Molteni&C展間，將經典之作融入當代空間。   對於設計迷來說，擁有經典作品向來是收藏譜中的必列選項，經典作品不僅象徵創作年代的文化與價值觀，標誌了設計者的美學內涵，更不乏提出新工藝與新思維，成為當時的象徵之作。然而，歷經悠長的時代歲月，許多經典作品僅能在拍賣市場上覓得，保存與修復狀況不一，收藏緣份全憑機運。幸而，許多重要家具品牌珍惜經典之作的文化底蘊與獨特價值，將其復刻再現，讓優秀作品能結合當今工藝重現於市場，為大師作品賦予新生，讓設計迷得以收藏。   其中，義大利Molteni&C於2012年與Gio Ponti Archives和建築師Gio Ponti的後代合作，攜手推出「Gio Ponti Collection」，把品牌博物館裡的經典之作復刻再現，向這位偉大建築師致敬。     Gio Ponti家具作品線條洗練優美，能相融古典或現代風格空間。   Gio Ponti是20世紀最具影響力的建築師之一，作品貫徹理性主義與簡約風格，同時蘊含了悠閒不羈的義式自由個性，其家具線條洗練優美，巧藏別致細節，不僅易於融入當代雅居，也能相融古典或現代風格空間。「Gio Ponti Collection」系列，是自Molteni&C品牌博物館中梳理資料，透過研究、品鑑，從中精挑選項，重製Gio Ponti為私人住宅、特別專案或小量生產的歷史性物品，不僅設計感與故事性並俱，更別具收藏意義。其中，有三件作品集雋永、舒適與實用於一身，值得收藏。        D.154.2扶手椅 Gio Ponti家具作品D.154.2。 D.154.2是Gio Ponti於1953年所設計的作品，原為他在委內瑞拉卡拉卡斯設計私人別墅Villa Planchart的其中一項客製家具。 Gio Ponti家具作品D.154.2。 D.154.2擁有柔美輪廓，外觀靈感來自Gio Ponti拉丁美洲的旅程經驗，擁有堅固且舒適的包覆式外殼及柔軟襯墊，曲線俐落地平衡了剛柔元素，整體線條慵懶亦不失優雅。 Gio Ponti家具作品D.154.2。 D.154.2扶手椅外殼線條像似抽象的心型，也像是元寶，諸多美好意義的聯想，讓它獲得許多藏家鍾情，作為訴情或祝福的暗語，也是Molteni & C的標誌之作。這件單椅在2016年榮獲Wallpaper Design Award。       D.151.4 扶手椅 Gio Ponti家具作品D.151.4。 D.151.4體現出Gio Ponti對航海家具的熱情，在戰後的1949年至1951年間，他曾經參與多艘遊輪的翻新或全新建造，並為其設計這款休閒椅。 Gio Ponti家具作品D.151.4。 最初為客輪設計的坐椅，擁有低椅身與高背、扶手，環繞型框架能把人擁抱其中，享受安穩舒適的包覆感，滿足久座亦舒適的人體工學。 Gio Ponti家具作品D.151.4。 D.151.4扶手椅結構上特意讓椅面與扶手、椅背略作脫開，避免縫隙卡住硬幣，是體貼旅人的設計小細節。除了面料觸感舒適，實木椅腳包覆黃銅更使整體倍增優雅且實用，流露出時尚感與奢華氣息，現今作為書房、會客室、更衣室、雪茄房、橋牌室用椅都十分適合。         ROUND D.154.5扶手椅 Gio Ponti家具作品D.154.5。 二戰後的50年代是Gio Ponti家具設計的轉折點，此一時期的作品特色偏重於融合機能與美學，為家具賦予新意。 Gio Ponti家具作品D.154.5。 ROUND D.154.5扶手椅當時即以圓形打破傳統家具輪廓，憑藉獨特造型與結構線條令人驚豔。 Gio Ponti家具作品D.154.5。 D.154.5 採用Vipla仿皮創新面料與防滑金屬椅腳，結構上展現60年代意喻開創未來的Space Age特色，當時的前衛感與圓弧線條，縱然迄今已有近70年歷史，依然顯得時髦有型，充分體驗大師Gio Ponti領先時代的不凡視角。    資料及圖片提供」Molteni&C 採訪」Sumile  

夜幕降臨、星月交輝，忙碌的上班族踏著輕快的步伐，在燈火闌珊的都市街道中來往穿梭，相談甚歡的人們、嚴肅疲憊的耳語，在繁雜的腳步聲中，或攜手、或獨身地尋找著放鬆據點，而位於東區的一間神祕酒吧悠然而至，不僅乘載了生活中的酸甜苦辣，更可從中細品看似日常而絢爛的人生故事，提供一處悠閒愜意的消遣場所。 幽靜的光從窗景細膩穿透，營造神秘氣氛，引路人好奇駐足。   保留建築原有牆面，搭配燈光從下往上倒映出斑駁紋理，構畫老屋憶景。 The Midnight Club是間結合了懷舊與新潮的午夜酒吧，由於建築屋齡近40年，因此設計師決定保留原有斑駁感，嘗試從中注入嶄新語彙，構築極具老屋特色的流行新店。為滿足業主喜好，此作以工業風為主軸，將斑駁交錯的樑柱自然裸露，其牆面因侵蝕而留有的斑斑裂痕，如塗上一抹時間焦痕，訴說著一則又一則故事，呈現空間所蘊含的舊時景致。另外，為讓新元素與舊場景和諧相融，主要選用黑鐵、木絲水泥板、水泥地等材質，以其易銹蝕、稍微磨損的特點，隨時間流逝表現最原始的自然風貌。 空間色彩主要以深色調鋪陳，搭配暖黃光影營造午夜氛圍。 星月相映 與夜共舞 遵循空間脈絡，入口門片以黑鐵件構畫框景，佐以網狀玻璃營塑工業感。緩步而入，為更加突顯舊牆所富有的紋理質感，透過光影照映出牆面龜裂細紋，並添入現代語彙，勾勒舊物翻新之姿。整體布局主要分為動靜兩區，動區一樓藉隱約透出的燈光，倒映出交錯人影，構建熱鬧的神祕之景，引人駐足觀望。 入口門片由網狀玻璃與黑鐵件構組而成，勾勒出些許工業氣息。 作為空間亮點的吧台，酒櫃背牆以原有樑柱為中心，左側鋪設黑鐵顯其斑剝花紋，與右側舊牆相呼應，特別的是，為使新語彙與之相融，施作過程中，設計師將左側鐵件牆留置兩至三星期，經氧化後再塗上保護漆，呈現更加自然的磨損感，描繪一致性視景。 具色彩感的酒櫃牆以中央樑柱為中心，左牆鋪設黑鐵與右牆原始面和諧相融。 為契合店名「The Midnight Club」，在吧台上方裝飾以紗窗構組而成的星雲，以其柔軟性形塑輪廓，搭配吊燈營造午夜氛圍，並藉金屬網透出的隱隱光點，描畫彷若星空般的景象，讓人們無論身處何時，當沉浸在昏暗神秘的情境中，皆如接近午夜般地悠然閒適，打造不受外界影響、別有洞天的放鬆場所。 以紗窗的柔軟性質描繪星雲輪廓，佐以圓形燈飾呈現漫天夜空感。 動靜皆宜 由於業主在客源的定義上較廣泛，因此除了布置恬然小酌的悠閒場景，在二樓亦安排了寧靜柔和的餐酒館氛圍，透過舊牆的保留，表現其細膩裂紋以突顯懷舊風韻，並減少在裝修上的施作，圍塑素雅的視覺效果，同時滿足投影幕牆需求，藉間接光映烘托舊有場景，勾勒些許潮流韻致。 純粹素淨的二樓圍塑寧靜氛圍，細心規劃燈光引導視線；細看水泥地坪可見舊時留下痕跡。 另一方面，看似簡約大方的工業風中，設計師注入了許多巧思，為呼應主題午夜感，主要照明皆由下向上暈染，如夜晚的城市街景，漆黑暮色襯托著點點光景；為改善狹長格局所造成的擁擠感，設計師規劃燈光路徑，引導整體視線、放大空間感受。 樓梯第一階利用玻璃磚增添亮度作提醒之用，並保留玻璃裂紋與空間相呼應。 在機能上，考量顧客安全，樓梯第一階利用玻璃磚，搭配燈光顯其瑩透感，如發光體般提醒著酒酣耳熱的人們，兼具美感與功能性，設計師表示，起初因擔心具現代感的質地與空間不符，所以特別採用看似陳舊且留有磨損痕跡的玻璃磚，展現舊物故景。 為改善狹長格局的擁擠感，細心規劃照明路徑，放大整體視覺效果。 全作將空間設計與環境融合、形為一體，軟裝也與之配合以深色為主調，讓整體視覺聚焦在唯一彩色面吧台區，讓顧客進入場域，即能感受老屋的醇厚與流行的新潮所交織而成的午夜景致。 The Midnight Club平面圖。 The Midnight Club 設 計 者」隱作設計 / 鄭安志 廖圃陞 攝 影 者」Dayform Studio 空間性質」酒吧 主要材料」黑鐵、大理石、木絲水泥板 面    積」一樓：20坪、二樓：20坪   隱作設計 / 鄭安志 隱作設計創辦人經過台灣及上海多年豐富的行業經驗，積累了廣泛的空間設計項目，包括酒店、辦公室、住宅、餐廳、展覽室和醫療設施，才於2019年成立於台灣，這就是為什麼團隊對一個人在不同時間點的需求和問題擁有獨特的洞察力。團隊認為設計應該是生活中問題的答案以及使用者需求的轉譯，擅長從用理性的思維從空間中的問題找到答案，用感性的對話理解使用者最貼切的需求，回歸使用者需求及空間問題的整合，規劃出最貼近使用者需求的空間。   資料及圖片提供」隱作設計 採訪」林靖諺

經濟部產業發展署與台灣設計研究院共同推出的「T22設計振興地方產業計畫」，2021年起以設計角度切入北投「都市農業」的發展瓶頸，以打造北投療癒系產業鏈為初衷，串連在地業者合作推廣地域品牌「北投宴（Grand Beitou）」。 T22北投宴暨綠色農場見學改造活動現場。   2023新一年度的「T22北投精緻型綠色農場見學改造」計畫，邀請CNFlower創辦人凌宗湧、Flavor風格美食指南創辦人暨執行長吳威賦、島內散步執行長邱翊與財團法人慈心有機農業發展基金會代表陳浩宇擔任顧問團隊；與隨野家、二崎生態休閒農場、大梯田花卉生態農園，聯手設計品牌曲墨建築師事務所、雙好2byWu&Chen以及兩個八月biaugust Creation Office，從品牌經營、體驗設計、通路循環等多方角度切入「農場見學改造」，打造精緻綠色農場永續經營示範基地。 T22北投宴暨綠色農場見學改造活動現場。   另一方面，為實現「產地到餐桌」概念，以「地產地銷」循環經濟理念，與深耕北投且堅持採用在地栽種食材北投普羅旺斯bakery & café共同研發，聯合在地店家拾米屋、來來製麵，與隨野家、二崎生態農場、泉源農場和十八份農園自有農產品等6家北投業者，推出四款全新「北投宴產地伴手禮盒」，藉此讓更多人認識與接觸「北投風土」，開創自然生態與社會永續兼顧的新型商業合作模式，為地方農業注入活力。 T22北投宴暨綠色農場見學改造活動現場。   隨野家 × 曲墨建築師事務所：台灣柳杉構築食農教育空間 「隨野家」位於關渡平原農業區，為少數緊臨台北市區的綠地場域，都市發展、人口擴張及農業生產逐漸沒落等因素造成自然綠地逐漸被吞噬。隨野家重返30年前祖父曾經耕作過的良田，展開都市小型農業生產與經濟友善的計畫，致力於食農教育與永續推廣。 隨野家 × 曲墨建築師事務所。開門見杉：以自然野性的杉木樹牆作為空間的第一印象。   開門見杉：以自然野性的杉木樹牆作為空間的第一印象。 隨野家主理人林佳敏提到，他們重新審視了空間配置和動線規劃，發現改造前的教室為鐵皮環境，較為雜亂，且與後方的辦公室有著公私領域不明確的問題，再加上通風不良，容易造成環境悶熱；而廁所鐵皮氣息過重，且洗手台數量不足，另外，入口雖有標示需求，但因隨野家為預約制場所，不希望以固定式招牌呈現。期待透過改造加強使用效益，並提升場域的質感和舒適度。 杉野教室。剖成1/4圓的杉木保有原始樹皮，並以自然排列的方式，讓學習空間被包覆於原木之間。 曲墨建築設計師事務所的黃昱豪建築師分享，因對於動物生態僅片面理解，他特別花了幾天的時間與農家共同工作，更深入了解農場生態。而在改造上，團隊則提出「杉遍野」計畫，以天然杉木取代疏離冰冷的鐵皮，呈現食農教育空間的野性溫潤。過去因樹徑小無法取材、鮮少運用於空間設計的台灣柳杉末段，透過製材成1/4圓後保有樹型與樹皮，每一根紋理皆獨一無二，保有樹皮的自然野性姿態之餘，亦讓視覺效果層次感十足。 小蛋農教室。原為辦公區，現規劃為第二教室創造更好的分流。 小蛋農教室水平窗帶風景廣闊迷人，開窗設計帶來良好通風。 此外，也注重「農家可修」、「可逆式設計」等環節，邀請隨野家夥伴一起施作部分構件，強化對材料的理解與喜愛；木材則以螺絲與螺栓作為固定接合工法，設計時需考量製作安裝的工序，日後也能依循安裝邏輯逐一拆解，保有彈性變動及材料轉化應用的永續性，珍惜這片土地孕育出的天然資源。 叢間杉廁。廁所作為改造計畫的第二量體，延續教室區的1/4丸材設計脈絡，搭配底部既有紅磚質感。   空間內的工作桌、雞舍圍籬更是善用改造剩餘的碎木餘料，裁切後的碎木、自然剝落的樹皮及機具切割下的細木屑更成為雞舍內的乾燥與隔臭層，讓長於土地的樹木回歸土地，實踐取之於大地回歸於大地的想法。 餘料亦被應用於踏凳、展示底座等機能。 入口招牌設計的發想來自於農家販售的雞毛撢子將其綑綁成束的型態，頂部為一座雷射切割的隨野家母雞Logo，給予前來體驗的人清晰的方向指引，「隨野家」三字則可依需求自由裝卸。 以木材和母雞LOGO形塑造訪的第一印象。   杉遍野計畫個關於自然材料落實於環境中的探索，使人處處感知山野呼喚，空間改造加入柳杉末段的運用，也發掘出台灣林業於空間設計應用上的新思維。   二崎生態休閒農場 × 雙好2byWu&Chen：全台首間獨居蜂旅館招牌 「雙好2byWu&Chen」為「二崎生態休閒農場」打造了「都市綠洲守望者」品牌，成為落實永續生態農場的重要場域。 二崎生態休閒農場 × 雙好2byWu&Chen。 擁有能遠眺關渡平原與觀音山的絕佳坡面，美麗的景致與良好的環境，吸引野生昆蟲、植物來此定居，雙好2byWu&Chen以園區的四季生態為概念，將櫻花、獨角仙、楓香樹與獨居蜂化為品牌識別、指標系統與課程設計的元素。 以園區四季生態為概念。   同時觀察到獨居蜂「孤僻」的生態特性，特別取經城市獨居蜂教育單位「城市方舟工作室」，完成台灣首座招牌獨居蜂旅館，並開設季節限定「獨居蜂房生態體驗半日營」，建立農地循環生態系、實現食農教育現地體驗，以取得「綠保標章」認證為目標，成為都市綠洲的守護者。 台灣首座獨居蜂旅館。   大梯田花卉生態農園 × 兩個八月：視覺味覺雙饗宴 大梯田花卉生態農園位於陽明山竹子湖，過去曾以農作為主要經濟產業，隨後因著獨特的地理環境與氣候條件引進外來種花卉培植，以階梯式五彩繽紛的繡球花海以及能一覽大台北盆地的獨家位置，成為陽明山竹子湖最吸睛的賞花打卡熱點。 大梯田花卉生態農園 × 兩個八月。   兩個八月biaugust Creation Office取繡球花聚合性花苞為引，定義出全方位的「圓滿花聚」品牌方針。以繡球花作為視覺與設計主軸，在全新的園區入口以石籠裝置與植栽搭配，營造出美觀、功能兼具的視覺意象，同時將視覺識別延伸至園區內指標、扇子門票、圍裙與名片，解決過往因指標繁雜的問題，提升整體賞花遊園體驗。 視覺識別延伸至園內指標。 透過改造提升遊園體驗。   在用餐體驗層面，更延續農場過去為慶祝收成，準備農家菜餚於田間共食的「割稻飯」為理念，精選陽明山當地的時令食材，結合品牌花卉意象，推出保留食材原味、兼具美味與健康的「花聚Blossom」餐盒，讓參訪者能夠全方位感受生態農場活力無限的魅力，進一步活化傳統農業觀光價值。 「花聚Blossom」餐盒。   首推四款「北投宴產地伴手禮盒」 由在地業者「北投普羅旺斯bakery & café」主導，聯合6家在地業者與農場「拾米屋」、「來來製麵所」、「泉源農場」、「十八份農園」、「隨野家」、「二崎生態休閒農場」合作、邀請雙好2byWu&Chen針對節慶送禮設計產地直送、體面大方的四款「北投宴產地伴手禮盒」，包括「醉冬桔桶柑酒禮盒」、「硫磺磚桶柑酥果醬禮盒」、「伴風味雙醬雞蛋麵禮盒」、「花果集香草莓果餅乾康普茶禮盒」。促進在地農產業鏈永續經營之餘，也讓民眾透過伴手禮盒展開與北投田野對話，時刻感受北投新鮮滋味。   醉冬桔桶柑酒禮盒。 硫磺磚桶柑酥果醬禮盒。 伴風味雙醬雞蛋麵禮盒。 花果集香草莓果餅乾康普茶禮盒。   資料及圖片提供」台灣設計研究院 撰文」陳映蓁

誠品生活松菸「24小時書店」嶄新登場。 曾獲CNN評選為全球14家最酷百貨之一的「誠品生活松菸」，在信義店熄燈說晚安後，接棒成為24小時書店，店內有著長達100米的大面積落地窗景，串連書區、兒童書店、café共逾200席座位，可將台北大巨蛋和台北101盡收眼底；還有可俯瞰廣場的大型露天陽台，全天候款待全球讀者旅人，在天光雲影中沉浸其中。 可俯瞰廣場的大型露天陽台，飽覽天空晨昏雲影。   擁有大面窗景，可將戶外景致盡收眼底。 書量擴大3倍與敦南書店相當，同在3樓的「誠品音樂」蒐羅全台最豐富黑膠新品，並規劃古典爵士專區，在樂音和書香之中一起馳騁心靈與想像。   誠品生活松菸24小時書店書量擴增3倍、品項逾10萬種。 誠品音樂蒐羅全台最豐富黑膠新品。 24小時書店全新面貌 登上3樓即是全台最大「藝術主題書區」以及書店職人精選國際出版時事與當月議題焦點的「議題沙龍」；「誠品兒童」以多彩插畫營造奇想氛圍，特別設置塗鴉牆讓孩子盡情揮灑創意，更打造6座臨窗「親子共讀小屋」，沐浴在暖陽中共享溫馨閱讀時光！ 3樓書店規劃職人精選國際出版時事與當月議題焦點的「議題沙龍」。   在松菸2F全新亮相的「誠品文具」規劃全台最大紙筆試寫平台，並打造「職人選品牆」每季引薦全球最新潮流文具與設計選品；禮品包裝專區Gift＋蒐羅全球逾10國40個品牌近2,000種設計卡片，以手寫溫度傳遞誠摯祝福；繪畫書寫專門店ART LAB匯集超過600種專業畫筆與美術用品；經典精筆光廊則展陳200款精筆結合INK Bar提供墨水填充服務；打造宛如高級訂製般的書寫體驗。 「職人選品牆」。每季引薦全球最新潮流文具與設計選品。 繽紛可愛！mt紙膠帶海外特展 而日本知名mt紙膠帶母公司「KAMOI加工紙株式會社」100週年海外獨家紀念特展也同步於誠品生活松菸展出。 主視覺。 位在24小時書店「藝文空間」的主展場，除了蒐羅mt歷年經典設計、國際藝術家與設計師聯名系列，也獨家呈現誠品與mt合作的特展限定「台灣觀光印象」系列、即將絕版的近百種日本mt限定珍稀紙膠帶、提供驚喜互動的盲盒紙膠販賣機、可創意拼貼佈置居家空間展現生活風格美學的mt CASA系列等豐富內容，邀請大眾用絢爛多彩的紙膠花樣讓生活變可愛！ 日本mt設計大展展場一隅。 誠品與mt特別以「台灣觀光印象」為主題推出10款誠品獨家限定紙膠帶。   3樓書店裡的咖啡館「eslite café」也特別在mt展覽期間妝點了繽紛紙膠帶圖案，並推出限定「mt下午茶」，繽紛色彩馬卡龍、棉花糖搭配熱拿鐵，讓人品嘗甜蜜滋味。 咖啡館「eslite café」妝點繽紛紙膠圖案並推出「mt下午茶」。 還有多個設計裝置全都以色彩繽紛的mt紙膠帶妝點，並由室內一路延伸至戶外園區，帶來獨特的觀展體驗。  松菸mt展戶外裝置。 資料及圖片提供」誠品生活 編輯」陳映蓁

2024年初，台灣家居生活品牌TOAST推出全新「BRUME薄霧之光擴香儀」，透過創新的無水擴香技術，呈現精油的純粹魅力。BRUME擴香儀以「極美型的玻璃工藝外觀」、「直覺化的操作方式」、「濃淡自由調整的功能」，以及「獨特的獨立擴香球設計」等五大特色，為注重細節與美感的精油香氛愛好者，提供更純粹細緻的使用體驗。 「BRUME薄霧之光擴香儀」共有兩色，分別是琥珀紅、亞麻米。   享受香氣環繞的生活 TOAST Living總經理林雍順提到，人的嗅覺，可以直接跟記憶連結，並喚起身體的深層回憶；將嗅覺融入生活之中已蔚為風潮，因香氣能喚起人們的正向情緒，是許多人在生活壓力之下的療癒之所。 美感外型適合置放於空間各處。   為打造出符合各種精油使用情境的理想擴香器具，TOAST長年研究香氛使用者需求與喜好，從水氧機、精油到各式擴香產品的開發，品牌都抱持著相同理念：希望精油香氛之於生活，不只是身心的療癒，更能是視覺與氛圍美學上的升級。 與新竹玻璃工藝職人合作，霧面條紋玻璃罩透出朦朧美感。   「BRUME薄霧之光擴香儀」與深耕新竹40年的玻璃工藝職人合作，以霧面條紋玻璃罩的獨特設計，透出微光展現冬日薄霧的清亮，並賦予香氣若有似無的飄渺詩意。不僅在視覺上升級空間氛圍，更以大地色系和玻璃材質的完美結合，適合放置於臥室、客廳、浴室、工作空間或瑜珈冥想場域，為精油香氛愛好者提供最優質的享受。 與新竹玻璃工藝職人合作，霧面條紋玻璃罩透出朦朧美感。   BRUME薄霧之光擴香儀共有五項獨創功能，包含超耐微霧化，香氛細緻純粹：透過白努利定律的無水擴香技術，精油分子能振盪細化成極細密的噴霧，帶來花的沁香和木的沉穩，均勻恆穩地滲入身心靈。 獨創擴香瓶置換、2+1控香等模式，使用上更便利且貼近喜好。 獨創2+1控香，濃度自掌控：2＋1控香功能提供「濃郁」、「淡香」、「舒眠」三段調控，讓使用者依需求享受更精準的香氛感受。大開口獨立擴香玻璃球，容器不混味：獨創擴香玻璃球置換設計，每顆玻璃球都為喜愛的精油專屬容器，避免味道相混。大開口設計讓滴精油時更輕鬆且不易溢出。 大開口的擴香玻璃球，讓滴精油的過程更為從容。 極便利自動清潔，減少堵塞可能：一鍵自動清潔功能，機器能迅速清潔噴口，避免精油沉澱堵塞。深層舒眠模式：舒眠模式下，燈光調暗、精油濃度調淡、運轉聲音僅約31 dB，營造安心的睡眠情境。   內建燈光，可透過開關單獨開啟或關閉。   資料及圖片提供」TOAST 撰文」陳映蓁

1988年，以酒店產業起家的安縵，其願景是建造一系列私密的隱居地，以自然而親切的居家氣氛款待賓客。從第一間位於泰國布吉島的安縵璞瑞（Amanpuri），現已擁有34間、遍佈全球20處的酒店和度假村。 Dvaya長凳，堅固的木框架由三角型的椅腳優雅地支撐，並將三個相同的墊子包圍在框架中，將對比與平衡融為一體，體現了二元性的趣味設計。 享譽全球的標誌性酒店及生活風格品牌安縵，近年不斷積極拓展觸角，將其備受追捧的生活方式伸延至度假村以外的領域。2018年，安縵推出護膚品牌Aman Skincare，以安縵水療為靈感，選取功效強大的全天然成分，提供芬芳馥鬱的美容配方。2020年，推出Sva保健品系列和高級香水系列Aman Fine Fragrance，將安縵帶入舒適的家居生活。2021年，推出全新服飾零售系列The Essentials by Aman，呈現滿足每位安縵賓客需求的經典風格成衣。 Ekam休閒椅，設計靈感源自Tequesta部落使用的手工鍛造工具，椅子採用手工雕刻、仿古飾面的鋼框架搭配亞麻布料製成。 2024年安縵跨界室內設計，推出室内設計品牌Aman Interiors。希望讓安縵的客戶能體驗到品牌無可挑剔的設計和備受推崇的設計美學，並且能夠將其值得信賴的平和、低調優雅和寧靜奢華的品牌基因延續至居家空間中。 Trini邊桌，三角形象徵力量、穩定和團結，將木質底座和巨大的瑪瑙並置，引發人們對形式與正念之間無縫互動的探索。 Aman Interiors提供從安縵世界中汲取靈感設計的訂製家具，並由全球各地的工匠和專業供應商設計打造，包括限量版的經典現代家具系列，也遇將會與享譽國際的建築和設計大師合作，共同設計限量版家具。不僅如此，品牌也為安縵公館的業主提供室內設計和家具採購服務。安縵集團董事長、所有者和行政總裁兼Aman Interiors董事長Vlad Doronin說道，包括家具設計在内的室內設計和建築領域，一直以來都是他真正的興趣所在，當年正是因為安縵的高雅設計美學吸引了他，讓他第一次光顧這個品牌。 Migumi系列桌椅，融合了日本傳統藝術和當代手法，由東川的專業工匠製作而成，旨在提醒我們與環境之吃的深厚聯繫。 Aman Interiors與日本建築大師隈研吾的首次合作作品Migumi系列已於2023年年底舉辦的Design Miami邁阿密設計展上亮相。以在作品中展現對大自然的讚頌而聞名的隈研吾，為Aman Interiors設計了一套標誌性的餐桌椅，這套餐桌椅便是他在邁阿密設計Aman Miami Beach Residences時，被陽光與木材的融合所觸動，而引發靈感的創作。 Migumi餐桌。 Migumi餐椅和Migumi餐桌採用白橡木和卡拉卡塔大理石等天然材料製成，與周圍環境之間形成動態的關係。隨著一天當中陽光的變化，家具結構也隨之栩树如生，所產生的陰影形成明暗交替的動態景象。 Migumi餐椅。 Aman Interiors精選家具Foundations系列已於2024年年初上市，由Aman Interiors倫敦工作室設計，並由全球各地的匠人手工製作而成，該系列的每件作品都在形式、比例和材質上體現了安縵的品牌精神，並讓空間充滿寧靜氛圍。 資料及圖片提供」Aman Interiors 編輯」歐陽青昀

2024年年初，誠品畫廊精心策畫「一件One Piece」作為首檔展覽。誠品畫廊表示，自1989年成立以來，累積了豐厚的典藏，此次以畫廊典藏為主題，不僅是溫故知新，也藉此機會梳理畫廊的典藏脈絡。新年初始，從中精選出部分作品，分別以兩個檔期來做規畫與展呈。 2024年首檔展覽「一件One Piece」，誠品畫廊提供。 年代最早的從趙春翔（1910-1991）1953年的畫作《山雨欲來》，近期則有日本藝術家森博幸（1982-）結合摔角與日本畫的2021年紙上作品，媒材含括素描、油畫、複合媒材、攝影、雕塑等，包括：以「親密感」為創作核心的日本攝影家野村佐紀子（1967-）的男性肖像《祕密》，還有「老頑童」劉其偉（1912-2002）的人物肖像畫等。 「一件One Piece」展覽空間照，誠品畫廊提供。 第一檔展出的作品主題多含有人物、生物等元素，展出藝術家有：林淵、劉其偉、陳來興、黃楫、王萬春、司徒強、任戎、郭文祥、劉世芬，以及日本藝術家野村佐紀子、小西紀行、森博幸等人。   林淵（1913-1991）是1980年代引起注目的素人藝術家，農事退休後以石雕、繪畫自娛，自稱創作「無黨無派‧自己思想」，樸拙中帶著童趣。陳來興（1949-）的繪畫是對土地的戀歌，關懷社會變遷下的生活景況，展品《工業葡萄園》（1981）即為一例。王萬春（1956-）的畫作表達的是空無的意境，經常將人物安放在不起眼的角落並以精細的手法表現。 展覽空間照：林淵，無題，1991，油漆／畫布，70 x 82 cm，誠品畫廊提供。 具有護理背景的劉世芬（1964-），其創作核心從病理學的知識出發，思考生命、性別和慾望等議題，展出「斯芬克斯的臨床路徑」系列（2005）為代表作之一。郭文祥（1966-）善於用圖像說故事，曾赴歐洲研修素描、陶藝、電影及版畫，展出2017年的金屬凹版作品線條細膩，色彩鮮麗活潑。 展覽空間照：小西紀行，無題，2007，油彩／紙，37 x 46 cm，誠品畫廊提供。   第二檔展出的作品以風景描繪和心象表現為主，展出藝術家有：趙春翔、王萬春、朱哲良、郭娟秋、董心如、楊炯杕、馬文、張銀亮、李艾晨、曾以霆，以及瑞士籍的杜菁蘭（Nicole Dufour）等。 王萬春，戲水，1990，水彩／紙，79 x 112 cm，誠品畫廊提供。 其中，郭娟秋（1958-）的繪畫常以重複堆疊的細密點描營造出光影般的流動感，展出《四季（素描）》（1984）可窺見風格樹立的初始。朱哲良（1961-）擅長以油彩、壓克力顏料或版畫等媒材探索抽象的向度。董心如（1964-）的繪畫呈現自我心象空間的多方探索。 「一件One Piece」展覽空間照，誠品畫廊提供。 版畫家楊炯杕（1966-）、畫家張銀亮（1988-）的創作多採擷平易近人的主題，卻都能昇華成靈視窗口的雋永景象。馬文（1973-）《豆豆與一百覓噗沙漠行走五部曲》是油墨印刷於鋁板上，身穿白裙的小女孩手拉100個白色氣球在沙漠中行走，她身上的白與沙漠的黑夜形成對比，加上水墨處理，塑造出幽遠的獨特意象。 第一檔展覽現已開展，第二檔展覽展期為2月17日至3月30日，期待觀眾能與畫廊一同溫故知新這些典藏作品。更多內容請見>>誠品畫廊 展覽資訊 展期」2024年1月6日至2月3日 地點」誠品生活松菸店 誠品畫廊（台灣110台北市信義區菸廠路88號B1） 開放時間」週二至週六11：00～19：00（日、一休館） 資料及圖片提供」誠品畫廊 編輯」歐陽青昀

LDH DESIGN團隊從花道中汲取靈感，運用純一的設計手法，以簡潔而系統的設計語言還原MO茉 Jasmine餐廳的「茉意蘊」。   餐廳入口以純粹濃厚的色調和玻璃的剔透感做出虛實對照。   入口處以整面墨綠藝術牆鋪底、晶瑩的玻璃磚堆砌出模仿屏風的意像，沉穩的色彩與通透的光影虛實相依，讓雅致的內部空間若隱若現，耐人尋味。   包廂內部牆面延續入口的墨綠色，維護整體的一致性。   沉金色勾勒出字型，佐以燈光鑲邊，將餐廳的大名點題。厚實的墨綠色運用從入口延伸至餐廳內部，深綠色肌理感大理石和微水泥、透光大理石、藝術玻璃等等空間主材，用色簡約平實，搭配柔和的光線，讓心靈為之沉澱、遠離室外的塵囂。       雕飾結構   設計聚焦於整體開闊的空間感、流暢的行走過程以及小憩時不受干擾的舒適度等多方感官體驗，讓人在用餐過程中感到舒適、放鬆且愉悅。   入口轉角的酒櫃牆和天花板的透光雲石斑斕的光影相互輝映。   空間規劃順應原始結構的長縱深，將隱私性更強的包廂置於平面的兩端，散座區和廚房則安排在腹地中段，以狹長走道營造枝蔓般的形象，串聯不同的功能，貫通各個分門別類的場景。   吧台的燈飾是一抹翠綠，宛如一顆翡翠，將輕奢而含蓄的氣氛烘托的恰到好處。   設計團隊透過天花板不同的設計型態雕鏤環境層次，進一步加強各區域之間的氛圍差異，在有限空間內營造豐富的視覺變化，拓寬體感效果。   狹長走道串連不同功能區的出入口。   巧妙切割的斜屋頂是取樣自傳統建築的現代轉譯，斜面的暖黃燈光透過大理石溫柔的暈開，在人為精工雕琢的環境中予人天光的聯想，宛如茉香彌散，將雅緻的氣息浸染於每個角落。       茉光麗影   設計發想於古人對茉莉的婆娑麗影的高度贊嘆，設計師極力篩選、簡化MO茉 Jasmine中的室內擺設，利用燈光與建材互相配合，共同營造出平實卻雅致的煙火氣。 天花板的斜面做出天窗的異象，在飽和的色調中帶入通透感。   桌椅、地面採用灰藍色系為主，令整體空間內散發典雅氣息。燈光含蓄地灑落整個空間，給予圍坐而談的人們充分的私密感與安全感。   像浮雕一樣的天花板建構空間的遊走意趣。    也藉由溫暖爐火為靜謐空間增添恰到好處的溫度，散座區的分隔島上燃起搖曳燈火，為整體調性偏冷的空間在視覺上增添些許溫暖，進而拉近人與人之間的距離，鬆弛感和幸福感油然而生。   散座區冷調的配色形成優秀不搶戲的背景，與插花相輔相成。    屋頂局部點綴的燈光，造型輕盈、簡約，在照亮空間的框架結構的基礎上聚焦於餐桌本身，營造良好的就餐氛圍，也將空間主角還予餐桌上的美食，如同茉莉花語，本真誠摯。   分隔島的爐火點亮視覺上的暖意。       含蘊待發的空間意趣   正如老北京人喝茶習於刪繁就簡，取一個直筒高杯水燒開，丟一把茉莉花茶進去，熱水燜泡幾分鐘，任茶葉自由舒展，待溫度稍降就能入口。而喝茉莉花茶的習慣一旦融如民間飲食，便根深柢固。   散座區藉由桌椅間的安排合理運用空間而不顯擁擠。    時至今日，人們泡茉莉花茶仍是依據長久以來沿襲的傳統，續上兩三泡，待茶味淡薄，杯裡的葉底不倒，再抓茶葉續上。等熱水一沖，新茶的香氣上來，舊茶的底味還在，茶香新舊融匯，這滋味就很北京。   餐桌的燈飾造型簡約，藉由燈光的方向將來客的視線聚焦在桌面上。    餐廳空間的色、形、質都是為了營造空間氛圍、建立空間印象，而空間則可以引導人的五感、感染人的情緒、治癒人的心靈，從物象到意象，MO茉 Jasmine餐廳宛如一壺茉莉花茶，融合古韻，卻又化繁為簡，心懷詩意，回歸設計本質，使每個使用者的身心皆沉浸其中，在「茉空間」中碰觸「茉意蘊」。   走廊和餐桌間的隔板在保留私密性的同時，也保留了空間的整體性，沒有完全隔斷。    資料及圖片提供」LDH DESIGN 撰文」江瑜  

宛如通向異時空的洞型入口，前門鏤空的Logo和大門邊浮雕的Logo形成對比。 毗鄰西子湖畔的AGE HOUSE坐擁主城區的稀缺生態資源，於青芝塢立足。因過去農居林立的村落形態，如今大多蛻變為民宿和餐飲業態的旅遊業者，老闆阿康經歷了1990年代酒吧的興起、到千禧年的鼎盛期，再到如今以場景為主導的夜經濟復興，和前身即為農舍改造而來的AGE HOUSE一同留駐在杭州西湖邊，參與並見證這個區域的行業結構在時空背景下的跌宕起伏。 青磚裸露的牆面和門邊的怪石、花木，融入人文的設計和自然的清新。 PIG DESIGN盡可能保留建築主體原先的結構，將這間藏身於植物園邊的酒吧為回應當代青年文化和消費習慣的轉變，進行細節上的調整和修飾。   以古樸青磚取代原立面的白牆，令其更加貼合當地濃厚的人文氣息，圓形洞入口邊緣則以燈光和青磚堆疊的馬賽克鋪陳漸層效果，門邊上的Logo濃縮了三潭印月的具象輪廓，出自李文強的手繪創作。     積極進取的三角含義   一如品牌名所指涉的時間與年代性，AGE HOUSE持續經營了十餘年，在這段歲月中完成從美式酒吧至西餐結合酒吧的複合模式的過渡。 一樓吧台整體以大小不同的三角拼接成形，以燈光描摹加強邊角銳利的輪廓。 裸露的牆體搭配薄染水霧的落地窗，和梁架吐露時光浸染的建築基調，三角和圓形作為核心的視覺元素，賦形於不同尺度和比例的功能體塊。一樓整體空間受制於低矮的天花板，藉由將酒櫃向上延伸至座位區末端，以心電圖般高低起伏的線條形式橫向拉扯、延長物理空間的視覺高度。 承重柱規整地將吧台正面一分為二，上下左右互相對稱的畫面宛如水面的倒影，加強空間層次。 吧台兩側分別充當倉庫和回餐口功能的序列三角形裝置，堆疊厚度不一的三角形圖案進一步將品牌概念立體化，以其尖銳的稜角象徵進取和力量。四個洗手間以門板上的水滴數為標識，藉由水本身無形無相又變化多端的型態特點，暗示AGE HOUSE具有無限可能的未來潛力。   天花板和吧台桌上互相呼應的酒櫃長短並不一致，既延伸了視覺上的空間高度，也提供不規整的趣味。   一樓處處可見的三角形以不同材質和大小作為兼具實用性的點綴。用餐區採用不同材質的地面，呼應窗外的花園。 一樓吧台側面的用餐區貼近玻璃牆面，模糊室內外的邊界，比起吧台前的氛圍，更加輕鬆、貼近自然。 包容變通的圓形隱喻   鏈接垂直交通的樓梯，以承載時間藝術的牌坊形制為靈感，簡潔的階梯結構線條形成「之」字型反覆折疊的架構，再次擴充視覺上的空間效果，支撐台階的節點同時提供照明，上下漫行之間的三角與圓形燈具則隱喻格局與空間主題的微妙過渡。   曲折迴旋的樓梯側面加強延伸空間。 二樓在被保留的坡屋頂結構之下，場景意象卻增加更多穩重的弧度線條，不同於一樓處處飽含銳利指向的三角形概念，二樓明顯偏重強調於圓形包裹感，上下通用的黑底水磨石地面沿用作為基底，確保整體的一致性，而半圍合式的吧台背景、弧形環抱系統的沙發椅、象徵聲波信號發射與接收的LED「播放器」，則以層次豐富的堆疊環繞營造厚實的包覆感，同時不致使空間留下沈重印象。   二樓的空間以圓弧造型和一樓的設計形成差異，從不一樣的角度探討整體敘事的主題。    歷經變遷的餐飲空間   基於餐廳酒吧空間的社交基因和屬性，AGE HOUSE融合了集體記憶、場所敘事、生活方式的時空變量，回望PIG DESIGN過往豐富多元的酒吧空間作品集，有關時間性的延伸思考是貫穿其中的一條設計邏輯主線。   二樓吧台環繞的型態形成不帶壓迫性的包覆感。 AGE HOUSE的變化本身映射餐酒館回應時代的變化，新一代消費群體對於飲酒文化和用餐空間的期待，伴隨物質基礎和思維眼界的提升，慢慢開始講究精緻；在擺脫浮華的跟風之後，回歸理性消費與個性生活相平衡的「後物質價值觀」，在在顯示人們的需求不再僅止於滿足單一感官，而是尋求更進一步的心靈昇華。   階面相對入口兩側厚實的牆面，被光影勾勒出清晰的線條和輕盈的質感。   時間的洗禮如篩子，通過層層篩選留下過去的精髓、融合當下的感悟，展望更好的未來，AGE HOUSE在漫長的時光中累積種種經驗，不斷自省、蛻變，蘊育出新的生活形式和生命狀態。 廁所門板上的水滴裝飾和牆上形似水窪的不規則鏡面一再強調水的流動性。 資料及圖片提供」PIG DESIGN 撰文」江瑜