位於東部的花蓮，因氣候怡人宜居，又位在中央山脈之後，素來就有「台灣後花園」的美譽；其中，歐亞大陸板塊和菲律賓板塊的碰撞交界處形成的壯闊景觀，便是大家熟悉的太魯閣，峽谷和斷崖的高聳峭立，讓景緻清幽的「太魯閣幽峽」名列台灣八大奇景之一。 煙波花蓮山闊館座落於花蓮太魯閣。 煙波大飯店看重太魯閣的地理優勢，北起鬼斧神工太魯閣國家公園及清水斷崖，南至七星潭月牙灣，漫步咫尺即可抵達曼波海灘，煙波集團目標在這個山海交會的區域打造五種風格各異的旅宿據點，為旅人提供全新的住宿選擇。 取太魯閣峽谷作為設計主軸，將山的意象從室外帶入室內。 既2021年開幕的沁海館、2022年推出的煙波花時間–花蓮，2023年開幕的《煙波花蓮山闊館》是煙波大飯店花蓮太魯閣與呈境設計合作的第三棟空間。從設計初期就參與討論的呈境設計表示，有別於專注於頂級客層、擁有海景第一排景致的沁海館，以年輕背包客族群為目標的煙波花時間–花蓮，《山闊館》除了更加強調自在放鬆的住宿體驗，也帶入瑜伽冥想、寵物住宿等多元議題。 強調自在放鬆的住宿體驗，並帶入瑜伽冥想、寵物住宿等多元議題。 呈境設計說道，三棟館別雖然都是以花蓮作為出發，但觀察到《山闊館》的基地較為狹小與大廳的挑高特性，決定取太魯閣峽谷作為設計主軸，將山的意象從室外帶入室內。同時為呼應煙波大飯店定調的「東方療癒」概念，規劃了靜謐沉穩的公共空間與設施。 以「東方療癒」概念，規劃了靜謐沉穩的公共空間、設施與房型。 東方療癒，靜心之旅 一樓規劃接待大廳、沃野書室、茶覺以及寵物旅館。接待大廳運用木質調桁架，勾勒出聳立的峽谷造型；吊燈、線燈與崁燈的交錯設計，提升整體質感並營造自然氛圍，再運用斜側光將自然光線引入室內，光影的交錯，為空間帶來流動的詩意。  接待大廳，運用木質調桁架，勾勒出聳立的峽谷造型。 為塑造類禪風氛圍，整體色調淡雅樸素，材質也更強調天然與質樸感。像是接待櫃檯以深色木皮與萊姆石打造而成，選用帶有沙粒質面的磚瓦石材展現歷經沖刷的峽谷面貌，木皮、竹編與藤編質材呈現自然的肌理，找到天然與靜謐的平衡點。 沃野書室，讓旅客能自在地沉浸於書海之中，享受自然光灑落的片刻寧靜。 「沃野書室」是取煙波集團的設計理念之一，將書屋概念融入並延展至此。以東方療癒文化為主題，匯集中醫、瑜珈、心靈、阿育吠陀等書籍，並搭配旅行與在地文學及兒童繪本，讓旅客能自在地沉浸於書海之中，享受自然光灑落的片刻寧靜。 沃野書室，以東方療癒文化為主題，匯集中醫、瑜珈、心靈、阿育吠陀等書籍供旅客閱讀。 「茶覺」不同於沁海館的曼波茶堂，是一個更為沉穩舒適的品茶空間。提供能量瑜珈茶、舒緩香料茶等茶品，搭配花蓮在地茶點，從心靈的釋放、味覺與嗅覺的觸發，探索屬於花蓮的原始風味。 茶覺，提供能量瑜珈茶、舒緩香料茶等茶品。 觀察到現代人對於寵物的重視，《山闊館》特別規劃了寵物旅館，滿足毛小孩住宿與活動需求。考量旅客感受，大廳設置雙出入口將動線分流，同時也區隔出空間機能。依寵物大小提供不同房型，同時設立戶外美容區與活動空間，為毛小孩與主人打造輕鬆出遊的舒適環境。 寵物旅館，滿足毛小孩住宿與活動需求。 二樓則規劃多功能靜心空間「淨境」。場域從室內一路延伸到室外，室內以形如漣漪、如岳稜般的線條與沉穩雋永配色設計，呼應音缽瑜伽的音律曲線；室外則搭配山脈與海岸線的景觀，讓旅客得以釋放壓力，找回生活的初心。 多功能靜心空間「淨境」，室內以形如漣漪、如岳稜般的線條與沉穩雋永配色設計，呼應音缽瑜伽的音律曲線。 多功能靜心空間「淨境」延伸至室外，搭配山脈與海岸線的景觀。 客房以質樸的設計為出發，靈感來自於太魯閣的詩詞，將山的堆疊與層次變化從戶外引入室內，並藉由設計語彙強化概念。選用溫潤的木皮作為主要材質，灰色調的壁紙烘托主背牆的山闊圖畫，燈具轉化音缽形體，搭配原木家具，打造充滿東方禪意的寧靜空間。 客房，以質樸的設計為出發，靈感來自於太魯閣的詩詞，將山的堆疊與層次變化從戶外引入室內，並藉由設計語彙強化概念。 客房，選用溫潤的木皮作為主要材質，灰色調的壁紙烘托主背牆的山闊圖畫，燈具轉化音缽形體。 不單在室內設計強調「山」的主體。建築外觀也運用大量分割造型，展現出山勢聳立的量體感；迎賓車道則運用大理石材折板，堆疊出山嵐輪廓，折板處再崁入燈光，讓視覺上擁有動態的行進感。  迎賓車道，運用大理石材折板，堆疊出山嵐輪廓。 呈境設計提及，雖然基地不大，但業主希望置入的元素很多，所以每個機能與空間的尺度拿捏很重要，如何放大給一個空間感受，讓旅客可以「從心啟程，徜徉山海間」是最重要的課題。 客房，利用原木家具打造充滿東方禪意的寧靜空間。 呈境室內裝修設計 / 袁世賢 台灣 Next Design Studio / 呈境室內裝修設計有限公司 創辦人兼執行長 台灣 大葉大學建築研究所兼任助理教授 台灣室內設計專技協會第 11 屆 (TnAID) 理事長 2022 德國 iF Design Award 評審委員、TINTA 金邸獎 評審委員  2021 台北市政府都發局 台北老屋新生大獎 評審委員 設計沒有停止的時候，設計必須不斷的開始，在不斷的開始中找尋各種可能性。空間的呈現也非絕對有固定的型式，可能不斷被創造，空間不斷被展現。讓生活、空間、生命更為美好及充滿意想不到的驚喜。  資料及圖片提供」呈境室內裝修設計 採訪」歐陽青昀

台北當代藝術館與韓國國立亞洲文化殿堂攜手推出「偶然的運轉」，由韓國ACC資深策展人李伎矛策劃，以「若世界不再圍繞著絕對人類中心主義運作，由非人類實體介入，人類將經歷什麼現象？」為題，透過展出韓國藝術家權慧元的四件錄像及裝置作品，詮釋人類與非人類實體的共存情景，深入探討的同時，嘗試跳脫人類中心主義限制，以更靈活的方式看待所身處的世界。 《不可能的世界》展場。 展覽分為「正面（Recto）」、「之間（Inframince）」、「反面（Verso）」三個維度。「正面（Recto）」字面上的意思是「書的右頁」，意味著人類透過眼睛視網膜所看到的世界，其實是一個表面層次。 走廊展間《發光記憶的碎片》。 在展間走廊窗戶上的《發光記憶的碎片》，以在每扇窗戶安裝八至十個形式不一玻璃鏡片的方式，通過反射逐一轉換目光所及之景，演繹玻璃技術的進步，無論是應用在攝影還是VR技術上，皆能提供更廣闊、全面的視野。 《發光記憶的碎片》，視線穿過玻璃產生折射，呈現獨特視野。 第二維度「之間（Inframince）」字面意思為「次薄」，源於法國觀念藝術之父馬塞爾．杜象（Marcel Duchamp）所提出概念，意即極細微的厚度與差異，具體來說，當有人從椅上站起，下個坐那把椅子的人所感受到的餘溫。展中「次薄」的重要性在於，可見世界「書的右頁」與可見以外「書的左頁」兩者間的維度，因此著重於非人類實體間的關係與行動，進而揭開相互影響下所創造的新序章。 作品《不可能的世界》紀錄影片，透過數據演算生成生態故事。 《不可能的世界》是部由自動化系統製作的奇幻觀察紀錄影片，藝術家在湖泊設置相機和感應器，進行為期一年的拍攝、觀測，透過機械設備收集水溫、酸鹼值及各種物種的行為等數據，自行演算生成這座湖泊的影像與生態故事。 錄像作品《第一束光》呈現天文攝影的發展歷程，探索宇宙的奧妙。   第三個維度「反面（Verso）」有著「書的左頁」的寓意，暗指存於有限人類世界之外的無限次元。《第一束光》錄像作品追溯天文攝影的發展歷程，透過蒐集早期人類使用的鏡子、透鏡與成像技術等相關資料，以及反射望遠鏡、相機演進影像等提高清晰度的堆疊軟體與機械裝置，展現企圖捕捉宇宙遙遠星光的過程，再現人類對於探究宇宙天體的無窮渴望。 《軌道運行中》檢視地球的拍攝歷史。 同為錄像作品的《軌道運行中》，以細膩手法檢視地球經典圖像的拍攝歷史。1957年首顆蘇聯發射的人造衛星「史普尼克1號」開啟從太空觀察地球的視角，以及阿波羅8號拍攝的「地球初升」和阿波羅17號拍攝的「藍色彈珠」等畫面，探討鳥瞰視角如何改變眾人對地球的理解。 《軌道運行中》，以鳥瞰視角探討人類對地球的看法轉變。 本次展覽期望藉兩人的合作，呈現一個嶄新的世界觀，促使人們重新思考當代科技演化下人類物種的角色轉變，李伎矛進一步說明，透過對人類中心主義世界觀的絕對質疑，將視角觀點帶往宇宙、非人類實體與大自然的領域中，試著理解當代世界中人類與非人類實體間的共存方式，通過偶然的運轉產生互動。   偶然的運轉 時間」2023年10月21日至12月10日 地點」台北當代藝術館實驗展場 MoCA Studio 更多展覽詳情請見官網。 資料及圖片提供]」MoCA台北當代藝術館、權慧元 編輯」林靖諺    

SLP CENTER ARC位於東京都東村山市，據其丘陵的地理位置，以及荒川與多摩川的河流交匯處，周圍的山水景致可納入眼底，予人一擁山河的豁然之感，同時成為修養身心的最佳首選。 入口處牆面懸掛一幅專門為此空間所創之作。 業主是擁有60年支援重症身心殘疾人士經歷的組織，為落實社區關懷，期望打造一處結合兒童發育支援、保育、診療、諮詢等機能的綜合性建築，為使用者與其家人提供令人安心的溫暖場所。 將建築面朝向街道，增加與周圍鄰居交流的機會。 為讓孩子們與街訪民眾相互連結、增加親密感，設計師特意將建築面朝馬路與公園，不僅敞開室內視野，從外亦可輕易望盡室內，掌握各自動向與情境，創造更緊密的對話空間。此外，為呼應周圍建築輪廓，以細膩手法控制量體大小，塑造彼此協調的和諧視景。   保留中庭橡樹並以其紋路為靈感，菱形拼貼成屋頂與屋簷。 值得一提的是，設計團隊保留中庭原有橡樹，當人們漫步其中，可感受緩慢流淌的時間長河與季節變幻，在這靜謐舒爽的氛圍中悠然自得。 以輕透玻璃圍塑中庭，引自然之景入內，彼此聯繫交織。 基於貫徹「社區貢獻」的永續性，利用耐性強的銅板做屋頂與屋簷，並以中庭橡樹果實帽紋路為靈感，以菱形拼貼的方式，呈現其隨著歲月流逝而逐漸變化的特性，為整體增添生動趣味。   陽光從上方圓頂輕灑而下，塑造暖人心弦的大廳空間。 以木質調鋪陳整體空間，使孩子們在嬉戲中與自然相遇。 步入一樓是兒童發育障礙支援中心及保育園，走廊圍繞著中庭延伸至大廳、滑梯及迷你洞穴，讓接受托育與治療的孩子們，在優遊嬉戲的過程中與自然相遇，同時引入戶外之景，讓內外情境相互交織，豐富空間層次。 兒童門診候診室。 安排舒適的休息室與家長休憩、放鬆。 二樓北側布局兒科診所、遊戲室、休息室等區，選用溫潤木質調予人安定之感，讓家長在此可放心休憩與陪伴，營塑暖人心弦的愜意環境。   感官遊戲室。 全作主要以木材鋪設地坪，周圍立面漆上塗料，以其紋路細節提升整體質感，展現明快視感。無論是材料的細膩觸感，還是天然建材的自然肌理，在視覺上皆令人身心倍感舒適。 沿著走廊環繞中庭漫步，感受與自然語彙的交會。 SLP CENTER ARC 設 計 者」日比野設計 攝 影 者」Toshinari Soga (studio BAUHAUS) 坐落位置」日本 主要材料」鋼筋結構 面    積」233.7坪   資料及圖片提供」HIBINOSEKKEI＋FUKUSHIKEN 編輯」林靖諺

2023 TCCF創意內容大會將於11月7日登場！其中創新展演「INNOVATIONS」單元主題為「前往創作者的未至之境」，以文化與科技的跨域共創為核心，集結MR、AR、AI等國內外沉浸式體驗作品、剖析Web3、虛擬偶像與虛擬製作等產業面貌；此外，也將舉辦對話沙龍、跨域工作坊與產業直擊等超過20場活動，並特別企劃VR 沉浸式體驗《巴黎舞會》TCCF專場，打造專屬文化科技與創意人的未來內容盛典！ 2023 TCCF創意內容大會-INNOVATIONS參展作品。   前往創作者的未至之境，探索更多可能 今年「INNOVATIONS」單元由叁式團隊策劃，以「前往創作者的未至之境」為題，靈感源自於1960年代的經典科幻影集《星際爭霸戰》名言，號召來自不同星系、種族和專長的成員，一同探索宇宙疆界，一如未來內容的工作者，經常身處於跨域、實驗、未知的共創現場，勇敢地踏入前人的未至之境。   本次展覽共分為三大展區，分別為體驗展區「奇異新世界」、產業展區「下一世代」及活動展區「尋找伊甸園」，回應文化科技產業歷經元宇宙、區塊鏈、人工智慧熱潮後，在未知的疫後世界，提供產業工作者一個啟發、交流與思辯的場域，共同勾勒近未來的可能想像。   多類型沉浸式體驗 位於5號倉庫的體驗展區以「奇異新世界」為名，集結來自台灣、英國、阿根廷及義大利等具前瞻性的沉浸式體驗作品，包括阿根廷團隊3dar的MR遊戲作品《蛋蛋大逃殺》，融合美學、敘事和創新的元素，榮獲2022年威尼斯影展沉浸式內容評審團特別獎的肯定。 阿根廷團隊3dar的MR遊戲作品《蛋蛋大逃殺》。 前景娛樂與法國公司Novaya攜手打造的AR擴增實境作品《黑》，描述勇於挑戰種族隔離法的女孩克羅黛特的故事，中文版由桂綸鎂擔任說書人，帶領觀眾重回主角的人生經歷。 台法攜手打造的AR擴增實境作品《黑》。 英國團隊ScanLAB Projects攜手台灣磊動媒體合作的《FRAMERATE：大地脈動—來自台灣的回聲》，以開創性的3D縮時掃描技術，將台灣的地景數位封存，觀察地景變化與自然和人類活動對地球的影響。 《FRAMERATE：大地脈動—來自台灣的回聲。》   解構產業 通往下一世代 以「下一世代」為名的產業展區位於4號倉庫，以不同主題解構產業，分別為「虛擬偶像」、「影視製作科技」、「Web3」、「線上體驗」及「人工智慧」，展出作品包括曾獲台北電影獎最佳導演蕭雅全的新作《老狐狸》，其運用虛擬攝影棚（Virtual Produc-tion），帶領觀眾感受1989年台灣股市狂飆的時代場景。 《老狐狸》劇照。 目子拾參工作室推出的《godpod.》，分享打造可愛眾神NFT項目以及建立「元宇宙的信仰系統服務」的創作過程。 《godpod.》。 由夕陽音樂和涅所未來聯手打造的線上音樂節《夕陽小鎮》，融合了音樂節和線上遊戲的概念與元素，展現多樣化的體驗。  《夕陽小鎮》。 豐富活動 吸收產業新知 為增加產業界人士交流的機會，1號倉庫規劃活動展區「尋找伊甸園」，將舉辦多場對話沙龍、跨域工作坊和產業直擊活動。其中「對話沙龍」邀請威尼斯影展沉浸式單元策展人 Liz Rosenthal、加拿大數位藝術中心PHI Centre新媒體暨公關總監Myriam Achard、英國巴比肯藝術中心沉浸式部門總監Luke Kemp、前景娛樂創辦人黃茂昌等國內外產業關鍵人士，探討市場前景、實際的產業現況與痛點，並分享跨領域成功個案、個人經驗觀點與產業新知。   今年亦特別規劃今年大會特別規劃「跨域工作坊」，提供全像式內容製程、AI加入文化產製、跨域工作法等課程，讓參與者透過實務操作，深刻理解與學習近未來技能；「產業直擊」則帶領觀眾前往夢想動畫、涅所未來等知名創作團隊的工作場域，移地進行深度交流，此外還有曾獲 2021威尼斯影展最佳VR體驗獎的《巴黎舞會》TCCF專場，內容精彩可期。（部分體驗活動採預約制） VR 沉浸式體驗《巴黎舞會》（圖片來源：Blanca Li） 2023 TCCF創意內容大會展期自11月7日至12日，在松山文創園區及臺北文創大樓盛大展開，即日起開放購證。詳細內容請詳官網。     資料及圖片提供」文化內容策進院 編輯」陳映蓁

PAL Design Group位於紐約的新作品FUNZY PLAY，用簡約筆法結合星球意象打開孩童想像。   使用FUNZY PLAY的橘紅品牌色，展現空間朝氣。 FUNZY PLAY紐約店位在大型商場中，期望提供親子一處休閒共享的樂園。何宗憲設計師觀察，相較於傳統兒童休閒場域常以設備豐富新奇為訴求，當今家長更青睞空間提供的學習與鍛練收獲，因而建議擺脫舊有模式，跳脫玩具城思維，為品牌再造嶄新形象。   服務與接洽區，採用弧線元素呼應星球主題。 全作以「玩中學」重新打造兒童休閒空間，透過硬體輔助，引導兒童探索、互動，在上攀下爬的運動裡鍛練肢體協調性，也在自由探索的過程中，領悟冒險挑戰與人際交往的樂趣。   圓型為主體的大型遊具結合了滑梯、攀架、洞穴等功能。 據此，設計師不固守在遊樂園思維，以登陸火星作為主題想像，引導兒童開啟一段探索旅程。手法上，利用簡潔筆法擴大想像空間，保留室內原有挑高特色，採用球體與弧線元素，呼應星球和太空等意象，引發孩童的無垠想像。   降低色彩干擾，將焦點放在引導遊戲與學習。 以圓型為主體的大型遊具，結合了滑梯、球池、攀架、斜坡、洞穴等功能，孩童可順隨自由路徑與多洞口在其中探索，或是在鑽身或玩捉迷藏之中，與偶遇的孩童一起結伴遊玩，增進自信心與社交練習。   多變的動線與視線水平，激發孩童的探索欲望。 在結構安全的前提下，遊具表層鋪覆軟墊給予兒童保護，孩童能隨著遊具設計的斜角、半弧形爬坡抽象感受反地心引力的趣味，或是遊行於走道小徑內，純粹感受空間變化與相鄰場域之關係，敏察自身與環境比例的體感差異，用最純粹的肢體反應，深刻自身經驗。    多洞口、多視窗，增進互動可能。 何宗憲設計師指出，針對幼齡兒童設計的休閒空間應該更重視感統訓練，除了視安全為要項，也加入適當刺激感，誘發孩童挑戰欲望。因此，獨立的幼童空間保留寬敞動線，重視保護環境措施與陽光引入，讓獨立小區予人十足的安全感，久待亦不感到封閉。    可隨意使用的遊具，找尋自己喜歡的角落。 整體空間主張透過探索來尋獲樂趣，刻意不給予清楚指向，讓孩童享有最大的自由性，除了降低布置比例，也採取非固定景象、非單一視角之手法，引導孩童置身在不同位置、高度裡，打破自我預設邊界，從身體力行的探索與感受中，豐富自身想像與信心。    運用斜坡與挑戰性，整合感統訓練。 FUNZY PLAY的橘紅品牌色亦點綴於全作，與白色空間共構朝氣氛圍，讓品牌經典色彩與嶄新形象互融，展現這座鼓勵孩童探索的奇幻星球。   為三歲以下幼兒規劃的專區，重視安心感與活動自由。 資料及圖片提供」PAL Design Group 採訪」Sumile  

  門口以流暢字體書寫店名的黃銅壁牌，被深藍底色襯托得格外亮眼。 香港以其充滿活力和多元化的餐飲場所而聞名，來自世界各地的飲食和特色鮮明的文化在此爭奇鬥豔，梁志天設計集團 (SLD) 旗下品牌——梁志天酒店設計 (SLH) 於中環街道打造全新餐廳 La Brasserie，在繁華緊湊的都市生活中，提供人們聚會品飲的一隅天地。   明朗雅致的門面 這間法式餐酒館外立面以海軍藍色為主調，象徵權威、規矩與務實精神的深藍門框和牆面，飾以大片玻璃窗和護牆板遵從水平和垂直規則的石膏線條，黃銅壁牌和精緻的壁燈錯落其中，形成活潑的點綴，勾勒雅致明快的首要印象。   戶外用餐區，在有限空間內依然把每個細節都搭配和諧。 甫踏進位於地下樓層的La Brasserie，從內而外透出玻璃窗的暖黃燈光予人溫馨氛圍，意喻巴黎餐酒館的永恆魅力。玻璃大門旁的露台位置專為戶外用餐所設，靛藍色金屬柵欄將車水馬龍的人流與其區隔，前後兩側的綠植和桌上花飾、金屬小圓桌和藍白相間的藤椅流露自然的悠閒氣氛，向深受歡迎的法式咖啡館文化致敬，海軍藍的基調從室外延伸至室內空間，營造裡外一致美學。   為淺酌而設的吧台   環顧室内空間，設計師巧妙地將吧台作為分隔島，並分別鋪設了黑白馬賽克地磚和人字紋木地板以劃分前後兩個用餐區。前區和一門之隔的戶外雅座採取同款地磚和擺設，種種細節遙相呼應，令咖啡館到酒吧區兩種主題區的過渡，延續著輕鬆寫意氛圍，採用一桌二椅的搭配和對稱擺放井然有序地區劃內部。   酒吧區的馬賽克地磚和桌椅排列在整體明快的氛圍中帶來理性的秩序感。 以白色大理石飾面的古銅色吧台與金屬展示酒櫃取代實心牆面，為桌椅兩側留出過道，金漆階梯式天花板在增加層次之餘，也自上而下地拉長整體視覺效果。   天花板富有層次的安排巧妙讓燈光錯落在餐桌上而非椅子上，確保室內照明之餘不會讓光線直射干擾坐定位的客人。 歐式情調主餐區   主餐區延續歐式情調，鋪上傳統人字紋木地板，展現與酒吧區截然不同的氣息。   主餐區的地面鋪上人字木地板，增添自然色彩。 相對前區，主餐區整體設計稍微降低金屬和白色圖形等醒目的裝飾比例，由暖灰色的天花板、米色壁紙、鼠灰色皮質座椅和深灰色的活動百葉窗簾組成柔和中性的背景，共同襯托出餐廳亮點——美食。   座椅的色調和選材呈現皮革溫厚的質感，也為整體由水平和垂直規則構建的空間提供曲線點綴。 設計師以玻璃和黃銅金屬架展示海鮮和烘焙糕點的平台，用雅致的大理石襯底，給予食客味覺與視覺饗宴。與此同時，所有座位佈局都經過精心安排，無論是靠牆的舒適卡座，還是中間的開放式座位，都能從不同角度欣賞備餐過程。   以珠寶展示櫃相類似的規格呈現當天的新鮮食材。 跳脫傳統法式餐酒館的平實印象，La Brasserie餐酒館重視精緻美食與氛圍感，選用世界各地的新鮮時令食材，烹調出口味道地的精緻料理，結合梁志天酒店設計（SLH）精心打造的優雅空間，平衡了實用性和裝飾性，將餐廳內種種繁瑣的必要機能融入現代法式極簡風格中，邀人在中環市中心品嚐純正的巴黎風味。 採用金屬元素和暖黃燈光與海軍藍的牆面互相映襯。 資料及圖片提供」梁志天設計集團 (SLD) 編輯」江瑜  

起源於18世紀的工業革命（Industrial Revolution），是手工勞動轉向動力機器生產的轉捩點，也是推動人類現代化進程的一大助力，雖大幅提升了製造效益並快速累增財富，但礦產開發、森林砍伐、土地結構破壞等行為，也對生態環境帶來巨大影響，時至今日大自然的反撲所造成的氣候異常與環境汙染，是人類不得不面對與深思的議題，因此，環保永續概念開始被廣泛討論，相關行動也逐漸走入你我的日常中。     3M邀請豪宅御用設計師－十邑設計創辦人王勝正分享住宅設計美學心法。   另一方面，除了肉眼可見的資源耗竭，看不見的病毒也成為一大威脅，全球剛遭逢疫情的肆虐，注重通風、減少病毒傳染且以人為本的「健康宅」更成為現今人們對居家品質的要求。綜合上述兩大面向，針對室內設計與建築設計範疇，不論是業主抑或是設計執業者，對建材的選擇大多趨向簡單有效率的「簡法」趨勢，不僅需兼顧美觀與實用，施工的快速精準、後續保養簡易、一次提供多重安全保護，甚至建材廢料產生的多寡，皆已納入選材的多元考量指標。      3M™ DI-NOC™ 特耐裝飾軟片結合3M科技與設計美感，提供超過千種花色選擇。 有鑑於此，秉持「科技改善生活」理念的3M致力研發符合新時代需求的產品，推出以膠為核心科技的建築材料「3M裝飾貼膜系列」，包括室內外裝潢用3M™ DI-NOC™ 特耐裝飾軟片、美化玻璃的3M™ FASARA™ 玻璃裝飾貼膜、3M™ DICHROIC 炫彩玻璃裝飾貼膜等產品。 3M™ DICHROIC 炫彩玻璃裝飾貼膜透過3M專業的多膜層壓技術，能隨光源和視角不同產生不同的色彩變化。 3M™ DI-NOC™ 特耐裝飾軟片新品系列靈感來自迷人的大自然及手工材料之美，如視覺或觸覺皆超擬真木材的高階木紋、石材水泥陶瓦等視覺效果豐富多元的匠藝系列、以及金屬調色盤系列，降低對天然素材的依賴，保護地球珍貴資源之餘，同時還能減少廢棄建材所帶來的負擔。   包覆曲面底材也十分服貼，設計師得以盡情揮灑創意。   對自然與土地的熱愛，成為設計的起點 3M裝飾貼膜簡法建材新趨勢設計師沙龍重磅邀請擁有「豪宅御用設計師」美名、曾經手「長虹天璽」、「冠德羅斯福」、「昇陽城中」、「水立方」等知名建案的十邑設計創辦人王勝正擔任一日品牌客座設計師，他分享了自身的設計原則：「我認為設計必須跟著故事走，那故事又跟土地息息相關。我從小就熱衷於繪畫以及手作，也十分喜愛大自然，它激發了我的想法、啟發了我的無限可能。建築史上有一句名言『形隨機能Form follows function』，那透過我的成長歷程，不斷去歸納並梳理出屬於我自身的理念『設計跟著故事走Design follows stories』，其實就是奠基於對每塊土地的尊重和情感連結。」言談之中可知王勝正對自然的敬愛及憧憬，也深刻影響他的選材思維，大自然給予的靈感可以很直接、也可以挖掘背後的深層涵義，故自然語彙是架構他設計觀的重要環節。 十邑設計創辦人王勝正於3M簡法建材新趨勢設計師沙龍分享他的設計理念。   疫情令大眾生活有了天翻地覆的轉變，王勝正特別提到，理想居住型態的模樣，是他思考已久的課題，恰逢百年一遇的重大公共衛生危機，他於2020年公開了新作三三築大「半九十」，將「社交距離」的想法融入其中，不僅在人與人的接觸進行斷點設計，更著重於非接觸式的智能規劃，例如以手勢即可驅動電梯等；空間設計上則以「低密度」布局，藉此確保人人皆可享受新鮮的空氣，同時強調自然優勢，替室內創造氣體和綠意的流通。另一方面，也講求空間架構的層次，前庭常見於他的設計藍圖，順應周遭環境，感受微風、將花草植栽景致盡收眼底，在人與自然間取得完美平衡。 3M裝飾貼膜以膠為核心，設計靈感皆源自大自然及手工材料之美，替地球永續盡一份心力。   擴展設計變化的無限可能 疫情之下，豪宅公設或居家空間對自然意象有更深入的探尋，材料的觸感、視感左右了空間氛圍的形塑，而安全性和清潔便利性則是最基本的要求。由於台灣位處亞熱帶氣候區，較容易產生細菌滋生、發霉等問題，故材質需特別留心抗菌防黴等面向；再者，如何兼顧設計的細膩質感，卻又能表現出對天然資源的關懷與珍愛，也成為設計師在挑選材料時思量的要點，因此，3M裝飾貼膜便是一個絕佳的產品，能多元運用於建築外牆及室內空間，簡單且快速地創造高擬真質感、精準有效率的施工過程、同時也能滿足多重安全性。 施工快速有效率，能用最短的時間賦予空間多變面貌。（3M建材運用案例─3M提供） 得益於印刷技術的驚人進步，「3M™ DI-NOC™ 特耐裝飾軟片」除了既有超過千種的花色，更推出70多款擬真新花色，「高階木紋系列」以消光塗層技術的專業低反光效果，展現接近木頭質感的霧面消光色調；「匠藝系列」帶來石膏水泥、砂漿、陶瓦等工業材料，呈現擬真匠人手工製作的原始手作質感；「金屬調色盤」系列提供多種金屬飾面紋理搭配不同色階銀灰與香檳金，色澤真實、不易殘留指紋且反光度佳，就算用於曲面弧度也能達到精美視覺效果。   3M裝飾貼膜紋理擬真，能完美重現天然素材的質地。 3M辦公室以金屬系列裝飾貼膜打造礦山意象的不規則天花。   全方位機能一網打盡 除了多元擬真的花色，3M裝飾貼膜也突破了天然材料紋理不穩定及工匠技術等諸多外部限制，不僅擁有無粉塵、低噪音氣味等優點，其專業背膠具耐熱耐濕耐汙的極強耐候力及高穩定性，加上表面較無孔隙，不易藏汙納垢，更好清潔、易除菌，是「簡法裝修」潮流的一大助力。此外，配搭適當材質更通過「耐燃一級」測試、日本國土交通省「不燃認定」，以及「防焰」、「SGS無甲醛測試」等多重認證，讓設計師在符合法規的前提下，使用理想花色構建安全空間。 3M裝飾貼膜因表面較無孔隙，不易藏汙納垢，同時搭配適當材質也滿足防焰、防燃、無甲醛等要求。（3M建材運用案例─3M提供）   不同屬性空間有著不同表現方式，那麼貼膜適合應用於什麼場合？王勝正進一步分析，有些案場必須「輕量化」，抑或是專案規模龐大，需大量且快速地製造物件，裝飾貼膜即為使用首選，而3M有著他牌無法取代的高解析度與高穩定性，能替設計帶來更為協調且融合的成果。而他一再提及全球正面臨資源匱乏的危機，在操刀專案時會盡量減少天然材料的比例，而具有自然紋理和觸感的3M裝飾貼膜同樣扮演了關鍵角色，有助於實踐設計師心中欲表現之畫面，同時也能替地球的永續發展做出實質貢獻。     3M裝飾貼膜解析度高且穩定性足，能創造具美感、環保與安全的環境。（3M建材運用案例─3M提供）   相關事宜請洽詢全台灣3M™特約經銷商：https://reurl.cc/ZWj7LA 3M™ 裝飾貼膜全系列：https://reurl.cc/EoZz0v 3M™ DI-NOC™ 特耐裝飾軟片新品：https://reurl.cc/M8kdEv 3M™ FASARA™ 玻璃裝飾貼膜新品：https://reurl.cc/eDmWG7     資料及圖片提供」3M台灣子公司 採訪」陳映蓁

2023台灣設計展在新北！台灣設計展21年來首次巡迴至新北市，今年以環狀城市意象發想年度主題「〇起來」，今年共有A、B、C、D、E五大展區，遍及新北29個行政區，並集結百位設計師，在10月6日至10月22日期間盛大圈起全城蓄積已久的設計能量！呼應年度主題「〇起來」共規劃14個策展「主題〇」，每個圈圈分別聚焦不同城市面向，帶領大眾從不同角度探索新北市的城市之美。 主展區分佈在新北市指標性的五個場館，包含全新落成的新北市美術館、著名的鶯歌陶瓷博物館，以及鶯歌國民運動中心、鶯歌區同慶市民活動中心、新太源藝術工坊。其中，新北市美術館由建築大師姚仁喜設計，以「蘆葦叢中的現代美術館」為主軸，運用建築手法展現三鶯地區的自然地貌，是落成以來首次開放，讓觀眾看展時也能同時開箱美術館的全新空間！ 14大展區｜主題〇 A1 自然〇 - 新北山河陣 新北山河陣作為首個展館，以氣勢恢弘的大型藝術裝置，結合文物採集與互動體驗，展現環繞新北的自然地理多樣性及其滋養的設計城市能量。 偶然設計提供 高聳的立體裝置在展場中再現新北市壯闊的山河，將帶給觀眾大地式的感官體驗。在偶然設計與吾然文化共同策劃下，邀請觀眾化身探險家，前來探尋新北有機生成的多元文化與生活風格。 偶然設計提供 A2 共生〇 - 異他方 新北除了壯闊山河，由各地移居而來的多元族群與生活脈絡，交織出一座「多樣共融的城市」。 由工二建築攜手星濱山共創工作室，特別邀請多位「新北帶路人」，展現各自不同的文化背景、生活方式、飲食與價值觀，訴說異鄉成為故鄉、故鄉成為他方的故事，如何共同匯流成為新北的生命經驗。 A3 製造〇  -  @®© 新北市在過去的50年從傳統製造業到高科技產業的轉型，成為台灣的產業重鎮之一。隨著產業全球化與智慧製造的興起，在新北依舊有著一群黑手，日日夜夜地賣力的工作著。 由新北三重的青沐和東海醫院設計工作室策劃，以「造物革新」的概念貫穿，除了讓觀眾見識新北市飽滿的創造者能量，也一同來思考：什麼是未來的新北製造？ A4 生活〇 - 透新北 人是圓心，空間是半徑，「透」作為本展的畫筆，勾勒出新北在地生活的想像面積；人們以同心圓的方式，不斷地往外擴展或往內沉澱。 生活〇由樸實創意和中間研究室共同策劃，用「透」字貫穿新北、穿透各種原廠設定，遇見為生活帶來想像的產業之秀，在各式配方裡透見對生活的想望。 A5 循環〇 - 福爾摩沙O號 「地球如一艘孤獨的太空船，無論是資源或污染，皆沒有無限的儲存庫；人類必須找到在此循環生態系統中的定位，讓物質再生產與利用。」 Plan b以此概念打造福爾摩沙〇號，在太空艙中創造「循環設計」生態系統，為乘客領航永續發展的各種可能航線。 A6 前衛〇 - 破力 由新媒體藝術團隊叁式策展，聚焦當代新北，探究這個城市基於地理、歷史與人文特性所生長出的自由與破格精神。 圖：叁式提供 展場透過不同故事呈現破力的多元樣態，開啟觀眾思考對於自身「破力 / 破例 / 魄力」的想像，以及在生活中實踐的可能。 圖：叁式提供 A7 新潮〇 - Life in circle 由無氏製作領軍一群年輕的創作團隊，從新北青年的生活切片、路徑取樣出發，將在地田調與採集轉化爲六種新北青年樣貌。 特別邀請電影美術團隊打造六位青年的房間，並由嘻哈龍虎門擔任音樂統籌，找來多位居住在新北的藝人Neil YEN、李紅 REDLEE、百合花、林潔心、春艷、曾稔文、雷擎，為青年量身製作歌曲，同時建立各自的IG帳號，擁有者是虛擬人物，頭貼由AI生成，生活切片則由追蹤人數、打卡地點等元素組成。 此外，戶外將以貨卡乘載八種「理想在現地」的自我展演，描繪新北青年理想中的日子。 A8 美味〇 - Food in Circle 新北的地貌就像是一圈飽滿的甜甜圈，山海城依傍著河流匯集為集合點，本展區由青石創意行銷精心策劃，以食為軸，把新北的山野味、海鮮味、陸風土圈在一起！ 「美味Ｏ」將以流動宴席作為主題，開設六間新北在地老店新生食堂，並邀集多達90個餐飲品牌，連續三個週末開張假日美味市集，為食客們開展一趟趟舌尖和味蕾的旅行。 A9 光影〇 - Echooo 知名動態設計團隊Bito主導，將新北市美術館建築外牆轉化為充滿旋律的光影畫布，多元文化色彩彼此交織成為各式圖騰，戶外草地還設有可觸碰互動裝置，透過現場觀眾的互動與共創，讓每一次的光影演出都是獨特。每日天色漸暗時，邀請大家走出戶外，親自感受沈浸感滿滿的互動聲光展演。 A10 選物〇 - Goods To Go 由擅長選物的未來式有限公司，用心蒐羅具新北特色的物件與風土好食，並透過品牌合作與主題整合，開發兼具設計感與話題性的周邊商品，讓設計展中獲得的美好生活體驗，以選物的形式帶回家。 鶯歌陶瓷博物館 展出新北進行中的共創計畫 A11 行動〇 - Project 365 新北前進中 新北市在設計展前365天，提前啟動Project 365計畫，巡迴各地蒐集在地需求與心聲，發現議題、理解原因，再用設計思考尋找解方，提出可延續使用的原型(Prototype)，讓擁有相同難題的城市能共享成果。 圖：小島裡文化股份有限公司提供 這是一個既能看到地方深入故事，又能聽見在地聲音的獨特展覽；這是一個城市文化實驗與社會設計導入政策的來回對話，也是一個進行中的行動。「新北前進中」邀請觀眾加入政府、設計團隊、民間三方的共創循環，一起形塑城市未來的美好願景。 鶯歌區同慶市民活動中心 產地振興接力賽 A12 產地〇 - 接力，棒！ 台灣各地方的特色產業，紛紛面臨接棒傳承，在轉型過程中面臨不少挑戰。由台灣設計研究院發起的「T22設計振興地方產業計畫」，企圖以設計力協助在地產業重振活力並找尋新出路！ 首站選擇台灣陶瓷產業重鎮「鶯歌」，透過獨到方式成功協助鶯歌陶瓷重新打響名號；接續前進北投溫泉與小農產地、花蓮石材產地，不間斷地輸出設計力。 產地〇由知名品牌設計顧問ADC STUDIO聯手建築策展團隊草原市務所，於鶯歌陶瓷老街旁打造室內接力賽場，邀請觀眾進入賽道，感受產業轉型、接棒的重重挑戰，以及達標後的光榮感！ 新太源藝術工坊 台日工藝同場較勁 A13 鶯歌〇 - 產地開放日 台日工藝現場 由鶯歌在地品牌繼承者們組成的新北市陶次瓦代代合作會，二度舉辦「鶯歌產地開放市」，號召在地陶瓷工廠與品牌，共同推出工廠見學、老街限定店、貳拾選物、鶯歌桌宴、體驗工作坊等多元活動，帶領參與者深入陶瓷產地，好好認識這個與陶瓷產業共生發展的城市。 首次企劃「台日工藝現場」，力邀台灣與日本陶藝職人同台競技，秀出專業技術，觀眾將能現場感受釉藥、成型修整、雕刻、浸釉、彩繪、貼花等陶瓷工藝的迷人技藝。鶯歌桌宴選用全鶯歌製食器，盛裝新北在地美味，於老街陶館騎樓上桌。 鶯歌國民運動中心 邀請觀眾一起來共創 A14 未來〇 - 共好 Let's go！ 作為全台灣人口最多的大城，新北市可說是台灣整體發展的縮影。由築點設計策展，善用鶯歌國民運動中心現地的環型空間結構，透過劇場式帶節奏感的影音鋪陳，藉由多個案例引導觀眾認識，新北市如何務實地回應自身條件並透過公民合作，培養城市韌性回應的能力。 在未來城市裡，不分年齡、性別、角色，每個生命都是城市的主人，在更多的溝通與理解下，才能互相成就，創造共好的未來。 資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」歐陽青昀

台灣的室內設計市場長期以住宅與餐廳為主，朱怡芬（Celia Chu）是台灣少見的飯店設計師，十多年來她以女性細膩觀點，在全球重要城市陸續規劃多座旅店空間，熱愛藝術和設計的她，擅長將實用功能與設計美學結合，令作品富含在地溫度並流露精緻優雅，探究其底蘊是來自於多元文化的淬鍊累積，透過本次專訪朱怡芬分享了自己的築夢之路與設計心法。    朱怡芬Celia Chu Celia Chu Design & Associates 創始人及首席設計師 朱怡芬憑藉優雅精緻的現代酒店和高端住宅項目而享譽國際，作品展現出獨特美學且設計層次豐富的風格。 自2007 年於台北創立元璽設計Celia Chu Design & Associates（CCDA）以來，便領導一群優秀的頂尖設計師團隊，完成許多知名的設計項目，其中包括曼谷瑰麗酒店、台北國賓大飯店、埃及開羅塞米勒米斯洲際酒店，以及數家亞太地區凱悅酒店等。她對室內設計的願景是兼具優雅風格與實用效益，並追求在酒店空間呈現對生活的獨特創意視角。工作室成立以來，憑藉在豪華精品酒店和餐飲業所積累的豐富經歷，以及獨特創意靈感和全方位設計策略整合，讓每個設計方案各具獨特視角與敘事手法，展現人文溫度美學，呈現既現代又雋永的空間設計。      一位自小立志的設計師 朱怡芬生長於台灣，從小就喜愛美的事物，接受各類創意藝術薰陶，小學時即確立想成為室內設計師的志願。立下職志的最初啟蒙源自小時候與母親一同親訪樣品屋，常在週末到建案接待中心賞屋，眼前美侖美奐的演示，打開她對室內設計的想像，開始熱衷布置自己的臥房與選物，閒暇時的閱讀內容漸漸從故事書轉向售屋文宣，每每讀著照片與平面，不禁想像自己會如何為它設計。   自從立下志向要成為室內設計師，朱怡芬十分清楚未來想走的路，也一路堅持朝向已志前行。大學畢業後，她開始到室內設計事務所學習，真正接觸實務。在工地紥根期間，勤練基本工與累積經驗，和施工團隊溝通磨合，因對工程細節有諸多好奇，總是在現場請益、學習，反覆思考如何讓施工圖更加詳盡且容易理解，弭平溝通鴻溝。    “ 想像力來自生活體驗。” 先淨空 再淬鍊 一開始，朱怡芬專注於住宅與商空設計學習，她未曾想過酒店設計會是日後的另片天地。若要細思接觸酒店設計的源頭，契機其實來自於她的自覺。朱怡芬談到，在台灣工作一段時間後，開始覺得設計有不足之處，尤其想像力與思考內涵的匱乏，總讓自己有原地踏步之感。她認為，想像力的養分來自生活體驗，不如放下一切出國深造，讓自己跳脫舊習，再闢新境。   在紐約攻讀設計學位時，朱怡芬工作上已掌握一定的純熟度，但也陷於設計慣性常常苦思。國外求學期間，一次與教授的對話，解開她長久以來的困惑。她拿著過往累積的作品集向教授請益，教授細看後說道，每個作品裡的畫面都是美的，但是卻各自獨立，空間彼此並未產生對話關係。一席當頭棒喝，讓朱怡芬激動落淚，意識到原來長久欠缺的是將作品一以貫之的核心精神，所以皮相美好但總覺得單薄、瑣碎。教授的這一席話，讓她受用至今，當設計遇到瓶頸或陷入特定框架裡，她總會想起教授的箴言，要自己跳脫舊習，以全觀視角審思如何貫徹設計精神，把空間對話構成故事，傳達給他人。   海外取經期間，也是朱怡芬學養與實務的再淬鍊，自帕森斯設計學院（Parsons School of Design）畢業後她選擇留在紐約，毛遂自薦到季裕棠設計事務所（tonychi studio）工作，刪去往日舊習，從基層開始重練，與全球頂尖團隊合作，參與作品遍布世界各地，包括許多知名酒店、餐廳、水療中心、酒店公寓與會所，紥實了酒店設計領域的經驗。在季裕棠設計事務所磨練四年後，因家庭因素而返回台灣，從美國回台灣的路上，在美國曾經合作的業主找到她，因過往工作實績受到信賴認可，陸續接到多位老業主的委託，順理成章成立「元璽設計Celia Chu Design & Associates」（CCDA），展開人生的另個階段。    “設計不該是各種選圖的疊加。”       勇於跳脫慣性 捨去舊習向來是知易行難的挑戰，人性往往被慣性拉扯，不知不覺又重覆舊路。但朱怡芬就是不願圖享安逸，她下定決心拋去舊習，讓心態歸零，開始練習放空，讓視覺淨化，不急迫看望他人作品，不瀏覽社群上的海量圖片，因為她清楚唯有讓內在淨空，才能不受影響，真正創作「自己的設計」。   這是一條漫長且刻意練習的路，她開始更加重視自身感受，置身新空間不急於觀看細節和外顯元素，而是將注意力轉向自身對所處空間的好壞感受，思考當下場境氛圍能否打動自已，分析對它的好惡原因，梳理空間承載的歷史或故事，再反思自己會如何表達上述內涵。至少投入10年歲月打磨，從具象場景到抽象精神的提煉，朱怡芬慢慢地鍛造自己的設計哲學，成就慢磨卻細膩的作品特色。   1. 越南特色漁船作為越南峴港凱悅酒店餐廳座椅造型。 2. 越南特色漁船作為越南峴港凱悅酒店餐廳座椅造型。 持續磨練感知 儘管在資訊爆炸的科技時代，網路上每天都有海量畫面可以瀏覽，至今朱怡芬仍然刻意練習，不讓設計被環境風潮干擾。她分享，網上圖牆縱然能找到無數美麗畫面，但也容易流於表象，目不暇己的視覺刺激使人容易聯想，甚至輕易評斷，往往淪於見樹不見林，設計不該是各種選圖的疊加，即使拼貼成果再美，少了原創核心終究會顯得空洞。   元璽設計團隊提供橫跨建築、室內、產品和景觀等設計領域的多元化服務，同時堅持將當地元素和文化特色融入作品，以藝術創作的心態來面對每個專案，讓材料與靈感互相激盪，空間與故事彼此成型，而這項特色來自於團隊持續磨練感知力的基本功。   朱怡芬進一步談到，一切都從細節開始，去細看元素選擇的原因，每種材料的質感，分析其觸感和特色，還有它帶給自己的感受。身體是有記憶的，觀看、觸摸、呼吸，用身體記住當下空間給你的感動，閉上眼睛感受日光照進空間的溫度，這些細微的練習能幫助自己跳脫表象的設計語彙，長期累積下會鑄存在內心，成為設計養分。    “避免一廂情願，要顧及異國文化、約定俗成的符號，能否與目標對象溝通。”     堅持自主信念 為了深入體驗新事物，持續累積感知經驗，不重覆過往作品，為此朱怡芬堅持公司規模不作過度擴張，避免因營運壓力失去自主權。在高自主權下，元璽設計能選擇不同品牌、國家的設計專案，從異國團隊的合作裡擴展經驗，彼此激盪靈感。當然，並非所有選擇都全然出自理性，常常旅行的她，也會因為愛上一座城市而動心起念，接受當地委託。   「有所為，有所不為」，是元璽設計經營至今的信念。朱怡芬談到，在季裕棠設計事務所工作四年時間，培養出兩個重要信念，一是對設計與創意的堅持，二是堅守職業倫理道德。為了避免對業主造成利益衝突，同類型產品會婉拒競爭品牌的委託，完全對既有業主付出，與客戶一同互信前進。她一直謹記，拒絕潛在客戶雖然難免得罪，但是也會贏得尊重，設計公司堅持倫理道德，盡心力為既有客戶著想，是實踐誠信之必要，這樣的堅持也會發酵出不同合作的可能，與客戶互信互重才能長遠共進。     取當地文化為靈感 酒店量體大，規劃時必須考量縝密、面面俱到。朱怡芬指出，酒店設計不能一廂情願，基於各地文化殊異，歐美客戶的溝通態度普遍直接，會當面提出懷疑並討論，而亞洲客戶表現迂迴，需要時間磨合才能真正說服對方。她回想，剛創業時也曾懷有初生之犢的傲氣，堅守自身設計創意，溝通方式直接，討論時不畏火爆攻防，多次考驗後她慢慢沉心靜氣，學習聆聽業主異議背後的起因，挖掘那些明說與未說的話語，反獲得更好的創作成果。   3. 以曼谷皇宮圖騰為靈感打造泰國曼谷瑰麗酒店細節。 4. 以曼谷皇宮圖騰為靈感打造泰國曼谷瑰麗酒店細節。    她提醒，設計師容易陷於專注卻忘記俯瞰全貌，為求效果卻忘了收斂，設計時若不後退一步觀看全貌就會容易錯判，有時業主會從營運上的務實考量、地域文化的取捨而反駁提案，設計面的酷炫之舉在營運實行上可能造成困擾，地域特色的取捨也需要考量當地視角，稍有不慎就會傷及品牌形象，因此酒店設計不應以炫目為目標，該思考如何做出符合現場條件同時益於品牌形象的空間。尤其文化底蘊愈濃厚的城市、背景愈悠久的飯店，更要深入理解顧客與文化，不能一味抹去過往，應讓新形象承先啟後，留住老客人也開創新客源。   朱怡芬談到，為了精確剖析在地文化，她會留下足夠時間沉浸於當地生活，深入古蹟建築、常民市場、在地飲食、民居空間，多和當地人接觸與交談，思考如何將在地特色與品牌DNA融合，樹立酒店的差異性。她分享，靈感來自於體驗裡最深刻的事物，與當地民眾接觸溝通是很重要的靈感來源，往往設計線索就在交談裡浮現；此外，團隊合作也很重要，彼此腦力激盪交流感受，都能幫助設計更加精準。喜愛當代藝術的她，也會與在地藝術家合作，詳盡說明設計概念，讓藝術家在充分理解下定出明確的創作方向，令藝品與空間展現最佳平衡。     裡應外合 缺一不可 朱怡芬認為，一個好的酒店空間設計必須具備設計、管理、業主等三項條件。在設計上，能否優化設計協助實質營運流暢，賦予酒店空間故事，定位明確個性。管理上，考驗著營運團隊是否理解設計內涵，並長期貫徹執行；每間酒店的新鮮期僅有半年，細膩如一才能構成經典，如果管理不夠確實，就會從服務、維護、燈光、音樂、細節慢慢鬆脫，開始瓦解情境氛圍，漸漸淹沒在推陳出新的市場上。業主的品味是決定性關鍵，對設計的理解力，堅持理想的決心，不因數字起伏而動搖，都決定了設計與管理的貫徹，以及酒店空間長遠的名聲。   “面對歷史悠久的品牌，不能一味抹去過往，應思考新形象如何承先啟後，留住老客人也開創新客源。”        沉澱專注 再蓄能量 平時工作繁忙，要如何維持豐富靈感？在閒暇時，朱怡芬會刻意讓自己完全放空，減少私人空間的雜訊。她認為，足夠的放空，才能蓄進更多能量，所以刻意讓生活純粹、專注當下，單純的旅遊、享食，不急於捕捉資訊，偏重在精神滿足。她也喜愛電影藝術，經典老片或院線新片都有接觸，透過影像打開對時代情境的想像，享受片中的美學氛圍、色彩元素與畫面運鏡。   朱怡芬談到，保持好奇心是左右設計生涯的重要關鍵，對於職涯真正懷有熱誠的人都是充滿好奇心的，會深究家具背後的故事、事物的源起、文化內涵，在長久累積裡豐厚知識能量。因此，她十分重視員工的原創性與好奇心，會要求說出設計方案的完整動機，因為唯有真正深入研究過，道出的故事才能打動他人。她也提醒年輕後進要適當關掉手機，對真實環境多一點好奇心，多一點思考，當資訊太多又沉澱不足時，設計反而容易流於表面，不如摒除雜訊讓自己專注於精神探索，從中萃取精華。同時也不要迷失在光鮮亮麗的外相上，忽略長期持續的耕耘付出，設計職涯苦樂都有，要懷著開放心態接受不同試練，並且守住純粹初衷，不被外界影響。    “內心懷有熱誠的人，都是充滿好奇心的。” 發揮設計影響力 從夢想成為空間設計師，到實現成真創立事務所，朱怡芬坦言現今角色已不再單純，設計師身份讓自己享受純粹創作的樂趣，經營者立場也讓她更能理解業主難處與市場需求；兩相思考下，她更加重視平衡之道，不追求作品的炫目話題，更偏重空間予人的真實感動，能否透過設計幫助業主實現理想，助於酒店長久經營。從設計角度與商業角度結合，她會盡力建立內外溝通，讓合作團隊彼此理解，朝向共同目標，而不是強調設計為先導致整體失衡。她提醒，規劃商業空間時，加入營運實務的考量非常重要，布局、動線、效率、物料是否適合品牌定位且經得起考驗，都決定了作品成功與否。   在處處高喊設計力的今日，朱怡芬也提出反思，她更在意的是設計的負面影響力，設計是否對環境增加負擔、對未來埋下隱憂，過度注重美學與包裝是否偏離了核心本質，不僅是任何設計領域都需要思考的課題，也是她持續的自我要求，避免讓創作成為環境負擔，並期盼以此共勉，使設計力作為成就美好世界的助力。        作品一  曼谷瑰麗酒店 〉〉從當代視角詮釋泰國傳統文化。 以泰國深厚的文化底蘊為靈感，突顯當代曼谷特色，並傳遞經典雋永美感。曼谷瑰麗酒店位於曼谷精華地段，酒店建築樓高30層，設計靈感源於泰國傳統雙手合十的問候手勢wai，摩登外觀揉合了泰國的文化精髓。   整體設計構思源於當地文化，手法融古於今，彰顯現代與古典的和諧共生。富有巧思的細節在室內隨處可見，絢麗的色彩配搭精緻飾面，空間採用各種奢華素材，以大理石、金屬、皮革混搭木雕和民俗紡織品等傳統物料，打造出極具層次的視覺效果。   位於七樓的Sky lobby 以酒店創始人家族的藝術收藏為靈感，空間採用覆蓋金箔的玻璃牆板，將曼谷傳統鄉鎮的屋頂瓦片用金箔呈現。Lakorn歐式餐廳是傳統美學與開放式空間之結合，餐區靈感來自古董音樂盒，採用弧形牆板營造親切私密感受，近距離觀察金屬窗網時，可見發光的網面上編織著精美的黃銅甲片，將泰國傳統舞蹈的手飾品融入其中。   客房重視如家般的溫馨，房間內採用大量木質、籐編、編織物及鑲板等熱帶風情元素來營造泰式美學的現代感，並以孔雀藍、翡翠綠點綴素靜的白色、奶油色、棕色和奢華金色背景。每間浴室都以高貴典雅的風格設計，精緻裝飾和花紋磁磚靈感源自曼谷大皇宮的立面，彰顯泰國的工藝美學，對當地文化由衷致敬。       作品二  大連君悅酒店 〉〉擷取古典窗欞雕塑空間層次。 酒店餐廳座落於大廈最頂部三層，從餐廳即能眺望大海景色，設計主軸亦與大連港壯闊海景相呼應，採用渾厚飽滿的原木質地、精緻的藝術作品，並以大型旋轉雕塑樓梯連結空間，締造用餐環境的熱鬧氛圍。   整體設計重點在營造連貫氛圍的前提下，創造三個各具特色且肩負吃、喝、娛樂三種不同功能屬性的空間。為了避免高聳中庭的巨大空洞，將各式機能的小巧空間散布於餐廳各個角落，注入宛如居家的舒適感受。空間設計也融合大連當地文化，透過對比元素的鑲嵌揉合，層疊訴說大連的今昔故事。   空間中有許多別出心裁的細節，處處蘊含傳統文化精髓。朱怡芬將鍾愛的古典窗欞紋理運用至餐廳屏風，宛如一件件鏤空的空中雕塑，不僅將傳統中國美學嫁接至當代時空，也巧妙地隔斷挑高空間，豐富整體的層次感。餐廳入口處的樓梯懸掛著醒目的玻璃吊燈，模樣清透靈動猶若一隻隻小水母，在藍色海景的映照下，玻璃水母宛如在海洋中暢游，更添畫面詩意。        作品三  越南峴港凱悅酒店 〉〉揉合漁民文化的觀海體驗。 位於海濱的越南峴港凱悅酒店（Hyatt Regency Danang Resort and Spa）環境風景如畫，這家度假村宛若世外桃源，享有壯闊的越南東海景致。   度假村主要泳池旁設有露天餐廳Pool House，是一座完全放鬆的休憩小屋，擁有極佳的海景視野以及舒適露台餐區。整體設計靈感來自海濱度假小屋，並為其注入中南半島風格和當地文化元素，手法上強調對比趣味，採用質樸自然的建築材料，以及越南在地色彩的織品。   設計前期，朱怡芳在越南峴港的第一個早晨漫步於海灘時，見到數百艘越南簸 箕漁船被隨意地擺放在沙灘和海上，構成一幅美麗而寧靜的景象。此幅景色成為設計靈感，規劃獨特的竹編碗狀座位，讓客人在抵達酒店時，能感受到寧靜美景的迎接，於露台坐在「船椅」上望海，別有一番滋味。        吉隆坡君悅酒店 〉〉讓時光演繹自然語彙。 吉隆坡君悅酒店（Grand Hyatt Kuala Lumpur）毗鄰吉隆坡會展中心（Kuala Lumpur Convention Centre, KLCC）和吉隆坡會議中心，步行即可前往金三角（Golden Triangle）購物中心、餐飲場所和娛樂區。這家酒店設有室外游泳池、三家餐廳，以及一間可以俯瞰雙峰塔（Petronas Twin Towers）的酒吧。   酒店內特色餐廳的設計靈感來自位於都市叢林，重視室內用餐區和大型戶外露台的視線連結，呈現出極具穿透力的空間特色。酒店餐廳THIRTY8主要提供綜合性的異國美食，JP teres餐廳擁有舒適的室內用餐區、大型戶外露台，並環繞著綠意盎然的島型酒吧。Poolhouse餐廳則位於游泳池畔的玻璃屋內，提供露天座位，全天供應當地與國際美食。戶外露台上的涼亭用餐區設有吧台，營造出愉悅輕鬆的用餐氛圍。馬來風格色彩是酒店空間設計的主題之一，空間懸掛巨型樹枝雕塑，當日夜光線投射在懸空的樹枝雕塑時，牆面上會浮現各種有趣的影子，為空間落下美麗浮印。     中國寧波凱悅尚萃酒店 〉〉用寧波本地文化打造沉浸式空間。 中國寧波凱悅尚萃酒店意在將文化元素和藝術手法融入空間。朱怡芬受到寧波湖邊小木屋和傳統麻將的啟發，將地方藝術和傳統工藝融合，為住客打造一場沉浸式體驗，體現寧波的文化精髓。   酒店大堂以寧波湖畔小屋為靈感，重視溫馨舒適的空間氛圍，賓客在公共區域穿梭時，可見到酒店的細節設計向麻將文化致敬，整體採用春、夏、秋、冬的季節性配色，建構各具特色的氛圍，以麻將為靈感的主題牆亦生動展現當地傳統文化。   俱樂部會所空間，採用藍色和灰色為主的冷色調，創造冬日氛圍感。玻璃和金屬材料的運用別具摩登氣息，壁爐予人溫暖放鬆的感受。會所牆上裝飾放大麻將所堆砌的藝術裝置，引人不禁細讀麻將牆上的文字圖騰，空間裡展示麻將摸牌手勢的趣味藝術品，為俱樂部會所注入了輕鬆幽默的氣息。把在地文化融入其中，使酒店處處展現本地工藝特色，不僅展示了引人入勝的藝術細節，也領人沉浸在寧波城的文化中。     日本福岡凱悅酒店 -白玫瑰教堂 〉〉步入綻放花蕾中。 日本福岡的白玫瑰教堂位於購物中心和酒店之間，朱怡芬將其轉化為一座優美的婚禮場地，為賓客重建空間想像。全作從玫瑰花蕾的象徵意義汲取靈感，將玫瑰花元素融入其中，玫瑰花代表著史詩般的戀愛旅程，像一顆種子從萌芽、含苞待放，直到繽紛綻放的過程。   設計理念旨在喚起一朵玫瑰的悠然綻放，從較窄的入口開始，隨著客人走向聖壇和滿布白玫瑰浮雕的裝飾牆而逐漸擴大。背景以白色為主，輔以綠色和各種棕色。踏入教堂，賓客們會從大型木門進入，通向一個外廳，外廳採用覆蓋著白色玫瑰圖騰的背光玻璃拱門，與綠葉的背景牆形成了層疊效果。   教堂通過另一扇大門進入，映入眼簾的是一排排白色亮漆拱架，從遠處觀看時，它們共同形成一個花蕾形狀。自然光透過拱形架之間的窗戶滲透進來，營造出柔和浪漫的氛圍。大理石走道引領新人走向宣誓台，動人的玻璃石膏裝飾牆上是由著名台灣藝術家王秀杞雕刻的白玫瑰盛開圖案。禮堂可容納最多120 人，座椅為白色仿皮革墊椅，天花的智能聚光燈照亮著空間，增強了這座教堂優雅獨特的魅力。 資料及圖片提供」元璽設計Celia Chu Design & Associates（CCDA） 採訪」室內雜誌編輯部