《室內》在因緣際會下曾兩次採訪謝宗哲老師，第一次是2019年誠品講堂與老師共同策劃的「建築家的三十歲年代」講堂，邀請建築領域9位風格殊異的對談者，多方面探討台灣當代建築風景，並期待能給予人們更加遠闊的建築視野及想像，並藉此耕耘出更合適於建築未來發展的沃土。 第二次是2020年老師出版《HO！SANAA：妹島和世＋西澤立衛的溫柔建築風景》，他將個人在歷經十數年、一點一滴閱讀並現場體驗SANAA建築的「私人建築學習札記」撰寫成書，與大眾分享。 我要抽書！即刻前往 《散步中的台灣建築再發現：跟著名家尋旅30座經典當代前衛建築》 謝宗哲是日本東京大學建築博士，曾任亞洲大學專任助理教授、交大建築所、東海建築系、中原建築系等建築名門，現任Atelier SHARE（享工房有限公司）代表的他，作為建築旅人／詠者，將帶領讀者用「散步」的方式探索台灣建築。 從散步開始 謝宗哲在前言中提到，因疫情的影響，從2020年以來「散步」成為他生活中的嶄新日常。讓他重新用「慢」的方式，重新觀看我們身邊的建築。 他認為，建築是承載、支持人們生活的容器與場域，也是身體近旁的親密存在，甚至可以說是我們的生活本身……。然而建築家伊東豊雄卻思索著，「建築究竟能夠做到什麼？建築究竟還有什麼可能性？」或許建築從來都不是萬能，也無法拯救世界，但自不同的角度出發來參與建築、思考建築，或許就可以成為一場尋求救贖與自由的希望之旅，並讓建築作為生命旅途中、屬於自己的一份浪漫與情懷。  “當「散步」成生活中的嶄新日常，在刻意的「慢」裡重新凝視探索，無論經典抑或是正進行中的近代，一直陪伴在你我身邊的「建築」。 ”  本書沒有建築學者的長篇論述，而是透過圖像式敘事、吸引人的片語並搭配上實用資訊，希望能在這個資訊爆炸的時代裡，帶給讀者片刻短暫的喘息時光。 從時代雜誌2021年全球最佳百大地方的台北表演藝術中心、2023年台中最令人期待的新公共建築──台中綠美圖、安藤在台灣的第一座美術館建築──亞洲大學現代美術館以及帶有視覺性震撼的地景式山丘的桃園市立美術館，帶大家探訪近十年不容錯過的經典建築作品。 精彩內容搶先看 將建築師與業主的腦波測出來，進一步轉化成曲線作為參數以構成有機形狀 緣宿 Info／緣宿 地      址：澎湖縣湖西鄉隘門村45之3號 電      話：06-9260302 營業時間：每日9:00-21:00 官      網：https://www.enishiresortvillatw.com/ 宛如玄武岩肌理的清水混凝土、在峽谷中穴居般的空間、反映澎湖風土條件的內聚式性格、屬於澎湖的自然系建築 建築詠者觀點 每次前往澎湖，總有著一份難以言喻的療癒感。構成澎湖的主要空間核心所在，是由數十座島嶼環繞著內海，即「外婆的澎湖灣」，然後隨著各島嶼、沿著這個海灣蔓延散布著先人移民開墾下所形成的有機村落。村落的房子大多數是傳統平房與二層樓高左右的方盒子混凝土建築，雖然難稱華美但非常有味道。因著離散式的配置而有著低密度的開闊感，只要走到屋頂上就可以輕易地望見海的遼闊。最具特色的建築元素是用珊瑚礁遺跡的咾咕石所構築出的圍牆，在遮蔽保護家家戶戶得以自給自足之農作物的同時，也為住家擋掉些許冬季裡嚴峻的東北季風。澎湖的生活隨季節而在天氣上有著急遽的變化，可以說是一種與自然環境同居的狀態，也因此是個深受海洋資源恩賜的所在，不同的季節與時令都能嘗到最鮮活且鮮甜的海產，感受到有別於農耕社會的另一種富庶。 關於這棟即將在澎湖湖西鄉隘門的新建築，日本建築師前田紀貞一開始主張本次的設計應該跳脫過去獨斷的黑盒子式設計手法，而透過採集腦波的方式，試圖將潛藏於腦海深層的潛意識萃取出來，讓長時間以來已經被淡忘的或未能顯現出來的記憶，能夠以某種形式作為設計表現的元素。用比較專業的說法就是「Algorithm（設計演算法）」的應用，將建築師前田與業主劉姐的腦波測出後，進一步將高高低低帶有鋸齒狀的波形轉化成相對平緩的曲線，作為中庭開口形狀及室內樓板高低變化的參數以構成有機的形狀。建築軀體本身的高低起伏及曲折就這樣直接形成整棟建築物的樓板，然後再根據各個局部場所的特性做出空間配置，創造好幾個截然不同而各自擁有其室內景致的房間單元：有的宛如穴居的狀態給予人一份受包圍與保護的安堵感；有的是在不同高層下的活動，猶如居住在土丘上的閣樓。而樓板的局部變化也衍生成可以坐下來的矮凳、成為可閱讀的桌子或可置放家具的櫥櫃，彷彿深入自然的地貌中，並從那裡頭體會原本是生活在洞窟或狹縫裡的生物才能享受的空間感受。 在配合澎湖夏天炙熱陽光的酷晒與冬季含高鹽分之東北季風的強烈吹拂、侵襲的氣候條件，這棟位於隘門沙灘附近的海邊民宿／設計旅店在外觀上與一般的海邊度假村有著很大的不同，主要的開口設在建築物的內部（採光中庭），採取相對封閉的最低限開口，以創造出帶有具封閉性或防禦性的、密實的建築立面。在材質上，前田從台灣最普遍使用的棧板模澆製出的混凝土中發現一份帶有原始質樸粗獷，並蘊涵著日本侘寂美學的韻味，因此決定直接用未裝修的混凝土表面來呈現這棟建築物。有趣的是，在最後成果的呈現上，竟意外地喚醒了潛藏於土地之中的靈魂，展現出宛若澎湖原始天然玄武岩地景的質感，成為一座如峽谷般但內裡有著崎嶇高低不平地表的洞窟般建築。 我試著將這樣的建築稱之為「極致的自然系」。來自於蘊藏在潛意識腦波的交織與設計的操作下，加上長達5年的緻密施工過程，讓這棟建築創造出前所未見的室內有機地景與氛圍。除了早已成為熱愛建築的人們爭相拜訪見學的聖地之外，同時似乎也喚醒了潛藏於澎湖這塊土地之中的靈魂，使新世代的民宿經營者願意告別過去那種複製他國風情意象的廉價作法，而開始有了新的動向，長出那些意識澎湖自然地景而與其共生的建築佳作。 資料及圖片提供」創意市集出版 編輯」歐陽青昀

由Aesop內部設計團隊精心打造的「LaLaport台中店」，設計概念汲取自佇立於LaLaport購物中心鄰近的製糖廠，融入工業文化歷史與自然曲線，並以甘蔗渣作為再生利用的空間建材。 Aesop LaLaport台中店。膠囊式玻璃櫥窗，展示著Aesop商品，並以訂製鏽鋼燈打出柔和光源。   甘蔗渣化身材料，形塑獨有肌理 Aesop「LaLaport台中店」向在地製糖歷史底蘊致敬，同時體現永續實踐之美。其設計靈感來自於製糖過程中所產生的甘蔗渣，將其回收並重新轉化為牆面的特殊塗料，透過甘蔗纖維粗細兩款質地打造出與眾不同的紋理質感。 店鋪中央的矩形懸浮水槽，平坦且無縫隙。   Aesop店鋪設計核心理念圍繞著「可再生、再利用」概念，旨在闡述材料本身的美學和所在地的歷史文化，而甘蔗渣的運用，不僅充分展現出品牌對永續發展的堅定承諾，更表現了對在地故事的深刻尊重；甘蔗渣纖維的自然色澤也為鋪滿店鋪的霧面暗棕色磁磚，增添了一抹溫暖而迷人的特色，刻劃出紋理對比的獨特韻味。   精緻且蘊含台灣意象的細節 店舖外牆上嵌有一座膠囊式玻璃櫥窗，展示著Aesop精選配方。櫥窗設置在由甘蔗渣構成、具粗糙紋理的米色牆面內，並以獨家訂製的鏽鋼燈，將人們的目光吸引至Aesop精心挑選的護膚產品上，彷彿遞出溫暖的邀請般，歡迎訪客踏入空間一探究竟。 暗棕色磁磚與不鏽鋼檯面交融出細膩畫面。   進入店鋪後，基地中央矗立著一座矩形懸浮水槽，平坦的無縫曲線引領人們在此展開互動，而暗棕色磁磚與亂紋不鏽鋼檯面則散發低調且細緻的光澤。不鏽鋼材質是長久耐用的象徵，因此被Aesop選作為檯面材料，以確保這座水槽在未來的歲月都能持續陪伴著顧客；水槽的矩形直角及其暗棕色霧面磁磚意在向1930年代台灣工廠的建築致敬。 牆面的特殊塗料由甘蔗渣回收再製，打造溫暖無壓的米黃色空間。   此外，店內的獨立水槽也以無縫的弧形線條，提供了流動的律動感，並巧妙地融入產品層架區。亂紋不鏽鋼檯面相應著整體空間的溫暖、弧形輪廓，形成了和諧對比，磁磚網格則構築了均衡穩定的基礎。   兼具美感與實用的語彙 在空間深處，由甘蔗纖維所製成的原米色牆面之間，更是隱藏了一座暗棕色的Aesop「藏香櫃」，讓消費者探索品牌獨特的香水系列。 隱藏於空間後方的「藏香櫃」。 而店鋪入口旁邊的溫暖燈光中，則設有浴室櫥櫃，下方是居家尺寸的水槽區域，為顧客打造隱密舒適的角落，能夠盡情體驗一系列肌膚、秀髮、身體的保養配方，而受過專業訓練的銷售顧問會依據不同的個人需求，推薦量身訂製的商品。 Aesop LaLaport台中店一隅。 Aesop在每個接觸點皆採用暖色光設計、產品照明座板以及櫥窗展示燈，藉此放大自然弧形和不同幾何形狀之間的交織互動。店鋪中的所有元素都是經過深思熟慮的精心設計，旨在創造引人注目的形式表現，並為整體空間帶來美好迷人的氛圍體驗。 甘蔗渣纖維建材以及霧面暗棕色磁磚，帶出紋理對比。   Aesop LaLaport台中店 地址」台中市東區進德路600號1樓   資料及圖片提供」Aesop 編輯」陳映蓁

台灣電控玻璃品牌「明星電控」，秉持「創新、永續、以人為本」理念，提供一站式量身訂製的智能科技隔間服務，重新賦予空間嶄新定義。為實現美好科技生活願景，提供更具彈性的空間規劃選項，發表全球最新「95智慧調光膜」，展演新世代最高規格透亮升級的電控玻璃產品。 明基材料攜手明星電控，打造全台最美電控玻璃展間變身藝廊 致力材料科學領域創新與應用的明基材料，此次攜手以提供電控玻璃整合服務聞名的明星電控，打造全台最美的電控玻璃展間；找來新銳藝術家與花藝設計師共同規劃，讓想像馳騁空間極限，擴大科技隔間的無限感官體驗，開啟心之所嚮的空間自主享受。 透亮升級新鏡界 全新「95智慧調光膜」不僅採用無塵室製程，確保智慧調光膜零雜質、無雜點；更突破市面上現有的電控玻璃材料可視穿透範圍僅140度的限制，達成160度的最佳大視角，讓其在空間運用表現上能完美貼近玻璃的性能，用高透亮以及良好的視覺穿透性帶來絕佳採光。 「95智慧調光膜」的透亮升級，開啟了電控玻璃的視覺新時代。 電控玻璃斷電霧化後，如同披上一層朦朧紗簾般，呈現若隱若現的噴砂視覺質感，但仍然可辨識內部空間人影，打造出單向隱私的效果；不但兼具視覺通透的安全性，亦能保有相對的隱私感，創造更多生活應用的可能。透亮再升級的「95智慧調光膜」不僅滿足電控玻璃使用者對視野穿透效果的高度訴求，還可讓視覺空間獲得最大化的展延與擴張。 「95智慧調光膜」應用在店面落地櫥窗與大樓對外玻璃帷幕時，還能創造出單向隱私的效果。 全台最美電控玻璃展間變身藝廊 去年年中亮相的「明星電控空間美學體驗場域」在設計之初就是以科技隔間的美學概念，跨界整合藝術元素，以藝廊概念將電控玻璃多元應用裝置設計其中，希望大眾可以體驗品牌為空間所創造出的無限價值。 在95智慧調光膜的升級透亮與薄紗霧感變換之間，彷彿踏入山林，時而陡現、時而隱匿，感受光線在空間中的融合型態，建構一場夢幻漫遊。 此次明基材料攜手明星電控，將「明星電控空間美學體驗場域」變身為藝廊，邀請台灣新銳插畫家-寧子Ning，以台灣特殊瀕危物種為主題，視野跟隨細膩筆觸擴展至全場域，在「95智慧調光膜」的升級透亮與薄紗霧感變換之間，彷彿踏入山林，時而雲霧繚繞、時而撥雲見日，通過材質、光線、霧感以及透視的變幻，以藝術為筆，建構一場夢幻漫遊，帶來充滿沉浸感的空間敘述。 「95智慧調光膜」是駕馭透亮電控玻璃最精湛的行家，能完美貼近玻璃訴求的高透亮。 以原生常綠喬木為題的超大壁面畫作，隨著煙霧製造出如雲似夢的山嵐飄渺，一步步揭開「95智慧調光膜」朦朧薄紗的美麗秘密。藝術家發揮想像，將台灣一級瀕危保育物種的身影輪廓集結成畫，展現在電控藝術屏風裡，搭配透視及霧面的多段式效果，探索更多翻越隔間框架的可能性。 使用95智慧調光膜的電控玻璃於斷電霧化後，如同披上一層朦朧紗簾般。 「明基材料 x 明星電控」藉由藝術創想展現科技理性與藝術感性融合於空間中的多重風貌，全方位放大感官與想像。在「95智慧調光膜」透亮升級的光影流動之間，探索空間更深層的詩意，創造專屬科技隔間的無限可能。 明星電控空間美學體驗場域 地址」台北市松山區敦化北路222巷70號1樓 資料及圖片提供」明星電控 編輯」歐陽青昀

「青島之美，美在山，美在海。」不僅是歷史文化名城，更是山東最具異國風情的城市，優美遼闊的海景，讓此地成為令人趨之若鶩的度假勝地。《Reef海邊咖啡館》位於具代表性的觀景地－「八大關太平角一路」，得益其沿海的地理位置，展現聞名於世界的沙灘浴場文化。    弧形入口引導視覺動線，沿著曲徑步入室內。 從Reef宗旨出發，業主期望打造不受市場風格限制，且易於維護的社交場所，為在沿岸漫步的行人以及專程前來的食客，提供充滿獨特魅力的空間。以「自然度假風」為主軸，選用柔和的米色鋪覆，營造溫潤質感，同時襯托空間量體的優雅之姿，使外開斜切的天花結構得以突顯。 水紋玻璃門形塑如微風吹拂般的波紋，塑造海洋視景。 呈半弧的入口引導動線，沿著彎曲小徑望向玻璃門，微風輕撫般的水紋磨砂質感，塑造如沐浴在海洋中的錯覺，輕盈而舒緩。推門入內，映入眼簾是充滿弧形語彙的空間，具弧度的立面造型，引視線拓展延伸，創造豁然開朗的開放視野。 全室以弧形語彙鋪陳，舒緩心境予人溫柔氛圍。 全方位的視野規劃 全室以原石塊堆砌而成的咖啡吧台為中心、向四周擴散延展，賦予咖啡師敞亮舒暢的工作場景，劃分場域的同時，亦模糊了與客人間的界線，搭配六面輕透落地窗，形塑壯麗遼闊的無際海景，加深與海洋間的親密感。 面海側設置六面落地窗，將壯麗海景引入室內。 然而，由於基地坐落在沿岸堤壩上，因此需考量潮濕、日光長時間照射等因素；為延伸視野，設計團隊巧妙運用日照角度，結合海洋、地面、室內等三層面，以逐漸遞增的手法布置座位，並將觀景範圍最大化，賦予室內座位區眺望海景，打造全方位的開闊場域。 規劃開放性視野，敞亮而舒暢。 散座區傍著吧台而設，藉不同層高產生的落差構建極佳的海濱觀景台；簡而明快的用餐區與柔和輕緩的海洋形成鮮明對比，並得益其明亮敞開的視野，將四面八方的風景輕鬆納入眼底，連接室內外場域，打造與自然對話的休閒場所。 吧台設於中央，讓咖啡師的工作視野開放而舒爽。   設計團隊表示，用餐空間的氛圍營造是設計中的重要一環，為連繫人與海洋間的情感，動線沿周圍景觀而設，使心緒隨場景變換，塑造多樣氣氛，並從細節著手細膩妝點，豐富空間表情，營造獨特雅致的用餐氛圍。 散座區圍吧台而設，考量視角利用不同層高規劃觀景視野。 線性拉長的空間，隨著收與放的視野變化，光影在日出日落的明暗變化中，產生豐富景象，使人們在用餐之餘能欣賞海域之美，同時細品日光與動線交織而成的躍動節奏。依傍著彎曲小徑行走，人們對室內空間的體驗不斷變幻，遼闊無際的大海逐步成為空間感知的重要指標。   落地窗開啟時，可欣賞舒暢景致，同時感受微風輕撫。 設 計 者」木斗設計Woodo Studio / 王衛 參 與 者」馮婷婷 李家琳 攝 影 者」Yuuuun Studio 主要材料」藝術塗料、膠黏石、原石塊 面    積」78.65坪   資料及圖片提供」木斗設計 Woodo Studio 編輯」林靖諺  

  工業風配飾潮牌BABAMA首座實體店，位在上海繁華市區，以永續躍動之姿向傳統工業美學致意。空間故事以心臟為題，透過藝術裝置連動一切生機運轉，建構出循環系統、視角轉換、動線設計與展呈效果。   工業美學是BABAMA的品牌特色，設計團隊以機械心臟裝置為店舖核心，向周邊各區傳輸能量。沿著機械心臟裝置縱伸向上，類比樹木生長姿態，金屬與木質材料透過構件連接的方式，蔓延至天花頂部，仿佛通接收心臟所賦予的能量，在有限的空間中，無限生長。   以機械心臟而延伸的傳送帶設置，是為商品展示、試戴、售賣與打包的行為所設計的動線閉環。傳送帶讓陳列裝置呈現動態效果，比喻「機械心臟」運作的血液循環系統裡，品牌單品陳列於傳送帶的圓形托盤，入店客人能順應此一動線引導，最大程度的逛覽空間。   店內刻意弱化場域分屬，打消原有邊界，藉由機械心臟的傳送帶創建一個屬於空間外部和內部聯繫的通道，各區保有獨立功能亦相互融合，令場域更具完整性與連續性。「傳送」過程的終點是收銀區，完整了整個消費環節。   另一方面，設計團隊亦以斗拱造型向傳統工業美學致意，斗拱是中國建築上特有的構件，在美學與結構上極具特色，空間運用斗拱元素，並在原有的鬥、升、拱、翹造型組合上做減法，再融合傳統木材與金屬材質，使空間因頂部陣列感存在強烈，以古為新的手法亦有著承上啟下之意涵。   環圍立面則以鋁型材與木質並用表達品牌的工業屬性，自然元素的加入適度中和了空間中冷冽的機械屬性。設計團隊希望打造可持續性發展的設計系統，採用模組化的概念完成展示台的設計，以可拆卸的靈活組件便於運輸與應用。未來品牌能透過不同組合方式，應用於各種店舖場景中，令整體陳列效果有了豐富可能。     每一立面結合品牌現有產品線，透過托盤區、櫃體區的組合設置，最大程度的滿足了各種產品展示與陳列的需求。此一牆面系統下，每個托盤、櫃體乃至燈具，均可根據實際產品的尺寸大小與需求、視覺重點等因素來變動陳設效果。   在細節上，金屬、玻璃等與主體一脈相承的材質穿插、圓形鏡子的增設，在在考慮到消費者搭配試戴的需求，讓重視心靈感受的飾品選購，有了獨特而個性化的空間體驗。   BABAMA概念店 設計者」ATMOSPHERE Architects氣象建築 ／ Tommy Yu 參與者」Aubrey Liu, Valo Xiao 攝影者」形在空間攝影Here Space賀川 空間性質」飾品店 坐落位置」中國 面積」33坪 資料及圖片提供」ATMOSPHERE Architects氣象建築 編輯」Sumile  

「植物園和公園最大的不同在於，植物園具有保育植物的使命，環境要盡可能維持自然的韻律，提供植物一個良好的生長環境，也因都會型植物園的特性，園區需兼顧人們行走的使用機能需求。」 植光步道空拍景。丰宇影像攝影 農委會林業試驗所所長曾彥學表示，為優化台北植物園夜晚的光環境，中強光電文化藝術基金會與行政院農業委員會林業試驗所攜手合作「台北植物園植光計畫」，沿著總長約435公尺的步道，從和平西路口至博愛路出入口規劃，在考量園區生態環境的前提下，透過減光降低光汙染，同時重新設計燈具、調整位置，解決原照度不均等問題，引導園區動線，提供讓人們安全穿越的友善步道。  和平西路口，設置LED燈突顯植物園指標，同時營造柔和的光影氛圍。丰宇影像攝影 「台北植物園」是台灣歷史最悠久的都會型植物園，具備研究、教育、保育等專業功能，卻也因位處市中心、交通要道等因素，有諸多民眾會穿越此區，另一方面，其豐富多變的自然景觀是頗具知性與教育功能的林地，更是不少台北人的心靈綠洲。擔任計畫設計顧問的照明專家周鍊認為，改造後的台北植物園，帶給人的不只是視覺感受的轉變，同時也提高人們對於花香、草木、風聲、蟲鳴鳥叫的感知能力。 植光步道博愛路出入口。丰宇影像攝影 中強光電文化藝術基金會董事長姚政仲表示，基金會長期致力於友善光環境的推廣，這次與台北植物園合作的植光計畫便是一個轉變的開始，燈光不只是用來妝點城市，也能適度暗下來與自然達到一個平衡。   優化光的「質」而非「量」 「光越強，影越暗。」光影是自然的物理現象，卻也道出人們對於「暗」的感知，或許只是因為環境中的「亮」而產生的反差。為避免燈光造成動植物的傷害，首先改造的是降低燈具安裝的位置，同時避開容易誘引昆蟲的區域。參與計畫的沁弦築影照明設計師林靖祐，基於對生態的尊重，以低尺度、高光效的照明避免眩光，同時減少溢散光；此外，以視覺友善為原則，減少強烈的明暗對比，讓恰如其分的光成為引領夜間行人活動的月光步道。 捨棄原有的兩側照明，滿足減光需求，同時提供足夠光線引導行人。丰宇影像攝影 經過優化後，緩下腳步節奏，視覺的「暗適應」會在過程中逐漸舒展，尤其荷花池畔廣場，是人工照明比例最低的開放場域，當駐足停留時，會發現燈光與周遭光環境形成和諧的平衡關係。 路標將原設於上方光源，改為從下往上投映，視覺舒適同時具備指引功能。丰宇影像攝影  改善後的植物園，夜間照明與環境融合，且兼具使用機能，當走進植物園時，不妨放慢腳步感受月光與星空，享受大自然的靜謐時光。更多「植光計畫」系列活動，可於台北植物園或中強光電文化藝術基金會臉書與官網查詢。   資料及圖片提供」台北植物園、中強光電文化藝術基金會 編輯」林靖諺

在面積不大的台灣中，地峽人稠已是常見的景況，其中新北永和是位居全國人口密度最高的行政區。永和地區不僅人口眾多，住宅區還常常隱身在狹小的巷弄裡。 受地理環境啟發，面對狹窄的巷弄、緊鄰的棟距，如何為屋主一家人打造一個清爽又舒適的生活空間，是此案的一大挑戰。 鄭明輝設計師說道，此案之所以命名為《巷弄內的一抹清新》，就是受地理環境而啟發的靈感。面對狹窄的巷弄、緊鄰的棟距，如何為屋主一家人打造一個清爽又舒適的生活空間，是此案的一大挑戰。 設計師減少色彩與材質的複雜度，室內以塗料搭配大塊磁磚、實木皮等，簡化視覺感受。 開啟後方的那道縫隙 此案從洽談、討論到施工，其實經歷了一波三折並耗時約一年的時間，因為這棟老房屋對於屋主來說意義深遠，作為他的起家厝到底要做簡單的重整抑或是整個翻修重蓋，加上鄰棟有都市更新的計劃，讓他思考多時。最後在諸多考量下，決定保留原始建築，將外部拉皮修飾，並重整室內空間。 將與後方房屋緊貼的牆面往內退縮，讓光線與空氣得以流通。 為了讓光線與空氣得以流通，設計師的首要任務就是將與後方房屋緊貼的牆面往內退縮，雖然僅脫開一小段距離，卻為原本狹長的基地增加了採光面，讓空間深處頓時明亮了起來。 利用脫開手法，不僅解決光線與空氣的流動問題，也為屋主考量了未來的規劃。 設計師表示，台灣許多老屋都是牆貼著牆建造，但隨著政府污水下水道處理的管線設置計畫逐漸完備，老屋勢必會面臨需要調整房屋結構、保留出棟距的調整。所以利用脫開手法，不僅解決光線與空氣的流動問題，也為屋主考量了未來的規劃。 為原本狹長的基地增加了採光面，也讓空間深處頓時明亮了起來。 通透流暢動線規劃 室內空間因為牆面的退縮，所以格局上也做了大幅度的變動。為了滿足屋主的收納需求以及兩大一小的生活所需，設計師藉由樓面劃分空間機能。 內、外玄關設計創造隱私。 因為房屋正面的巷弄十分狹窄，設計師利用內、外玄關設計創造隱私，兩個玄關之間則透過玻璃窗景維繫視覺的穿透感。一樓為公領域，規劃客廳與開放式廚房，讓空間顯得更加通透寬敞。 一樓為公領域，規劃客廳與開放式廚房，讓空間顯得更加通透寬敞。 在一樓樓面，樓梯不僅與沙發整合，還規劃了一間儲藏室，用畸零空間最大限度地滿足屋主的收納需求。 樓梯整合沙發與儲藏室，用畸零空間最大限度地滿足屋主的收納需求。 二樓為私區臥室，共規劃了主臥室以及小孩房兩個房間。 二樓，私區臥室。 主臥室規劃在靠外側的臨窗區，設計師表留了原本的陽台空間，讓休憩分為顯得更加舒適愜意，外牆則透過格柵鐵窗的設計阻隔視線，為屋主保留生活隱私；衛浴整合在樓梯下方，節省空間並讓動線更為流暢。 主臥室，規劃在靠外側的臨窗區。 外牆透過格柵鐵窗的設計阻隔視線，為屋主保留生活隱私。 三樓樓面利用屋突規劃了一個書房空間，並保留屋頂平台搭配植栽牆，形成一個愜意舒適的家事工作場域。二樓外牆的格柵，在三樓則轉化成沖孔板，透過幾何變化豐富立面表情。 三樓，書房空間。 屋頂平台的植栽牆。 從天而降的光 在獨棟建築中，樓梯是設計的重點之一。設計師認為，樓梯是串連樓面的媒介，需要考量動線流暢與使用時的安全性，所以他移除原本陡峭且陰暗無光的梯間，重新將樓梯集中規劃在平面的一側，除了匯集動線，也能避免空間的浪費；搭配天井設計，讓光可以從上而下穿透。 將樓梯集中規劃在平面的一側，除了匯集動線，也能避免空間的浪費。 為了滿足屋主希望的清爽舒適感，設計師盡量減少色彩與材質的複雜度，外牆立面選用白色與灰色塗料，室內則以塗料搭配大塊磁磚、實木皮等，簡化視覺感受。 天井，讓光可以從上而下穿透。 最後，設計師說道，站在巷弄中間向上俯瞰的這張照片是他最喜歡的畫面，他用金屬格柵與沖孔板設計來呼應台灣傳統的鐵窗文化。看似嶄新、現代的外牆，當你移除色彩或是將其統一，你就會發現，看似新舊衝突的畫面，頓時顯得一點也不突兀，因為它們的本質其實是一樣。 金屬格柵與沖孔板設計，呼應台灣傳統的鐵窗文化。 設計者」蟲點子創意設計／鄭明輝 蟲點子創意設計主持設計師本身是建築背景也是插畫作家的雙重身分，熱愛富有創意的事物，喜歡從生活中發掘創意及有趣的點子。在空間表現上，擅長以獨特的線條以及空間穿透感，打破原有格局框架，形塑出獨特的蟲點子風格。  資料及圖片提供」蟲點子創意設計 採訪」歐陽青昀

萬社設計為三亞艾迪遜酒店進行海灘俱樂部改造，酒店坐落於風光旖旎的海棠灣，以茂盛的自然植被、原質材料與柔和溫暖構築美學氛圍，此次改造任務是融和當地自然景觀與酒店美學，創作出一座別致的戶外聚點。   整體設計採用低介入方式，令新建物與既有植被景觀相融，就像被植被包圍的場地裡長出新的場所，運用天然竹材、木料塑造成新構造，以回收利用的水洗石鋪覆地面，打造成環保且親和自然的戶外俱樂部。   《Under the Tree樹蔭之下》是全案設計主題，以竹編構造形成五個高低不一、形狀獨立的樹蔭錯落組合，讓有機自然的弧形外輪廓完美融入自然環境中。   「樹蔭」構造採用竹編工藝完成，每個樹蔭形態都由若干個弧形疊加而成，「樹蔭」聚合出流暢線條，形成融入自然又疏密有致的空間節奏，予人漫步於綠蔭下的愜意感受。   環境椰林與「樹蔭」結構散佈在下沉式卡座周圍，新結構以樹幹的形態落地，與原有植被自然融合。寬大且帶有自然弧線的「樹蔭」能在不同天氣下提供遮蔽，樹蔭連接處令陽光灑落，並可見到周邊綠意。   為了確保視覺效果的純粹性，每個獨立的樹蔭構造都以一體編織的工藝呈現，由多位資深工匠費時多日於現場編織而成。有意壓低的高度也是經由精心設計，讓弧形疊加的頂部能成為俱樂部的特色背幕。   設計團隊希望以舒適自由的空間感，令這座海灘俱樂部有如一個強力連結，聯繫周邊不同活動場所，賓客無論在吧台小酌、日光浴、游泳、玩球彼此視線沒有阻隔，開放感的空間感不僅鼓勵人們自由地交流，亦保留了舒適的邊界感。   主吧台以巨大的樹幹形式佈置於場地中心，圍繞吧台展開的環繞式動線能夠使服務生更好地捕捉到賓客需求。   俱樂部規劃了DJ台配以豐富的沙灘活動，讓俱樂部日夜都洋溢著生命力。 亭內獨具匠心的下沉式吧台及下沉式卡座，令置身泳池中放鬆休憩的賓客能享受水中小酌的樂趣。   「樹蔭」嚴謹的編織密度令日間陽光能穿透灑落，夜間燈光亮起時，自「樹幹」向上暈開的燈光讓俱樂部就像被燈光包裹，同時突顯出樹葉紋理與結構形態，有如置身於巨大的芭蕉葉下般特別。   《Under the Tree樹蔭之下》以融入自然的手法相襯海南島的日夜風情，竹編材質獨特的色調肌理為這座俱樂部帶來浪漫與溫暖的質感，成為洋溢熱帶風情的摩登聚點。     三亞艾迪遜酒店海灘俱樂部 設計者」Various Associates萬社設計／ 林倩怡 楊東子 參與者」劉建鵬 林志超 張越 李詩琪（後期跟進） 攝影者」SFAP    萬社設計 ／ 林倩怡 楊東子 萬社設計作為一間建築和室內設計工作室，致力於地方及全球性設計研究專案。工作室成立於2017 年，擁有國際頂尖背景的設計師團隊，其專業範圍涵蓋建築空間、室內設計、材料研究、平面和交互設計等，致力於高端及實驗性項目的設計與研究，從空間功能出發，通過對材料的研究，挑戰常規，關注細節與品質，為每個專案打造出獨特的視覺效果。同時，作為一處藝術家和設計師的合作平臺，萬社希望能夠結合創意與技術，探索過去、現在與未來，突破創作界限。    圖片提供」萬社設計 編輯」Sumile  

「時間是狀態，是火焰-人類如蠑螈般的靈魂所居住的地方。」－塔可夫斯基，《雕刻時光》。   十穎設計李佳穎設計師說道，提案前夕適逢疫情最高峰，討論改採視訊會議，長時間待在家中，她思索著如何將感知上的細微變化讓螢幕另一端的業主理解。剛好那段時間她閱讀了安德烈．塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）的著作《雕刻時光》，也觀賞了電影《沙丘》，她將從文本、影像中獲得的啟發和悸動，轉化成設計語言，藉此創造空間的美感，企圖讓住宅充盈寧靜沉澱的氣息，能更安靜的感受全天時光的轉換。 全案核心概念由電影和書籍的觀後感為靈感，期待打造可時刻察覺時間遊走的安棲之所。   以理性思維擘劃格局 本作可以三個概念進行討論，分別是「空間設計」、「空間與感知」、「時光」。李佳穎分享，平面規劃主要由明確的居住需求出發，業主夫妻皆服務於旅遊業，靠近入口處需要兩間充裕的儲藏室，收納帶團用具、大小不一的行李箱等物件；向內走入，除基本客餐廳、廚房、臥房外，更需要可容納8至10人的餐桌、男女主人單獨的衣帽間，以及一間可身兼冥想室、客房的多功能房；因此，在《雕刻時光》這個約25坪的基地中，剛性的空間數量已達上限，如何適切進行格局配比，則成為設計師的首要挑戰。 業主夫妻必須收納帶團用具、行李箱等物件，入口即規劃大面積的儲藏空間，其中一間拆解為不同尺度的量體，並整合玄關機能。 考量光線和空氣的流動，其中一間儲藏室較為密閉，可完全滿足機能；另一間則拆解為不同尺度的量體，安置在另一側，不僅框塑出落塵區範圍，也打開了玄關，不讓過多的隔牆阻絕視線延伸。 全身鏡無形之間扮演著場域分界的角色；懸浮型態則弱化了壓迫感。 而全身鏡則扮演著無形的場域界線，懸浮的外觀降低了空間的壓迫感，其鐵件烤漆的材質亦兼具了留言版功能，而可置放隨手物品、信件的平台，則彰顯出設計團隊運用結構整合機能的巧思，在有限的面積裡，讓每個角落都得以發揮最大的用途。 結合了小物置放、掛件、留言板等功能，創造新的使用可能。 細膩勾勒光影遊走 設計師將擁有充沛採光的兩側保留予臥室、衣帽間，而主要的活動區域則布局在空間核心，並將窗外河景視為最自然的襯底，創造更為開闊敞朗的畫面。李佳穎進一步解釋道，由於客廳沙發的正上方有一支大樑，再加上天花板上安裝了壁掛式空調、除濕機及全熱交換器等設備，若以包覆手法修飾樑柱，易造成狹長型基地的過度侷促。 主要的公共空間布局在平面中心，共享窗外寬闊景致。 圓弧樣態的沙發提供舒適坐感，玻璃茶几Soda則捎來輕巧的效果。 有鑑於此，她利用微弧曲線形塑起伏層次，藉此令動線產生流暢且連續的引導性，同時也能與室外景致相互呼應，而溝縫則強化了曲線的立體度，勾勒出場所及雕塑線條的和諧韻律。 設計團隊以微弧曲線修飾基地原有大樑，並利用乾淨溝縫強化室內的立體感。 如前述所提，設計師因閱覽了書本電影，進而開始思索人身處於怎麼樣的環境下，能使感受和心境從容平穩，而光的流轉，正是她嘗試描摹的語彙。 由於業主時常有多人來訪開會的需求，餐桌可身兼工作桌使用；廚房則以通透材質進行區隔。 故在室內的選色和材質運用上，皆緊扣此主軸，大量鋪陳羊絨沙色，藉同色系的質地整合空間，打造好似洞穴的包覆感，安定居住者的感官，在光與影的嬉遊之間，洞察時光的遊走，設計師期待創造身體和空間的互動，提醒我們對生活中微小簡單的事情保持感知。 以羊絨沙色作為空間主色調，形塑洞穴包覆的安心感。 材質則以好清潔、易維護為主要選擇考量，如漆料、仿古處理藤編與石紋磚等。 以無機材質重塑自然 而「時光」，則邀請「質物霽畫」的藝術家李霽一起共創主燈型態與精神。李佳穎提到，電影《沙丘》的場景並非設定於現代，但整體呈現出來的氛圍卻是當代又科技，因此在安排本作的燈光計畫時，他們嘗試以「人造」創造「自然」。 邀請藝術家李霽共創主燈。透過投影將日、月、星辰的畫面引入空間中。 作品《XE WE E BV》透過投影形塑出天象交替的景象，將日、月、星辰的意境注入住宅底蘊中，讓生活秩序在自然氣息中獲得平衡和舒展。而布光方式亦與居住品質深刻連動，設計團隊期以俐落的手法呈現，構築宜人氛圍。 燈具《XE WE E BV》細節。   作為全然放鬆、休憩的主臥室，設計師以簡馭繁，以最單純的語彙及畫面釋放身心壓力。機能被乾淨的收攏在線條裡，透過拆解細部設計，將床頭背靠、弧形掛桿和內嵌照明的軌道結合在一起，營造更精鍊的空間質感。 主臥室床頭背靠、弧形掛桿和內嵌照明的軌道整合在一起，令畫面更顯純粹精簡。 女主人衣帽間。 設計師簡化形體，致力與業主共同描繪夢想中的居所調性，可以安放生活瑣事，也能乘載精彩故事，隨時間游移的光影，則體現了時光瞬息萬變的獨特韻味。 可作為冥想室、客房等彈性運用的房間。   雕刻時光Sculpting in Time 設 計 者」十穎設計 / 李佳穎 參 與 者」陳津玉、質物霽畫 攝 影 者」李易暹 主要材料」石紋磚、黑鐵、藤編、實木染色、手工漆、冷烤漆、木地板   十穎設計 / 李佳穎 十穎設計秉持空間規劃的知識與資源，從日常經驗開始思考感受，結合藝術家及創作者，挖掘國內外的文化資產，將傳統技術、工業設計等領域專業轉化為空間設計的能源，激發人們對生活美學的想像與實踐，建構全新的設計思維。   圖片提供」十穎設計 採訪」陳映蓁