"設計師是娓娓道來一段空間故事的人。"  周奕伶設計師認為，每個人都是生活的藝術家，即使是一面牆、一張沙發、一盞檯燈、一個器皿，都能體現出一個人的生活面貌。而設計師是一個說故事的人，他們用設計將一面牆、一張沙發、一盞檯燈、一個器皿，透過不同的排列組合撰寫成一段空間故事，讓人們的生活承裝在專屬於自己的盒子裡，再繼續譜寫下去。 １．您參加TID Award競賽的初衷？獲得「新銳設計師獎」帶來的轉變？ 2019年，適逢公司創立的第五年，公司狀況逐漸平穩，但總覺得需要有所突破與跨越，也希望能透過具有指標性的平台分享作品，讓更多不同領域的專家、前輩與同行們給予我們指導與交流，讓我們能用不同面向去重新檢視自己的成長，同時也能更清楚還有哪些進步空間。抱持著這樣學習的初心報名參與TID Award競賽。 獲得新銳設計師獎後，我們除了受到媒體關注、提升了知名度，還收到許多來自不同領域的邀約，讓我們發現更多跨界合作的可能與機會。對於自身而言，在這樣的參賽過程中，能夠重新梳理與調整自己，並用更嚴謹的心態去面對未來的挑戰。這是一份榮譽與肯定，同時也是一份責任。 周奕伶獲得「新銳設計師獎」的作品《境域•鏡遇》。從百年品牌與百年老屋的概念發想，透過沉穩色調與木建材包裹，再結合穿透式設計，為品牌再創百年風華。 ２．從業至今，您如何保持對室內設計的熱情？ 從過去一人工作室努力到現在，不得不說室內設計確實是很一份很辛苦的工作，時常需要去解決問題、面對挑戰還有不斷地與自己的思緒碰撞。但換個角度想，有細節、有溝通、有磨合這些種種的過程，一個設計才能被完整呈現；所以即使一路走來，我知道偶爾還是會有患得患失的時刻，但因為知道在獲得客戶肯定與收穫時的滿足與喜悅感，成為我在這條道路上持續堅持的能量。 ３．現今，對設計職涯的展望與期許？ 我覺得自己很幸運，我們身處在一個非常自由且開放的世代，所以一直以來都有許多設計圈的前輩、好友、廠商與媒體們無私的照顧。我們懂得團結分享、互助互愛、精益求精，在這樣的環境下，成就了今天的我。在獲得TID Award新銳設計師獎後，讓我有機會進入校園兼任設計課程的老師，雖然我知道自己的力量還不足以改變什麼，但我仍會帶著這份感激與美好繼續努力，也會持續用好的設計來回饋社會。 近期代表作《低糖奶茶系有氧宅》。以低飽和度的自然色系貫穿整體空間，呈現柔軟又治癒的居家氛圍，營造放鬆療癒的心靈居所。 ４．對於有志從事空間設計的後進，您的建議？ 我想起，前陣子公司初入行的員工說，他跑工地遇到許多挫折。他讓我回想起過去的自己，好像也是這樣一邊崩潰、一邊成長，也是到後來才慢慢懂得解決問題比處理情緒重要，慢慢地能更平靜的看待所有小失誤。在我入行十年多的經驗裡，我認為，保持正面積極的心態是最重要的；哪怕過程中的艱難，都會是我們生命裡曾經擁有的體會。所以好像無法說出太多加油打氣的話，因為我覺得這些都是成長的養分，必須要親身去體會過才會理解。但相信在設計領域的前輩們，都會願意無私的分享，所以多交流學習，就能從中得到答案。 資料及圖片提供」湘禾國際設計 採訪」歐陽青昀

  “設計師應該是一個富人的角色。”   徐梁善於運用建築的簡潔性，構造清晰、純粹的美學載體，讓理性與感性重疊發生，體現對空間和生存價值的深度理解。作品曾獲Architecture Masterprize 建築大師獎、WIN Awards、iF Design Award、Asia Design Prize亞洲設計獎金獎、TID Award、光華龍騰獎肯定。      參加TID Award 競賽的初衷？獲得「新銳設計師獎」帶來的轉變？ TID Award 是大中華地區室內設計領域的重要競賽，參賽的初衷是希望透過競賽與台灣的優秀設計師、作品進行交流。我認為，參加競賽是探尋自我的一條途徑，參與競賽交流的經驗能更好地瞭解自己，獲得新銳設計師獎對我來說是一種肯定與鼓勵，讓我更加熱愛設計，以及熱愛設計所帶來的幸福感。參加TID Award 競賽的每件作品都很優秀，在頒獎典禮那天我有機會認識多位台灣設計師，其中Johnny（邱柏文）讓我印象深刻，他很開朗幽默，並且對設計懷抱熱情。獲得新銳設計師獎也對我的個人品牌「梁築工作室」奠定一個很好的開端，提高了能見度，催化後續的發展機會，設計變得更加成熟。   徐梁獲得「新銳設計師獎」的作品《梁築工作室》。思考建築與物質的構造關係，呈現其節奏和層次，使空間與物體呈現相輔相成的多重趣味。      從業至今，您如何保持對室內設計的熱情？ 對設計的熱愛、投入與反饋，是我持續前進的動力。我覺得靈感是從生活當中去獲取的，來自於對生活的感知。我相信，設計師是個富人的角色，富人角色指的是精神層面跟物質層面兩者疊加的過程，這需要一定的經歷，使自己的生活感知能力以及見識面更廣，對於藝術認知有自己獨特的見解，具備優秀的審美判斷。相反，精神和物質貧乏的人，感性素質就會降低，就不能很好的服務感性素質高的人群。     現今，對設計職涯的展望與期許？ 「梁築」指的是徐梁和團隊對建築有關的理想與思維，透過建築語言與思維方式與空間發生關係，認為物質既能承載功能，也可以是環繞空間的動線載體。作品《梁築工作室》明示了這個團隊對作品的期許：在空間設計裡探索和實踐，在思考建築與物質的構造關係中，呈現空間特有的節奏與層次，並透過不同的介面關係貫通、模糊、再關聯，在相輔相成中呈現空間趣味與多重價值。今後我仍然會在設計創作裡，持續讓空間與建築對話、和生活對話。未來，依舊是持續熱愛設計，一生熱愛一件事，只走一條路，這份熱愛、展望和期許都與我同步前進。   近期代表作《TOMACADO花廚》。以「荷花」主題，將荷塘、湖畔、廊橋納入，與城市自然應和。      對於有志從事空間設計的後進，您的建議？ 確定自己對設計的熱愛。設計是一件有感而發的事，「喜歡」和「熱愛」是兩回事，熱愛是擇一事終一生，把一件事進行到底，持續走下去，在過程裡挑戰不斷，但你會感受它所帶來的幸福感。作為一位設計師，也必須關注生活，關注設計以外的世界，有態度有責任的創作，不忘保持創新。   資料及圖片提供」梁築工作室 採訪」室內雜誌編輯部  

“設計師是將所有複雜化為純粹的創作者。” 謝和希為源原設計創辦人。力行純粹美學，運用創新思維讓理想與實境結合，秉持藝術感性與型隨機能的理性，創作具有內涵的質感空間。作品曾獲TID Award、APIDA 亞太室內設計大獎、金點設計獎、Designer Of The Year、金騰獎、K-Design Award、ICONIC Award、金外灘獎、APIDA、中國40 UNDER等榮譽肯定。      參加TID Award 競賽的初衷？獲得「新銳設計師獎」帶來的轉變？ 對設計懷抱熱情的人，都會關注國際設計脈動，創業初期我偶然閱讀到國際大師的住宅作品，深受它寧靜、純粹、詩意而感動，決定用事務所空間來實踐這份嚮往，在有限資源裡創造使人佇留的魅力。 TID Award 競賽給予設計者展現才華的舞台，我想透過競賽參與交流、累積學習經驗，很榮幸獲得新銳設計師獎肯定，這份殊榮更加堅定我追求設計理想的決心。當時自我實現的參賽企圖，在多年後已轉變為自我提升的期待，提醒自己不忘與時俱進，不斷蛻變，秉持以人為本、純粹美學、型隨機能的實用和創新，善待每一個待需解決的問題。   2014 獲得「新銳設計師獎」的作品《構境》。用鑽石切面捕捉窗外綠意，多重視角的組合變化，隱喻創意工作者創新求變的思維。      從業至今，您如何保持對室內設計的熱情？ 我是個樂觀的人，活在當下，好奇心強。我會打開感官，多面向的觀察吸收視覺圖像，也會透過旅遊、攝影、美食、藝文活動擴大觸角，用跨領域學習持續充實自己，在適當時機裡串連所知所感的各種經驗。 一座空間之所以美麗，最核心的原因是它實現了使命。我很享受每一次挑戰與克服困難的過程，設計的本質是互動，美觀與需求並重應該是甲乙雙方共同的價值觀，「好設計」就是用最佳方案達到實用、機能、美學與創意，我會投注許多心力去發掘業主提問的真正目的，以良性溝通避免錯誤決策，用「聆聽」代替「說服」，在換位思考後進行客觀判斷，精準找出解決方案，讓業主感到安心與被理解。這些挑戰能讓設計思維提升到更高的起點，運用經驗透徹分析的紮實累積，會讓下一次的作品更好。創作實用與理想並俱的空間，業主的喜悅與反饋，是我的動力。     現今，對設計職涯的展望與期許？ 每個作品，我都以「自己期望擁有」的心態來對待，依照理想願景完成它。心境與目標在每個人生階段都會不同，對我而言最大的改變是「思維更新」，從早期較專注形式追求，轉變成思考「住的意義」，更加重視行為、心靈、空間、環境之間的對話關係，關心每個作品獨一無二的內涵，將創意運用在解決問題上，真正地提升作品。用嶄新方式創造出「美」是非常令人興奮的，也許它是我無止境追求與進化的動力，我想不管五年或十年後，對自己的期許依然會是持續進行探索。     近期代表作《心之所向》。以城市綠洲為概念，將自然樣貌體現於空間中，用極簡線條整合生活層面，表達業主的異國生活經驗與藝術品味。      對於有志從事空間設計的後進，您的建議？ 「創造」是將不同事物連結起來的新觀點，發揮創意的機會往往就在解決問題的本質裡，這份敏銳來自於觀察力與生活經驗。要記得，知識的來源是經驗，當你的經驗與知識的累積愈多樣、豐富，聯想觸動就會越多，它們都是重要的設計養分。設計是辛苦且漫長的道路，確認你有足夠的熱愛，踏實地做中學，不要輕易滿足自己的作品，保持學習，不害怕挑戰，當下即未來，珍惜分分秒秒。   資料及圖片提供」源原設計 採訪」室內雜誌編輯部     

 "設計師是一朵天空裡的雲，可以自由地在空中飛翔，也可以自在地變成各種形狀。"    自2007年創立以來，開物設計以靈活的文化符碼，營造出空間的價值與深度，成功為客戶提供創新策略與商業模式，整合空間特質以開展出競爭優勢。為成就空間之多元與獨特，開物設計延攬室內設計專才，與行銷企劃、平面設計、藝術文化領域之菁英積極合作，以跨領域的組合，創造出組織靈活、專業分工而理念一致的堅強團隊，創造不設限的空間型態。重要得獎紀錄如iF Design Award、INSIDE Award、Red Dot Award、JCD BEST100、TID Award、K-Design Award、亞太區室內設計大獎等。   １．您參加TID Award競賽的初衷？獲得「新銳設計師獎」帶來的轉變？ 那時候的我很年輕，十分崇拜幾位前輩的設計功力，例如杜文正老師、李中霖設計師等人，參加TID Award的初衷其實很單純，就是希望可以跟一線設計師同場競技，並有機會證明自己的實力，已足以與前輩們站在同一條水平上；另外，還有一個比較市儈的原因，是由於我出身於環境、經濟狀況較為匱乏的家庭，因此希望透過參賽獲獎打響知名度，藉此讓收入更為豐厚，改善家中環境。   我從來沒有預期《閱讀人文》這個作品會獲得TID新銳設計師獎，說真的，我一直以為會是當年度一同報名的別件作品，這個結果也讓我對人生產生了體悟，有些事情、有些結果是強求不來的，機運也是過程中十分重要的一環，你必須時刻將自己準備好，以迎接隨時可能到來的機會。獲獎後最大的轉變在於，我們收獲了許多肯定，知名度亦逐漸提升，藉著這個契機，我們也認識了更多不同層面的專業人士與朋友，有助於開拓自身眼界。 楊竣淞獲得「新銳設計獎」的作品《閱讀人文》。框線產生水平垂直的秩序性延伸和舒張，整合出具協調性的創意語彙。   ２．從業至今，您如何保持對室內設計的熱情？ 我認為身為一位設計人，對設計的熱忱是不會熄滅的。不論案子的規模、尺度與預算，我面對業主的心態皆相同，並且期待藉由設計敘事，從中傳遞一些觀點或精神；不過，現今的時代趨勢下，有不少消費者習慣了大量套版且型態相似的美學，以致於堅持獨特性變成一件具挑戰的事。我對設計依舊充滿熱情，但卻也對這個產業的未來性有著消極和不確定感，我覺得我們能做的就是堅持原則、繼續做該做的事，就算有些時候步伐比較小也沒關係。   ３．現今，對設計職涯的展望與期許？ 「開物設計」的命名緣由，來自宋應星的《天工開物》一書，我們期待成為業主開啟新生活的起始點，那英文名Ahead Concept則隱含著所有事情都必須從頭開始、從思想萌芽。我對開物設計最大期許就是可以找到認同這個理念的接班者，並嘗試開創更多不同的可能性；因此現階段的我十分盡力將所學、所知不藏私的教導給公司同仁，企盼可以尋得並肩同行的夥伴。 近期代表作《重回蒸汽時代》。以「現代、機械、復古」為關鍵字，將住家打造成融合復古與現代精髓，具有蒸汽時代靈魂的場景。   ４．對於有志從事空間設計的後進，您的建議？ 室內設計是一個學無止盡的行業，就算是已從業將近20年的我，每天還是不停歇的在接收新工法、新材料的洗禮，甚至是世界流行趨勢也需要時時關注，例如AI或ChatGPT等議題，但說真的，獲得的報酬與回饋在某種程度上很難與你的付出達成正比。就我個人觀察，現代人普遍有著太過容易放棄的通病，害怕背負責任，也不想向上挑戰，因此我建議有志從事空間設計的後進，要好好思考自己是不是真的「想」做，有沒有準備好面對失敗和挫折的心，對於想達成的目標，有沒有豁出去的決心？   資料及圖片提供」開物設計 採訪」陳映蓁

 "設計師是生活經驗的分享者，解決問題的實踐家，同時創造空間的無限可能。"    設計是美感及實用的平衡。對美的品賞，是豐富精神生活所必須的過程，但缺乏實用機能的美則是空洞的，因此設計團隊相信，好的設計是以人為本，並且在經濟和美學的原則中取得適當平衡，針對各專案的獨特性，加上豐富的室內設計經驗，做出創新又配合客戶要求的設計風格。重要得獎紀錄如TID Award、A' Design Award、Red Dot Award等。     １．您參加TID Award競賽的初衷？獲得「新銳設計獎」帶來的轉變？ TID Award是設計師的夢想舞台。每個設計委託我們都全力以赴，因此希望得到來自老師、前輩、業界的肯定，這是參賽的初衷。2011年獲獎後，我們有機會到台南應用科技大學和誠品講堂演講，這是以前從來沒有過的經驗，代表外界開始注意到我們；另外，有越來越多陌生客來詢問設計規劃，在招募人才上也更為順利。   我一直謹記一位長輩給的教誨：一、不要大頭症；二、不要失落。「上台靠機運，下台靠智慧」，光環不會永遠都在同一人身上，當鎂光燈在你身上時，盡全力表現到最好，換別人站上台時，也要在台下給予掌聲並真心欣賞，這是我從TID Award學習到的精神，也成為成長的養分，深深影響著我的處事原則。   呂世民、林怡菁獲得「新銳設計獎」的作品《品茗宅》。充滿濃厚的人文氣息，亦虛亦實的彈性讓空間可隨機能變化及轉換心情，產生更多可能。 ２．從業至今，您如何保持對室內設計的熱情？ 工作一定會有不順的時候，轉換心境找尋可行的切入點、保持心態的正面性非常重要。閒暇時我喜愛騎腳踏車，其實騎車也是一種人生哲學的實踐，上坡講究技巧和毅力，下坡則靠腦力，一股勁往下衝很容易造成意外，如何取得平衡亦是過程中需著墨的要點。我常跟同仁分享，室內設計是個可持續累積的產業，我們每天都在見識與觀察美好的事物，同時也需順應時代潮流持續學習，這些因素都能促使自己不斷吸收，並從中獲取不同的靈感和想像，面對挑戰時也能較為游刃有餘。   ３．現今，對設計職涯的展望與期許？ 相即設計成立於2009年，十幾年來我們持續調整公司的發展方向，企圖以穩固的基礎發展更多面向的設計範疇；時至今日我們服務了許多B2C的客人，近幾年來更嘗試接觸B2B的客層，接連與連鎖餐飲集團及地產開發商合作，彼此交流切磋，藉此提升公司的眼界與前行能量。對於相即的期許，希望能為設計圈盡一份力量，提供更完善的工作舞台，以及不同於以往的多元性設計。 近期代表作《雲鼎》。利用有機且流暢的線條輪廓，勾勒出空間的韻律，讓設計概念相互對應。                                                                                                            ４．對於有志從事空間設計的後進，您的建議？ 對於有志從事空間設計的年輕學子或後進，我認為可以盡早接觸業界，不論是求學時多與教授、外聘講師互動，或是參與室內設計相關的活動、講座等，可提升自己對室內設計行業的了解，並挑選適合個人性格（personality）的職位；此外，我覺得跨領域學習的能力至關重要，一位優秀的室內設計師，不單只需熟稔設計、繪圖，而是需培養全方位技能，並將其融會貫通於每個委託案的執行上，同時也必須開敞心胸，用清澈的眼光洞察產業演進，扎穩根基、踏實前進。   資料及圖片提供」相即設計 採訪」陳映蓁

 "設計師是空間藝術家。藉感性創造創意、以理性面對問題；引領人們看見原始之美，替生活提供解決方案。"    沈志忠是沈志忠聯合設計的創立人兼設計總監，其在2005年成立X-Line Design Studio，隨後擴展成立了沈志忠聯合設計公司。畢業於著名的倫敦藝術大學切爾西藝術與設計學院。憑藉在室內設計方面的過人技藝，屢獲殊榮，獲得INTERIOR DESIGN、ATTITUDE等國際知名設計媒體的認可；還曾在各種設計比賽和社團中擔任評委。亦於2017年成立朕璽國際有限公司，擔任高端精品家具代理商，引進各式精品家具到台灣，為大家實現心中理想家居的面貌。   １．您參加TID Award競賽的初衷？獲得「新銳設計獎」帶來的轉變？ A：依稀記得公司成立初期也是TID Award剛創立不久，作為台灣第一個讓設計師可展示作品、獲得肯定的平台，自然吸引了各大媒體的報導，基於這個契機讓我留意到這個比賽，也因為那時還在創業初期，期待讓更多人看見我的作品，便報名參加TID競賽。順利獲得新銳設計獎後，開始受邀至不同論壇進行演講，同時也有來自媒體的關注和報導，這是讓公司和作品更廣為人知的契機，因此我認為TID Award是一個很好的曝光與宣傳平台。 沈志忠獲得「新銳設計獎」的作品《Gallery More》。賦予服飾店另一層意涵，將遊逛美術館的經驗帶入空間中，以欣賞藝術品的眼光看待服飾。   ２．從業至今，您如何保持對室內設計的熱情？ A：設計對我而言，已經是與生活緊密結合的元素，相信從事設計相關行業的大家也會認同這句話；做設計的時候，我們需要站在不同角度去思考、並解決問題，面對每個業主都會遇到不同考驗與不同需求。我認為在談論如何保持對室內設計的熱情前，應該先探討一個關鍵重點，就是你了不了解這個行業背後實際運作的know-how，例如規劃、尋找問題、解決問題、實踐等，因為保有熱情最直接的方式，就是設計者必須持續具備分析、找尋和解決問題的專業能力。   ３．現今，對設計職涯的展望與期許？ A：從事設計行業至今已將近20年，我現在對未來的展望與期許，是思索公司下個20年的執行方向，如何調整公司整體架構，因應更彈性多元且具挑戰的趨勢，藉此創造更亮麗和寬廣的未來；同時，我也不停探尋機會，企圖衝破地域限制，跨出台灣，讓設計之力發散到更多地方。 近期代表作《A Home Away from Home》。落地窗的存在充分引景入室，模糊室內外界線，創造寬敞體感；適當安排空間隔牆，形塑流暢動線。   ４．對於有志從事空間設計的後進，您的建議？ A：我的建議是對這個產業要有一定程度的了解，且不執迷於追求表面的光鮮亮麗。身處網路迅速發展的時代，知識和資訊唾手可得且更新速度越來越快，沒有時間與地域上的侷限，正因如此，我覺得新進設計師必須有視野的高度和思考的寬度，需要實際去了解與考察行業背後的辛苦，更得明瞭付出百分之百的努力和心思，未必會得到對等的回報；另一方面，室內設計師的創新和創意，都需將「以人為本」視為原則，不同的案子在每個階段自然會遇到不一樣的問題，因此，無法以一套制式的思維去定義室內設計。   此外，我也認為想要持續在室內設計行業發展的設計師們，應該要時刻保持意志力、企圖心和熱情，要懂得感激遇到的每個問題，因為這些問題都是成長的養分，促使我們成為更優秀的設計師。如果有計畫成立自己的團隊，那更需要養成主動的態度，學會承擔責任，不忘初衷、不輕言放棄，才有可能持續挖掘設計好玩有趣的一面。   資料及圖片提供」沈志忠聯合設計 採訪」陳映蓁

 "設計師是將夢想實體化的築夢者，創造五感化虛為實，以設計解決日常生活中的問題，拉近設計與大眾的距離。"  邱柏文（Johnny Chiu）是柏成設計JC. Architecture & Design和OUT Scholarship的創辦人，以新穎觀點和理念推動的作品受到肯定，更是首位獲得WAF／INSIDE 世界建築／室內設計節獎－年度大獎的台灣設計師，擁有GQ Of the Year、Red Dot：Best of the Best、Good Design Award等榮譽獎項。具吸引力和不因循守舊的設計作品，使他成為定義亞洲設計的關鍵人物，並經常受邀擔任各大獎項評審之一。 王菱檥（Nora Wang）是柏成設計JC. Architecture & Design共同創辦人與設計總監，同時擔任中原大學室內設計系與師範大學設計學系兼任講師。2015年發起OUT Scholarship旅遊獎學金，鼓勵學生出國探索，以培養台灣新一代設計人才。 １．參加TID Award 競賽的初衷？獲得「新銳設計師獎」帶來的轉變？ 首次參賽的那一年我剛回到台灣，事務所正處於剛起步的階段，由於當時聽說TID Award 在設計界中非常有聲望，心想既然創立了事務所，就去試試看吧！所以就抱著嘗試的心態，期待能將努力完成的作品透過參賽傳遞出去，讓更多人看見。 《貝貝西點Les Bébés》得到第六屆的新銳設計師獎，不僅是一種認可更是榮譽。得獎的經歷讓我們有機會前至多間學校演講，分享經驗案例、傳達設計理念，並在過程中發現，原來「分享」竟是如此令人愉悅的事情。在設計的路上，一直以來都抱持著「持續努力」的精神，以熱情為每個業主創造符合期望的有趣空間。 邱柏文（Johnny Chiu）、王菱檥（Nora Wang）獲得「新銳設計師獎」的作品《貝貝西點Les Bébés 》。靈感來自於純粹優雅的蛋糕，藉其純淨語彙傳達品牌精神，引出人們對甜點的幻想及渴望。 ２．從業至今，您如何保持對室內設計的熱情？ 柏成設計JC. Architecture & Design 涉略的領域多元而廣大，無論是建築、室內設計、家具設計還是交通設計皆是以專業而真誠的心去完成。我認為只要設計能夠改變社會，讓生活變得更加美好，就是持續前進的動力來源，進而懷抱熱情克服眼前的所有挑戰。 雖然設計能夠改善生活上的不便，卻不是每個人都能立刻接受新的事物，例如過去與較為保守的銀行業合作時，新舊思想間會發生碰撞，因此遇到許多無可避免的困難，但令人感到有趣的是，在各行各業的設計觀感中，能夠收獲許多新奇想法與體驗，並根據產業屬性去規劃空間，帶給業主對設計的全新想法。 當遇到困難時，我鮮少因煩悶而嘆氣，因為對我來說每個挑戰都是學習的機會，有句名言說：「過去的一切經歷，會成為今日的養分。」遇到困難或是失敗時，不去怨天尤人，而是從經驗中思考出更好的改善方案，記取教訓展現更好的樣貌。 ３．現今，對設計職涯的展望與期許？ 我期許能在國際領域中持續前進。舉例來說，當初打造作品《鳴日號》時，是期望能夠用設計傳遞台灣人文風情，進而激發人們的好奇心，從文化、歷史、設計等不同觀點，一點一點的深入認識，了解台灣不是只有夜市或是101 大樓等景點，而是有著豐富多元的文化風貌。 作品《鳴日號》在國際獎項中得到認可時，對我們來說是創下了極有意義的里程碑，透過國際平台的曝光，讓世界看見台灣，而火車的敞開視野，也勾起了人們踏上寶島一探究竟的興致，引領大家坐上火車一邊品嘗當地美食，一邊欣賞窗外景致，打開城市風景感受台灣的各種面向。我期望藉由在日常的探索中，無論是交通工具、銀行，抑或是餐廳椅子，都能突破傳統框架，揭開設計的多重面貌。 近期代表作《鳴日廚房 The Moving Kitchen》。以竹編、木頭、石頭等材質捕捉台灣在地色彩，玩轉台灣元素迎向嶄新的台鐵美學。 ４．對於有志從事空間設計的後進，您的建議？ 在學習的過程中，想必會如海綿般吸收到各樣知識與經驗，周圍五花八門的聲音或許會令你感到混亂，但請記住！設計並沒有固定手法，跟隨自己的心才是最重要的，傾聽內心從中建立屬於自己的語言，堅持並貫徹理念。或許，剛開始的一、兩年會感到迷茫，需要不斷摸索適合且喜愛的風格，但只要堅持下去，從自身的教育環境、生長背景，無需複製他人語彙，自然就能找出屬於自己的設計論述。 資料及圖片提供」柏成設計 JC. Architecture & Design 採訪」林靖諺

 "有人說設計師是空間的導演，也有人說是領航員，但我認為設計師就只是純粹做好空間與情緒之間對應關係的一個中介者。"  「人生路上只要記住一件事，就是尋找你熱愛的東西」，唐忠漢設計師認為，設計是源自於對生活的熱情，他強調自然、清晰的原始設計，不僅象徵年輕與活力，也代表未來空間的發展方向。近境制作創立於2003年，從僅有3人的小團隊發展茁壯成數百人的設計公司，他們的作品中，透露著強烈的地域色彩，至今仍秉持著最好的設計便是創造未來。 １．您參加TID Award競賽的初衷？獲得「新銳設計獎」帶來的轉變？ 我們從2007年第一屆TID Award就開始參與競賽。在當時，TID Award不僅是年輕設計師發表想法的平台，也是每個人夢想中的重要獎項。而我發現，在準備參賽作品的過程中，也是重新梳理自我作品的一個機會；在整理時，你會反芻當時的設計過程，重新思考設計與現實之間的關係，也會發現自己設計的不足之處，而這些都將進而觸發我的設計思考、成為日後的養分。經過四年的努力，以《綠光L宅》獲得2010年新銳設計獎的肯定，也讓我們獲得莫大的信心和設計能量。在過往的作品中，滿足業主的需求、將業主的想像具體化是我們的首要目標，但現在我們更重視「作者」存在的意義；身為作品的「創作者」，將人、情感、機能與美感作為設計的核心元素，除了要「做」設計，更要「開創」設計。 唐忠漢獲得「新銳設計獎」的作品《綠光L宅》。從空間中最原始的調性中著手，從自然、光線與材質的運用焠鍊出最精簡的空間本質。 ２．從業至今，您如何保持對室內設計的熱情？ 設計這條道路非常辛苦，它充滿荊棘跟挑戰，有許多現實面的阻擋、不得不妥協的問題等，而且它不是一個人可以做到的，需要協調、溝通，透過眾人之力才能完成。我覺得在設計過程中獲得的「情感回應」，是讓我能夠持續突破並前進很重要的因素之一；做設計時你會接觸到很多不同的人事物，在與他們互動與碰撞時，那種未知與期待，會令人感到熱血沸騰，也會進而開啟對自我的探索。如同音樂感染人一樣，設計也傳遞著一種很特別的「感動」能量，讓我有不斷保持熱情的動力。 ３．現今，對設計職涯的展望與期許？ 近境制作從2003年創立至今，已經邁入第20個年頭。我期望我們能在這充滿變動的世代裡，依然保持著安定與穩定的心，用謙遜的態度來思考創作，用真正的好設計來回應社會；讓公司在逐漸邁向成熟的階段裡，不止步於前，而是繼續突破自我，創造出更具有代表性、有差異化與創新的好作品。 近期代表作《進取的極簡》。以簡馭繁的侘寂思潮，用微水泥表現室內量體的曲線、弧度、光線、時間的四維空間，重譯極簡本質。 ４．對於有志從事空間設計的後進，您的建議？ 很多年輕設計師容易受大環境影響而做出許多不得不的決定，如何找到自己與他人的「不一樣」之處，是很重要的課題。我們常常因為不了解，所以對於自己的想法抱持著是否正確的疑問，但其實，設計的概念本身並沒有對錯，只有適不適合、成不成熟、深不深入的問題；設計並不是一場考試，而是open book的累積，藉由科技的便利去加以探索文學、哲學、藝術與音樂等各個領域，用知識儲備強化你的概念，讓自己避免陷入流水線的操作、避免成為單純設計的搬運者，而是建構更佳成熟與完整的想法，做出好的設計作品。 資料及圖片提供」近境制作 採訪」歐陽青昀

 "設計師是結合洞察力和整合力於一身的美學實踐家。"  邵唯晏活躍於設計界、學術界和藝術界，承襲當代非線性的思維脈絡，前瞻的思考和作品引起各界的關注，過去媒體稱「野蠻80後」，現稱為「超智人」。他主持國內外幾家設計公司，在國際上獲獎無數。設計上強調實務與調研的相輔相成，在交大攻讀博士時就已榮獲傑出校友榮譽。曾受邀法國 INNODESIGN PRIZE評審，並於威尼斯雙年展策展，受到Itsliquid和Domous的關注報導。2022年也擔任台北城市博覽會之區策展人，並著有《當代建築逆襲》、《設計.未來.超智人》、《玩物尚志》。以設計思維為發展核心的多元身份，在角色變換的過程中建構出自我的設計論述。   １．您參加TID Award競賽的初衷？獲得「新銳設計獎」帶來的轉變？ 2007年末我從安藤忠雄事務所實習回來，便開始了獨立開業和攻讀博士班的雙重身分，當時台灣還沒有太多空間設計相關的競賽，最初得知TID Award時，正好手上有幾個在概念、美學和完整度上都有不錯呈現的作品，於是便抱著姑且一試的心情報名參賽。希望能在台灣找到一個可以表達設計想法的平台，檢視這些實際落實後的作品究竟做得好不好？能否在專業領域獲得迴響？本著這樣的初心，我參與了首屆TID Award競賽。2009年，我以《國民黨黨史館》獲選新銳設計師獎，得獎對我的影響可分成對內及對外兩個層次。對內來說，獲獎讓我對於從建築跨界到室內設計領域的T型發展更有信心；對外來說，讓我在那段時間得到許多媒體的關注，從而提升了知名度。 邵唯晏獲得「新銳設計獎」的作品《國民黨黨史館》。顛覆傳統思維，以「傾聽」為概念，塑造「放低身段、傾聽人民」的理念。 ２．從業至今，您如何保持對室內設計的熱情？ 室內設計相較入行門檻較低，從業者相較其他設計領域也來的多樣，因而形塑了一個極競爭的環境。2010年我以《樹下》獲得TID金獎，記得當時終審的吳光庭老師曾表示，這個作品將數位設計的思維和操作從建築帶入室內領域，在台灣形成一個跨領域的表率。這個評價對我日後影響深遠，藉由將跨域理念帶入室內設計圈，為產業激發新的可能性，並發展成操作設計專案時的一套完整論述。保持跨領域思維，引入其他領域和學科的思考進行輔助，成為我從事設計工作的一項重要方法學，透過項目在尺度、類型與設計歷程的多樣性，持續保有跨領域知識與資訊的廣泛攝取，創作出與時俱進的空間作品，是我與團隊保持熱情的關鍵所在。   ３．現今，對設計職涯的展望與期許？ 從最初的一人工作室開業迄今，我已經在設計圈打滾了十多年，這個世界運轉的速度很快，檢視2023年當下後時代的生活方式、技術、思維等層面都有大幅度的躍進。空間作為回應人類文明進程的載體，在設計上也應有所突破，在這個思考脈絡之下，我除了期許未來能持續執業，同時也能保有與時俱進的2I能力：洞見（Insight）與整合（Integration）。在室內設計圈持續誘發新聲音、注入全新的設計、工法、材料，並保持對產業一定的敏感度及熱忱，並將其匯整成系統性的文本和論述，持續在出書的道路上走下去。 近期代表作《大地眺望台》。設計強調讓人與周遭景致維持開放式交流，室內則塑造與自然共生的環境。   ４．對於有志從事空間設計的後進，您的建議？ 從2009年榮獲TID新銳設計獎以來，已過了14個年頭。回顧自己的從業經歷，我始終認為設計是一個沒有邊界、不存在標準答案的產業類別，它最重要的價值在於要做到與時俱進！要能持續利用跨領域的思維和能量，讓不同專業的訊息、知識、技術碰撞出新火花，這也是我和竹工凡木團隊的核心價值！最後二句話送給後進的朋友們：「知識的交互決定你的創造能力， 認知的維度決定你的進化深度。」，共勉之。 資料及圖片提供」竹工凡木設計研究室 採訪」歐陽青昀