房5種房型（雀躍、標準、豪華、搖擺、套房）， 設計團隊以深色木頭、搭配古銅與雅致藤編，巧妙地將Mini Bar和開放式掛衣間、穿衣鏡合而為一成為房間中時髦的角落。房內則替旅客精挑台南具特色的工藝選物，例如放置茶與咖啡包的精巧圓罐來自鄰近的「隆興錏鉛店」，是超過一甲子歲月的手工技藝；源自1923年的百年布莊「錦源興」，以織品印花圖樣設計專業，再現建築外觀的窗框造形，為備品袋、吹風機袋、府城蚊香袋等專屬外袋設計獨家印花。 深色木頭搭配古銅與藤編，將Mini Bar和開放式掛衣間、穿衣鏡合而為一。 床頭板延續深色木板、小片磁磚和古銅材質讀書燈，暖棕、青藍與古銅，揉合出紳士氣味；每間房皆配有乾濕分離的衛浴設備、全自動免治馬桶、歐洲進口品牌沐浴備品等，磨石子地板和墨綠色大理石流理檯面則塑造出中性沉著的洗漱空間。 磁磚見證了時代演進，大量馬賽克磚拼組出具序列性的美感。 衛浴空間的磨石子地坪及墨綠色大理石流理檯面形塑沉穩調性。 洪和培分享，綜觀整個計畫，最為困難的環節其實是客房的重塑，由於房間樓板低矮，且樑柱錯綜複雜，如何適宜規劃內部配置，成為過程中耗費最多時間心力、卻也是最有趣的部份，每層樓的房間皆有些許差異，旅客每次造訪都能享有不同體驗。 因應基地條件的差異，每間客房皆有不同的配置，帶給旅客不同體驗。   最高等級房型「南隅套房」位在12樓，寬敞的18坪空間坐擁遼闊視野，能直接眺望赤崁樓，更設有廊廳、客廳、轉角酒吧、落地式古董黑膠唱機等；「豪華客房」室內約10坪，房內附有戶外專屬小陽台，可盡享南國風情的悠閒安逸；「搖擺客房」提供三至四人的通鋪，是親子旅客的推薦房型；約8坪的「標準客房」則為商務客首選；而位在8樓的「雀躍房型」上下舖設計營造同住樂趣，備受年輕族群喜愛。 最高等級房型「南隅套房」，室內寬敞可將赤崁樓盡收眼底。   融入城市趣味，構築空間意境 特別的是，位於八樓的公共遊憩區，是洪和培眼中與業主共創的成果，就現實面而言，房間數量多寡直接牽涉到營收，但他們都期待天下南隅可以成為跳脫傳統思維、更寬鬆的旅宿空間，提供旅人更好的服務與經驗。 援引台南常見的紅色調，使其適切融入飯店環境中。 八樓原為圓頂西餐廳的所在地，改裝時挪移至頂層，因此這個挑高基地遂轉變成旅人共享的圖書館，邀請誠品書店選入與台南在地相關主題的書籍，並導入BOVEN雜誌圖書館，每月精選與旅行生活、時尚、設計相關的外文雜誌。 八樓的圖書館。發想自台南常見的街景，提供旅客預先體驗城市光景。 本事空間製作所將此處視為台南城市的縮影，以複製都市街景的手法，利用鐵件座位、公園常見的石製桌椅、磁磚立面模仿戶外與民宅交錯感，進入其中猶如穿梭在台南的後巷；台南有著許多小巷、廣場或廟埕，設計師希望八樓可以成為旅客預先體驗台南風情的起始點。 挑高基地為圓頂西餐廳舊址，鐵窗語彙貼近日常，也讓內部充盈自然光。   位於頂樓R層的「圓頂西餐廳」，是台南歷史最悠久的西餐廳，以木質結構、圓弧拱型和紅色絨布面椅，打造宛如歐洲豪華列車中的VIP專屬包廂卡座，再點綴著暈染的燈光，重現80年代台灣社交圈流行的歐風時髦感。 通往圓頂西餐廳的過道。 洪和培認為，西餐廳是天下南隅與台南在地人的交集，他們或許不會前來住宿，但會來用餐，同樣採用深色木頭、馬賽克磚，以及磨石子、藤編櫃等元素，引領饕客返回昔日歲月。 圓頂西餐廳是天下南隅對接本地人的窗口，設計師期許空間能乘載過往脈絡，也能注入新意。 除了舊時氛圍的刻劃，設計師亦嘗試注入新的記憶點，餐廳位於高樓層，視野更為廣闊，基地雖非過往的挑高形式，但水平向度獲得了適當延伸，連續窗景便成為空間焦點，故安排整排的長向卡座座位，用餐之餘也能欣賞窗外美景；而其餘大小不一的包廂和桌位則可滿足多元的客群，提升餐廳的容納性。 整排連續窗景是空間焦點，遂安排長向卡座，享受高樓層的視覺優勢。 多元的座位配置滿足不同的用餐人數與客層。 細部貫串，新舊的和諧共存 洪和培談及，各樓層雖依機能差異而有不同的設計呈現，但其實細節是相互連貫的，例如柱子轉角處皆有切角與斜角收尾、燈具以重複的線性語彙堆疊出美感、磨石子除運用於地面外，更延伸至把手等處，所有的造型或工法都是同個思考脈絡下的產物，讓每一隅有其特殊韻味卻也十分協調。 磨石子除運用於地坪，更延伸至把手等處；柱腳細節的切角與一樓大廳相互呼應。   他更分享了天下南隅私心喜愛的角落，就設計呈現而言，他喜歡圓頂西餐廳進門的玄關與右側卡座，作為空間的第一進，整體的串連性和過渡感是他個人頗滿意的一環；而八樓、大廳所蘊含的意義，則是他認為概念整合極具特色的部分。 長向卡座好似歐洲豪華列車中的VIP包廂，重現80年代的歐風時髦感。 至於他期待旅客造訪天下南隅能得到怎樣的體驗呢？洪和培提及，以他的年紀來說，曾經歷過一段以前的年代，一路到現在，亦有機會參與未來，因此，他希望能令年紀稍長的旅客感受到空間試圖回溯過往珍貴重要的精髓，至於年輕的旅客則期許他們能像進入時代劇一樣，去想像、同理以前的生活輪廓。 具秩序感的畫面受到設計師喜愛。燈具部分則與台南在地藝術家伏流物件合作。   後記：淺談「本事」精神 作為近期炙手可熱的設計團隊，本事空間製作所完成了眾多引人注目的商業空間作品，網路上更有「本事迷」，走訪城市的大街小巷，追尋著團隊的精彩設計；報章雜誌的報導也常將本事與復古新潮、經典台味等形容詞畫上等號，身為創辦人的洪和培，是如何看待此一現象？他表示，本事是一間不斷創新的公司，只要大家擁有穩固的紮根，例如專業知識的掌握，即可在這樣的基礎上發揮所長；有鑑於設計委託案多為商業空間，他則要求同仁要深刻理解客戶的傳統或個性，從中找尋關於空間、營運模式或市場定位的全新切入點，進而打造不悖離品牌精神，又令人感到耳目一新的作品。   執行商空設計案，在大眾視角中會產生一定的能見度，洪和培認為，外界給予的定義，只是剛好公司幾個台式復古經典的案子觸及到了大部分人的喜好，但團隊其實僅是將既存在你我日常中、那些看似混亂的畫面重整，並從中提煉出美好氛圍；他更強調，與其說本事空間製作所擅長解構台式元素，倒不如說他們致力替每一個不同的品牌，用專屬方式敘事，有許多風格不一的優秀作品雖未獲得外界的高度共鳴，但對他們而言，所有的合作都真實激盪出更多元的漣漪和想法，讓他們更有底氣的向前邁進！ 資料及圖片提供」本事空間製作所、天下南隅 採訪」陳映蓁

〝 設計是個人也是團隊，在認識設計師個人的同時，也要看到整個團隊的努力。〞   香港大學和美國麻省理工學院畢業後，吳鎮麟（Otto）曾在美國、英國以及義大利工作，並參與智慧城市及建築項目。2013年與葉晉亨創辦LAABArchitects，最新作品包括《K11 MUSEA》、《Victoria Dockside》、M+ 博物館的《ADD+》和《Mosu Hong Kong》、《香港交易所》、《Asia Art Archive 亞洲藝術文獻庫》、以及《富藝斯亞洲新總部》。2015年獲得紐約藝術總監青年獎，並在2021 年獲Tatler 雜誌列為「亞洲最具影響力人物」之一，他也在多個設計和建築論壇分享自身經驗，包括Prada Frames、BODW、TEDx Kowloon和美國建築師企業家論壇。     １．參加TID Award 競賽的初衷？獲得「新銳設計師獎」帶來的轉變？ 2017 年我到台灣為Kohler 進行演講，認識了龔書章老師。因緣際會下，我又在其他設計相關場合遇到龔老師。在他的鼓勵下，我們在2019年參加了TID Award，當時其實沒有想太多，也不覺得會拿獎，因為一直很喜歡台灣文化，經常到台灣看設計和展覽，很單純地想來台灣和大家交流。獲得「新銳設計師獎」對我們團隊來說是意外，也是鼓勵。當年參賽作品《海邊檔》，是一個在海邊的機動小吃亭，也是香港第一個機動的公共建築。要在星光大道設計一個會動的建築，一開始大家都覺得是天方夜譚，從大膽的設計到整個項目的實現，我們經歷很多挑戰和學習，團隊裡的設計師和工程師緊密的合作，在三年內製造了4 個樣本，不斷優化設計，讓結構可以抵擋颱風也顧慮到公眾安全。《海邊檔》在台灣獲得「新銳設計師獎」對團隊來說絕對是一劑強心針，讓我們更有信心走接下來的路。   吳鎮麟獲得「新銳設計師獎」的作品《海邊檔》。靈感取自港式小販「朝桁晚拆」的特色，用紅巴勞木木條重新演繹，重視建築融入環境風景。   ２．從業至今，您如何保持對室內設計的熱情？ 我和我的搭檔葉晉亨在2013年成立LAAB Architects，至今差不多有十年。我相信每個行業都有它有趣的地方，也有重複、無聊、甚至是乏味的部分。我覺得一個「好設計」是那些好玩和乏味部分的總和。乏味的部分做好了，那些有趣的種子才會開花。對我來說，熱情要靠每一天的耕耘才會長久。     ３．現今，對設計職涯的展望與期許？ 這三年因為新冠疫情我們一直待在香港。解封以後，我希望團隊可以有更多的機會與國際間的設計師、藝術家合作和交流，希望能繼續多元化的嘗試。目前來說，我們在西九龍有一個酒店項目，同時也在設計位於河濱的公共空間，期待不久的將來能與台灣的朋友們分享。     近期代表作《MOSU Hong Kong, M+ Museum》。位於M+博物館的天臺花園，採用「科技與自然相遇」的概念為空間置入動態數位照明，並設有窗戶俯瞰焦點畫廊。     ４．對於有志從事空間設計的後進，您的建議？ 「設計師是個人也是團體」大眾普遍都是用個人的身分去認識設計師，但設計作品其實是團隊合作的成果，希望大家認識設計師個人的同時，也看到整個團隊的努力。對於後進們，我想分享個人一些想法，我一直覺得設計在山裡，在海裡，在藝術裡。設計師如果能跳出設計本身，多瞭解設計以外的事情，會對思考更有啟發。    資料及圖片提供」LAAB Architects 採訪」室內雜誌編輯部  

〝 設計師是某個時空場域的導演。〞   DOMANI 東倉建設創始合夥人及創作總監，A&V 桉和韋森藝術顧問機構創始人及創作總監。余霖為中國代表性青年建築／室內設計師，致力於建築景觀與室內一體化研究，空間體感與實驗性空間設計。五屆APIDA亞太室內金獎得主，兩屆WAF世界建築節入圍優勝，她善於透過創意與商業平衡性為眾多企業實現商業空間的形象增益，並自2008 年起領導團隊囊括百餘項頂級國際設計大獎。     １．參加TID Award 競賽的初衷？獲得「新銳設計師獎」帶來的轉變？ 當初是對台灣空間設計賽事好奇而參加TID Award，以《時代柏林—城中本無海》參賽，這個地產銷售空間是座大平層，透過屋面造型進行大體塊的光線與關係切分，降低參觀者對於層高認知與空間條件侷限的矛盾，利用透明性的斜屋面使空間氣質變得多元而有趣，獲得該屆「新銳設計師獎」，這是我第一次被提醒並明確定義為「新銳」，此前只是「新」，還沒怎麼想過「銳」。     余霖獲得「新銳設計師獎」的作品《時代柏林—城中本無海》，用金屬孔板的半透明性與內部結構的模糊表達令空間氣質多元而有趣，再塑洽談空間的可能。 ２．從業至今，您如何保持對室內設計的熱情？ 我專職空間設計領域已經18年，因為家族裡所有女生都是學習純藝術，我童年的接觸面也逃不開純藝術。從小，我父親就不相信除了油畫、國畫之外我能畫出什麼嚴謹理性的圖像，從某種角度而言，選擇建築和室內設計是我對父親成見的反抗，希望自己成為一位「好」的設計師。父親總是強調「好」是一種習慣，這個觀念影響我很深，對我而言，設計是自我與世界的對弈，其中有協調、摩擦，雙贏或雙殺，每一次的交互成果都體現在某個具體專案中，並且從這個成果中建立清晰的自我評價。     ３．現今，對設計職涯的展望與期許？ 我從來沒有制定過任何明確目標，我比較相信過程，不太顧慮結果。但若把「目標」理解為某種專業訓練的戰術，我在從業後是有明確為自己進行訓練計畫。我大概用6 年左右的時間，透過極大量高密度的專案方案設計，訓練自己的快速方案與創作反應的能力，建立自己專業化的思考模型／坐標軸。在爾後的10 年時間，我要求自己的每個專案都必須擊透至少一個材料的系統性應用方法和落地控制方法，強化項目落地的控制力。並且，在這段時間裡基本上只承接建築室內產品一體化的設計，讓自己從一個個實踐中強化跨專業和閉環式的設計系統意識。現在對我而言，設計工作更有趣，我與世界都更有趣，在心態上我更加的自由、鬆弛、幽默，某種角度這是個正負都相關的關係，可類比辛棄疾的古詩：「我見青山多嫵媚，料青山見我應如是。」     近期代表作《時代TIC 全球創客小鎮藝術中心》。將在地文化的陶磚融入幕牆中發揮結構更新與肌理效果，為材料提供更現代且具備國際語境的應用可能性。 ４．對於有志從事空間設計的後進，您的建議？ 人的張力在於眼睛能看到遠處天際的高光，手上能畫出最嚴謹的圖紙。大部分設計師的問題是，眼睛看得不夠遠，手上又沒有足夠紮實的基本功，於是左右不是，上下不行。在自我磨練上，有兩個具體方法：第一，對眼前事務盡力且不分巨細，認知到大部分的設計中的遺憾其實來自於偷懶而非外部條件，在每次、每種實踐中找一種「榨乾自己」和「不後悔」的狀態；第二，長期保持閱讀水準的高度和廣度。這兩點是「用」和「學」的關係，在「用」中去「學」，且「學以致用」，使輸入與輸出形成閉環。   資料及圖片提供」DOMANI東倉建設 採訪」室內雜誌編輯部  

 "設計師是關懷的起步，是對應群像的共感輸出，是集體期望的實踐。"  工二建築｜ HIIarchitects 由胡靖元主持，集結不同的夥伴，於台北、台南、新竹三地生根。在設計工作中，將「建築實踐、空間製作」視為動詞，也都喜歡當每個設計物件的虔誠信徒。時常在意不盡準確、難以概括的日常片段，透過不斷在周遭人群、都市事件、生活器物中，探索其所蘊含的名字或詞語。以接近完美的呈現，將內心浮現的想像去測量關於美的事物。人事物會更迭，但依然觸摸著人文與環境，保以靈魂的起步，圍繞著人群，企圖開展人們對空間的想像；在實驗及實踐中，持續凝聚能量，朝向開枝散葉、關懷對話、在地再現的目標前進。 １．您參加TID Award競賽的初衷？獲得「新銳設計師獎」帶來的轉變？ 其實我很早就想報名了，但當看見其他更優秀的作品時，就認為自己的實力還不夠厚實，需要再做準備打下更加堅固的基礎。直到2021年接觸到具公共性質的《新竹州廳盥洗空間新生計畫》，考量其性質與特色後決定參賽。為符合公眾性或公眾利益，我認為公共空間比起住宅、商空等私人屬性，更需具備美學思考，要關懷的範圍也相對廣泛，也因此在執行過程中，不僅在規劃時需要更仔細、到位，作品本身所具備的挑戰性，亦激發我不斷嘗試探尋全新可能。因著TID Award的影響力，獲獎的這項經歷，對我是一種肯定和信任，不僅讓大眾更加認識我，也促使不熟悉室內設計的人們，能夠明確了解其定位與影響力，並從中判斷獲獎者的實力。 胡靖元獲得「新銳設計師獎」的作品《新竹州廳盥洗空間新生計畫》。取自原建物語彙，延續色澤、調理、材料，經精簡以豎直線條彎折成型，透過重新分割調整，延伸時間感。 ２．從業至今，您如何保持對室內設計的熱情？ 在建築與設計產業已快十年，其中建築、室內設計、展示空間等領域皆有涉略，只要有機會都願意去嘗試。至於保持熱情的方式可分為兩個層面，首先是「自己」，由於本來就對這領域抱有熱情，而這份熱愛的心直到現在都不易被澆熄，其中的成就感是我持續向前邁進的動力。 另一方面是讓設計符合世道，將複雜、困難的設計脈絡與概念，經由轉譯讓大眾更加了解「設計」。設計不只僅存於表面，無論是對人、空間、環境調查等前置作業，還是色彩、材料、造型等細節，皆有重重關卡需要面對和解決，我期待將設計的多重面向傳遞給每個人。 ３．現今，對設計職涯的展望與期許？ 「在地再現」是我們的設計精神，也是未來會持續努力的目標；「在地」是原本存在的，「再現」是在現有基礎上添加全新語彙。這九年來一直都十分忙碌，因此難有機會整理過去作品，直至去年疫情嚴峻，才有時間靜下心重新回顧，過程中我赫然發現當創造新事物時，時常會依附著舊事物而生，從老屋翻新到新屋建成，皆是經過加工讓新舊語彙相結合，重新裝修並賦予全新樣貌，呈現「在地再現」之景，就如《新竹州廳盥洗空間新生計畫》在原基礎上添加全新語彙，相互融合打造符合需求與視覺感受的嶄新空間。 近期代表作《新竹市體育館雨庇及館前廣場之增生》。外推的立面及雨庇，改善原本縱深及採光不足的大廳，使步行者通過廣場時，能輕鬆走上平台參與活動。 ４．對於有志從事空間設計的後進，您的建議？ 「保持熱情，不要被社會打敗。」若把時間線分為過去、現在、未來三個階段，未來走在前端，所以應從現在尋找未來。該如何找到屬於自己的風格？這句話想必是許多人的疑惑，我認為若要找到設計風格，那就活在當下，從「會做的事」著手、專注在每一天，隨著時間流逝，經驗會讓你不知不覺抵達未來，並且為過去的疑問尋到解答，從累積的作品中找到自我風格。 若正在猶豫是否該踏入設計產業，我會建議先去做就對了，只要有動力就去實踐，時間不會等你準備好，嘗試過後才知道！只要對設計有興趣就去接觸，並不一定要成為設計師，我認識許多對美學感興趣的人，就算非本科系出身，依舊是設計領域的一員，因為設計一直都存在於生活之中。 資料及圖片提供」工二建築 採訪」林靖諺

 "設計師能幫助業主以藝術角度解決問題。"  Some Thoughts 由李京澤設計師於2020 年創立於上海，是一家空間設計研究工作室。藉不斷探索、判斷概念的獨特性，以直接、純粹的穿透力直擊偏見和規則。日常性的思考往往比項目中發揮更重要，需對當下已有的大眾共識做出回避，探索那些未被開發或者不起眼的元素，通過個體直覺去判斷、挖掘它們在審美與功能上的可塑性。從作品中可見空間與家具、材料與陳列，都是建立在記憶點與體驗性上的思考，期能更完整地賦予獨特的設計語言。始終堅持對商業績效的充分尊重與創新思維的不斷迭代，純粹而深度的探索設計邏輯與商業策略間的關係。探索或預留概念中的偶然性，拒絕緊繃和平庸。 １．您參加TID Award競賽的初衷？獲得「新銳設計師獎」帶來的轉變？ TID Award 是業內時常關注的獎項，當初參加是因為恰好《運動靜止下的動態延伸》所傳達的理念與此獎契合，所以期望透過參賽了解其所帶來的學術質量。得知獲獎時感到非常驚訝，同時也覺得這是對我的一種肯定。一直以來秉持著「先有好的思緒，再從反饋中去堅持設計風格」的理念，因此在堅持與轉變之間，我認為要從業主和品牌在市場的運作情形，以及室內設計產業的發展現況去衡量，再加以判斷。 對我來說，獲獎那年正好是疫情爆發的一年，至今三年過去，我有堅持的理念，也有嘗試轉變、調整的過程。在空間處理上，變得更為著重細節，不為作品定義主題、限制設計範圍，而是以更為靈活的「概念性」出發，結合品牌故事，表現抽象的趣味感，引領大眾延伸對事物的感知，進而延展出更具可塑性的主題氛圍。 李京澤獲得「新銳設計師獎」的作品《運動靜止下的動態延伸》。摒棄傳統零售的刻板思維，入口以開放立面，在視線範圍內弱化商品，縮減商家與消費者間的距離感。 ２．從業至今，您如何保持對室內設計的熱情？ 從事室內設計的這十年，可分為兩個階段。從打工到創業，前期我不斷學習並觀察市場，嘗試從中創造新的設計語言，後來為實踐自身理想，下定決心創業開公司。後期創業後，主要聚焦在零售空間，而創意是設計中的必要元素，無論是概念還是主題考量，打造吸引顧客的視覺感受是首要條件，因此需持續創作新奇語彙，同時也促使我們對設計一直保有熱情。 一路走來，我認為最困難的是「自己」，從外至內皆要靠自己去面對和解決。在與業主的溝通中，需透過不斷思考，找尋解決問題的最佳方案，過程中可能會因遇到瓶頸而感到痛苦，但當看見成果時，就會覺得一切都是值得的，內心感到十分滿足。「始終保持創造力的方法，就是肯定自己並去實踐。」在夢想的路上，持續前進、成長茁壯。 ３．現今，對設計職涯的展望與期許？ 對我來說，每個項目都留有遺憾，如今設計產業發展迅速，不能一直沉浸在過去作品而自滿；每個時期所呈現的感受不同，若將過去作品放於現在，我相信再做一次定會呈現其他樣貌。雖說如此，每件作品所被賦予的語言，皆訴說著當下所體會到的省思與感知。無論是三年後還是五年後，對設計依然會保持熱情，並保留空間不為自己設限，嘗試創造更多元的設計，抑或是接觸多種領域，為其注入創意思維，拓展空間樣態。 近期代表作《蕉內北京三里屯概念店》。藉物體的地質力量與環形橋樑，在挑高空間中形成巨大的連續體，呈現具現實感的展陳空間。 ４．對於有志從事空間設計的後進，您的建議？ 今年是特別不一樣的一年，經歷三年的新冠疫情，我認為需要先放下一些期待、平緩自己的心態，有了穩定狀態，才能有清晰的判斷能力，並做好準備面對各種挑戰。舉例來說，我現在正在準備一個案子，當遇到膠著狀況需要決斷時，若此時心態不好，情緒將影響對事情的判斷力。另外，設計是非常多元且高壓的產業，在學校所學知識與產業所需能力之間，有著非常巨大的落差，或許會令你感到吃力，但只要堅持下來，就會因某種執念而帶著自己走向更遠大的目標，進而收穫意想不到的豐厚果實。 設計是經驗的累積，無論你是極有天賦或是後天努力，皆需透過實際操作去檢驗與確認自身能力，所以建議多去實習累積經歷，打下堅固的基石向前邁進！ 資料及圖片提供」Some Thoughts 採訪」林靖諺

 "設計師是重新定義不同價值觀的人。"  呂秋翰設計師於2013年創立了C.H 個人工作室，同年榮獲TID Award的殊榮。隨後，於2015年與廖瑜汝設計師共同創立了思謬空間設計公司。設計理念注重空間比例和舒適的尺度關係，以此為基礎打造出獨特且個人化的室內空間。他們不斷尋求創新和實際需求之間的平衡點，以確保每個設計都能滿足客戶的期望並提供實用性。在2018年，作品《樂》不僅榮獲TID Award 新銳設計師獎的肯定，也獲得了國內外其他獎項的認可。 １．您參加TID Award競賽的初衷？獲得「新銳設計師獎」帶來的轉變？ TID Award 在設計界是很有指標性的獎項，為年輕設計師提供了展現舞台以及亮相機會。我認為參加比賽是一種檢驗過程，而獲獎則是對自己的一種肯定與認可，另一方面也讓業主有參考依據，心裡會更加踏實。 當初參賽是無心插柳，因為音樂教室《樂》是比較小的案子，因此得知獲獎時感到非常驚喜，完全沒想到後續效益會有如此迴響。但也因這次經歷重新思考「設計」所蘊含的理念與真諦，告訴自己應勇於嘗試不同種類的案子，只要有發揮機會都願意去探索。 呂秋翰、廖瑜汝獲得「新銳設計師獎」的作品《樂》。藉隔間高低起伏的節奏、曲線拱門造型的曲調等元素，以簡單造型詮釋空間的音樂動感。 ２．從業至今，您如何保持對室內設計的熱情？ 我認為任何產業都會有職業倦怠期。在室內設計的領域中，初期容易只聚焦在「室內」、「建築」領域，十分關注安藤忠雄、隈研吾等，但時間久了卻很容易感到疲乏。這幾年以設計住宅為主，因其與生活息息相關，因此我們選擇跳出框架跨域學習，嘗試將各種語彙轉化至室內中，激盪出更加新穎多元的設計樣貌，例如將香氛課程所學知識，融合到室內設計中，抑或是學習烹飪，讓未來在規劃廚房時能延伸出更多不同的思考路徑。 其實每個人都有學習慾望，透過接觸新事物延續熱情，當從不同角度出發時，能夠創造出更多意想不到的全新樣貌，「熱情不是只能侷限在單一領域中。」疲累時透過思考的轉移，終會反饋於自身，保持最舒適的狀態。 ３．現今，對設計職涯的展望與期許？ 思謬空間設計創立已快十年，身為創辦人期望能為公司確立更加清晰的定位，讓設計師們未來在處理案件時有明確方向，作業流程上也能更得心應手。下一步則是做好萬全準備參加更多比賽，並以此檢驗努力成果，繼而將理念推廣出去。目前比較著重在空間上，透過簡單的立面裝飾，試著以量體形塑舒適的視覺感受，同時挖掘出目標客群，例如客變、老屋翻新等。 對我來說，設計與經營一家公司是兩回事，得獎在設計領域是一種認可，而經營公司卻是目前還需持續努力的事情，透過學習相關課程，讓自己擁有更加寬廣的思考模式。 近期代表作《Home Data》。整體運用大量玻璃區隔場域，讓主管隨時掌握作業情形；根據公司產品包裝與視覺設計等主要業務，規劃七彩盒燈營造多變氛圍。 ４．對於有志從事空間設計的後進，您的建議？ 對我而言，剛畢業時或許很多人會覺得「設計即創作」，但事實並非如此。進入業界，所要面對的是許多與你價值觀不同的業主，在理念的相互碰撞中，不僅要思考如何解決業主問題，整理出最佳方案，同時亦需花費許多心力摸索出完美解答，雖然溝通過程非常辛苦，但漸漸地會發現，當嘗試傾聽不同聲音時，反而會帶給你意想不到的驚喜，創造出更為獨特的設計作品。心態上要以「解決、整理」的方式思考問題，設計不是創作，而是重新定義價值，就如業主是因對空間的定義不同了，所以希望設計師能賦予不同定義。 資料及圖片提供」思謬空間設計 採訪」林靖諺

 "設計師是解決機能問題、美化生活體驗的先行者。"    「淬鍊為工，初心為一」。工一設計是由三位設計師好友共同創立，經過多年業界的陶冶，累積豐富的專業涵養，打造而成年輕且經驗豐富的團隊組合。因為年輕，所以充滿熱情；因為活力，所以大膽創新，用嚴謹的工學態度為基礎，創造生活美學的無限可能。工一設計的作品，強調材質本身自然質感及精準的比例處理，透過與周遭環境的互動，經由流動的空氣與光線潤飾空間，以量身打造為每位使用者創造獨一無二的專屬風格。將工學與美學合而為一，是工一設計最簡單也最堅定的初心。   １．您參加TID Award競賽的初衷？獲得「新銳設計師獎」帶來的轉變？ 王：TID Award這個競賽，在我們三位尚未一起創業、還在之前任職的設計公司上班的時候，其實就已經有所聞且十分嚮往，當時我們皆曾以員工的身分參與過比賽，是個非常珍貴的回憶，也是同仁間良性競爭、一起進步的機會。藉由參加比賽，我們看見更多厲害的作品，亦認識了許多優秀的設計同業們。直到我們一齊創業後，再次參加比賽也得到了不錯的成績，跟之前相較，心境也有所成長，但不變的初衷是TID Award讓我們有機會藉由整理參賽作品，去重新梳理及檢視自己。   袁：能夠得獎，代表設計受到大眾和評審的認可，心裡當然很開心，但是當作品被拿出來公評後，也會伴隨著一定程度的壓力，沒有設計是完美的，受到肯定之餘也會虛心檢討，是否有哪些地方可以做得更好。得到「新銳設計師獎」給予我們很大的激勵，畢竟新銳獎是非常珍貴的，也會不斷期許和鞭策自己，在未來的設計旅程中，要更加努力，時時自我提醒，不要愧對當初得到新銳設計師獎項的自己。 王正行、袁丕宇、張豐祥獲得「新銳設計獎」的作品《W空間》。作為複合式設計皮件商店，空間強調如皮革般的手作感，材料不做過多的修飾，試圖呈現原有風貌。   ２．從業至今，您如何保持對室內設計的熱情？ 張：持續學習。越了解古文明到現代建築的歷史脈絡，以及經典之作，越能讓你愛上這個行業。室內設計重視理論和實作之間的交互作用，兩個面向的專業需要同時成長。而持續練習也是重要的一環，把生活周遭的事物和學習到的新知識、新材料運用到目前操作的案子中，賦予每個案子不一樣的元素，慢慢累積經驗，再將此經驗延續到下個作品並進行延伸。只要用心，就會感受到明顯的進步。   ３．現今，對設計職涯的展望與期許？ 王：室內設計是一個步調較為快速的行業，新的材料跟工法推陳出新，風格亦是日新月異，對於職涯的期許，以長久來看，我們希望能讓自己的節奏越來越平穩，就像慢跑一樣，一路上經歷過美好的風景（例如得獎），同時也體會過失意的挫折，這些過程讓我們的未來方向日益明朗，隨著團隊組織的擴大，期望能一起保持固定的節奏、齊心前進。 近期代表作《簡色》。平面規劃以廚房、中島，餐廳為軸線，空間氛圍淨簡、低彩度，突顯基地擁有的絕佳景致。   ４．對於有志從事空間設計的後進，您的建議？ 張：除了專業技能之外，室內設計的工作性質十分講求團體合作，需要培養團隊合作意識、同理心、耐心、細心以及幽默的心理素質；另外，溝通能力的培養也至關重要，我們需要大量的與業主、同事和工班接洽討論，「做」設計不是最困難的，最困難的是事情要怎麼實現及執行，這需要仰賴設計師的高EQ來處理細節，並將所有的人、事、物集結起來，發揮最適切的效益。   資料及圖片提供」工一設計 採訪」陳映蓁