在「T22花蓮」中，除了設計師、石材廠等團隊的合作執行，顧問亦是計畫中的重要推手之一，透過提供專業知識給予協助與建議，並從中溝通、協調擔任設計團隊和石材廠之間的橋梁。本次《室內interior》特別邀請method inc.創辦人山田遊（內文簡稱山田）、喜事國際時尚創辦人馮亞敏（內文簡稱馮）、REnato lab 創辦人王家祥（內文簡稱王）等3位顧問分享他們的觀點和想法，從多面向看花蓮石材的可能性。 喜事國際時尚創辦人馮亞敏。 REnato lab 創辦人王家祥。 method inc.創辦人山田遊。 Q: 本次「T22 設計振興地方產業計畫－花蓮產地創新」中，您所擔任的角色是什麼？ 馮：本次計畫除了要考量設計，經營管理也是重要的一環，由於我在創立時尚產業和經營國際市場的過程中，不僅是「創業」，也是「經營」，所以初期參訪石材廠時，除了觀察他們的品牌經營及運作方式，亦運用相關專業知識，給予協助與建議，以國際視角引導他們去理解「經營」，靈活應用在產業上。 王：我主要負責環境「永續」的部分，透過親至現場了解石材廠的投入和產出過程，評估對環境的影響和其資源配置，利用量化數據做整理拆解，思考建材與循環經濟的關聯，並以分享企業案例的方式，提供觀點教導他們計算碳足跡，讓人們了解石材產業對環境的友善程度。 Q: 在執行過程中，是以什麼角度為設計公司與石材廠做搭配？ 馮：由於台灣許多石材廠都是家族傳承，主要是以買賣生意的角度經營，而設計師則是以創意的面向去規劃和設計，所以需要花心思整合創意和經營，讓設計師去了解產業供應鏈間的關係，並將各自風格融合，相互溝通達成共識，在有限資源中創造出最好的成品，同時期望他們打開國際視野和格局，往更遠大的可能性前進。 王：我的原則是看設計團隊所提出的方案，包括自然採光、通風、使用材料對環境的友善程度，希望提案中不要使用過多與產業較無關聯的附加語彙，或是會對環境產生衝擊的材料。特別的是，我發現設計團隊多會使用石材廠現有素材，像是將切下來的邊角料，細部裁切運用在建材裡，或是使用金屬類等易循環材料作為設計語彙，令人感到印象深刻。 Q: 請分享您眼中的台灣石材業及特色。 山田：正因花蓮是台灣熱門的觀光景點，因此本次計畫特別著力於產業觀光，透過「B2B」的串連，重新審視產地現場，推出系列措施。另一方面，關於台灣與日本的差異，我認為日本的石材產業在設計方面多以產品產出為優先，再來才會是產業觀光，所以台灣的創新手法，對於日本香川縣等石材產地來說是值得參考的。 馮：由於曾住過花蓮一段時間，從小就知道花蓮產大理石這件事，但若說大理石到底是什麼？卻鮮少有機會去認識和了解。記憶中一直以為大理石都是白色的，但透過計畫才發現原來還有蛇紋石、和平白等種類，我認為會有這樣的現象，是因為過去產業缺乏統整和梳理，因此若要增加被看見的機會，未來應該要利用大理石的色彩符號，創造具代表性的標誌展現特色。希望藉由年輕世代的網絡能力，整合平台相互交流技術，傳承、振興家族產業，讓台灣石材被世界看見。 王：過去外界認為台灣石材業是傳統產業，技術並不先進，但隨著時代變遷，如今的台灣石材在國際上具有良好的能見度，技術也愈加先進，例如進口高技術設備，把所有的石材花紋數位化，透過掃描進入雲端，讓建築師、設計師等人在應用時能省下許多時間，翻轉人們對台灣石材業的固有印象。 Q:「T22 設計振興地方產業計畫」帶給台灣產業的影響力？ 山田：我個人認為T22 計畫對台灣的產地帶來許多正面影響，這就如同日本設計振興會針對各個產地，主導推進具體的振興專案一般，今後台灣的地方創生將產生什麼樣的結果，著實令人期待。另外，雖說推動了各項措施，但產業觀光和「B2B」觀點推行的項目在獲得一定成果後，無論是在藝術作品、家具生活用品，或是單純的建材，都要對於石材的活用提出新提案，持續推動與設計師和創作者們的合作。 馮：藉由梳理地方資源，提供花蓮大理石完整的供應鏈和組織架構，並與家人、朋友和合作夥伴保持良好關係，發揮各自所長相互連接，讓別的城市，甚至是被世界看到，期望藉由這次計畫，讓不同產業相互了解，分享經驗、跨域學習。 王：在眾人的印象中，石材業是個傳統行業，我認為這源於對它們的「不了解」，但經過計畫後，就會發現原來平時運用的材料，在製作過程中竟如此有趣，而且在不斷精進中，擁有更好的技術，對於環境也是極為友善。這次透過不同的設計，打開空間讓民眾實際進入場域情境，認識作業狀況和脈絡，同時成為活絡產業的契機，接觸年輕族群，增加被關注的機會。 資料及圖片提供」台灣設計研究院 採訪」林靖諺  

擁有大理石業界最先進加工流程的煌奇石業，自成立以來不斷精進自身技術，強化產線自動化與廠區規模化的建置，逐步擴展成全台灣目前佔地最廣的大理石工廠。採購團隊親自到國外礦山採購，原石飄洋過海回到台灣後再經鋸、補、磨三道重要工序，最終成為一片片美麗大板，送至客人手中。此次主導參與T22「實踐型工廠見學改造計畫」的行銷總監廖品淨，是煌奇石業的第三代，她是在什麼樣的機緣下回到工廠？有著年輕人靈活與創意的思緒，她期待設計的介入能替煌奇帶來何種嶄新面貌？   本身也是花蓮人的草原市務所設計總監黃薔認為此次參與改造計畫的過程是趟美好旅途，她笑稱團隊是「花蓮代表隊」，從業主、設計師到現場施作人員大多都是花蓮當地人，彼此合作無間，並肩往終點前行。本次專訪邀請廖品淨與黃薔一同聊聊歷程點滴，並分享全新展間蘊含的涵義。   參與改造計畫的主要人員。左起煌奇石業行銷總監廖品淨、草原市務所設計總監黃薔、現場監造設計師方拓畬。©歐陽青昀 台灣大理石領導品牌煌奇石業，今年屆滿50周年。廖品淨介紹：「我們很專注地做一件事，就是致力將台灣與全球的大理石送到客戶手中。原石需在工廠經過完整的鋸、補、磨三道工序，50年來我們已經加工600種以上的石材，而廠區內隨時有超過1000顆原石與500多種大板建材可供客戶參觀，走進煌奇石業，就像走進世界的礦山般。」不過，伴隨著替代建材的出現，越來越少人知道從礦山出產的天然大理石石材的真實模樣，而以家族企業為主的花蓮石材產業正面臨巨大的挑戰。 存放板材的倉庫一隅。 石頭與生俱來的風采令人著迷 廖品淨坦言，連她這個從小成長於工廠的人，對石材的了解其實也很淺薄，直到2018年首次和家族長輩們一起前往石頭的重要產地－義大利與希臘，親眼見證了礦山、礦石的震撼感和魅力後，深切領略到天然石材的美好以及它的不可替代性，便興起了「回家接班」的念頭；石材是花蓮重要的經濟命脈，她期待更多有志之士投身產業中，替傳產創造不一樣的風貌。 近年數位演進蔚為趨勢，煌奇石業由義大利引進石材掃描機，可於雲端上完整呈現石材紋路，並在2020年推出業界首個與產線石材掃描機連動的「煌奇雲端石材平台」，致力推動智慧選石概念，打破看不到石材的距離感，消費者就算不在花蓮也可以隨時與工廠連線，輕鬆看板。 利用原有的閒置倉庫，並以現代語彙構建全新展示間，作為參訪工廠與選石的起點。©Studio Millspace   為了延續數位化、現代化的布局，廖品淨更推動煌奇石業參與T22「實踐型工廠見學改造計畫」，一、二代成員都很支持她嘗試新的方向，利用年輕人的語術對外溝通，她不停思考如何在不影響專業生產流程的同時，又可以提升販售效率及服務品質，因此在設計核心上著重於將過往以「石」為主角的場域，轉換成以「人」為出發點，打造具當代美學的展示空間。 展間自然系色調巧妙串接起新舊並存的工廠，賦予空間使用彈性。   她進一步解釋道，工廠與設計這兩個看似不相關的範疇如何相互結合，她和設計團隊花費諸多心力進行前期討論與爬梳品牌定位，亦需參考工廠業務和執行端的實際需求，以期達成雙贏局面；有鑑於T22強調「永續」、「共榮」的價值，廖品淨對改造計畫有著更遠大的抱負，希望這個空間不僅屬於煌奇，更是一間能代表花蓮、甚至代表全台大理石加工產業的展示場域，展演著天然石材獨樹一格的美麗，也自豪地演繹精細高超的加工技術，讓這裡成為每位「石頭人」都引以為傲的地方。    煌奇石業  煌奇石業1973年設立花蓮廠，產地直購來自義大利、希臘等國家的進口原石，於廠內進行自動化鋸、補、磨一次加工，加工技術為業界頂尖指標。年產超過萬噸原石，生產過程乾淨節能、近100%水循環回收。主力暢銷石材有雕刻白、卡拉拉白、銀狐、蒙馬特灰、玉石水晶類等。2020年推出業界首個與產線石材掃描機連動的「煌奇雲端石材平台」，實現「智慧選石」的概念。     輕盈明亮的寶藏盒 錨定好目標後，便開始選定改造場域。除了形象的勾勒，還企圖突顯智慧選石的品牌特色，層層考量下，遂在主要的板材置放區旁，構築一個小小的明亮發光體，三角形的基地呼應現場板區的規劃，以一道白色牆體與廠房相連，並透過打開的縫隙得以一窺美麗的石板；另一方面，展示區亦肩負人們進入廠區的緩衝中介角色，提供各種必要訊息，例如危險區域範圍、石板現品位置及各石種的雲端QR Code連結，讓客戶對廠區與石材品項有初步的理解，有助於使後續參觀、挑選流程更為順暢。 檯面下方可收納與陳列樣板，供業主自由替換。©Studio Millspace 同樣成長於花蓮的黃薔設計師，則提到了她對石材的印象。離開家鄉、從事建築設計相關行業後，她才體會到石材和花蓮土地、以及與生活的密切性，甚至連人行道鋪面都是大理石，十分不可思議；也因為參與T22計畫的機緣，讓她得以貢獻所長，嘗試創造漣漪，進而重拾產業榮光。她感性地說，這次回家，發現年輕人陸續回流，順勢替城市注入了活力和更多元的可能，有許多好的事情正在萌芽，也察覺到大家對家鄉的深厚羈絆，令她深受感動。 入口處設立展示台，展示石雕作品。（現為約瑟夫・維希2022-等待）   針對本次的改造合作，黃薔以兩部分進行說明。其一，是閒置場域再利用，透過明顯可見的外觀改變突顯重點，在預算限制下達成初期所訂立的目標，讓這個展示空間成為煌奇石業的新起點，也象徵第三代經營者的企圖和轉型決心；其二，是服務程序的改善，讓空間保有資訊閱讀、展示、洽談等多元功能。 靠近車道的一側改以實心牆體打造，盡量降低行車、載運石板可能帶來的危險性。©Studio Millspace 她進一步說道，第一次踏入煌奇石業，即深刻感受企業的嚴謹管理和對於環境整潔的要求，是有別於以往大眾對於石材廠粉塵多、昏暗的既定印象，工廠佔地廣大，每個角落皆井然有序，她認為經營者的價值觀對企業的運營、發展有舉足輕重影響，也因為親眼見證了煌奇自始自終所貫徹的「誠信踏實、品質至上、以客為尊」理念，她便大膽地做出「玻璃屋」提案，展示間的所有立面皆以通透玻璃構建，形塑視覺搶眼的量體，然而由於大片玻璃與大型機具移動的工廠具有衝突性，在保留通透性與安全性的考量上進行了多次調整。   青玉石牆的誕生點滴 設計介入傳統場域時，需格外注意與工廠既定程序的搭配適切性，由於板材體積龐大，時不時會有大型貨車進出貨，展示空間所在的位置，剛好緊鄰最主要的加工區和行車幹道，導致玻璃屋彷彿矗立於高速公路上，其危險性和難以掌控性是工廠運作上較難突破的侷限，最終雙方決議將靠近車道的一側改以實心牆體呈現，並精算距離，盡量縝密且周全的顧及各個面向。 為了不減外觀的立面特色，遂以珍貴的原礦青玉石作為敘事主軸，牆面上懸掛的青玉石板由右至左的順序是20公分厚的鑿面石皮面、天然崩解面、機切面、以及常見打磨後的2公分光板，整片石牆高近4公尺，以14塊170×70公分做大尺寸裁切，近距離感受到如同礦山的震撼感，也能理解簡易的石材生產流程；透過鏤空乾掛的石板，除了能使板材透出天光，同時亦可讓參訪者從玻璃側一探板材乾掛背後的模樣。 青玉石牆展現了石材在不同加工工法下的多元面貌，其天然的紋理和孔隙深具魅力，十分引人矚目。©Studio Millspace   而廖品淨也於採訪中分享了尋覓青玉石的奇妙緣分。「其實石頭會呼喚你」，煌奇廠內擁有許多原石，當她穿梭於石堆的時候，恰巧在一個平常不會特別注意的角落與石頭「對上眼」，她一眼就認定這是製作立面的絕佳素材，且石頭上有個形似台灣的「洞」，周遭亦有些許結晶柱體，十分具特色，不過，這面青玉石皮牆可謂全案變數最多的一處，從切割到乾掛的最後一刻，都還持續進行位置上的細調。 前期異形加工切板階段時發現青玉石因質地較脆弱，必須埋入三條鋼筋鞏固結構，原先設定好的石板數量也不停變動，模擬圖也需動態地同步修正，形塑符合邏輯和視覺的成果。廖品淨和黃薔異口同聲的說，這都是操作天然素材的有趣課題，讓她們學習到需以靈活和彈性的心態，去面對每個無法預測的狀況。   擦亮廠區之美的視覺設計 除了展示空間的構建外，倉庫立面、大板販售區柱體與陳列標牌以及標語亦同步做更新。工廠原先大量採用鐵皮浪板，設計團隊調整每處倉庫大門的質感，改選擇圓弧形的鋁鎂鋅板，細膩描摹新舊空間的協調性，雖接近一般浪板的形式，卻能帶來更精緻的紋理，並且會隨著時刻和光線的不同角度反射出各種色澤，例如陰天的白、晴天的蔚藍或夕陽的金黃，襯托壯麗山巒景致和天空光輝的多變。 超過4米的倉庫立面重新鋪設圓弧形的鋁鎂鋅板，替量體捎來更細膩且明快的效果。©Studio Millspace 另外，也力邀視覺設計師田修銓共創，以品牌色彩統合計畫打造整體識別標誌，以黑、灰、白、橘作為主體，於廠內柱體標明數字，並新增「New」、「Sale」的大板告示牌，結合雲端平台，掃描QR Code即可一覽所有照片；廠區的指引、公共安全標示也以2公分石板作為概念發想，設計出一套全新的系統。 由視覺設計師田修銓操刀廠內的指標系統，並以黑、灰、白、橘四色進行整合。©Studio Millspace 展間內部同樣延續工廠的金屬肌理，融合玻璃和石材語彙，帶出展示與技術廠房相依存的可能。桌面是工廠等比例縮小的地圖，藉由配置的小數字讓客戶可以對應到工廠內的柱子，從而判斷不同石種與柱列的相對關係，在偌大的工廠中以簡易編號尋找目標石材；展示桌的下方檯面則規劃了不同尺寸的樣品收納與陳列區，在客戶進入室內時，即可直觀感受到空間的基本機能，透過豐富的樣板加深並鏈結品牌「世界礦山」的意象和定位。 展示桌的數字對應著廠區內部的柱體，參訪者可對目標石材的所在位置產生初步概念，提升服務和採購效率。   改造的起點，燦爛的將來 而改造的困難點，不外乎如何取得施工及經營兩方的平衡，現場的監造設計師方拓畬表示，無論是材料選擇、工法或時程的安排，皆需提前與工廠溝通，才能兼顧產能和施作進度；另一方面，考量到石板的頻繁載運，鷹架搭設、玉石存放區的保護措施等亦需充足準備，整潔也是整個工期甚為要求的環節。 傍晚時分。依附在巨大母體旁的發光體，蘊含著第三代接班者即將發光發熱的願景。©Studio Millspace   黃薔補充闡述：「若要比喻設計師和業主的關係，我會說他們身處一條線最遠的兩端，在交流與執行過程中必須試圖往彼此靠近，過猶不及都不恰當。很慶幸在這次合作中，設計端、業主以及現場監造人員是完美的金三角，大家飽含對花蓮家鄉的情感，傾盡全力且投入地完成艱鉅任務。」她也期許「實踐型工廠見學改造計畫」能夠成為煌奇石業的新篇章，就像一簇小火花般，予人立即且深刻的轉變感受，未來若業主欲進行其他場域的優化，也有個參考目標或軌跡可依循，透過設計重現石材之美，也重塑企業的核心價值與文化。 青玉石皮在光線的照射下顯得輕薄透亮，增添了層次。©Studio Millspace   廖品淨則認為，展示間和倉庫門面的更新只是一個起點，是煌奇石業成立50周年的里程碑，期待以全新樣貌迎接來自各地的旅客和消費者，在這個充滿美感的環境中，體會石之大器與石之精細。同時，也不會停下前行的腳步，竭力發展更為先進的智慧選石服務，站穩大理石第一品牌的地位，引領煌奇邁向下個黃金50年。      草原市務所  We turn stories into space. 結合建築專業、策展思維與各領域專家進行團隊協作，協助多家品牌、政府機構完成展覽空間專案。 團隊對於世界保持著開放與好奇的態度，關注人與自然萬物的各類議題；透過空間體驗，傳遞核心思想，讓資訊更具有力量，協助各種議題被理解並啟發人心。 資料及圖片提供」煌奇石業、草原市務所 採訪」陳映蓁  

花崗石質地有著剛硬細密、強度高、耐風化、耐腐蝕、耐熱、耐磨損、吸水性低等得天獨厚的物理特性，素有「岩石之王」之稱，也是堅固絕佳的建築材料。而成立於1987年的棟隆企業，可說是台灣極具指標性的花崗石品牌，總經理王淳甫（以下簡稱王總）由基層做起，熟知石材廠運行的每一步驟，他笑稱自己是「靠爸族」，但其實對石材產業有著深刻的洞察，也對棟隆企業的未來發展極具規劃與遠見；此次參與「實踐型工廠見學改造」環節，對他而言又有哪些收穫？《室內interior》編輯團隊邀請王總分享經營心法，以及他眼中花蓮石材的優勢及挑戰。   而負責改造棟隆企業的「生活起物googoods design」，設計師莊騏鴻則透過挖掘企業的核心價值，以「撐起花崗岩的硬肩膀A core of strength」作為切入點，重塑企業識別與空間規劃，本次同樣邀請設計師聊聊歷程點滴。   棟隆企業的萬坪原石置放場。   常看到許多建案廣告，主打以「花崗石」構築建築立面，通常有著不菲身價。細數花崗石的諸多特色，包含美觀大器、不易吸水、抗風化、礦物結構緊密，具強大抗壓等，棟隆企業王淳甫總經理更提到，花崗石於施工時採取的「乾式施工」模式，可讓石材與建築結構牆體之間產生空氣隔層，帶來絕佳的節能效果，進而成為豪宅建案的首選。 棟隆企業王淳甫總經理。 而棟隆作為花崗石全供應鏈公司，王總表示，市面上的花崗石設備，公司幾乎都有引進，主要服務對象除了建商外，亦跨足公共工程領域，例如台北捷運、高雄捷運等；他自剖，棟隆之所以深獲顧客信賴，最主要的原因即為「效率佳」、「品質優」。公司為第一間引進鑽石多索鋸的廠商，其餘機械亦為最先進設備，因此可大幅縮短切鋸花崗石的時間（傳統製程約需10至14天，新製程僅需5至6天），提升效率之餘，更擁有節能、降低工安意外機率等優點；也因為不停精進設備，致力於打造良善的工作環境，讓許多年輕戰力願意加入棟隆行列，大家也更有向心力，專注於追求更好的切割與研磨品質。 被稱為「岩石之王」的花崗石，是絕佳的建築材料。   基層起步，磨練心境 王總提到，棟隆在幾十年的發展過程中，經歷了很多關卡，長輩從小型加工廠起家，從小磨台、小磨具一步一腳印的走到現今規模，因應時代潮流的變化，在經營工廠上亦面臨眾多變革，除了資金的投注外，更重要的是，如何打好企業根基，讓員工信任、認同，彼此團結一心，朝著遠大的目標邁進。王總進一步分享，曾經的他，脾氣較為直接且外顯，但接班前曾在工廠內的各個崗位歷練，同時也有回校進修，讓他開始了解並學習「同理心」，也發現公司氣氛其實大大左右了業務的推行與客戶觀感，於是便逐漸調適心境，改變帶領員工的態度，讓棟隆成為充滿溫度的企業，「就算不買貨，我們的客戶也很喜歡來這坐坐聊聊」。 原石修邊鋸機。   石材廠內的員工各司其職，非常優秀，如何讓下屬信服、且願意追隨，是接班者的一大考驗，因此養成和訓練過程必須嚴謹又嚴格。以王總為例，從操作員、管總帳、跑業務等，他皆有實際歷練，對於工廠流程十分嫻熟，能迅速因應客戶的疑問與需求，而年輕時曾於國外求學，讓他有著不錯的英文底子，可以與國外礦場進行直接交涉，亦能隨時知悉石材變化；另一方面，更得時刻掌握世界脈動，因為石材業的採購、運輸等成本緊扣著時勢轉變，同時也需擬訂完整的避險策略，顧及各面向，才能帶領公司穩定成長。   鑽石套環多索鋸。 而持續進修亦為重要環節。世界趨勢瞬息萬變，過往悶著頭苦做，僅需專注於加工技術的石材業，也得不斷進階，朝向數位化的方向邁進。有鑑於此，棟隆除了有先進的加工設備，數位化的基礎工程也甚為齊全，包含5K高畫質掃描儀、模擬軟體、CNC工具機等，不論是尺寸、色澤、紋路走向等，皆可提供客戶完整又正確的石材資訊。石頭為自然產物，「天然」是最大的優勢，但卻也可能是劣勢，因為人類難以精準掌握它，因此在裝修時，最終成果與腦海想像很容易產生落差，遂造成糾紛，棟隆致力於提升消費者對石材的信賴感，企圖透過數位化的建置、以及優良的供應鏈管理，達成「所見即所得」的目標，讓石材更加深入你我的生活之中。 真空恆溫固化補膠。   優化體驗，建立員工認同感 談及與T22計畫的緣分，王總在擔任「台灣區石礦製品工業同業公會」理事長的任期間，與設研院同仁們有了交集，進而接觸到T22計畫，了解之前與鶯歌陶瓷產業的合作及後續迴響，因而興起了加入T22行列的念頭。傳統的企業主，大多著重於改善機器、員工的效率，以及追尋更優質的產品品質，卻往往忽略了客戶到工廠的參訪經驗與印象，這次得利於T22計畫的介入，公司上下學習到許多創新的設計觀念，軟硬體的革新也獲得了參訪者的肯定，而這些肯定，更令員工們深感驕傲。 制服亦為本次改造計畫的一部分。扣合品牌代表色，營塑和諧感受。   在工廠內走一圈，可以看到擁有豐富資歷的老員工，也會遇見充滿熱情、拚勁的年輕面孔，甚至連外籍勞工都積極爭取留在棟隆工作的機會，王總感性地說，他個人認為參與T22的最大收穫在於幫助他留住最珍貴的資產－員工，當親眼見識到經營階層不設限地嘗試且拓展更多面向的可能性，除了能提升他們對公司的認同感，亦能促使他們更加投入於工作中，共同追求加薪、成長與成家的盼望，創造更好的未來及企業收益。 引入眾多最先進的機械設備，追求良好的效率與產品品質。   棟隆目前的主要客群為建商、建築師與設計師，此次參加「實踐型工廠見學改造」計畫，還有一個主要的原因，就是形塑良好的「廠驗體驗」。王總解釋，建案在設定使用哪些廠家的建材時，都得到工廠現場了解實際營運狀態，而過往的石材廠，常予人粉塵多、動線不明的負面印象，且在產品介紹上，多僅能依靠「講述」，卻無法親眼實證，運轉中的機器也無法輕易靠近，因此在前期與生活起物設計團隊溝通時，他即提出需安排一條合理順暢的參訪動線，同時透過畫面、文字說明等模式，輔佐上數位化工具的應證，提供客戶更適宜且舒適的考察經驗，讓棟隆成為更親切、貼近大眾的存在。   擬定對策，不畏懼挑戰 由於環保意識的抬頭，石材業總背負著錯誤且負面的沉重枷鎖，王總強調，石材其實是個幾無污染、且重視社會責任的行業，大家對石材有著眾多誤解，例如擁有輻射、碳排放量高、製程中的廢棄物等，但其實，石材多採取全物理加工，幾乎不易產生污染問題，工廠內的水可百分之百回收再利用，石材礦泥可再製成水泥原料，而切割的邊角料，則由花蓮區石材資源化處理公司全權負責，將碎塊歷淨分類後，提供公共工程及建商使用，所有的流程未造成環境的負擔；至於輻射部分，天下萬物動植物皆有輻射，花蓮的石材業者有與原能會和清大核研所合作，進行完善的自主管理以及全方位普查，與其他建材相差無幾，確保產品符合國家標準。   引入眾多最先進的機械設備，追求良好的效率與產品品質。 市場趨勢日新月異，更陸續有仿石紋材料面世，現今石材業面臨的挑戰可謂十分嚴峻，王總說道，石材業還是要朝數位化邁進，如何讓客戶更加信任台灣出品的建材，是他不斷思索的重點。 台灣比鄰中國，雖然規模比拼不贏，但在數位化以及供應鏈管理上，就必須花費更多心思突顯自身優勢，讓遠在他鄉的消費者願意向你購買產品，而「信任」，便是當中的關鍵。透過數位化設備的建置，讓距離不再是問題，也能真實呈現每塊石材的面貌，棟隆目前已開始與微軟合作，藉由數據的累積和精密的分析，爬梳需求並制定策略，更規劃日後於網頁即可供客戶隨時追蹤、掌握製程進度；後續也期待持續優化品牌概念，引入更多設計發揮的可能性，創造多面向的合作機會，未來更希望能參加國際性的指標工程，站穩棟隆的領導地位，引領同業共創新藍海。  棟隆企業DON LOONG  以專業鑿出如花崗岩般的基石。創立於1987年，深根於全球重要石材產地－花蓮，以鑄造花崗岩專業建材的穩固基石立足於台灣。參與國內外許多重要工程，如高鐵、台北捷運站，以及與國際建築大師李天鐸、各大知名建案合作，以專業可靠的穩健實力，成為台灣規模最大的花崗石供應商。   以花蓮港連結國際合作，奔走於全世界的花崗石礦區，開發供應穩定的礦區，庫存豐富與多元產量皆居台灣首位。率先開創數位轉型、優化製程與客製化服務，創造多項唯一的專業技術力；近幾年更以先行者的角色，引進義大利專業機具「鑽石套環多索鋸」作為石材切割機，提升產能數倍，更符合時代趨勢下的環保節能與品質把關。棟隆企業深具遠見的服務態度，讓每棟建築物都能安心使用石材，提供最到位的解決方案，更肩負起企業社會責任，以永續經營之姿引領石材業走向環境友善，打造台灣花崗岩專製的領導品牌。     本次改造著重於形象與硬體兩方面的重整，設計團隊期待透過全新建構的廠區和識別，帶給參訪者耳目一新的感受。   撐起花崗石產業的氣度 「初訪棟隆，覺得器具都好巨大，突然感受到自己的渺小」，生活起物莊騏鴻設計師如是說。作為花崗石第一品牌，棟隆佔地八千坪，另有萬坪置放場，「可靠技術力（Realiable）、遠見數位力（Visionary）、永續領導力（Sustainable）」更是莊騏鴻眼中企業所擁有的三大硬實力。 全新建構的官網示意圖。 在本次「實踐型工廠改造」部分，設計團隊主要以「品牌形象梳理」、「工廠硬體改造」兩大方向進行規劃，品牌形象部分，藉由考究企業幾十年的歷史軌跡，將經營理念融合花崗石本身特性，以「硬肩膀」的概念作為溝通主述，象徵著棟隆以堅硬沉著的核心力量，成為花蓮石材產業的領頭羊。 識別設計上，提取DON LOONG的字首「DL」，展現大方專業的厚實穩重感，也呼應材料本質的硬度跟份量感，簡約又明快，細節上的圓角與直角暗示著企業的硬底子和軟實力；名片加工則透過黑色的不同層次，表現亮面與平光質感，也提點產品對應表面的處理方式；而識別證上的不同石材紋理彰顯了花崗石的魅力，背面則特別印製地圖，方便參訪者迅速熟悉環境，由於工廠運行時容易產生噪音，此舉能解決參訪過程中聲音的過度干擾，使人易於掌握身處位置。 識別證運用不同的花崗石圖案，呈現其紋路的風采。 而制服的設定更是強化了企業的統一性，需顧及高強度肢體動作的舒適度，帶給工廠夥伴職人般的自信與驕傲；同時也拍攝專業的形象照片與影片，完整陳述企業理念，企圖吸引更多年輕世代的關注，進一步激起青年返鄉、加入石材業的意願。 訪談介紹起點區。簡述公司背景、廠區地圖、樣品與表面處理展示等。   簡潔俐落的指示系統 設計師進一步分享，初期棟隆所提出的改造想像，大多著眼於識別形象的升級與運用，但以他的見解而言，這並非單純更改標誌或圖像即可完成之事，而是需詳實爬梳並重新定義企業理念，也需了解工廠所面對的目標族群（TA），針對這些TA輪廓制定對應的形象和內容，藉此勾起他們的興趣或購買欲望，有鑑於此，採購的動線規劃亦是重要的一環。 以簡要的圖像化和數字介紹設備，以及指引動線。 全區設備流程的特色說明及廠區指引系統重視現場溝通效率和安全性，畢竟工廠安全永遠是首要任務，因此在重機械工作區域的指示系統與標線處理上，盡量簡單清晰，各區域的說明在不過度影響現場作業的前提下，透過形象數字化、表格化、圖像化溝通等方式呈現，使人得以快速明瞭屬性；而內部地面的高地落差，抑或是具危險性的機械附近，則以橘色鋸齒狀圖示和投射燈提醒，兼顧警示效果及美感。 安全為重，在地面高低差或危險機具附近，以鋸齒狀標線和投射燈提示。 表現企業的技術力 至於「工廠硬體改造」部分，考量到企業歷經了數十年的時代演進，建築外觀有不少擴建、修補的痕跡，整體來看較為斑駁凌亂，設計師將前述識別系統的主軸貫徹於工廠改造中，不僅統整色彩，各廠區的入口門編號也以品牌色搭配簡潔數字，不論載貨、參訪等面向，皆有更全面的整體感。 棟隆經歷了數十年的演進，建物外觀多有修補或斑駁狀況；設計師以土色及綠色系進行全區統整。 顏色布局上，莊騏鴻提取花崗石產自大地的意象，將土色視為主要色系，形塑沉著、穩定的氣息，體現企業穩紮穩打的步調，另一方面，土色也意喻著對土地的珍視；而局部點綴的橘色、綠色則注入了活力感與精神。 抽換大板即可改變LOGO形象，不僅增添視覺的豐富度，也映現企業與時俱進的彈性和深厚技術力。   入口大門更是直接了當的點出企業專業先進的CNC水沖技術，設計師說道，原先計畫將大門兩旁的柱子拆除，以全新型態呈現，但長輩認為柱子對他們而言極具象徵意義，團隊遂思索如何適切融合新舊軌跡，最終決議保留門柱主體，透過替換表面材質，展現棟隆與時俱進的技術力和變動性。由於入口尺度的改變，鐵門亦進行更新，並巧妙地利用挖空方式保留企業抽換大板、改變LOGO形象的彈性，增加表現的豐富度。   重視與自然的共生 訪談介紹區作為現場溝通的起點，簡述公司背景、廠區地圖、樣品與7種表面處理展示（光面、燒面、平光面、皮革面等），值得一提的是，地圖以邊角餘料製成，活用廢料，用不同形式展現回收再利用的本領；而棟隆擁有約200種的花崗石種類，設計師將其完整陳列，並運用溝槽、磁鐵等元素，方便客戶暫時置放、紀錄所選品項，對棟隆所產出的商品有初步認識後，再至廠區內部進行更詳細的講解。而室外增設的驗板區，也是提升廠驗體驗的環節之一，花崗石多運用於建物外觀，需於陽光下驗板以避免色彩、紋理的失真，白色沖孔板的設置便於客戶比較石材合適度。 戶外新設驗板區，讓客戶能在最自然的光線下挑選板材。   而石材的永續議題亦是棟隆關注的焦點，莊騏鴻表示，選材上皆盡量使用回收餘料，例如以角料製作廠區地圖，以及回收區的循環系統說明則是藉由廠區廢泥再製而成的水泥打造，盡可能以實際運用的方式讓參訪者理解回收步驟，並對石材業有更深入的認識，同時認知產業對自然界的重視。   設計帶來的新價值 那麼，設計師認為，T22計畫在社會上扮演何種角色？莊騏鴻說，T22是串起設計者與傳統產業的重要渠道，設研院邀請的專家、顧問們，不僅對產地進行了全面性的調查，更創造產業與市場端的鏈結，讓地區風貌得以大躍進。 陳列架的運用使工廠整體畫面更為整齊一致。 而設計師充滿好奇心的特性，讓他樂於投入，從過往改造鶯歌陶瓷業、到這次踏入花蓮石材業，都讓他更加知悉產業的know how，也從中獲得許多靈感。早些年他曾參與花蓮石資中心所推出的「研石造物」計畫，對花崗石及大理石原先即有著旺盛的探究欲，他也期待透過「實踐型工廠見學改造」的成果，邀請更多人前來了解石材的魅力，賦予石材更寬廣的未來。    生活起物googoods design  成立於2012年，團隊在創造美麗故事（good + goods），與找尋日常美好物件（google + goods），美好事物的出現應該很貼近生活，所以「生活起物googoods」。服務範圍從產品、平面、品牌形象、展覽策劃、空間設計到許多大型藝術裝置，致力於品牌整體形象建立，主張剛剛好的設計，準確地提供最適切的服務。 擅長裝置與空間設計的體驗式空間，希望藉由這些設計或裝置傳達生活的美好與感動。同時陸續創立兩家選物店，2015年ChiHong家具品牌成立，提出情境式與移動式的產品系列，2017年將作品帶到世界指標的設計殿堂米蘭家具展，足跡從義大利、德國、紐約、到日本等地。 資料及圖片提供」生活起物googoods design 採訪」陳映蓁

除了為人熟知的大理石、花崗岩外，宛如玉石般的蛇紋石，目前全世界僅有台灣與義大利能開採出。而作為台灣目前僅存仍在生產蛇紋石板材的企業，三泰礦業（高陽益實業）同時擁有全台唯一大量開採的礦場，《室內interior》編輯團隊有幸在高陽益實業許育仁總經理夫妻的帶領下，前往位於玉里管制區的深山礦場，直擊礦脈的神祕面貌，見證大自然在時間的淬鍊下，所產出的獨一無二寶物。   而本次高陽益實業參與「T22設計振興地方產業計畫」，與朱志康設計師共同進行「實踐型工廠見學改造」環節，透過全新構建的洽談空間，擦亮蛇紋石具備的特殊質感和紋理，讓挑石材成為舒適的享受，引領更多人親身感受天然石材的魅力！ 此次參與改造計畫的團隊。左上起三泰礦業行銷總監張芷毓、設計師朱志康、高陽益副總經理康秀雪、總經理許育仁。©歐陽青昀   你聽過「蛇紋石」嗎？你知道台灣擁有豐沛的蛇紋石礦脈嗎？作為全世界唯二的蛇紋石生產地，高陽益實業的二代接班人、總經理許育仁先生強調：「常聽外界說台灣已經沒有在開採蛇紋石了，這是錯誤的訊息。我們的礦場已經運行了40多年，還是持續開採中，致力於提供高品質的台灣建材予消費者。」 作為台灣僅存仍在生產蛇紋石建材的廠商，高陽益希望藉由與設計師合作的機緣，創造更多發展方向。©歐陽青昀 而副總經理康秀雪女士則說道，由於公司有自己的礦山，高陽益早年專營綠色蛇紋石，專門販售至美國、日本、中國等國，每個月高達數十個貨櫃的出口量，可見國外市場對於蛇紋石的趨之若鶩以及風靡程度。而國內市場也因資訊開放的關係，越來越多進口石材被引入台灣，為跟上市場潮流，高陽益初期採取「代工」方式替代理商加工原石，學習各式石種特色，並琢磨出更為精細的加工技術；爾後，也開始自行至義大利、土耳其購買原石，提供更多面向的產品線。   宛如「玉」的瑰寶 位在管制區內的礦山。 「自產自銷」的蛇紋石，依舊是高陽益的主力。談到蛇紋石的特點，康秀雪笑說，以前總覺得自己只是賣建材的廠家，對於石材的特性並未多加關注，直到多年前一位成功大學的教授告訴他們，蛇紋石雖被歸類為大理石材之一，其結晶成分卻遠比一般大理石複雜，更接近玉，因此又名玉紋石，含有遠紅外線與豐富的礦物質，同時也具有高度磁場和氫氧自由基，是非常稀有的鹼性石材，可淨化空氣、活化細胞等，是極具代表性的健康石材，他們才認知到原來蛇紋石是如此珍稀，遂更努力且積極的推廣蛇紋石，期待更多人認識這個屬於台灣在地的優秀石材。  位在管制區內的礦山。 早期瑞穗和玉里有許多礦場，但時至今日，仍持續開採的廠方屈指可數，細數原因，大多是認為不符合經濟效益。有鑑於礦業法越來越嚴格，法條內容眾多，專業人員聘請不易，開採成本日漸高昂，再者，無法肯定礦脈的完整度，開採出來的礦石若支離破碎，則無法製成建材，換句話說，不論金錢或人力的支出皆化為泡影，導致大部分石材廠退出開採行列，並將進口石材作為發展主軸。 前往礦山的沿途風光。山綠、水綠，石頭也綠。   傳承的重擔，堅持的力量 三泰礦業遵照著經濟部礦務局與農委會水保局、林務局所訂立的指引規範，以鏈鋸機與鎖鋸機方式進行開採，政府單位每兩個月會至礦山檢查是否有違規或越域開採事宜，另外，每年皆要請礦業技師申請年度施工計畫書，以確保結構與技術層面的安全性。核算下來都是一筆龐大的費用，那為什麼三泰礦業還是堅持佇立於開採第一線？康秀雪則認為，是一種責任感，以及傳承的念頭。 壯麗原石。   長輩在資源匱乏、十分艱困的時空背景下創業，歷經了重重考驗，努力擴大廠區規模，如果他們就此放棄了，那這個值得驕傲的台灣蛇紋石建材，將消失於世人眼前，這是很令人惋惜的事情，因此，年輕二代接下重擔，延續嚴謹的開採工序、讓老員工們保有發揮的舞台。 工廠一景。天車懸吊石塊。 不過，他們也提及，傳產的困境不外乎就是經驗的斷層，老師傅年事已高，卻又招募不到年輕新血；而有些石材廠更面臨接班人不願意接手，最終只能關廠。在接班過程中，與長輩的爭執是不可避免的，許育仁總經理表示，老一輩的經驗值無可取代，因此在較大的決策面還是會尊重長輩意見，平時若遇到口角紛爭時，則會待情緒較為冷靜後，再就事情進行討論，大家都是希望工廠往好的方向邁進，如何在老人家的經歷和年輕人的思維之間取得平衡，雙方「各退一步」實為必要關鍵。 作業過程。蛇紋石的紋理獨樹一格。   東部地區對於設計相關資訊的接收一直以來較為薄弱，初聞設研院的T22計畫時，康秀雪提到，當初認為這或許是一個不錯的推廣平台，期待透過設計力的介入，讓更多人一睹蛇紋石的風采。談及工廠改造的想法，初期雖沒有太明確的輪廓，但在與設研院同仁和設計師一次次的溝通激盪下，漸漸清晰了完整的面貌。    三泰礦業+高陽益實業  60年代因台灣礦冶技術不足，在地形陡峭的溪床邊採集常需要配合炸藥爆破、人力翻推石塊等高危險度的作業，過程極為險峻，直到1996年，「三泰礦業」開國內先例自義大利進口鑽石鏈鋸機，讓蛇紋岩開採可以前進更完整的礦體和礦脈，開啟台灣礦石現代化開採之路。   為了確保蛇紋岩開採後的加工品質，1997年成立「高陽益實業股份有限公司」，引進國外最先進的機器設備，將蛇紋原石切割、加工處理、製作成品板材，一直到倉儲品管、上櫃運送等，開發生產一貫作業，確保最優良的品質；此外高陽益致力於開拓市場能見度，進口多種來自世界各地的大理石，提供客戶多元的選擇。嚴謹的製程管制與生產流程，更通過國際ISO 9002認證，這份榮耀證明高陽益實業全品質紮根的成效，以及追求卓越的理想。   重拾蛇紋石之美 此外，除了將蛇紋石作為建材使用，三泰礦業行銷總監張芷毓更以自身專業，賦予蛇紋石另一條發展道路。由於三泰礦業創辦人是她的舅舅，自己從小就是位穿梭於石材廠的小孩，接觸石頭是再自然不過的事，曾以為大家都如她一般，對花蓮石材產業有著深刻的認識，然而長大後卻發現，這些石頭，好像「只能」在記憶裡找到了。張芷毓觀察到，在全球化的浪潮下，進口大理石材充斥於你我生活中，許多人將進口和質感劃上等號，高價等於高貴，但是台灣在地生產的大理石卻因其常與深色且雕龍刻鳳的元素搭配使用，不免令人感到老氣沉重，無法彰顯美感，如何重塑蛇紋石的意義，並找回它的光彩，是她不停思索的重點。 以蛇紋石作為主要創作素材的「Verde」，為三泰礦業旗下的家居品牌。   Verde 用台灣石材，說台灣故事 她回想，在英國就讀文化創意產業相關碩士時，曾學習到文創精髓即在於「在地化精神」，那麼身為台灣獨一無二的蛇紋石，或許是一個絕佳的切入點，於是便於2019年成立家居品牌「Verde」。作為唯一以單一石材（蛇紋石）為創作主素材的品牌，透過和現代裝潢風格相襯的設計，以及簡單又饒富趣味的擺件，期待讓極具代表性的「台灣綠」重回人們的生活中。 創辦人張芷毓期待翻轉大眾對蛇紋石老派的既定印象。 Verde，是義大利文的「綠色」之意，除了開宗明義點出品牌以綠色石材進行創作的初衷，更蘊含著張芷毓內心的深厚企盼，以義大利文替品牌命名，除了致敬義大利大理石產業的領導地位，更是希冀有朝一日蛇紋石能走到國際，自信宣言其來自台灣的背景。   半圓淺盤（小）。以簡潔的設計顯現石材紋路。 初期所推出的品項非常單純，就是可作為收納、盛裝物品的造型淺盤，要翻轉大眾對蛇紋石的既定印象，首先必須實用，再來需要突顯石材既有的獨特紋路，張芷毓強調，「做品牌，我並不是販售設計，而是在表現蛇紋石」，蛇紋石的魅力就是Verde的核心。人們總覺得以石材製成的品項具重量感，容易造成使用上的不便，但張芷毓認為，「重」是石材的自然特性，不可能被移除，那重點不在於它的物理重量，而是觀感上的笨重，透過不斷的調整比例、造型等細節，讓蛇紋石跳脫傳統建材和家具的窠臼，創造更多的使用靈感，讓人保有對材質的想像和驚豔感。 以現代美學角度打造的「拾財小樹」。   跨越隔閡，多元合作 而蛇紋石除了需打破運用層面上的既定印象，最根本的困境，在於大眾普遍以為蛇紋石已停產。張芷毓說，資訊的斷層對傳產來說是道鴻溝，如何跨越鴻溝？需要精準找出正確的溝通對象，以往三泰礦業大多面對工程、建設公司等大型批發窗口，甚少直接接觸室內設計師與一般消費者，導致當批發商有成本、潮流的考量，改推其他款式的石材時，蛇紋石就很容易被市場遺忘，因此，近年來三泰礦業積極開發客群，不論是藉由Verde所推出的小型物件打入家居用品市場，抑或是參與T22計畫，與不同面向的專業設計者進行合作，以多元觀點和結合異材質等方式，拓展蛇紋石的發展樣態。 迷你恐龍冰磚。讓蛇紋石以童趣的形式融入生活中。   針對未來願景，除了讓蛇紋石綻放原有的美麗，張芷毓亦期待Verde可以成為石材和生活的媒介，以靈感和創意的手法，賦予蛇紋石更寬廣的可能性，讓世人更深刻地理解並守護蛇紋石。 聯手風格名店A Design&Life Project打造的D&MOUNTAIN香氛系列。 也因為參與了設研院所推出的T22計畫，讓張芷毓從中獲得了更多力量和信心。她剖析道，在過去很長的一段時間裡，蛇紋石已不是關注焦點，近期設計風格更是北歐風、無印風當道，白色與灰色石材蔚為趨勢，其實公司在推廣紋路繁複的蛇紋石常常遭遇挫折，久而久之更會削弱同仁們的信心和積極度，但因為T22計畫，讓他們發現，設計師對蛇紋石其實很有感覺，只是不知道可以從什麼管道取得石材，因此讓他們更正向的看待這如同珍寶的綠寶石，也更勇敢的打破籓籬，致力於傳遞蛇紋石的美好。 Oil Burner薰香座透過蛇紋石多孔隙且會呼吸的特色，成為發散香氣的媒介。  Verde  台灣在地生產的蛇紋石，除了長年被誤解已經停產之外，也被許多人視為老舊傳統的大理理石代表，然而世代變遷、流行來來去去，蛇紋石一直以最自然美好的型態存在這片土地，不曾減弱半分它的獨特。三泰礦業旗下的生活品牌Verde期許透過現代居家感的設計和簡單有趣的擺件，讓台灣蛇紋石有再一次展現風華的機會、成為日常生活角落裡最療癒的自然風景。   構建一座森林 而本次負責操刀高陽益實業改造的朱志康設計師，則在採訪中分享了與蛇紋石的有趣小故事。過去曾多次想以蛇紋石製作物件，但都以為台灣已停採而作罷，沒想到在熱門的旅遊景點貨櫃屋星巴克旁，就有一間專營台灣蛇紋石的石材廠，聽聞這消息令他很是雀躍，也因為接下了改造工廠的任務，他跟著業主一起進入礦山，親眼見識了石頭的巨大和翠綠，樹是綠的，溪水也是綠的，讓他驚訝於台灣居然有這樣的世界奇景，而蛇紋石這珍貴的自然產物，在國外是使用於非常重要、具意義價值的場域（如宮殿、聯合國大會議廳主席台等），但台灣人卻「奢侈」的將其視為廉價的天然石頭，運用於家中地坪、人行道地磚，甚至是公園茶几等處，消弭了它的尊榮華麗氛圍，是朱志康認為最可惜的事。   採訪側拍記錄。©歐陽青昀 考量到三泰礦業（高陽益）為台灣目前僅存仍在生產蛇紋石板材的企業，並同時擁有全台唯一大量開採的礦場，面對傳統石材廠的改造，設計師梳理廠區功能與參訪客群，羅列出石材參觀與工廠參觀兩種主要動線，並以「選材客戶」及「工廠設計師」兩種視角作為切入點，再擷取自身的實際經驗，企圖打造優質環境，形塑更為舒適的板材挑選過程。 工廠內部。 朱志康笑說，自己從20多歲開始做設計，跑工廠挑大板可說是日常，但這對他而言卻如同「惡夢」，以前石材廠的環境大多悶熱又灰暗，堆滿了石板，連行走都有困難，每次都得在夾縫中求生存，擠得全身灰塵，狼狽不堪，說實在很難找到心靈契合的石頭。他一直在想，石頭本身就是天然的藝術品，每一塊畫面皆獨一無二，照理說挑選過程應該要充滿感動才對，因此在這次的改造上，他便希望改善工廠與石材的陳列方式，創造愜意舒服的體驗。另外，高陽益以B2B為主要商業運營模式，需面對設計師和國際客戶，如何讓石材大板得到更好的展示、強化企業識別度，也是此次需關注的要點。 屋頂的大面積採光罩是本次改造的一大重點，具備隔熱、抗風壓等特性。   將礦山意象引入廠房 朱志康強調，最重要的關鍵並非改造，而是「突顯」、「擦亮」原有的空間個性，並注入企業引以為傲的精神與特色。石頭在天然光照射的狀況下，最能呈現它美麗的模樣，設計師轉化探訪礦山所獲得的能量和震撼，試圖將自然元素與工廠結合，將礦山的陽光、植物、風和礦石搬進囤放石材的倉庫。而看似平凡無奇的屋頂採光罩，其實是耗費極大心力的部分，如何解決天窗難保養、易吸熱的問題，團隊是煞費苦心，終於尋覓到以色列進口的素材，具備隔熱細數證明，雖然要價不菲，但朱志康認為是非常值得的投資，能夠在自然採光下探尋與設計者心有共鳴的那塊板材，是他期待營塑的境界。 將原先囤放石材的倉庫打開，植入礦山意境，成為洽談空間的樞紐。©歐陽青昀   而核心區域的特製檯面以木棧板抬升，可直面感受蛇紋石吧檯桌椅的紋理，並「登高」眺望場域內的石材大板，配合四周的綠植，將走訪礦山的感動延續進工廠內。朱志康提到，原先業主並未明確區劃進口石材與蛇紋石材的存放，在此次改造中，他們希望專門規劃蛇紋石的展示區域，並以影音方式呈現礦山的面貌，但設計師則認為，引入礦山意象是更為直接的溝通手段，工廠就好似一間麵包店，應該直接展示師傅們精心製作的麵包（板材），讓洽談、展示機能融為一體，而非在他處單獨隔出展廳空間。也因此，朱志康將洽談區視為重要的銷售點，客戶們可以沐浴於天光之下，靜心挑選順眼石材，也能和石材廠的同仁們在吧檯區暢聊交流。 特製的升高檯面讓客戶可隨興的交流討論。©歐陽青昀   共創，才走得長遠 另一方面，工廠參觀動線上則將機具統一色調，利用原有的品牌字體，以傳統噴漆文字導視說明，並將燈光照明延伸進機具內部，進而彰顯工廠與眾不同的韻味。朱志康解釋，這些機器就像是帶領著石材廠前進的火車頭，他以「光」點出這些美麗的角落，增添了浪漫氣息，再佐以簡單的噴漆手法整合機具立面，讓設計的軌跡符合工廠的時代性。在改造議題中，設計師的任務僅是先行「前瞻」到最終成果與感動，業主的加入、共創為必要，朱志康舉例說明，洽談空間內的綠植是副總經理親自從礦山載回，而高腳桌椅的蛇紋石則為總經理一齊挑選，期許工廠的每一份子都認真看待自己的空間，並用心對待。 將工廠內部機具統一色調，並以噴漆方式製作字板。©歐陽青昀 而執行過程中也遇到不少困難，例如施工時工廠依舊為運行狀態，如何清晰安排每個作業環節，避免與工廠原有流程、氛圍及環境互相衝突等，但設計師表示，真心感謝這些挫折，讓他時刻警惕與檢視理想和現實的平衡。改造的真諦，是讓人更貼近工廠本質，設計的力度其實需退居二線，讓一切的改變和現場情況協調共生，為產業的前行帶來更好的漣漪與迴響。  朱志康  擅長於將記憶帶入作品中，讓人們對空間產生共鳴。強調「真實」，不賦予風格，首要先了解空間的本質以及業主的需求，解決空間應用上的問題，讓空間擁有自己的個性。作品獲得多項國際獎項，曾被列為設計趨勢指標，並受到歐洲策展單位GAA邀請，在威尼斯建築及藝術雙年展期間展出創作，讓世界看到了現代新東方設計。   資料及圖片提供」高陽益實業、Verde 部分照片拍攝」歐陽青昀 採訪」陳映蓁

台灣設計研究院自2019年起推出「T22設計振興地方產業計畫」，「T」意指台灣（Taiwan），「22」為台灣22個縣市，以「產地」為概念，從設計角度切入地方創生，期待藉與國內外專業團隊合作，整合各式資源，與消費市場鏈結，與產地的生產者們攜手突破困境，迎接新生，創造加乘價值。 花東縱谷是台灣石材產業的重鎮，全盛時期台灣有90%的石材加工廠位在花蓮，不僅是建築石材的主要產地，其日用、藝品、雕刻工藝也頗具盛名，不過，伴隨世界經濟市場的轉變與環保意識興起，石材產業近年面臨蕭條，榮景不再。 「T22花蓮」除了推出高價值感的聯名石材生活物件，近期更以「實踐型工廠見學改造」計畫，協助產業改造工廠面貌，打造具專業與友善環境形象的採購遊程。而《室內interior》作為本次計畫的獨家媒體合作夥伴，亦進行四篇深入文字與影音報導，帶領讀者一覽來自業者與設計團隊的精彩觀點。詳細內容請點選下方連結。   高陽益實業 × 朱志康空間規劃  棟隆企業 × 生活起物googoods design  煌奇石業 × 草原市務所  同達大理石 × NAKNAK  主辦單位」經濟部工業局 執行單位」台灣設計研究院 企劃」室內雜誌編輯部  

位在花蓮吉安鄉的「魂生製器」，是一間坐落於安靜巷弄內的預約制小店。店內販售著主理人張靚妤親手燒製的陶瓷器皿，作品質樸溫潤卻又意蘊深遠，刻劃出張靚妤對於生活的怡然以及淡然，近期更以《大器氤氳》系列作品榮獲金點設計獎。 曾在國際廣告集團打拼了十幾年，有著豐厚的收入與令人稱羨的職稱，是什麼原因促使她毅然決然地回到家鄉花蓮，並開始接觸陶藝？本期金點設計獎系列報導，《室內interior》編輯團隊特地造訪「魂生製器」，在明亮且溫暖的空間中，請她娓娓道來這些歷程點滴。 魂生製器 / 張靚妤  1981年7月盛夏出生，土生土長的花蓮返鄉青年。 學習過程經歷國、高中美術班，大眾傳播系畢業後，選擇投入數位廣告媒體產業。 服務過公家機關到國際品牌商業大大小小案，工作從花蓮、台北、到上海、廣州，最後回到花蓮，展開人生第二職涯的可能性。曾任職於米蘭營銷策劃股份有限公司(台北& 上海) 擔任Senior Digital Art Director，以及Publicis London (上海) 擔任Creative Director；現為「魂生製器」器作家& 品牌創辦人。 參展經歷包含台灣文博會、NY Now美國紐約國際禮品展、HandMade In Japan Fes、Interiorlifestyle Tokyo日本東京國際家居生活設計展、韓國手工藝術展、島作陶作集、法國M&O。重要得獎紀錄則有台灣文博會CET BEST AWARD、台灣優良工藝品認證、洄瀾陶：土地豐沛之處佳作、金點設計獎等；而《春漫野花》系列更曾獲選為外交贈禮。 店面一隅。品牌緊扣與人的連繫，試圖以生活器皿描繪美好的生活模樣。 生活的意義，到底是什麼？張靚妤認為，「知道自己為什麼而活，就可以過上任何一種生活」。在創立魂生製器之前，她曾是國際廣告集團的創意總監，經手眾多知名、頂尖品牌的專案，每日忙得不可開交，工作光鮮亮麗、令人羨慕，但高壓且步調迅速的工作模式，讓她失去了自己的生活，最後連身體都發出警訊；意識到精神層面和健康狀態皆已無法再支撐她待在廣告業，遂斷然離職，回到家鄉－花蓮，開始了身心靈的修復。 製陶中的張靚妤。 張靚妤提到，回來花蓮後，對於未來方向其實沒有任何想法，初期只想好好放空，看著花蓮的天空、山、海，她發現自己很喜歡這塊土地的景致，也很喜愛與人交流、面對面的時光，轉念一想，花蓮一直以來在藝文、設計產業的資訊相對薄弱，以前念美術班的她，都得前往台北或其他城市汲取資訊，抑或是購入相關器具，那麼，是不是有可能開設一間選品店，提供重視生活品質的花蓮民眾更多選擇呢？ 於是，「好想生活本舖」便應運而生，展售日本、中國、韓國等職人製作的生活器皿。也因為店面開設於住宅區內，與左鄰右舍的互動甚為密切，張靚妤分享，高齡7、80 歲的老太太，每天都會來店裡走走聊聊，就算沒有消費，人與人之間的相會都是寶貴的點滴，也是美好的交集。 用稚氣與志氣來製器 選物店的經營，讓張靚妤看見了世界各地的職人們，對於自己所愛之事的專注和熱忱，即便又累又苦，但他們依舊毫無怨言的投入，創造精彩作品，不僅讓她見證了工作的初心和堅持，更燃起她的設計魂。 製陶過程紀錄。釉料調配。 在廣告業時，她就是負責設計相關的產業範疇，原先即對設計有著精準見解，因此，便嘗試發展新的合作模式：由她提供設計理念，交由職人訂做。不過配合的師傅卻時常反應太困難、做不成，她不放棄，所幸開始自學陶藝，自己安裝電窯、調釉、配土、手作打樣給師傅們參考，這股執行力也成為「魂生製器」的創立契機。 細修。堅持以手作方式創造作品。 魂生製器這四個字，讓人能輕易理解品牌的定位和精神，談到命名的緣由，張靚妤表示，除了代表她是「製作器皿」的人，也隱含著稚氣的「稚」，以及志氣的「志」兩字的諧音。「稚」，期許自己永保初衷，記得當初回花蓮、想要好好生活的念頭，記得與他人互動的溫暖，用單純的眼光看待周遭事物；「志」則象徵著，既然捨棄了累積十多年的廣告資歷，將整個職涯轉變到一條全新道路，不論遇到什麼困難，都要有撐下去的志氣和骨氣！ 讓挫折變成養分 雖說是離開了廣告業，但張靚妤說道，自己還是很認同廣告予人的正面影響力，而你我現在身處的數位世代，讓人有更多管道學習新知，如同她的陶藝之路，也是經由眾多媒介自學而成。 用雙手的真摯溫度，創作出一件件令人驚艷的器皿。 初期沒有任何陶藝界資源，就算想拜師學藝都得翻山越嶺至別的城市，這對已成家、有小孩的她而言，很難長時間離家浸淫於學習環境中，因此她以擅長的數位領域進行自學，蒐羅各國的資料，再以自身的方式咀嚼反芻，一步步增進實力，漸漸勾勒出魂生製器的模樣。 魂生製器自2018 年成立以來，不斷調整營運策略，但張靚妤強調一點，所有的出發點都要緊扣自己的核心思想，外界給予的建議可以參考，但不一定要照單全收，清楚理解自己所欲所想為關鍵，行銷的困難之處，就是必須取捨，若人云亦云、不懂得「捨」，不僅無法控制營運成本，更容易迷失自我而去迎合市場，因此，不論是做陶或是經營品牌，都是與自我對話的歷程。 旋轉的陶土，帶給她一股安定的力量。 習陶的路上，挫折其實一直相伴。做陶充滿不可控的因素，在燒製過程中無法進行任何微調，等成品出窯後才發現失敗了，是家常便飯的狀況，張靚妤笑稱，做陶讓她內心素質強大了不少，與其感到沮喪，不如一一檢視源頭、釉藥、電窯設備，盡快找到問題的癥結所在，再從頭來過，安安靜靜的拉坯，看著陶土的旋轉，是她很享受的時光。 期待以一頓飯的時間，讓人獲得喘息的機會，善待自己。 而到底該以設計師、工藝師、陶藝家哪個身分自居，也曾讓張靚妤困惑了好一陣子。後來，她想通了，不管是哪個身分，都是希望藉由自己的專業和長處，讓生活更美好，有鑑於此，魂生製器的品牌理念，就是堅持手作的溫度，在細膩的工藝設計中，注入良善循環的實踐，不論是與社福單位合作的人力培育，又或是廢棄材料的再運用，都是她關注的重點，同時，也不侷限眼界和腳步，不排斥任何異業合作跟精進能力的機會，期待透過一個個由雙手捏塑的器皿，傳遞力量，成為容納日常吉光片羽的存在。 感受山巒的氤氳之美 「我們覺得，每件器皿都可以是一段當下記憶，或是某種生命流動的痕跡。那是否能做出帶有花蓮與長濱、大山大海精神的器皿呢？」榮獲金點設計獎的《大器氤氳》系列創作，便是在這樣的機緣下誕生的。 《大器氤氳》系列外觀擁有飽滿的峽谷意蘊，花紋好似拍打上岸的浪花，體現了花東的自然之美。 位在台東縣長濱鄉的Sinasera 24，是東台灣最難訂的法式餐廳，主廚楊柏偉（Nick Yang）與張靚妤攜手聯名，共融彼此的花東生活經驗，醞釀一年之久才激盪出系列作品，將太魯閣峽谷的褶皺地形概念化為具有生命姿態的器皿，無把手且表層未上釉的型態，讓人可直接觸摸杯體，感受質地紋理之餘，也讓花東獨特的地形意象更加鮮明立體。 張靚妤與Sinasera 24 主廚楊柏偉，兩人花了一年的時間共同商討聯名計畫。 張靚妤解釋，此系列運用了絞胎工藝，需混合兩種不同的土質同時拉坯，在陶土乾濕度和軟硬度皆相異的狀況下，十分考驗器作師的雙手穩定度。 將花蓮在地石材廠的剩餘物料磨成粉後，與陶土相結合。 另一方面，自幼成長於花蓮，對石材有著深刻的記憶，如今產業卻日益沒落，她思索，有沒有可能將石材提升至文化層次，賦予邊角料新的使命，藉此讓石材重回人們的生活中？於是，《大器氤氳》更添加了花蓮在地的石材廠剩餘物料，將其磨成粉，再經純化處理後與陶土結合，象徵珍惜土地賜予人們的恩惠。 三款杯子，代表三餐。轉化太魯閣峽谷的褶皺地形，並以絞胎工藝混合兩種不同質地的陶土，材質紋理別具韻味。 三個杯子，代表著三餐。黑、灰款式隱隱散發出長濱的清幽氣息，而米色款式則意寓東部朝陽、安定之氛圍，低調內斂的外形色調，實則保有飽滿的峽谷形氣，而拉坯所形成的自然花紋，像極了岸邊激起的陣陣浪花，令人聯想到東部山海的壯闊景致，顯現純粹之美。 外包裝提取自花東地區早午晚的天空顏色，以純粹極簡的調性呈現。 外包裝設計同樣提取自東岸晨曦、正午和日暮的天空色彩，盒上的浮雕凸紋則轉譯自花蓮和長濱的等高線圖，讓器皿成為具有紀念性的物件，每每使用都能領人重返花東回憶中，再現寧靜美學，也滿足人們對於自然的渴望。 盒上的凸紋融入了花蓮與長濱的等高線意象。 用作品說故事 魂生製器的「出道」系列作品，是《春漫野花》。 品牌首件面世的系列作品《春漫野花》。以蒲公英為靈感，傳達生活、生命的堅韌和希望。 2018年2月6日，發生了令花蓮人難以忘卻的地震，那時的花蓮瀰漫著一股低迷氣氛，而某天午後，張靚妤帶著女兒在公園散步時，發現了盛開的蒲公英，這個景象讓她萌生了一股希望，也感受到強韌的生命力，於是便以蒲公英為創作主軸，以抽象的線條和浮雕語彙簡化圖形，透過「泥板」技法形塑器型，甜美粉嫩的顏色滿布著春日的輕盈氣息，是品牌的熱銷款，也廣受日本市場的歡迎。 而《日日伴你》系列，對張靚妤來說，也別具意義。「學會做陶後，我問媽媽想要什麼，我做給她。本來以為她會選擇茶具之類比較精緻的物品，沒想到她說她要一個屬於自己、可以每天用的碗。」這段對話令她很是觸動。 《日日伴你》系列不論是在容量或尺寸皆經過精細設計，可堆疊的型態方便居家收納。 她發現，大部分購買手工陶瓷器皿的人，多是買來送禮，卻捨不得買給自己，因此，她以「回家吃飯」為起點，創作出此系列，不論是容量或尺寸皆方便小家庭收納和堆疊，在任何情境下都適合使用，期待器皿能夠真正走入人們的生活中，傳達持續而暖心的陪伴，讓終日忙碌的人們，獲得一些喘息的餘裕，也能更加關注並愛惜自己。 2020 年推出的《生之禮讚》，則是張靚妤在疫情之下所做出的溫柔回應。 《生之禮讚》系列。擷取花朵型態，賦予長盤更多的使用可能。 在世界彷彿被按下暫停鍵的這段時光，她也進行了自我沉澱，製作出這一套具秋冬感的系列，以葵花、菱花、泫花三種花形製作的長皿，跳脫傳統魚盤的用法，器型高度和深度的變化，營造更多元的使用模式，獨家研製的釉色不僅增添一抹沉穩感受，也充滿著回歸寧靜日常的企盼。 在安棲之所，好好的…… 談及創業至今最大的成就感，張靚妤笑著說，陶藝界資深、有名氣的前輩開始注意到她，能跟大師們交流是莫大的肯定。另外，國外的知名展會如巴黎M&O 也有與品牌洽詢獨立參展的事宜，國內亦已敲定三檔個展，但她提醒，機會上門的同時，反而要越沉得住氣，需按照規劃踏實前進，避免三心二意導致自亂陣腳。 針對魂生製器的未來願景，張靚妤則提到：「我很喜歡與人交流，因此後續會發展更多異業合作的企劃。能從其他領域的職人們身上挖掘新靈感是很有趣的事情，也希望藉由我的專業，提供他們更多面向的可能性。」而在創作上，則設立了一年推出一系列的目標，有點像是寫日記般，梳理當年度聚焦的事物，再轉化為陶藝語彙與眾人分享。 今年工作室即將搬遷至新的據點，張靚妤期待成立一支新的團隊，將與東部的基金會合作，給予高齡長者、二度就業婦女和單親媽媽發展管道，將製陶過程拆解成完整流程，並交由他們負責，為社會責任盡一份心，創造共好的產業生態。而工作之餘，也不能忘了當初回到花蓮，想要追尋生活本質的心意，每年都會帶著女兒進行一場「流浪之旅」，為僅此一次的成長時期留下紀錄，家人是張靚妤向前邁進最主要的動力。 好好工作、好好陪伴家人、好好生活，只要盡力活在每個當下，就是最幸福的片刻。 資料及圖片提供」魂生製器 採訪」陳映蓁

說到水泥，你的印象是什麼？首先聯想到的應該是質樸灰調、堅硬粗獷的畫面，不過，台灣設計團隊「CELEMENT LAB軟水泥生活實驗室」藉由材料比例的調配，創造出全新的媒材－軟水泥，它可以混和不同的材質，形塑多變的色彩和質感，是一種打破傳統的特殊材料。時至今日，不僅發展出多款生活小物如鑰匙圈、杯墊，亦有小城市文具組、軟水泥燈具、單椅等品項；近期更以「軟水泥岩石皂」榮獲金點設計獎，並入圍年度最佳設計獎名單。 本期報導特別邀請「CELEMENT LAB軟水泥生活實驗室」的創辦人陳律安（Swank）與共同創辦人陳奕竹（Eve），聊聊軟水泥的誕生緣由，以及創業歷程的酸甜苦辣。 CELEMENT LAB軟水泥生活實驗室 軟水泥生活實驗室，製造衝突美學的生活用品。 獨家研發軟水泥材質CELEMENT，顛覆視覺與觸覺的既定印象，探索獨特又實用的設計，軟水泥產品不只美，更多了份驚喜與貼心，產品包含家具、文具、手工配件、手工軟皂系列。 陳律安Swank 創辦人。喜歡挑戰突破各種不可能的設計，創造衝突美學的驚喜，擅長材質研究、設計開發與整合。得獎經歷包含iF Design Award、德國紅點設計獎、金點設計獎，以及亞洲手創展大人物等。參與過巴黎Maison & Objet展覽，並曾帶領台灣十幾個品牌在香港做快閃店展覽。 陳奕竹Eve 共同創辦人。   「什麼是軟水泥？」相信這是大部分人的疑惑。Swank解釋道，軟水泥材質研發於2013年，當時他與一群設計師共同推出一檔展覽《Heavy Light Project》，主要是在探討輕與重、軟與硬的衝突感受，他思索著，自己十分喜愛水泥粗糙、堅硬的質地，但水泥的特性在製造生活用品時又顯得相對受限，那麼是否有辦法改變材質的特性呢？ 軟水泥為複合式材料，以水泥、砂石和矽膠等組成。 於是乎，在經過多方嘗試下，團隊透過水泥、砂石和矽膠等不同配方的比例調和，創造出「軟水泥」這項複合式材質，既保有水泥砂石粗獷硬派的視覺效果，實際使用時又像矽膠一樣彈性柔軟，呈現一股衝突美學，令人十分驚艷。 軟水泥紋理製作過程。刷紋工藝。 反差的驚奇 軟水泥，是一個新的單字，Swank進一步表示，當初會研發新材料，其實只是抱持著「好玩」的心情，並不是說原先就預設好後續的發展規劃，不過，軟水泥第一次亮相即造成討論，也收到了訂單詢問，這才令團隊思考發展品牌的可能性。 軟水泥花園筒。共推出三款設計，分別是漸層軟水泥、大理石軟泥、以及自然色系。 Swank笑說，他們是被「推」著成立工作室，初期並沒有意識到建立品牌所需注意的眉角，整體的概念和邏輯較為零散，但他們熱愛創作，不畏挑戰，慢慢摸索、研發、製作有系列感的品項，也從大大小小的參展經驗中學習到經營的思維，以及與大眾交流對話的技能，這才逐漸清晰了品牌的輪廓。 而品牌的命名，也蘊含著巧思。「CELEMENT」並不是既有的單詞，它是一個新創詞彙，是cement（水泥）和element（元素）的結合體，這種混和的概念，象徵著軟水泥所擁有的複合性，也帶出品牌的核心精神：所有商品都是從材質本身的創意和特性混和而成。 軟水泥花園筒可置放文具，亦可展示乾燥植物或收納首飾等。 Swank提及，團隊不喜歡直接以既有材質製作產品，他們希望能將材料與設計者的靈活思緒相互融合，透過異材質的拼組，重塑大眾對於材質的既有印象，如同軟水泥，乍看之下十分樸實，卻可以經製作工藝和添加成分的差異，擺脫單調灰色調，甚至能帶著大理石紋或暈染水彩的效果，讓視覺和觸覺所帶來的反差，替日常生活注入一股衝突卻又協調的嶄新體驗。 花園筒底座的十字隔板方便置物，每面軟泥牆內層皆有支撐的結構部件。   靠著不斷試驗，積累經驗 軟水泥的概念獨特，研發過程卻是十足艱辛。Swank說，因為它是特殊材料，在製程上的工藝絕對與一般既定的製作方式有所不同，團隊必須不斷嘗試比例的調配與混和順序，以找尋最佳的成果；而模具設計以及灌注入模的方式也需經多次試煉，讓材料呈現更為穩定且達可量產的情況。 可雙面使用的軟水泥杯墊，凹面放置冷飲，凸面適合熱飲；杯墊可清洗，具止滑和隔熱之功用。 雖然研發新材質是條困難的路，但Swank非常喜愛創作，也猶如一塊海綿般不間斷地接收新知，了解近期社會上的新鮮事，好奇心是維持設計熱情的一大關鍵；另一方面，或許也是個性使然，他認為自己較為反骨且不服輸，越是困難的挑戰，越有動力一一破解，也讓他和團隊能夠持續突破材料的框架，創造更多對比的驚喜感。 那麼，品牌又是如何決定以哪些品項切入市場呢？團隊的成員皆為工業設計背景出身，大家對於「製作」都抱持著濃厚的興趣，故未執著於單一品項的雕琢，而是以貼近日常生活的物品，藉此串接起軟水泥與大眾的距離。 小城市文具組。包含騎樓筆筒、鐵皮屋削筆器，以台灣建築為特色，整合實用性和童趣感。 品牌的第一件經典產品為小城市系列文具，如騎樓筆筒、鐵皮屋削鉛筆機，後續更推出配件類商品如名片夾、杯墊等小物，以及軟水泥燈具、單椅等，近期則致力於發展本次榮獲金點設計獎標章的「軟水泥岩石皂」，而明年的目標，則想嘗試發展軟水泥與異材質結合的訂製家具。 軟水泥有粗獷的視覺感，卻又具彈性。 Swank提到，工作室主要以年度來規劃上市品項，同時也會不停地優化舊有商品，讓喜愛軟水泥生活實驗室的消費者們，可以感受到品牌精益求精的用心，以及不停歇的創作熱忱。   軟Q的岩石？ 榮獲金點設計獎的軟水泥岩石皂，有著粗糙表面、軟Q觸感，極具衝突美感。 2022年，承襲著軟水泥品牌精神的「軟水泥岩石皂」正式亮相，透過多段式控溫以及成分比例的創新配製，打造出視覺堅硬的岩石外型，但卻是軟質地的手工皂。Swank說明，「軟水泥岩石皂」以自然系岩石作為風格定調，再搭配上礦物系配方，如何讓最終成品有別於市面上透明的皂，是團隊反覆試驗的重點。 使用後岩石紋理會逐漸圓滑，宛如鵝卵石般。 與他牌手工皂最大的差異，即在於岩石皂除可保有岩石般霧面又凹凸不平的質感，但使用起來卻是軟Q彈性，兼具洗感和美學，讓看似平凡的肥皂，也彷彿是生活中的小型藝術品；另一方面，大部分的手工皂多偏鹼性，但岩石皂打破既有印象，為了提供更為溫和的清潔力，以及絕佳的洗淨體驗，特地將配方設定為弱酸性（落於pH值5.5至5.9間），十分接近人體肌膚的酸鹼值，因此洗後更親膚且具保濕效果。 限量版黑化岩石皂。   岩石皂以職人精神雕琢出自然系岩石紋理，並將商品尺寸設定於手掌大小，搭配軟質特性，讓皂體擁有適切的握持感；而配方中更加入了植物顆粒，帶有磨砂質地的洗感增添些許按摩功效，同時亦調和了竹炭跟備長炭，加強除臭及清潔之效，而獨家的精油香氛配方，以岩蘭草、鼠尾草、苦橙、雪松等調性呈現天然且療癒的香氣。而使用後的有趣變化，令岩石皂從粗獷紋路逐漸變得圓潤，猶如經時間沖積而成的鵝卵石般，光滑且均勻，將自然景致的意象轉譯至這塊手工皂中，使沐浴成為一段最紓壓的時光。   手作課程，體驗創作點滴 軟水泥岩石皂製程。原料成分調配。 Eve則提到，配方的調整是研發過程最為困難的一環，因成分組合和比例的細微差異皆會影響手工皂的成形或穩定度，需要依照過往累積的經驗，一一克服遭遇的挫折。 軟水泥岩石皂灌製入模。 品牌十分強調獨特性，消費者購入的商品絕對不會與他人相同，以岩石皂為例，上方的白點分布都有層次上的變化；因此軟水泥團隊堅持手工製作，保有手作溫度之餘，也能創造更為豐富的視覺感受。 手作皂盤兼顧皂體的吸水和乾燥性。   而軟皂的專屬皂盤，是由矽藻土、石膏跟竹炭等獨家比例製成，提供手工皂更好的存放環境，吸水之餘亦能維持它該有的濕潤度；除了基本的單色外，更可調配出色塊拼接或自然流紋等造型，點綴居家畫面。Swank認為，軟水泥是一個很注重實際體驗的材料，因此他們陸續推出多場工作坊，濃縮團隊多年來的心血與工藝技術，讓民眾可以從無到有，親手製作專屬的作品，透過雙手體現品牌欲述說的全新生活態度，一種對於衝突美學的爬梳和理解。     彰顯水泥的柔和靈魂 「裂痕」，通常給人的感受就是瑕疵或缺陷，Swank一直思索，有沒有可能將這些看似不完美的痕跡，以另一種方式傳遞出它的美？「山石軟泥燈」便是在這個契機之下誕生的。 山石軟泥燈。以軟水泥結合燈光，詮釋隱藏於裂痕中的韻味。 所有的痕跡，背後都有一段故事，設計師想扭轉大家對於痕跡的刻板想像，藉由軟水泥結合燈光，讓裂縫變成美麗的語彙，在溫暖光源的映襯下，更突顯出它的特別。關燈時宛若一座懸吊於空中的小山，開燈時光線從裂痕中透出，形塑兩種各具韻味的氛圍；軟泥兼具了粗糙質地和透光特性，讓燈具成為釋放情緒的媒介。   與高雄衛武營聯名的文具盒。 軟水泥的製作原物料成本相對高，且模具開發也是一筆不小的費用，但因其所呈現出的特殊性，還是吸引了如高雄衛武營國家藝術文化中心、皮革袋包品牌PORTER等邀約合作，推出聯名訂製商品。現階段更嘗試藉由展覽、市集等機會，主動向外觸及，期待外界更了解軟水泥剛硬又柔軟、防水、耐熱且環保可回收的優勢，並讓翻玩材質的冒險精神走進更多人的心裡。 與PORTER合作的陳列板。 「打造一座軟水泥的家！」是團隊們的夢想，Swank感性地說，可以把創作的熱情當成志業，是他創業至今最開心的事情，未來更希望能夠帶領工作室不斷進化、不斷蛻變，展現更多水泥不為人知的柔軟面貌。 資料及圖片提供」CELEMENT LAB軟水泥生活實驗室 採訪」陳映蓁

一年一度備受關注的金點設計獎（Golden Pin Design Award）已於日前公布標章得主名單，今年共有118件作品入圍「金點設計獎年度最佳設計獎」，同時也將頒發兩項「年度特別獎」，表彰在循環設計及社會設計表現傑出的作品；預計於12月2日的頒獎典禮揭曉最終得獎結果。而《室內》雜誌作為金點設計獎官方媒體合作夥伴，也將帶來連續三期的深度報導。   本期報導將介紹以「Corner長凳」榮獲金點標章的台灣家具設計品牌「Tomood土與木之間」，主理人郭良旗（Roger Guo）嘗試以手作溫度和精細工藝，向消費者傳遞木材擁有的豐富紋理，以及與土地連結的生命力；此外，他亦致力推廣台灣國產材，期待更多家庭體會受台灣在地木材的獨特韻味。《室內》雜誌特別造訪Roger的工作室，請他與讀者分享創業過程的點滴，以及對木材、家具和設計三方面的見解。   Tomood土與木之間 / 郭良旗Roger Guo Tomood土與木之間，是台灣家具設計品牌，期待透過設計的力量，勾勒美好的生活樣貌。近年致力於發展家具與生活用品的設計，特別選用天然且有溫度的國產樹種，彰顯材料沉靜樸實的美；重視使用者的舒適度，手工打造簡約、溫馨且高品質的家具及器物，從設計到生產皆來自台灣，希望藉此傳達台灣的工藝之美。  品牌參與過2022 Maison & Object Paris法國巴黎國際家飾用品展、2022台灣文博會、2022新北SDGs創客季、2022台灣工坊家具－木質生活展、2021銀合歡家具設計大賽作品展等盛會；亦榮獲金點設計獎、2022台灣綠工藝Taiwan Green Craft入選、OTOP產品設計獎（入圍決審）、銀合歡家具設計大賽佳作等獎項肯定。   台灣的工藝技術，一向聞名於世。不論是木藝、籐業或其他技藝，都曾有過輝煌的歷史，時至今日，亦有一群在地職人隱身於城市角落，以不張揚的態度，默默守護、傳承技法和溫度。不過，在時代巨輪的轉動下，工藝傳統還是遭遇了日漸凋零的困境，如何讓這些工藝在現代社會中找到新的起點，重新回到世人眼中？「設計」，或許是解決窘況的一帖良藥。 「Tomood土與木之間」於2021年文博會的攤位。透過大大小小的參展機會，向大眾推廣品牌及國產材的魅力。   近年來，台灣越來越多年輕設計者，憑藉著對土地和家鄉的熱愛，期以符合現代的美學觀點，積極投入、重塑傳統工藝的多元面向，而Roger創立的「Tomood土與木之間」，更含納了他對台灣國產木料的關注和理解，他期待在地材料能走進每個生活空間中，讓材料、工藝和人，共築更多的可能性。 作品製作過程，現階段品牌所有商品皆為設計師手工打造。 Roger自述幼時居住於山上，算是個「山裡來的孩子」，從小接觸森林，很喜歡樹木富含的溫潤質感和獨特香味，就算長大成人，每每聞到木頭香氣，就彷彿回到小時候寬廣無際的山林中，能夠感受身心的舒暢；與木作家具相遇的起點，則是大學時期受到「國家級匠師」黃俊傑老師啟蒙，首次接觸木藝的Roger，不僅開拓了對木材的進一步理解，這段歷程也讓他確信了自己未來的發展方向：從事家具設計。   用國產材料，製作屬於台灣的家具 畢業後，他便按照預期進入家具與生活用品產業，並在美國家具電商品牌擔任設計主管一職，長期設計適合外國市場的品項，令他不禁萌生一股想法：「台灣家具曾享譽國際，70年代曾有『家具王國』的美名，但隨著代工業由盛轉衰，目前台灣充斥著國外進口的家具，款式也多以歐美風格為主流。那什麼才是屬於台灣本土的家具呢？」 Roger企圖發展台灣風格的家具品牌，並挖掘國產材的更多可能性。   熱愛挑戰和創新的Roger，為了找出台灣家具的特色，便利用工作閒暇時間進修，學習「榫接」工法，透過了解、接觸傳統技法，企圖探索新的創意和切入思維；2017年時，恰巧碰上林務局開始推廣台灣國產木料，他訝異於台灣擁有如此豐富的生態，各有特性的樹種開啟他走入山林的契機，也在多方嘗試下，最後利用異材質的籐編結合國產材，設計出第一張椅凳作品，在經過競賽和展覽的洗禮下，收穫了來自各方的好評，遂開始研發一系列的家具產品，也就是品牌元老級的Corner系列，並於2021年的台灣文博會正式對外發表，憑藉國產材和天然籐編技術，打造出充滿台灣風格的設計家具。   衷於本質，強調素材的原有面貌 品牌名稱中的「土與木」，意指「本質」。Roger提到，土和木能拼組成「本」字，象徵著他喜愛物體和材料本質的初衷，因此品牌的核心概念正是強調天然素材的原始樣貌，所有品項製作完成後僅簡單塗抹保護漆，避免過多的人為加工或表面處理，藉此突顯國產樹種既有的溫潤手感和多元紋理；而木材生長於台灣，不僅更能適應這塊土地潮濕悶熱的氣候，亦可省去長途的運輸耗能，進而達到節能減碳、保護環境的目的。 設計師嘗試以雙手的力量，創造每件富含溫度和自然肌理的作品。   作為環保且可再生的天然資源，Roger期待透過雙手的力量與溫度，打造簡約、溫馨且高品質的木製家具和器物，成為日常起居空間中的靈魂要角；每件產品皆來自他對美好生活的爬梳和想像，構築舒適怡然的生活景致之餘，同時也默默傳遞木材的自然生命力，更嘗試述說蘊藏於家具形體上，屬於台灣的文化軌跡及技藝價值。 設計師手繪圖。   Roger進一步說道，國產木材的紋路特別，且色澤上較為多變，不過，木材來源相對不穩定，疏伐木徑小且有節，消費者的認知理解也較為薄弱。現有國產材多為小徑木和林業疏伐木，可以藉由創新的設計思維探索最適合的比例及工法，來突顯材料具備的特色，Roger擅長以複合材質和不同於過往的製造方式，翻轉劣勢使其成為獨一無二的亮點，例如杉類較為輕軟，可透過結構來強調它的輕量感，而簡潔的造型亦可彰顯杉類的豐潤色彩與花紋。 以手工壓籐技術製作的實木籐編收納盒。 另一方面，實木家具經常面臨的變形、軟材碰撞等問題，Roger則強調，木頭是會呼吸的素材，需順著它的脾氣和習性，以不同的製作技術呈現，而過程中的乾燥、表面塗裝等細節，更是不能馬虎的環節，成品才能因應台灣的天氣型態，長久陪伴消費者。   用雙手實踐腦海畫面 設計是一門很廣泛的領域，除了本身的知識，更多的是日常生活的體驗和積累。Roger提到，他不會為了設計而刻意去尋找靈感，但平時已養成良好的閱讀習慣，吸收國內外包含建築、室內設計、服裝或藝術等範疇的資訊、趨勢和技術，也非常喜歡觀察日常生活周遭的小細節，並會將每次迸發的靈感記錄下來，這些看似隨筆、隨興的思緒，都可能在某個時刻串成概念的起源，他很享受這種靈光乍現的感受，也因為熱愛挑戰、挖掘新知的個性，讓他得以時刻保持著創作的熱忱而不顯倦怠。 製作每個品項前，皆會再三剖析結構細節，並不停試驗。   目前「Tomood土與木之間」的所有商品皆採耗時耗力的手工模式打造，Roger笑稱現在是「做不及賣」的情況，但當初之所以自立門戶，就是希望所有的家具器物，從設計到生產，甚至是販售都能完全掌握在自己手上，唯有這樣才能隨時從各個角度和面向進行修正微調，並鞭策自己不停歇地追求更精細的製造技術，讓商品的品質、價格最佳化。 消費者可依居家裝潢風格，選擇中意的木種。 雙手的溫度，賦予物品更細膩的質感，亦可因應需求挑選喜愛的木種、訂製專屬造型或特定尺寸，藉此顯現消費者的個人品味，設計者也能在每次的銷售過程中更貼近市場需求，提供更高端的客製化服務。   有台灣溫度的特色作品 此次榮獲金點設計獎標章的「Corner長凳」，設計概念取自台灣早期常見的實木與籐製椅凳，設計師透過異材質的結合，重新演繹舊時記憶，並以輕盈、圓潤、極簡的造型，使其適切融入現代的居家風格中。 此次獲得金點設計獎標章的「Corner長凳」。模組化零件的運用，可滿足單人至3人座的需求。 椅面使用高品質且天然的籐材製作，具高延展性又十分輕量，網狀結構適合台灣海島型悶濕氣候，相較木材質坐墊更能達到透氣涼爽的效果；烏目籐編技法習自台灣老職人，強度更能符合載重需求，無金屬釘的壓籐技術更可利用籐芯卡扣固定住木材和籐編，提供了未來維修的便利性。 椅面選用高品質的籐材，透氣涼爽且承重效果佳，適合悶熱潮濕的台灣。 簡約線條和大R角的椅腳設計，不僅使結構更為穩固，也突顯了木材的紋理和溫潤度。 考量到國產木材輕軟、色澤豐富等特性，Corner長凳的簡潔線條和大R角的椅腳設計，增顯其特殊紋理和木頭細潤的質地，所有結構皆以傳統的榫接技法，並加厚內部結構板材，拉長使用年限；此外，模組化零件的設計，僅需3至4個零部件即可製成單人至3人座，若日後導入量化生產，也能依市場屬性調整並客製。   「Arch Table」是品牌的生力軍。以木材和金屬等複合元素搭組，賦予家具更多變的表情。 而最新推出的「Arch Table」，雕塑感外型採用國產材和金屬製成，融合不同材料，並放大所有細節特徵，使其成為一組可高低搭配或單獨使用的多用途邊桌，輕巧的體積和精緻的造型，能夠與各式沙發、單椅或床頭相互呼應，圓潤弧線亦能渲染出和暖的居家氛圍。 實木籐編收納盒與籐編托盤。   至於人氣品項「實木籐編收納盒」同樣以國產木搭配傳統籐編工藝，木框部分擷取紋路與木節位置，平衡視覺之餘又能顯露木材特色，平整的接合邊緣以及手工壓籐技術亦強化了質感，共有3種尺寸以符合不同空間、機能的使用需求。 上述作品皆於日前代表台灣前往法國參加2022巴黎時尚家居設計展（Maison & Objet Paris），用台灣的材料，述說屬於台灣這塊土地的點滴故事。   成就感，是創業里程中最大的鼓舞 台灣木料的豐富花紋和芳香氣味予人十分深刻的印象，參展時常常接收來自消費者的回饋，他們驚豔於國產材複雜花俏的紋理，卻能藉由設計呈現其優雅簡約的一面，也因此，「成就感」是Roger最大的收穫，看到消費者喜愛商品並開心地使用著，是他努力堅持的最大動力。 參與2022年文博會。利用商品構築居家情境，使人更能體會木作家具的美好。 Roger還說道，創業是非常艱辛且困難的挑戰，尤其是品牌剛成立時，即遭遇新冠疫情攪局，需要針對營運狀況不斷彈性調整，不過，他依舊認為自己很幸運，遇到很多好機緣，也有許多貴人的協助，才能撐過那艱辛的一段路。 「Arch Table」的製作過程。此為前期比例草模。   針對品牌日後的發展願景，首要規劃是努力開發新商品，優化品牌營運，不論是庫存、通路或人才培育等，仍有許多難題需克服。放眼未來，Roger希望建立屬於台灣的家具風格，進而扶植國內林木產業，帶動生產量和產業鏈，並加強與不同領域的鏈結跟合作，讓國內外更多人喜愛並認可台灣的家具設計。 嚴選天然質材，在自然採光照射下更襯托器物的韻致。 在台灣發展家具事業實屬不易，必須時刻調度策略才能向前推進，因此他也建議有意願創立品牌或是從事設計相關產業的有志之士，要善用有限的資源且多方嘗試，最重要的是要不斷腦力激盪，進行創意發想，從而找出品牌專屬的獨特性，才有可能站穩腳步、踏實邁進。   資料及圖片提供」Tomood土與木之間 採訪」陳映蓁

提到全球酒店、豪宅與會所的創作團隊，必然會見到CCD（鄭中設計集團Cheng Chung Design）蹤影，在創始人鄭忠的領導下，CCD秉持傳承東方文化之理想，以「東意西境」理念，在競爭激烈的設計市場上斬獲一席，每每發表新作總是精緻中蘊藏新意。 投身設計領域30 餘年，鎮日工作繁忙，鄭忠卻未顯倦態，回首一切，他自承，設計是己身鍾愛之事，不僅貫徹生活，也是人生最精彩的部分。從學生、老師、創業後成為領導者，至今他依然守在最前沿，堅持將一半以上的時間投入到設計裡，未曾懈怠；這份執著，正是對設計歲月的自豪根源。   鄭忠 Mr. Joe Cheng CCD香港鄭中設計事務所（Cheng Chung Design）創始人、董事長。 鄭忠先生曾擔任「CTBUH 世界高層建築與都市人居學會首屆室內設計評委會主席」、「Frame Awards 酒店設計類別評委」，被授予「聯合國文化大使」等榮譽。 帶領CCD從創立至今已獲得包括室內設計界最高榮譽“Gold Key Awards（金鑰匙獎）”最佳酒店設計獎項在內的逾百項頂級國際大獎，是首位囊括全系列酒店設計大獎的華人設計公司。 源起，來自建築養分 鄭忠從事室內設計迄今已有30多年，他成長於中國廣州，是早期一批進入廣州美術學院學習建築、室內設計的學生，畢業後順理成章投入教職，在教學之間漸漸察覺自身對於設計的熱愛，在希望將理論化為實境的趨動下，決定辭去教師工作，全心投入設計產業。   源自建築本科出身，鄭忠的作品總是透露出強調建築元素的意圖，他會從建築精神出發，藉由室內設計來呼應建築特色，為作品注入底蘊、質感與獨特性，形塑出富有內涵溫度的空間。在室內空間與建築結構並重的前提上，儘可能採用開放式手法，並呈場域流動與全觀視景，讓區域、裡內外都能共融對話，奠基了作品的大器格調。這些特色，無不構成CCD鮮明的辨識，日漸打開知名度。   旅行，用文化豐滿作品 要如何定義這個不斷成長且多元精進的團隊？鄭忠表示，根植東方文化，以國際視野傳遞東方創意美學是CCD的最佳註解。CCD在許多重要城市都有旅店作品，特別之處在於即便承接連鎖飯店委託，也執意為個案剖析獨特性，使其成為話題。 鄭忠認為，設計並非架空在無垠想像裡，它必須與在地有所共鳴，才能訴說內涵溫度。因此，他會從閱讀城市開始尋思靈感，喜歡四處遊逛，親訪歷史建築，浸潤於當地的文化氛圍與生活氣息。在旅行與工作相輔相成下，他特別鍾愛底蘊濃厚的城市，讓自己浸潤其中吸收養分；比如，京都古建築與東方禪意氣息，當地生活節奏與民眾對美感、細節之講究；在巴黎、紐約這些時尚之都親見豐富的時裝、汽車等設計領域的新穎創意。設計人向來講究五感體會，鄭忠也不忘親嚐美食，除了親至知名餐廳，也會體驗當地一些富有創意的特色餐飲，讓自己從五感經驗中汲取靈感，將之轉化成設計內涵，把當地氣息、生活風貌、歷史背景都映射入作品中，藉空間進行文化傳遞。    回顧眾多酒店作品，鄭忠尤其重視旅店內外細節與所在的環境、地理風貌能否完美融合，認為設計者看待空間時不能肆意天馬行空的脫離在地，應該完整地考慮自然、環境、建築、文化、工藝與永續關係，主張空間裡外合一，用文化積澱的內涵厚度造就旅店銘記人心之關鍵。他指出：「設計語言和手法只是一種實現手段，它創造出空間的『體』；從對地理、歷史、人文的思考中挖掘出情感與故事，才能為空間注入『靈』」。據此，設計者必須全面且深入的了解歷史脈絡，不單僅針對品牌背景的理解，也擴及對文化風情的探究，從縱觀視野裡擇取重點再深入挖掘，思索如何提取獨特要素再作轉譯，讓這些文化元素如同針線密縫著空間與內涵，在裡外相合中勾起關於城市的歲月記憶，為酒店道敘動人故事。   這份情懷，也透露出CCD以旅店作為交流平台，實踐弘揚文化之雄心，期望用設計語言表達根生東方的自信。例如，近期作品「成都東安湖木棉花酒店」位在成都龍泉驛，設計元素揉合了四川地貌、建築語言、當地文化，硬體空間結合古代驛站特色，引導賓客像似穿越時空般遙想舊時絡繹盛況，而軟體細節裡也利用竹椅、銅壺、藤編等符號呼應成都的茶文化，在文化內涵與當代空間相互揉合之下，生成具有在地意義的城市酒店。又或「九寨溝英迪格酒店」位於九寨風景區中查溝內，「中查」源自藏語「穹恰」的音譯，「穹」意指神鷹，「恰」是托負、承載之意，「穹恰」涵意為「神鷹降落之地」，這個美麗的名稱來自傳說典故，相傳格薩爾王的坐騎是一隻巨大神鷹，牠翱翔天際卻遍尋不著安棲之地，最後只有白堅山神守護的寶地能承載神鷹力量，神鷹終於得以降落棲歇，成了該地命名由來。酒店整體設計靈感源自這則傳說，以「藏‧ 藏」為主題，汲取祥巴、羌繡、犛牛、火塘等本地獨有的藏族生活藝術，再以當代詮釋將之融入酒店空間，領人像似走進一座藏式文化館般。   善用歷史文化蘊生空間質韻，讓美的感受超越物質表象，樹立旅店與眾不同的獨特性，成了CCD旅店作品的鮮明標記。     細節，造就奢華體驗 經手眾多知名酒店與高端品牌的空間設計，鄭忠被外界譽為「時尚先生」，隨著歲月洗禮，如今他心中對奢華的定義，早已從有形化為無形。他認為，時尚會隨著時代演變而不同，深入研析並且勇於嘗試，用作品反映時代脈動，不忘體察使用者真正所需，是設計者必要的功課。而真正的「奢華」則是精神層面的享受，而非物質表象的填充，舒適與質感只是奢華的入門磚，唯有深入人心、觸動內在的感動，才能道出獨特價值；因此奢華的感受必定深刻，卻未必有形。   談到如何將「奢華」概念融於空間設計？鄭忠分享，其中關鍵就在細節，用細節講故事，以細節造就品質來打動人心。以五星級酒店為例，CCD在執行設計時會深思使用者體驗，講究每一細節予人的感受，酒店代表著在異地的居所，必須如同家居般使人安心，也要提供比家屋更加別致的體驗，從設計美感、物料質地、選品講究到工學考量環環相扣，用全面的寵愛來駐留人心，舒心的虛實體驗使人嚮往難忘，是星級或精品旅店立於不敗的主因。   轉回居家設計視角，所謂「美好生活」的定義因人而異，「家」是業主寄託理想的具象體現，它如同高級訂製服一般，講求精準客製，功能上要貼合諸多需求，質地氣韻須與業主特質相應。細數CCD在各大城市的豪宅作品，像是北京三里屯一號、北京縵合、台北琢白、上海湯臣一品、深圳太子灣藝城灣樽等，件件無不依據業主的生活習慣、理想、需求而打造，以頂級用材、名品家具、定製藝術品、機能齊備且分工細致的場域規劃來實現客製價值，緊扣層峰客群國際化、重品味、精緻性的生活講究。     靈感，來自深廣累積 從事設計30餘年，鄭忠至今對設計工作依然熱情，靈感未曾枯竭。他認為，身為一位設計師除了鑽研本業的深度，生活體驗的廣度也不能偏廢，伸展觸角能讓人保持敏銳與好奇，是設計師必備的重要特質。以己身為例，他對汽車、時裝、美食、攝影等領域都深感興趣，喜歡翻閱各類雜誌，瞭解各行業趨勢，這些日常習慣不僅幫助自己掌握潮流，同時也助於啟發思考。鄭忠指出，時裝色彩、工業設計、攝影構圖都可能成為內在養份，設計人要自發的跨界體驗與開拓視野、對事物懷有好奇探索的熱情，讓各種經驗交織體會，趨動自身不斷感知、咀嚼、思考、再創新。   從廣泛閱讀中啟思當代工作空間的多元可能，可從CCD設立的53A、53B新體驗中心來印證，這座融合創新、趣味的探索性空間，不僅作為自由辦公的聚點，也是藝術收藏博物館、時尚選品店，以及融合智能運用的物料展廳，在在立體化CCD對生活與審美的品味。鄭忠也提醒，設計須與時俱進且表述個人觀點，深入生活、觀察趨勢、融會心得，從跨界感受去引發腦力激盪，從中產生新想法、新嘗試，讓自身保持設計活力。      跨境，緊密夥伴關係 除了公司自有團隊，隨著專案規模與複雜度提高，CCD也必須與不同領域團隊合作，在堅守專業之外，如何溝通順暢？鄭忠分享，彼此尊重是合作的重要基石，成功的作品都脫離不了良好溝通，為了確保施工品質，貫徹設計的完整性，CCD會主動與各方團隊對話、協調，確實掌控品質與工期。   商業空間的精確執行與溝通效率是CCD深受業主青睞的主因，至今合作夥伴已經遍及全球，鄭忠接觸的室內專案都堅持從建築概念階段即參與其中，依據地理環境與功能需求提出見解，同時也持續參與工程細節，務求整體裡外合一。隨著業務版圖拓展，CCD運作也日漸全球化，各地供應商會主動提供最新訊息、材料，CCD亦會思索將之運用於空間的可能，為彼此創造出代表性實例。而趨動供應商的推力就在CCD 不僅止於選用，更會重視設計與材料的緊扣，過程裡積極與供應商深入探討，思考材料為空間量身訂做的可能性，以最終成果作出最佳呈現，成為有力的樣本案例。此外，CCD也密切觀察趨勢並進行預測，盡可能為業主減輕營運成本，像是效率化的動線布局、坪效與多元運用可能，或是讓智能設施融於空間硬體，讓設計發揮出最大價值。     領導，奉行平衡哲學 CCD盛名日炙，至今專案、團隊、夥伴散布於各大城市，也因效率與品質俱全，被盛讚為「懂管理的設計師」。迄今，位於深圳、上海雙總部的在編人員已超過1000人，香港、北京、西安、洛杉磯、曼谷、孟買等地都設有辦公據點，運作龐大組織，在設計師與經營者的角色之間取得平衡始終是鄭忠的重要課題。他坦言，設計是門以人為本的工作，關於管理的功課至今仍在摸索中學習，也是自身每天面對的課題，由於本身是一位專業設計師，因此十分瞭解設計師的特質習氣，能以彼此理解的溝通語言領導團隊。然而，隨著事務所規模與成員日漸增長，人員背景、文化差異都提升了管理難度，對此他會從各地文化去解讀員工與掌握設計人的跳躍思維，制定明確目標，進行合宜的調動分配，確保組織活化並促進交流，讓團隊避免笨重僵固，使公司在激烈競爭中取得優勢。   身為一位領導者，對經營與設計的平衡需要付出相當的努力與取捨，對此，鄭忠會不斷因事因地而切換角色，謀取最佳平衡；內部管理上，思考如何聰明的化繁為簡，讓決策明快且執行暢通；與業主溝通時，深入體察表裡需求，力求團隊以專業與執行力達成目標，從創意到服務都不負所託。他也提醒，回到個人生活時，「平衡」亦十分重要，要懂得調節與去蕪存菁，莫忘工作與生活兼俱，不要顧此失佊。   效率，導入智慧動能 CCD講究專業、高效與國際接軌，隨著事務所工作據點分散各地，組織運作與眾多專案並行，為維護精準分工與溝通效率，CCD運用網路科技實行對國內外據點的統一管理，像是採行電話會議、視訊會議、智慧管理系統等，消弭地域與時間的限制，確保團隊齊頭並進。 而軟體建置方面，則利用物聯網與資料庫，讓各專業部門在雲端交流，實現工作平台化與高度合作等目的。與此同時，CCD亦致力實現設計參數化、施工智慧化、運作標準化、管理規範化，在這些基石上不斷改善與提升，確保設計、工程、管理都能精確掌控，也因大量雲端數據，讓溝通過程累積的資料得以反饋為改善組織的依據，持續驅動建造、驅動運維。   再者，CCD採行大公司小工作室的模式，目前擁有近20個工作室，智慧系統讓溝通方式多元、靈活，分散各地的工作室利於組織收集情報、縱觀趨勢，讓團隊能與時俱進改變，高效溝通也有利於緊密成員關係，讓團隊擁有大公司的高凝聚力、品質穩定等優勢，同時保有小工作室的靈活積極、自由創新。鄭忠提醒，管理者的角色有如船長，要穩定掌握航行方向，信任團隊成員使其各司其職，朝向共同目標前進，同時也要時時洞察可能性，使團隊力量作最佳發揮，在漫長的航行中偕同創意本質乘風破浪。   「擇一事，終一生」是鄭忠面對設計的態度，從學習設計到投入產業，他始終堅守在前線，對設計、對理想矢志不移，縱然過程難免辛苦與寂寞，但持續學習吸收，拓展眼界閱歷，一再自我突破，迎來了豐收纍纍的設計人生。對於有志事從事設計領域的後進，他借用建築大師梁思成先生之語勉勵：一個好的設計師必須要有哲學家的頭腦、社會學家的眼光、工程師的精確、心理學家的敏感、文學家的洞察力和藝術家的表現力。在設計職涯上，所有的實現都勿忘以人為本，以理想為動念，創造有意義的作品。      作品賞析  深圳前海嘉里大廳 〉〉用極簡道出跨時代美學。 本項目位居海灣的高端金融區，地塊鄰近佈滿綠化空間，專案為綜合社區性質，由綠化廣場、商業、辦公、公寓等業態組成。 整體設計希望以「回歸」為主題，創造溫暖明亮的空間，引導大眾以新視角回望所在城市與人際關係，以抽象漸變元素來延續建築語言，用造型石材與木紋的對比產生自然意象，同時奉行「少即是多」的極簡美學，賦予空間跨時代的美感，以及表達重視環境與情感交流之本質。 所謂「回歸」，在這個作品裡意味著從漸變到融合。漸變使空間產生鮮明的節奏感，從大到小、從小至無，從遠處看是和諧的整體，走近能再細賞諸多細節，予人一種遠望近觀各有風景之妙趣，而淡雅溫暖的背景與光色，則意味著「融合」，如同春日暖陽一般給人溫和舒適的感受，走入其中自然而然地放鬆與交流。     北京龍湖總部 〉〉重視交流的高效空間。 打造一個舒適、高效、美觀、實用，具備園林環境和節能效率的超級辦公總部是全作的設計目的。室內布局重視靈活分割性以及清晰高效的動線，挑高大廳是入口、展廳與活動場域的樓層，留有寬敞動線並調整階梯尺寸，令整體顯得大氣，大階梯東側電梯廳出口處可作為訪客或員工的交流地點，大階梯的背面區域增設咖啡吧，豐富大廳功能。 挑空三層樓的大中庭是整棟大樓的核心所在，可滿足不同類型的場景使用，提高中庭使用率。每一個樓層增設三座垂直交通的樓梯，緩解上下交通的人流，創造更加高效便利的辦公環境。全作以多樣化的水平與垂直動線串連，重視多向採光可能，細節處加入綠植或自然意象元素，使公共空間處處隅藏驚喜，在人與人、人與空間、人與日光的交流中，豐富了互動可能。     深圳太子灣公寓 〉〉讓寓所與雲彩碧海共舞。 這座享有海景的豪宅寓所，以浩瀚的雲彩、遼闊碧海為創作靈感，用「灣畔綠洲」之概念貫穿，重新詮釋自然、生活、藝術三者之間的關係。大廳強調有如遊園的體驗，重視空間的流動性和通透感，讓室內與環境灣景相融合。 公寓戶型採用大量的純色背景襯托家具質感與壯闊視景，充分利用建築落地窗口優勢，公共空間重視場域相互延伸，讓人在動線上能不斷領受海景，布局的通透性與局部鏡面材質之運用，亦促使室內外產生對話，居住者與湛藍海色在生活裡此展開詩意邂逅。較私密的臥室或衛浴空間精心規劃，力求將多種功能併入同一量體之中，體現功能與美學並重的完善思考。 全作回歸生活本質，關注居住者的情感需求與生活期待，以時尚且精緻的場景創造「有溫度的人生港灣」，在海水流動性和通透空間裡，時時對話的窗外光影與城市美景成了日常享受。      北京通盈中心‧三里屯一號BOTTEGA VENETA 〉〉奢華優雅的經典風采。 BOTTEGA VENETA（以下簡稱BV）的美學是含蓄細緻的，一如它自信、優雅且忠於自身風格，此作力求以簡約低調之姿，展現高貴與雅緻。整體設計精神，在以BV 含蓄細緻的美學打造一座奢而不華的居家，將品牌元素融於空間設計，致敬經典。 整體風格延續BV 一貫的嚴謹、低調，講究質感，突出格調，而中性色彩與精緻選材，令整體流露穩重質感。超尺度的廳區設計重視開放性，270度落地窗的景模糊了室內外的界限，從公共空間至臥房的規劃無不強調藝術、精緻、高雅。 柔軟細膩的皮革是BV的驕傲，為了達到和諧且鮮明的視覺效果，編織元素貫穿了家具、燈飾，配以藝術陳設共同演繹義大利式的精湛工藝，無一不彰顯品牌獨特風格以及雅致不凡的品味。     九寨英迪格酒店 〉〉披上神祕傳說與在地文化的彩衣。 九寨英迪格酒店坐落於中查溝內全新的魯能美麗匯小鎮核心位置，九寨溝風景區、「嫩恩桑措」神仙池、多彩中查等美景近在咫尺，當地地名意指「神鷹降落之地」，此一吉祥寓意啟發全作以「藏‧ 藏」為主題，汲取當地的藏族生活藝術形式，通過當代視角賦予嶄新詮釋，使酒店像似一座開放的藏式文物博物館，傳達當地民族的內聚力和認同感。 大堂空間模仿神鷹視角，以挑高開揚感受迎賓，櫃台背景玻璃板上的神鷹翅膀領人重溫傳說。「火爐」是在地文化的重要體現，視為中心在四周編入地毯、座椅、吊燈、原木元素與藏族圖騰，以別富異域色彩的休閒感迎賓。餐飲空間處處可見藏族文化之貫穿，像是以火塘為原型重現藏房裡圍爐相聚的場景、傳統唐卡或壁畫等色彩元素之裝點、青稞架作為牆面裝飾特色。客房設計融入了藏式傳統貴族府邸的意象，不對稱的床頭設計表現當地特有的民族圖案，細節上則有木雕、織錦、壁畫等元素與之相呼應。      南京園博園悅榕莊酒店 〉〉在空間與環境對話裡創造詩意。 南京悅榕莊位於湯山之上，曾經有如仙境的自然風貌因人類開採而破壞，透過生態修復，思索裡外自然應和，重修空間與環境的關係，是此作的課題。從大自然「孕育‧ 破繭‧ 新生」的生命規律獲得靈感，將湯山本地廢棄石灰岩礦山的光、石、林、雨等元素解構重塑，構造出一處全新的「礦谷秘境」。 整體建築及空間比擬生命的孕育體，以極簡現代手法呈現「破繭重生」的生命力，以「繭」為形，簡約線條與竹編藝術層層錯落，純淨無暇有如母體。弧線造型使空間柔和圓潤，通過對空間的重塑，給予破繭重生的蛻變感與驚豔感，又如同張開環抱的臂彎，賦予了空間如家的歸屬感。 為了達到建築空間與自然融合的目的，使用天然材料強調尊重生態的持續性概念，以大自然作為媒介創造出一種富有藝術整體性情景的藝術形式。全作以「光之穀」、「時光林」、「螢之穀」、「雨之林」、「石語徑」意象規劃公共與餐飲空間，在大面落地窗相佐之下，自然成為主景，道出空間與環境共生的精神。 資料及圖片提供」CCD（鄭中設計集團Cheng Chung Design） 採訪」室內雜誌編輯部