居住空間金獎 新加坡私宅／如恩設計研究室 從四合院汲取靈感，使建築成為連接家庭成員之間的情感紐帶。設計團隊試圖透過空間形式的表達來探索共同居住和集體記憶的概念。 原址鬱鬱蔥蔥的植被沿著緣線形成自然的綠化帶，這一景致在設計中被保留了下來；新建的兩層住宅圍繞著中庭的紀念花園而展開，連接所有的公共空間，而花園作為先母的紀念場所，佔據了露天庭院。 休閒及娛樂空間金獎 武商夢時代摩爾影城／壹正企劃有限公司 電影故事通常開始於都市。此案的設計主題便是「城市」，設計靈感來自於城市的鳥瞰圖，並將城市動感具象化。 大廳地面、牆身、座椅、吧台均用天然石材打造，為控製成本和重量，天花板是拍攝福建水頭石材紋路後轉印至金屬板製成，城市道路交叉後形成的地塊，則藉由空間中的幾何量體呈現，而獨立個體又形成新的面域。 購物空間金獎 物象之外／譚慧明設計事務所 這是位於商場內的藝術漆銷售空間，在固定的行為路徑裡透過巧妙的空間設計引導觀者的身體行為與情緒感知，結合藝術塗料的多樣性，遞進產品的植入，客人在行走中了解產品並建立品牌印象，以達到更好地滿足商家展示展品和銷售產品的目的。 設計美學上以中國園林為靈感，取遊園意象，咫尺空間裡轉譯當代審美哲思，以此探討人與空間感知的關係。 樣板空間金獎 重構山居／研質共設 在山城重慶，山居始終是深入城市靈髓的自然生活理想。 設計以自然為主題，以開闊的視野將綠意與山脈融入室內空間，保障居住私密性的同時，突破內外界限，嵌入木製品家具，厚重感的物件以原木色為主調配合自然，使得天光、雨水、溫度與清新空氣都變得可觀、可感，戶外庭院也成為家庭場景的自然延伸。 小型居住空間金獎 開放的自由／古月空間設計工作室 其實，空間沒有定式，生活也沒有。 在注重體驗感的當下，空間與空間的邊界已變得逐漸模糊，因此設計團隊打破原本零散的空間布局，採用弱化邊界的設計，但又透過地面、櫃體等形式形成軟分隔，以既開放又獨立的手法來呈現整個空間，打破了傳統邊界帶來的束縛，追求視覺效果上的通透感，使空間視覺上有一種開放的自由感受。 工作空間金獎 老鼎豐北京／如恩設計研究室 如恩設計受邀為創立於1911年的中國老字糕點品牌老鼎豐設計總部辦公室及概念旗艦店。 此案的設計靈感來自老鼎豐的傳統中式糕點，如同形態各異的糕點在模具中成型一般，原磚砌外牆雕塑了澆築於其內的混凝土結構，而內部大小不一的開口與留白，則構成了零售空間、展示空間以及辦公區域。 學生組金獎 嬋娧／Hong Kong Design Institute - Chi Wing Chan 此案旨在透過瑜伽和冥想來解決香港日益普遍的心理健康問題，在寧靜的地方提供一個溫馨、安靜的環境。 在設計元素上，融合了瑜伽中的力量和柔韌性；左翼的直線代表瑜伽的力量，稜角象徵穩定和力量；右翼的曲線和圓形則代表瑜伽的靈活性，象徵著敏捷和適應性。這兩種風格的融合代表了瑜伽中陰陽的平衡，帶來身心的和諧氛圍。 資料及圖片提供」香港室內設計協會HKIDA 編輯」歐陽青昀

第31屆亞太區室內設計大獎（APIDA）從2023年4月開始徵件，評審團在歷經數個多月的評選與討論後，於12月14日在香港會議展覽中心舉行頒獎典禮、公佈獲獎名單，表揚和鼓勵傑出的室內設計作品以及設計師。 主辦單位香港室內設計協會 （HKIDA）表示，亞太區室內設計大獎（APIDA）已邁入第31屆，自創辦以來一直備受業界高度的認可，不僅是許多年輕設計師以及頂尖室內設計品牌的指標，更已成為著名的室內設計大獎之一；期望透過獎項表揚傑出的室內設計作品和設計師，同時希望提高業界的專業水準和操守。  本屆除了延續過往11個不同空間類別的獎項，還特別新增了新銳設計公司獎，希望藉此鼓勵新的設計團隊與年輕一輩的設計師，包含用餐空間、酒店空間、設施及展覽空間、公共機構空間、休閒及娛樂空間、居住空間、小型居住空間、樣板空間、購物空間、工作空間以及學生作品。 香港室內設計協會會長潘鴻彬說道，本屆共收到超過600件來自世界各地的參賽作品，包括香港、中國大陸、台灣、日本、韓國、新加坡、泰國、 馬來西亞、印尼、墨西哥等地區。從投稿作品的多元性可以看出，亞太區室內設計大獎（APIDA）已經成為室內設計流行發展與趨勢的重要指標。典禮當天頒發的最後一個金獎是由PONE普利策設計公司的「火把社區」獲得，「火把社區」是為城市外來建設者和他們的孩子設計的避風港，協助他們融入城市的一件公益項目。此項目讓我們不單看見設計的美學，更真切地感受到設計帶來的力量。 作為指標性的室內設計大獎，協會表示，今後依然會秉持著目標、繼續不懈地推動室內設計的流行發展與趨勢，期待日後能與大眾一同再次見證觸動人心的設計項目誕生。（得獎名單請參考亞太區室內設計大獎網站：https://www.apida.hk/） 新銳設計公司金獎 一持工作室 「始源–如我們所念，呈現–如我們所創。」2018年，由陳思安和李雪雯在香港成立，「一如．持之」是設計團隊秉持的精神，「源．創」則是設計理念的核心。不採用標準化的公式，而是為每一個作品孕育具感染力的設計形態，為每位客戶帶來多方面的新價值。 因為深信，每個專案都應有其始源的塑造性。設計方案不僅源自於對其策略性和視覺藝術思維的考量及思考，也延續到最終用戶的切身感受與品評，來凝聚下一個更成功的計畫。 用餐空間金獎 海東生 · 和牛火鍋／西安殷朝偉空間設計研究院有限公司 此案位於山西省太原市，一座歷史悠久的北方城市之中，設計團隊感知，即使城市發展的進程勢如破竹，但對於在地人來說，關於故鄉、黃土、窯洞的記憶，依然深深的根植在血脈裡。 所以，他們大膽的選擇暖紅色，旨在強調「存在感」；在灰色建築下，透過亮色的體塊，呈現出在北方大地上空間作為「個體」屹立出的鮮活生命力。 設施及展覽空間金獎 曲江藝術博物館擴建／如恩設計研究室 曲江藝術博物館位於西安大唐不夜城––大雁塔的南側。 業主希望在博物館的東入口處建造新的標誌性建築，擴建項目以「城市紀念建築」為設計概念，設計團隊為了盡可能減少對原建築的影響與干預，仔細斟酌擴建部分的體量和細節；不僅實現了博物館擴建所需的文化與商業功能，也成為了城市肌理與社會歷史的具象縮影。 公共機構空間金獎 火把社區／PONE普利策設計 火把社區是位於廣州番禺的一個公益服務中心。設計初衷是為異鄉的城市建設者建立公共生活的方式，讓城市外來建設者和他們的孩子在城市獲得有尊嚴、有溫度、有力量的生活。 設計團隊保留青磚、瓦片、斜屋頂原始建築，再加入玻璃盒內置木框架的新元素，透過新舊結合，讓新建築和舊建築之間形成對話，成為讓情感共融的場所。 酒店空間金獎 深圳南頭古城有熊酒店／如恩設計研究室 設計團隊將位於南頭古城的一棟居民住宅，改造成為共有十一間客房的精品酒店。 設計師試圖將日常生活的景象融入於設計，人、物件和他們所處的環境，都是此次設計的靈感來源；為了延續城中村的市井煙火，設計團隊對原建築進行切割，將外部景象引入的同時，也在內部創造出全新的公共空間。 資料及圖片提供」香港室內設計協會HKIDA 編輯」歐陽青昀

斑駁錯落的古厝是蘊藏時間的載體，潛藏其中的空間表情訴說著悠久歷史，倒映樸實而純粹的生活型態，而位於福建徐家村的「十三厝當代藝術館」是建於清末的古厝，穿斗式的木構架貫穿空間作主結構，「雙坡懸山頂，主座柱础石雕。」斜屋頂與石雕柱高挺矗立，精緻細膩的木雕工藝，為空間勾勒出絲絲古韻，彰顯建築所蘊含的傳承意象，樸實無華卻又令人回味無窮。 原始格局條件良好，前後院的雙天井使整體空間擁有極佳光景。 建築原始格局保存良好，前後院雙天井搭配梓院賦予極佳採光，展現經典的閩侯式民居。此次黃鋒設計受業主所託，將古厝改造成集藝術館、圖書館、辦公及商業接待於一體的複合式空間，藉由提取中國園林連廊元素，將「屋中造園」的概念應用於場域。   以「平橋」手法串連場域，改善參差不齊、高低不同的問題，規劃順暢的觀展動線。 透過橋樑的連結，創造平整的「T台」視野。 由於原始布局並不連貫，各區域間參差不齊，門檻亦高矮不同，因此設計團隊將「平橋」概念注入其中，使空間彼此串連，創造類似「T台」的意象，改善交錯不平的視野，梳整出順暢的觀展動線，觀者可在展廳內移步異景，體驗空間的變化，同時欣賞藝術品，感受古建築獨有的淡淡古意。   充滿古意的展間，各類藝術品陳列其中與空間和諧相搭。 新舊相會 碰撞火花                                                                                                            為保持前後展廳過渡的完整動線，在正堂東西兩側廊道間置入暗色鋼構，以及圓潤的光面異形不鏽鋼量體，提供可稍作休憩的「驛站」，讓整體更具連貫性。設計團隊透過結合新舊語彙的手法，讓舊情境與新場景相互交織對話，力求新材舊物，形成獨特的空間感受與視覺效果。     作為「驛站」具現代感的不鏽鋼量體與舊語彙融合，呈現獨特的視覺效果。 步入正堂，設計團隊將此處規劃為圖書館，利用玻璃圍合成開敞明亮的方形空間，輕透的玻璃材質勾勒出輕盈之姿，透明帷幕形塑出開闊的通透感，在古色古香中，增添了些許現代氣息，在婆娑光映間影射出老建築所保有的歷史痕跡，成為引人矚目的視覺亮點。 以輕透玻璃圍塑而成的圖書館採光極好，其通透感勾勒出新舊場景的交相輝映。 轉向後院天井，為善用空間在院中造園，利用鋼板與玻璃自然圍塑出一處茶亭，將藝文與休閒氛圍巧妙融合。 後院規劃茶室，在休閒氛圍中注入藝文氣息。 另外採用耐力板構築現代「圍牆」，並置入藍白可辨的光色，在若隱若現間，充分保障接待的隱私性。隨著四時交替，漫步在充滿清幽古香的現代展示空間中，欣賞錯落有致的生態造景，於喧囂城市中獨享一隅靜謐。 利用耐力板圍塑場域，使接待區保有隱密感。   藍白光色隨著四季交替呈現錯落有致的生態造景。 全作旨在平衡古建築與新空間的融合相生，從正堂即可見古厝的精神內核，而其中的「書房」更著重隱喻了業主想傳遞的「迎天下客」初衷，完整表達其所期待的企業形象表現。 古厝新語的融合、玻璃帷幕的書房畫龍點睛，完整表達企業形象。   十三厝當代藝術館 設 計 者」黃鋒室內設計 / 黄鋒 許小靈 林佳 攝 影 者」朱潤資 空間性質」住宅 座落位置」中國 主要材料」鋼板、耐力板、地塑 面    積」574.75坪   黃鋒室內設計 事務所創立於2012年，在上海和福州均設有公司。團隊致力於探索建築室內外的融合方式，融入對當下文化與趨勢的觀察理解，創造多元創新與高辨識度及兼顧專案高度落地性的空間設計機構。團隊從事室內外改造、室內設計、軟裝設計執行和專案管理工作，為業主全程提供專業且全面的設計服務。主要媒體報導及獎項：ArchDaily、GOOOOD、美國室內建築雜誌（INTERIOR DESIGN）、FRAME雜誌和MARK雜誌、ID+C雜誌、韓國DECO雜誌、台灣INTERIOR雜誌、a+a雜誌等；榮獲包含日本JCD商業環境設計獎、全球AMP建築師獎、亞太室內設計獎（APIDA）等國際獎項。   資料及圖片提供」黃鋒室內設計 編輯」林靖諺    

圖書館建築鋪設大量玻璃窗，形成內外通透的效果。 這座圖書館位處於平谷區住宅社區的東南角，緊臨生活服務區入口，圖書館範圍含括建築體的地上三層建築，上海嚴暘建築設計工作室藉樓層區劃功能，大致上分為公共休閒區、閱讀區，兒童教育區等三大區塊，並令空間保有留白餘裕，以供未來使用者自由發揮。   分層別類的新社交中心 一樓的定位是「社區客廳」，結合輕食咖啡、臨時展覽、電影放映等功能，設計者希望在此樓層將展覽、咖啡、活動、交流融為一體，造就一個多功能的綜合性社交場所，促進附近居民到此享受更多閱讀之外的互動交流。   一樓的「社區客廳」，以開闊的空間對比擺放位置相鄰的座椅來拉近人與人之間的距離，促使人們在此交流。   一樓咖啡廳，讓人在享受閱讀時可以體驗到咖啡香，舒緩緊繃的精神狀態。 一樓咖啡廳吧台側面羅列出不同形式的座位，以供來客根據不同需求和人際關係選擇最合適的社交距離。 二樓則包攬主要藏書，包含自習室、創客討論區、公共閱覽區和電子閱覽區，提供更多閱讀自習、辦公等用途，此樓層主要供作民眾尋求安靜閱讀、自習、討論等思想工作的核心場所。 二樓自習辦公區設有置物櫃，並在允許範圍內盡可能設置大量座位，確保最大程度容納來者不受雜物打擾、安靜消化和處理資訊的空間。   二樓個人閱讀區適合更注重個人空間和隱私的人，並於書桌上提供補充照明。 三樓主要服務家庭與親子活動，設置兒童閱覽、家庭圖書館、兒童放映廳，創造一個適合兒童閱讀、遊戲與親子互動的空間。   三樓兒童閱覽區配合兒童的身形擺設更加小巧的桌椅，室內燈、書桌和書櫃的輪廓圓潤，兼具童趣和提升安全性。  三樓親子互動區以環形座椅圈出大致範圍，以蘋果綠包覆既是牆面也是座位面的部分，打亮整體空間色調。 引入自然光源的閱讀空間 在前廳，設計師利用內外通透、挑高三層樓的玻璃幕牆予人鮮明印象。圖書館建築藉由南面玻璃幕牆模糊室內外的界限，將環境景觀延伸至室內，並讓休閒交流空間的座椅面外擺置；各樓層比臨採光天井的區域均作挑空處理，以玻璃牆框圍樓面邊界，令挑空區的自然採光能灑落穿梭，每一樓層都可享有明朗開闊的視野。 大幅落地窗模糊內外空間的界線，讓一樓的閱讀空間貼近戶外的綠植，為室內營造公園般的清新氣息。   延續上述空間特性，設計師在建築中心以光為重點，植入「光牆書階」和「光之容器」兩個主題。   將內外可見的牆面和書架結合，以階梯和走道相連，搭建立體且多層次的光牆書階。 所謂光牆書階，是利用前廳面向街區的玻璃幕牆，通過層層書牆引導主要視覺點，堆疊燈塔的視覺意象，以此建立社區的精神堡壘。   打通建築中心使其留白，使光線如流水般傾倒而下，將整座圖書館轉化為內外通透的光之容器。 空間裡，以米白和木質調乾淨分明的色調為主體，搭配溫暖的自然光，層疊轉折的樓梯讓遊走於其中的人群能從多樣化的角度欣賞光線在玻璃窗間的路徑和書牆堆砌的思維迷宮。   利用挑高的中庭採光，將整棟建築轉化為一個承裝自然光的容器。 光之容器則是利用中庭採光，將整棟建築轉化為一個承裝自然光的容器，透過不同天氣和時間點的光線變化，帶動室內不同的情緒轉換，也期望營造一種儀式感，一種氛圍，讓人在這裡沉靜下來，讓空間融入自然，賦予情感、意境及趣味性，希望人們能透過空間光影感知到日夜交替和四季遞嬗等時空變化。      二樓個人閱讀區適合更注重個人空間和隱私的人，並於書桌上提供補充照明。 新世代圖書館的存在反思   設計團隊認為，當今城市圖書不再囿限於傳統的閱讀功能，更包含多元使用與社會意義，如：藉由社區圖書館來營造文化與教育氛圍吸引消費者參與，或是提供社區服務。圖書館是社交的能量場，讓人們能相約在此小聚，也是提供人安靜思考與獨處的空間。圖書館不僅是愛書人從閱讀中感受到精神滿足，更是為大眾提供社交、活動、休閒、放鬆的多功場所。   建築的玻璃幕牆使內外光線達成流動與互相反饋，室內可以接收自然光，室外也能透視人工光源帶來的照明。 上海嚴暘建築設計用貼合當代需求的思維，結合大眾對圖書館傳統定義的期待，以社交功能吸引群眾，讓圖書館成為社區民眾喜愛聚集的場所，磁吸擁有相同價值觀的人們，共同重塑社交與生活方式，使圖書館成為社區裡名符其實的文化符號。 資料及圖片提供」上海嚴暘建築設計 撰文」江瑜  

「FILA」為世界知名的義大利運動休閒品牌，也在台灣深耕許久，深受潮流人士喜愛。商品融合義大利經典設計與創新元素，同時隨著新世代流行趨勢推陳出新，業主希望為台灣的FILA總部帶來新氣象，提供員工更好的工作環境，旗艦總部整體規劃由拾葉設計負責。 本案為FILA台灣旗艦總部。結合展示與辦公機能，期以全新面貌面向未來。   葉佳隴設計師表示，由於業主提出「不更動原始結構」的要求，以此為前提在舊有地點重新裝修，因此在整體設計規劃上，企圖在原有空間架構下注入新的元素，再利用材質、色彩相互呼應，描繪出品牌的朝氣。   玩轉LOGO，彰顯形象 基地坐落於熱鬧的台中市區，外觀大面積運用既現代又原始的不鏽鋼材質，突顯總部的大器俐落，再透過FILA LOGO的翻轉，創造整體的趣味性，例如正面的FILA BOX LOGO、兩側則為FI及LA的組合，再配上每季更換的帆布穿插其中，讓立面成為對外展示的第一道印象。 外觀的不鏽鋼立面質感大器，施工上需特別小心，以免因碰撞而產生凹凸。 FILA LOGO與每季更換的帆布讓企業形象輕易躍入大眾眼簾。   本作結合了展示與辦公的機能，一樓特意將入口延伸至展示區域，形塑舒適的空間體驗。 入口處的動線被延伸放大至展示區域，櫃台後方LOGO引用義大利國旗綠、白、紅三色。 利用灰色特殊塗料打底，賦予空間簡約沉穩的個性。 最內側的會議室則利用萬向軌道區隔出不同大小的空間，門片可自由開闔，滿足各式會議型態。 最內側的會議室以萬向軌道區劃場域，彈性因應各種會議型態。 展示區域以條燈搭配嵌燈做重點照明，讓視線聚焦於商品上。 整體而言，動線保持單純及直覺，尤其注重上下樓梯到各樓層的感受，另一方面，為保留二、三樓辦公空間的隱私性，各層樓梯對應處設置了形象牆面，做出轉折變化，將主要橫向軸線一分為二，讓員工或造訪者可先沉澱後再藉由直向軸線進入各機能場域。 隨處可見以不同形式呈現的品牌LOGO，緊扣企業核心。   注重上下樓層行走的感受，弧形語彙形塑了柔和層次。 經典配色強化企業識別 整個旗艦總部內融入了許多型態不同的FILA LOGO，例如一樓櫃台後方的LOGO擷取了義大利國旗的綠、白、紅色調；二樓人資室玻璃上則展演了FILA歷史沿革牆，並利用紅色線條與形象牆做整合；三樓端景牆同樣呈現FILA BOX LOGO，處處緊扣品牌形象。 二樓、三樓為辦公空間。利用紅色立面整合。   設計師進一步解釋道，由於同事會穿著FILA服飾上班，因此辦公室特別選用灰色系特殊塗料打底，局部點綴不鏽鋼色系，並穿插少量FILA LOGO的標準色紅、藍兩色，塑造柔和一致的調性，也彰顯品牌獨特的藝術美感。 局部點綴LOGO的經典紅藍二色，突顯特色。   嚴謹思緒擘劃辦公場域 葉佳隴分享，在設計辦公空間時，他特別注重動線、軸線的關係，也講究氛圍的營造。有鑑於本作需於原始架構內配置全新的平面機能，管線垂直位置需盡量在同一塊，各部門的格局也需細膩思考，例如二樓財會室與人資室之間以影印室隔開，確保隱私獨立性。  人資室與財會室之間以影印室做劃分，強調場域間的獨立性。 而三樓辦公區域的斜天花則為原始屋頂結構，考量到鐵皮材質容易因西曬造成室內溫度較高，且樓高最高點有近380公分，易導致回音問題，因此設計團隊於天花表面貼附鑽泥板，取其多孔構造創造良好吸音性，同時可作為屋頂隔熱之媒介，另外亦有調節濕氣、防火耐燃等特性；而鑽泥板的顏色也替灰色系空間帶來一絲溫潤。 三樓斜天花貼附鑽泥板，滿足隔熱、吸音等需求。外部的綠意植栽讓同仁在繁忙工作之餘也能喘息。   FILA旗艦總部大量利用LOGO豐滿的幾何字形作為設計的延伸，同時融入「身悅動、心優雅」的企業理念，展現躍動卻也優雅的氣質，使總部成為展望未來、歷久彌新的存在。 夜晚時分。利用光及線條營造出速度感。   FILA旗艦總部 設  計  者」拾葉建築+室內設計 / 葉佳隴 林姿儀 參  與  者」洪鉦庭 攝  影  者」WEIMAX STUDIO / 鍾崴至 坐落位置」台灣 主要材料」不鏽鋼、特殊塗料、玻璃 面       積」220坪   拾葉所創造的是一種對生活的態度，專屬於每個人獨特的風格，人文、品質、藝術、純粹。追求自然的空間，合諧的比例，搭配著清晰的設計，自始至終不著墨於華麗的裝飾，不浮媚於流行，對設計的態度始終如一，就如拾葉的寓意，學藝作畫，宛若入林摭葉，需仰取俯拾，不斷積累。獲獎紀錄包含TINTA金邸獎、亞太空間設計大獎、iF Design Award、紅點設計大獎、亞洲設計獎、義大利A’Design Award等。   圖片提供」拾葉建築+室內設計 採訪」陳映蓁

漫步於高雄港邊，溫暖海風徐徐吹來、白色浪花輕輕拍打上岸，波光粼粼的波浪勾勒川流形體，矗立於高雄港灣的白色貨櫃隨形而變、如水變幻形態。高雄市立美術館於日前打造「2023高雄國際貨櫃藝術節」，將「海洋島嶼」的意象延伸為主題「海口味」，藉其耳熟能詳的詞彙，將「大港」畫面與「貨櫃」、「港」、「城」及「海洋」重新連結，從海洋孕育的飲食鮮味、語言口氣、沿海風景等面向，創造訴說海洋精神、彼此連結的藝術節慶。   貨櫃作品翻轉型態豎立高雄港灣。攝影」林宏龍。 自2001年起，每兩年一次的「高雄國際貨櫃藝術節」，除了是屬於城市的喜慶，同時呈現這座海港所積累的文化底蘊，縱然港口的風貌幾經流轉，從未曾改變的是這座城市與海洋、與港口的關係，透過大型貨櫃作品，引領人們凝視天空、置身海洋，晚間點亮的迷幻燈光映照大港海上波光，細膩流淌在扭轉的水體貨櫃空間，從中體驗多重感官。 開幕亮燈，攝影」林宏龍。 四大海洋子題展現海港魅力 展覽從四大海洋子題切入，「引水入港」透過高雄大船入港的意象，「向海而歌」從海島台灣與海洋共存的海洋史出發，構築島嶼與海洋間的密切關係；取自潛水用語的「五米停留」，以潛水在五米深處停留區休憩上浮的概念，打造開放、舒適的精神體驗空間；「鮮『未』！」創造感官空間體驗、迷幻視覺，讓「鮮」代表嘗新、「未」帶來科技未來，以四個港口意象詮釋海港風貌。   入場景，攝影」Studio Millspace。 為讓在地與國際藝術相會，此次邀請四度參展的林志峯建築事務所，將貨櫃排列出白色浪花形態的階梯；高雄在地的台灣知名跨域創作先驅盧明德，經特別受邀，帶來經濃縮後具方舟意涵的小型貨櫃；台法團隊Hellobastworkshop將貨櫃打造為立體十字鏡像的環境互動裝置；馬來西亞藝術家Jun Ong則以數位作品參展，跨國共創貨櫃、港、城及海洋的藝術多元能量。   現場展出作品  獨響角屋 / 黃沂雯 攝影」Studio Millspace。 海港時常是人們遙望、思考的地方，團隊將貨櫃拆解，重新打造成一處寧靜角落。當緩步進入其中，可以抱持著好奇心，或是想對海訴說的心事，坐躺在木椅之上，望外靜聽港邊一切，期待在這安靜角落，或許凝視海景、或許獨自「響受」一段不受打擾的時光，並展開屬於自己與海港的感官對話。   「海口味」服務台 / 盧明德 攝影」Studio Millspace。 以漁港旁的小酒館為概念，由吧台、霓虹燈招牌與幾何貨櫃屋體構成，並結合藝術家盧明德之作，展出最新「飜案屋（Hon An Ya）」貨櫃系列及著名的「媒體是一切（Media is Everything）」裝置。盧明德延續其「大遷徙」（migration）概念，製作具方舟意涵的小型貨櫃，並以「飜案屋」的動物形象，將其創作以品牌形式重現。結合一旁「Media is Everything」霓虹燈，創造在生態與藝術上的「遷徙」。   川川 / 步里赫森（陳立鼎、莊允杰、江卉菁） 攝影」Studio Millspace。 貨櫃是藉水遨遊的方正之框，用水的流轉書寫著城市與港口的故事。如今人們對「貨櫃」的概念，不再只是安置貨物的金屬方盒，亦是交織著情感與期待的風景；貨櫃內承載形色貨物，蘊藏無限可能與時間，將城與城、國與國巧妙串連，彷彿不斷運轉的川流，將飄洋過海的時光書寫成一首溫柔詩句。團隊透過堅硬的貨櫃切割、重塑，化作柔軟的線條與材料，雕刻出時間、空間、人文與地貌的多重交織。   WHITE WATER / 林志峯建築事務所 攝影」林宏龍。 White water：衝浪術語，指海浪結構破碎後所形成的白色浪花，意味海浪即將抵達岸邊，是衝浪旅程的終點；但對於正出海尋找浪頭的衝浪者來說，它同時也是另一趟旅程的起點。藉由利用三個20呎貨櫃斜切成四等份，重新排列組合，再改變每個貨櫃斷面高度後，規律向上延伸形成階梯，一路走到貨櫃最高點，希望透過在不同維度的空間中穿梭，沉靜心靈、喘息片刻。   兩百萬克與兩百克 / 草原市務所 攝影」Studio Millspace。 「貨櫃緩衝袋」通常被使用在貨櫃內部，主要是緩解不穩定波浪可能引起的貨物損壞。貨櫃緩衝袋非常輕盈，但根據充氣厚度的不同，卻能承受從數百公斤到八公噸的衝擊壓力；一個20呎的標準貨櫃重量約為2.3公噸，然而三個貨櫃緩衝袋，便能夠支撐起整個貨櫃。因此團隊受到啟發，設想一個由海運木箱和貨櫃緩衝袋組成的桌子，及一個包裹在貨櫃緩衝袋中的貨櫃。貨櫃開口朝向港灣，放著一張由貨櫃緩衝袋組成的沙發，通過實際操演，讓大家親自體會其作用，並意識到其所蘊含的意義。   NAUTICAL NEXUS / Hellobastworkshop（Rémi ROCHE、Razat KHARGA、尹心悅） 攝影」Studio Millspace。 Nautical Nexus（聚合十）是由三個貨櫃結構交織而成，在這件作品中，三個貨櫃象徵著高雄的過去、現在及未來，引領海洋傳統與科技未來交匯於此之意象。作品外側由銀色太空毯包裹，依稀反射附近環境。而貨櫃內部，多彩光束每分鐘12下漸強漸弱閃爍，象徵著海浪拍打的節奏，也是人體的呼吸頻率。隨著鏡面裡無限延伸的視覺效果，如同看到水中的自己，期望讓人們反思自我、海洋關係及感受科技與海洋共生的美好願景。    晚間亮起的燈光映照大港橋與海上波光，展現海港多重感官饗宴。攝影」林宏龍。 另外，除了裝置藝術的展出，主辦單位亦推出「文化遊艇限定航班開航」、「貨櫃的故事—藝遊海口之味」、「港都小夜曲—夜遊貨櫃藝術節」導覽、「打狗 vs. 雞籠—錯落的藝術與海港」對談等多元活動，期望透過藝術與大眾對話，共享高雄大港城市美學。   2023高雄國際貨櫃藝術節「海口味」 時間」2023年12月16日至2024年1月28日 地點」高雄港11號碼頭（高雄流行音樂中心海風廣場旁堤岸）   資料及圖片提供」高雄市立美術館 編輯」林靖諺

  入口處的木質大門、手寫指路木牌和陶土娃娃擺飾表現出樸拙可親的東南亞風情。 位於「西雙版納、清邁和龍坡邦」大金三角文明之心的告庄，孕育了豐富生態和文明，方糖設計融合了在地特有的傣、泰文化和雨林環境，以現代語彙與大自然進行一場和諧的共同創作《春武里》。   立面圖。中央廊道為兩棟建築間提供目的性的區分，也因其開放性的結構，不完全隔斷整體的關聯性。 鳥瞰圖。大量綠植將建築包覆其中，為牆面無法遮蔽的角落提供視覺上的隱私。 《春武里》以宛如一座小型雨林的整體設計，一條中央廊道將空間一分為二，左右兩側分別是以餐廳和水療SPA館兩種功能性做區分的建築，廊道本身兼具連結和分隔的作用，使身處其中的來客可依循不同需求輕鬆來往，也確定人們在不同區域間用餐或享受SPA時，能保有個人行動的私密性。   設計師在美化自然生態的手筆中極力淡化工業痕跡，使人為的造物藉其取用自然的材質，融入周遭環境。  竹棚、桌椅和掛在樹間的吊燈體現手工的質樸感，增添人文溫度。 將人為結構巧妙融入自然環境 甫從《春武里》的入口踏進，東南亞得天獨厚的燦爛陽光便透過茂密的綠葉篩落，灑在紅磚和青石板鋪就的地面，縫隙間的青苔滲透與泥土濃厚的連結；竹編的承重柱和屋頂除了體現傣族特有的傳統工藝，其編織結構也與周遭草木遙相呼應，遠看似葉脈、近距離觀察又彷彿樹幹的紋理和枝枒。 庭院以樹木或紅磚環繞，模糊了室內與室外的邊界。 樹木的生長穿插在建築結構中，營造樹屋般天然的童趣。 配合當地濕熱的天氣，設計團隊利用竹子不易導熱的特性，令整棟建物採開放型式，單純讓空氣自然地於空間內部流動。夾在廊道和一樓用餐區之間的小花園另設有水池，供來客穿過廊橋往返，踏行在木板與繩結搭建的小橋上，平添野趣。  建物採開放型式，單純讓空氣自然地於空間內部流動。 有趣的是，這座新的人造空間並沒有排除遠早已在此扎根的「原住民」痕跡。小鳥的住所經過少許人為藝術加工，被完整地保留下來，每一處設計細節的成就都建立在維護和融入自然的基礎上，將建築本身化作雨林的一部分。蟲唧、蛙鳴、鳥囀，搭配水聲潺潺，自然和風中就能讓人感受沁涼靜美。  竹編旋梯延伸室外空間，在被綠植包圍的同時，也將綠植圈在廊道的範圍內，彼此交織，加強建築與外在環境的融入感。 行人走在旋梯當中，引發在雨林內、樹林的枝枒間漫遊的聯想。 隨著建築內部結構一同生長的大樹一路延伸至三樓的頂層，與其相對的戶外餐廳則由設計師仿照熱帶雨林植物寬大的葉片形狀，打造兩座寬闊且立體的竹棚，將泰半戶外空間籠罩在它們的庇蔭之下，設計師秉持「取形於自然」的理念，從在地環境原生存在的形態汲取靈感，將學習成果還諸於建築設計中。     引用自然的療癒力沉澱身心   SPA館的竹製旋梯如同纏綿在樹幹上的藤蔓，自建築體由內而外延伸出空間，拾級而上，沿途在享受陽光的同時也能感受綠蔭，無形間淡化內外世界的壁壘，這裡不僅有獨特的觀景體驗，也更加強調自然的治癒力量。   室內空間通透，與環境綠意相依。   兩館室內都選用大量木製和竹製家具，透過這些材料共同營造出置身於密林當中的氛圍，濃郁的乳白牆面呈現出粗糙質地，搭配造型樸拙的大地色陳設，整體空間顯得寬闊而寧靜。   越深入建築其中，牆面由粗糙轉向細膩，加深包覆的私密性，沈澱整體氣氛，營造繭內環境般舒適。 探索SPA館的內部，是空間、身體與自然同頻共振的奇妙體驗，SPA館以極簡主義為靈感，由寧靜以致於深邃，夯土牆面和木質地板皆以自然色澤示人，創造出一種深度的平和。在這裡，來客所能接觸到的木與竹，呈現了一種經由時間反覆打磨而煥發的溫潤與手感，世界的繁雜紛擾在此將被靜默吸收，使人們在純粹的環境中找到呼吸和沈思的空間。   室內陳設簡潔，搭配仿照自然光的暖色調照明，從視覺上的清淨帶來心理上的寧定。 《春武里》種種不加矯飾的建材構築與自然共處的美好體驗，空氣賦予清新，植被賦予生命，石頭賦予原始力量；看似質樸，殊不知這一切都是自然所能賦予的最高禮讚，飽經社會文明薰陶的人們得以在此短暫放下世俗的牽絆，與生命最初的來源地和諧相融。    資料及圖片提供」方糖设计 撰文」江瑜  

2023落山風藝術季將以「風的頻率Frequency of the wind」為主題，以風與藝術裝置間的互動為核心策展方向，藉此呼應著藝術與自然元素的交融。   落山風在恆春半島帶來強勁的風勢，成為這片土地獨有的特色，而藝術家們將以此特殊的風力為靈感，創作出充滿動感與生命力的裝置藝術作品，呈現出風的頻率所象徵的起伏與變化，讓觀者彷彿置身於風的世界，感受風的威力與美麗。 落山風藝術季以當地「風」之特色為載體，展出各式藝術裝置。   今年藝術季向文學大師海明威的《老人與海》致敬，書中主角老漁夫聖地牙哥的喊海上冒險精神既勇敢且堅毅部曲，有如恆春半島的子民、藝術家們在落山風吹襲的土地上前行，將大自然的考驗轉化為生活及創作的靈感。   此次更與日本越後妻有、瀨戶內藝術節策展團隊Art Front Gallery合作策展，在看海美術館中，以「希望への航海」（朝向希望的航行）為題，集結大岩奧斯卡、大卷伸嗣、角文平、南条嘉毅、Isabel & Alfredo Aquilizan等6位來自日本及菲律賓的知名藝術家，以遷徙路線中的船舶與海上航行為主軸，展出當代藝術中與海洋和船舶相關的作品。 由知名策展團隊Art Front Gallery策劃的看海美術館。   另外，待(呆)．風樓展區是日本雕塑藝術家吉井宏的首次台灣個展「Friends of The Wind」（風的朋友們），營造空中水族館的氛圍，以風為雛形塑造各種角色生物，色彩美麗且風格幽默；戶外搭配台灣新銳藝術家阿倫的充氣作品，純淨無暇的吹風大狗是人類最暖心的朋友，作品寓意大家都能擁有順風的朝氣，以及擁抱逆風的勇氣。   而海口沙灘展區，透過特製的藝術裝置，觀眾能身歷其境的感受因季節而吹拂而來的落山風，沙灘上的細沙在風中舞動，營造出自然而迷人的景象，體驗落山風所帶來的美好和變幻。   看海美術館精彩展品   大卷伸嗣：偉大航行 移動&時間 作品靈感來自密克羅尼西亞島（Micronesia）稱作「棒圖stickchart」的航海圖，在修正液繪製的白線條上添加水晶的結晶粉末，「消抹」和「保存」之間的矛盾展現其對「存在」的深刻思考。   角文平：夢枕的船2023 作品以2013瀨戶內國際藝術節的創作為原型，重新以本次藝術季主題再詮釋，在地面上設置曾被人們用來導航和日常生活中的物件。   南条嘉毅：酣夢senne 2023年的最新作品，以漁村廢棄屋中發現的一面廢棄鏡子為起點，將討海人眼中的風景如夢境般從舊鏡子的深處浮現。觀者透過裝置沉浸在藝術家所看到的世界，同時面對鏡子裡的自己，向著海洋思考自我的存在。   大岩奧斯卡：巨大章魚2、北極、沉默的海洋 透過三幅巨型油畫〈巨大章魚2〉、〈北極〉和〈沈默的海洋〉，反映了當前社會的現狀。有時洶湧的波濤襲擊著這個世界，有時看似平靜。然而在寧靜中也隱藏著潛在的威脅。   Isabel & Alfredo Aquilizan：越過船艏：世外桃源2023 作品以船隻為主題，探索移動和遷徙，利用屏東現地收集的船隻與材料進行製作。一艘廢棄的船上堆積了垃圾、殘骸、個人物品和其他生命的證據，喚醒人們對這片土地和事物的記憶；船上生機盎然的植物同時展現出對未來的希望。   待(呆)．風樓精彩展品   吉井宏：風的朋友們 在日本，因風而起的「鯉魚旗祭」備受歡迎。本次藝術家以「一大群鯉魚旗在空中游泳」為創作靈感，將鯨、魚、龍等各式形體作為雛形，為「風」創作出更多樣化的抽象樣貌，在恆春半島的天空中遨遊。   Alan Hong：風的寓言、阿Q 「擁有順風的朝氣，亦擁抱逆風的勇氣。」面對大自然所帶來的未知與挑戰，期許大眾仍不畏艱險，擁有正面迎上的勇氣與力量。   戶外展區精彩作品   清水久和：風的攝政王 清水久和創作過各式各樣以髮型為主題的作品，其中，「攝政王Regent」髮型最受關注。當攝政王這樣一位偶像放在台灣的恆春半島時，他的髮型也被強勁落山風吹得更加狂野。   東弘一郎：風車輪 《老人與海》中的主角與不斷變化的自然角力，而〈風車輪〉也是一種接納屏東的風而因其轉動的作品：風的力量與方向難以預測，作品將從視覺上展示如何與多變的大自然互動。   禹禹藝術工作室：Sylph 作品〈Sylph〉以西方傳說的風元素精靈為概念，重複堆疊的帶狀鱗片隨著風一張一合、起伏擺動，宛若生命的呼吸；延伸的弧線溫柔地包覆並守護著這塊土地的生命萬物。   蔡宜婷：風與自然的樣子 一片片輕盈的葉子隨著風的頻率，恣意搖曳呈現動態的和諧節奏，猶如不倒翁般的風動結構，彰顯出在面對風浪考驗時的堅韌和柔順。   鄭元東：破風者號 擁有洋蔥般的熱氣球造型，將風的力量藏在其中，因「風」制宜，在大自然中順風謙卑而行，逆風時勇敢前行，呼應《老人與海》所提：「一個人可以被摧毀，但不能被擊敗。」   宋周妍&吉田敦：Healing癒 作品周圍的圓型結構物附隨著24張不鏽鋼板，正面為鏡、背面應用漆藝技法，呈現箔繪和貝殼工藝，象徵大自然的存在。   賴彥勳：那隻旗魚的鼻骨 望向大海的魚骨像在訴說：「生命是場戰鬥，無論成敗，其過程即是值得尊敬的勝利。」   安君實：與風同聲 以半身人形為主要意象，作品以編織穿透的形式呈現，象徵著與風交織與融合，並嘗試探討人類與自然的共存之道。   詹維欣：南南 作品〈南南〉是地理方位的指向，從自然的風與浪所創造的波型出發，形塑出獨特的城市氣息與生命力量。   老屋計畫   邱雨玟：水姑娘繁衍計畫 / 風告訴我 創作者邱雨玟將老屋打造為時光輪轉的空間，展覽傳達出漁村今昔痕跡、人在自然中堅韌的力量。 落山風藝術季 日期」2023年12月15日至2024年2月25日 地點」看海美術館、待(呆)．風樓、海口沙灘     資料及圖片提供」落山風藝術季 編輯」陳映蓁

台南將於2024年迎來建城400週年，最新飯店「綉溪安平」建築外觀致敬安平古堡，館內A、B兩棟共42間客房，分別邀請了安平在地曾輝榮設計師、台南媳婦許瑞燕設計師團隊，以《動．靜之間》為主題詮釋空間設計；「by associates 」台德設計雙人組以《磚、夕陽、劍獅》打造品牌辨識，期許以南台灣的服務熱忱和特色美食，將在地品牌旅館推向國際。 台南綉溪安平飯店外觀。                                                  綉溪安平飯店東臨「安平樹屋」與「英商德記洋行」，西接安平鹽神白沙灘公園、湖濱水鳥公園，北迎台江內海、鹽水溪與四草濕地，向南對望安平古堡與熱蘭遮城牆。全館基地面積近900坪，樓高五層約230公尺，服務設施包含：A棟三層樓共24間客房、B棟兩層樓共18間客房，一樓大廳咖啡廳、選物店、多媒體互動空間，二樓餐廳、頂樓觀景台等。業主代表陳思吟表示：「具史料記載，台南安平是台灣最早與國際接軌的城市，我們希望和台南的設計師們合作，透過不同視野呈現在地特色。」 台南綉溪安平飯店外觀。   綉，同繡，意指繪飾華美；溪則代表水涯與渡船處。綉溪二字，描述北面棋盤格排列的水涯沙洲樣貌，記錄過去安平區大部分土地為臺江內海淤積所形成的海埔新生地及市地重劃後填土所產生，尚未進行市地重劃填土前，須乘坐竹筏方能到達各鯤鯓。「綉溪」的諧音巧思則為「休息」，溪望旅人在恣意探索台南安平之餘，也能覓得安心舒適的休憩之處。 一樓大廳。   進入大廳，兩側是以紅磚和青磚堆砌的牆面裝飾，布置有色彩繽紛來自歐洲前衛品牌的家具家飾，營造傳統又現代的視覺衝擊，挑高天花板上的線條，是漁夫灑網的拋物線靜止在天空，象徵著辛勤努力的希望與豐收。 「by associates」打造品牌辨識 品牌識別由出身台南的楊詠雯（Keira）與來自德國慕尼黑的柏菲利（Felix）所創辦的「by associates」負責。 「by associates」創辦人楊詠雯（Keira）、柏菲利（Felix）。 他們提到，綉溪XIUXI的標誌象徵著美麗的夕陽，也賦予期待美好明天的寓意，無處不在的磚砌房舍注入塊狀拼貼特徵的發想，標準字採用略寬扁字體則是以現代方式延續南台灣坊間常見的書法風格。 綉溪安平飯店LOGO。   XIUXI第二個視覺元素是劍獅，祂是當地民眾自古以來的家宅守護神，以饒富趣味的和善表情出現，作為飯店現代演繹中的在地延續。色彩配置帶入赭紅交織的安平建築印象，搭配落日餘暉及歷史感的牆瓦青苔，豐富多樣地運用於內外細節中。 綉溪安平飯店印刷製作物。   A館設計故事：時間軸的《動．靜之間》 諦門室內設計主理人曾輝榮在設計主題《動．靜之間》加入了時間軸，思源回憶，將現代時空與記憶串連，從過去到未來，時空交錯；他整理了8個在安平的兒時記憶畫面和回憶，分別是「飛返、鹽語、港岸、商匯、霞映、漁光、粼波、滬」，不僅作為房型的命名，也成為設計的語彙延伸，每個房間都擁有截然不同的樣貌，同時又暗藏可對映的符號。 A棟設計師－諦門室內設計主理人曾輝榮。   「霞映」房型。 「港岸」房型。   B館設計故事：地貌的《動．靜之間》 廣角度應用空間設計總監許瑞燕在設計主題《動．靜之間》加入了安平地貌，海陸交會、散步巷弄，她表示：「從海水推動著泥沙沉積成為陸地，在迷人的後巷輕鬆漫步或是佇立端詳，在這動靜之中，我們規劃房型的名稱：映域、落院、映象、舟楫、巷影、岸曲、漁悅、擺渡、湖映；以如詩如畫的九個語彙延伸設計。」 B棟設計師－廣角度應用空間設計總監許瑞燕。   許瑞燕設計師手稿。 綉溪安平飯店 地址」台南市安平區古堡街136號     資料及圖片提供」綉溪安平飯店 撰文」陳映蓁