睽違四年，新一代設計展於5月19日至5月22日在南港展覽館二館以實體展盛大回歸。此次首度擴大展區移至更寬廣的舞台，並以「原點ORIGIN」為主題，強調回歸基礎思考的設計精神，展現新一代設計師創新的無限潛力。 「2023新一代設計展」展覽現場。 由經濟部及教育部共同指導、經濟部工業局主辦、台灣設計研究院所執行的「新一代設計展」已邁入第42屆，今年國內聚集來自55所設計學府、121個系所，以及8所海外設計院校參與，參展作品涵蓋產品、工藝、視覺傳達、空間、時尚、多媒體及跨領域設計等多元類別，超過4000件作品同時精采呈現，不僅表現台灣年輕設計師的才華，更展現設計所帶來的多元價值。   主視覺。 本次邀請涉略領域廣泛的本埠設計蔡嘉豪建築師擔任策展人，由知名新銳設計團隊StudioPros Design李宜軒操刀主視覺，透過在全新場地、視覺，以及「全新策展」創作手法，經由整合展現各校系畢展成果。 四樓「新一代。沙龍」展區。 此外，主題「原點ORIGIN」以座標軸（0,0,0）交點為概念，規劃多個特色展區，例如「新一代。原點」主題展區，展示「新一代設計產學合作」的產學共創成果；「新一代。沙龍」以影像及聲音創造產學交流場域；「新一代。新一代」展現學子的設計能量。透過此次展覽，期許讓不同觀點與想法相互交織對話，進而激盪出嶄新創造力。以設計作為溝通語言，為學生打造跨界交流的機會，透過集結產學觀點，給予學生更開放的思考空間。 如座標軸的主題展區。  新一代的崛起 金點新秀設計獎　 在集結眾多優秀作品的新一代設計展中，評審團親至現場，細心評選每項入圍作品，經過激烈競爭與討論，於5月21日揭曉得獎作品。「金點新秀設計獎」包含產品、工藝、空間、時尚、傳達、數位影像、數位互動、產學合作與社會設計等九大類，其中「金點新秀年度最佳設計獎」是獲得評審團最高評價作品。 一樓展區展示金點新秀設計獎入圍作品清單。 今年「空間設計類」有許多入圍作品，其中多以永續為概念出發，而從中脫穎而出的是中原大學室內設計學系賴易平、王楨之作《打開遺忘之丘》獲得此項殊榮，藉由打開城市中塵封已久的蓄水池，展開一次對於藝術家平台的探索，以及對於古蹟利用的再思考。 獲獎作品《打開遺忘之丘》。  空間設計類召集人宋鎮邁表示，此次以舊空間再利用、地方創生、療癒地景和紀念性空間為主題，學生們在圖與模型的美學、技巧上，都展現了不錯的水準，此外也鼓勵深入田調，能更好的掌握設計中的社會性與公共性。  獲獎作品《打開遺忘之丘》。  產學合作創造嶄新視野 此次邀請威剛科技、建大輪胎、三陽工業等11家國內知名企業，以產業新興趨勢為題，延續產學合作精神。展中以「環境」、「教育」、「溝通」、「科技」四大議題展出40件獲獎作品，一同探討產業相關議題。 作品《神農藏百草》。 例如：三陽工業、浩漢設計、國立高雄師範大學工業設計學系學生共創的「神農藏百草」，發展STEAM教育新型態的學習與互動模式；由建大輪胎、明志科技大學工業設計系、國立臺北教育大學藝術與造形設計學系學生共創的「COS-Conveyer PRO 貨物傳送輔助載具」，共同探討載具如何改善現代物流搬運問題等，許多創新議題皆在本次主題展區呈現。 四樓展區。  畢業展區。 特別的是，今年特別展出去年由台灣設計研究院與華碩電腦股份有限公司、華碩文教基金會合作的「產學創新Design-Hub示範案例成果」，透過揭示「ASUS Think Next｜華碩創思未來2022徵件．工作坊」設計產學研共創流程與成果，挖掘設計為產業帶來的創新價值與可能性。   資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」林靖諺  

臺北市立美術館（北美館）主辦的第十屆「X-site計畫」已於2023年5月20日在戶外廣場正式啟動，呈現由聲音藝術家王仲堃、法國藝術團體hellobastworkshop、空間設計劉佳豪及裝置設計郭仲輔攜手創作的大型體感建築《途中》（Find Your Way Out）。本屆X-site計畫強調跨領域、多元性的創作實驗計畫及公眾參與活動，並期待藉由激發對於空間的再想像與關係思維，進而擴大與群眾的交流對話。 《途中》外觀圖。攝影：丰宇影像 《途中》外觀圖。攝影：丰宇影像   在孤寂中感知自身體驗 為回應因新冠疫情而遭受框限的身體意識，及人與人真實且有機連結逐漸被虛擬化的覺察，獲獎團隊在北美館前廣場上打造一座名為《途中》的極簡建築：兩道高達八米的黑色網面高牆相挾而成的廊道、寬僅有兩米，並從中山北路一側往廣場中心直線延伸達三十米；廊道的地板隱藏著一座巨型蹺蹺板，將隨行者的步伐與重量的連鎖影響而緩升、緩降，引發腳下數千顆滾珠如潮水激盪出聲響。透過視覺、聲音與行走上的不可預期性，邀請觀眾以身體作為觀察點，藉此暫時逃離後疫情時代的孤寂。 廊道由兩道高達八米的黑色網面高牆相挾而成。攝影：丰宇影像 內部圖。地板隱藏一座巨型蹺蹺板，將隨行者的步伐與重量產生一系列反應。攝影：丰宇影像  團隊選擇以類比式的有機語言，而非數位化的光電效果，引領觀者踏上《途中》的旅程。透過滾珠等實體介質所創造出的機械運轉與物理聲響，以及運用雙層的黑色彈性織布包裹住整個外牆、藉由布料特有的孔洞特性，營造出動感的摩爾紋（moiré pattern）視覺效果。 《途中》局部圖－滾珠。攝影：丰宇影像 往來《途中》的參與者，在身體挪移的視線移轉間，將因摩爾紋與光線折射交織出的閃爍感，觀看到網洞結構之外的廣場景觀如「螢幕閃爍」般明滅不定，隨後藉由光線引導朝裝置外部的廣闊藍天走去。在這宛如夾縫中行走的狀態中，將隨廣場當下的氣候、明暗、風力、聲響等外在變動的環境而微異，凝鍊出獨屬個人的存在意識。 《途中》局部圖－摩爾紋。   量體與環境的對話 在環境尺度上，作品亦透過顏色、材質創造異質性，並將空間切分為多重的結構框架，身處在各區域的感受分別不同，且與北美館白色立方的量體，恰好有所對話。這段前往美術館廣場的另類（alternative）道路，不僅在理性的視覺結構與感性的行為介入之中覓尋平衡，同時也讓建築的形式更直接地回歸到空間與身體的移動關係。 透過顏色材質創造異質性，同時與北美館白色量體相互呼應。   X-site計畫以未知數X代表動態性的辯證，也是隨著著時代價值不斷演繹的一場行動，沒有絕對定義，必須在過程中摸索更多開放的可能性。行走於《途中》的觀眾可拿起手機掃描作品說明牌，或是散落在作品周遭地面的QR Code，藉此開啟活動專屬的Instagram濾鏡，透過AR互動，挖掘作品隱藏於步伐下的秘密。 「途中」團隊合影。   《途中 Find Your Way Out》 日期」2023年5月20日至7月30日 地點」臺北市立美術館戶外廣場   資料及圖片提供」臺北市立美術館 編輯」陳映蓁

擅長打造多樣性空間氛圍的3+2 Design Studio，這次選擇位於南港昆陽的一間轉角老宅作為自家辦公室空間，並結合三間截然不同的餐飲美食，打造一處如同日系雜貨的小型聚落。 3+2 Design Studio位於南港昆陽街的辦公室。   外觀以義大利灰白水泥為基底。 外觀以義大利灰白水泥為基底，木質門窗與綠色植栽相映襯。以一扇扇的窗景作為與街坊鄰居互動的「窗口」，吸引人們漫步巷弄、停下腳步休憩，營造生活中的浪漫情懷，同時達到與社區共融共好的願景。攜手「咖廢人」、「山海豆花」、「大麗士」等三間文青外帶店鋪，企圖以美感重塑昆陽街樣貌，並賦予老屋新的生命力。 一扇扇窗景作為與街坊互動的「窗口」。   木質門窗與綠色植栽相互映襯，引人停下腳步稍作歇息。 咖廢人－充滿黑色幽默 咖啡師的獨特魅力在於每一次沖煮都可能使用不同的方法，因為每一顆咖啡豆都有著獨特的特質與個性。咖廢人所選用的咖啡豆，不論是來自哪個產地、經過怎樣的烘焙，精心的沖煮方式，都是以追求口感的平衡為主；店名Goro Goro Coffee 靈感來自於日語中「ゴロゴロ」一詞，意指放鬆耍廢、無事悠閒的狀態，希望每位客人都能在此輕鬆地享受咖啡，放心的做自己！   山海豆花－日式技術製作台灣豆花 山海豆花起源於台東，其純粹自然的特質猶如山海般包容著無限能量，因此命名為「山海豆花」。老闆為道地的日本人Yoshi（優喜），採用日式寄せ豆腐的技術，嚴選非基改黃豆及天然鹽滷研製，結合台灣豆花的製作方法，呈現出口感柔軟綿密、入口即化的豆花，讓每一位顧客都能享受到最原始、天然的好味道。   大麗士可麗餅－脆皮多層次的美味口感 傳統可麗餅源自法國西北部的布列塔尼地區，薄煎餅（crêpes）口感柔軟濕潤，常被當作早餐或甜點享用；大麗士可麗餅將自身研創的手法詮釋，融合台灣風土民情，將法式點心重新改良成為台式的經典美食小吃。可麗餅因其煎烤後的餅皮甜香濃郁，再搭配豐富的醬料和各種食材，成為一道道經典的庶民美食。   地址」台北市南港區忠孝東路六段398巷1弄2號1樓   資料及圖片提供」3+2 Design Studio 編輯」陳映蓁

2023年3月28日至30日，88位來自各國的設計專家齊聚在柏林競技場Arena內，為iF設計獎進行最終評選。經過數日的熱烈的討論與評估後，最終共有47個國家、2104位獲獎者獲得評審們的青睞；並選出75件金質獎作品。 今年主辦單位一共收到來自56個國家、近一萬一千件的參賽作品。1月份，透過線上會議進行第一階段的評選，並有一半的進入第二階段的決選。 2023 iF 設計獎評選現場。 2023年iF設計獎涵蓋九大參賽項目：產品、傳達、包裝、服務、建築、室內、用戶體驗（UX）、用戶界面（UI）和專業概念。評審們依據理念、外觀、功能、差異化和影響力，秉持著嚴謹、公平與公正的態度與原則為其進行評選。 iF國際論壇設計有限公司總裁Uwe Cremering說道，每年的決選是iF設計獎最刺激、最激動人心的一個環節，因為能看到來自各地如此多樣，且品質優良的設計作品，是一種充滿啟發與創造力的體驗。 2023 iF 設計獎評選現場。 六大趨勢 從今年的參賽作品以得獎作品中，除了可以發現「永續」議題的重要性，主辦單位還統整出了六大趨勢。這些趨勢不僅正在影響著社會的各個領域，它也將有助於設計者了解大眾的需求、提供對新技術、社會變革和文化發展的見解。 2023 iF金質獎 Apple Watch Series 8。 一、連通性。由於科技技術的發展，我們比以往的任何時候都更加緊密地連結在一起。尤其現在，現實世界與數位世界正逐漸融合，我們的生活環境也正在發展出新的空間設計。二、高齡化社會。人口變化為高齡化社會帶來了許多影響與挑戰，但同時也帶來了新的活力與契機。 Hyundai MobED。 三、健康。新冠疫情改變了大眾對於健康的理解，從個人自身的努力轉變為整個社會的都需要正視的議題。健康仍然是人們生活中很重要的部分，但重點是設計必須盡可能提供令多數人幸福的環境。四、城市化。城市作為全球化的中心，需成為社會正義、創新技術和共存共融的創新場域。 Smart swim goggles and app。 五、機動性。數位化、能源轉型和新的生活方式正在推動創新浪潮，催生出無數的新服務和新產品；因此設計必須以適應性、永續性和科技化來適應改變。六、新生態。無論是採購決策、社會道德還是企業策略，永續發展正在改變社會、文化和政治的行為和觀點，並影響著企業行為和全球的經濟體系。 2023 iF設計獎得獎作品。 2023年iF設計獎的頒獎典禮已在5月15日正式落幕，恭喜所有得獎者，所有得獎作品也可以在iF官方網站上瀏覽。  資料及圖片提供」iF Design 編輯」歐陽青昀

Bean to bar巧克力品牌TERRA土然，以親自挑選原豆、親手製作巧克力磚為基礎，延伸至甜點、飲品與餐食創作，期待藉由不同的表現形式，詮釋產區巧克力的風土特色。2021年，宛若熱帶雨林的TERRA土然落腳於溫州街，透過與各界職人、各個城市的互動交流，開枝散葉可可生活化的可能性；2023年，土然對於可可生活化的實踐，來到了坐擁夕陽最美延伸台之稱的淺水灣，開設了「土然巧克力淺水灣店TERRA by the sea」，引領旅人享受巧克力富有溫度並充滿探索趣味的絕妙滋味。 位在淺水灣的TERRA by the sea。   沿海地帶的可可風味 有別於TERRA土然巧克力溫州店的呈現，褪去巧克力博物館印象的淺水灣店TERRA by the sea，彷彿是博物館內一座供旅人休憩的咖啡廳，明亮且親切自然。 TERRA土然對於可可生活化的實踐，從溫州店延伸到淺水灣。 主理人楊豐旭分享道，「可不可以讓巧克力也成為人們的日常？這是成立土然這個品牌時，我最衷心的盼望。」為了消弭大眾對巧克力認知的誤解，以及市售量販巧克力與高單價精品間存在的鴻溝，開業至今，TERRA土然始終扮演著「日常生活也有巧克力」概念的推廣角色，希冀巧克力能夠真正進入大家的日常生活中，藉由甜點、飲品等巧克力產品，觸發大家對於源頭的可可與產區，更多的興趣及好奇。 店內一景。 店內一景。 在TERRA by the sea，氮氣冰巧克力與產區熱巧克力與溫州店供應的產區略有不同，與海有連結關係的產區多數歸屬於此；而甜點型態亦和溫州店不大相同，這裡走的是平易近人的路線，但也用心選配不同產區的巧克力製作，常溫保存的旅行者蛋糕、瑪德蓮選用TERRA土然的巧克力配方豆，軟蛋糕挑選了坦尚尼亞的單品巧克力，戚風蛋糕揀用祕魯，而蔚為話題的巧克力巴斯克則是印度，藉由甜點各自表述的相異口感質地，強化產區的風味表現。 用心選配不同產區的巧克力製作各式甜點。 以巧克力講述巧克力之外，TERRA土然也擅以咖啡飲品講述巧克力，菜單上一款可可氣泡飲料，轉譯自盛夏時節受歡迎的西西里咖啡，將可可茶過濾後加入二氧化碳作為氣泡基底，搭配台灣檸檬與PEG Coffee的配方咖啡，柔和的柑橘調性與堅果尾韻平衡接壤，展現了西西里咖啡截然不同的嶄新樣貌。   形塑街區文化價值 巧克力與空間、食飲的互動關係，在TERRA by the sea不僅限於單品巧克力延伸至甜點和飲品，楊豐旭特地選了Liao Studio有料革製設計所與九土，期待九土的陶器瓷皿與有料革製設計所的皮革，完整大家對於巧克力的質樸體驗。 與Liao Studio有料革製設計所、九土合作，創造更完整的體驗。   餐食部分則攜手雷咖哩，推出香料雞肉咖哩佐麵包，雷咖哩鼎鼎有名，附餐沙拉也不容小覷，選用自家菜園栽植的芝麻葉，搭配三芝在地農戶德安居的有機蔬菜；而加入十數種香料的雞肉咖哩搭配佛卡夏，食用前再刨上與咖哩香料配方一致的香料巧克力，考量到入菜的需要，楊豐旭特別製作了85%的香料巧克力搭配咖哩，65%的單片香料巧克力則可以讓客人們購買回家享用。 攜手雷咖哩，推出香料雞肉咖哩佐麵包。 主理人楊豐旭特別製作85%的香料巧克力搭配咖哩。   前身為瑜珈教室的TERRA by the sea，保留了彼時的格局，轉化為如今的空間色調與家具、食器搭配，以期每一位推門入內的旅人，都能夠享受平和遼闊的輕鬆氛圍。對TERRA土然而言，TERRA by the sea的出現，讓巧克力成為海邊生活的提案，溫州街的土然是都市的可可秘境，充滿著巧克力的變化想像；淺水灣旁的土然則是輕鬆寫意的可可綠洲，表達巧克力跟各種食物共享的美好。  店內一景。 土然巧克力淺水灣店TERRA by the sea 地址」新北市三芝區北勢子45-14號2樓 營業時間」11:30-18:00（週二及週三公休日）   資料及圖片提供」TERRA土然 編輯」陳映蓁

  阿納爾多．波莫多羅基金會與 FENDI攜手推出《Arnaldo Pomodoro. Il Grande Teatro delle Civiltà》特展，以宏大且深入的內容，展出義大利國寶級藝術家Arnaldo Pomodoro七十餘年來的實驗成果。   特展位於FENDI 在羅馬品牌總部、知名地標義大利文明宮（Palazzo della Civiltà Italiana），由 Lorenzo Respi 與 Andrea Viliani 及阿納爾多．波莫多羅基金會攜手策畫。展場含括文明宮的室內與戶外空間，採取自傳式「劇院」的形態，藉由充滿歷史感及想像力的實際作品，讓人窺探藝術家的心靈層面，並以照片、文件、草圖、圖紙等資料， 讓觀者就像走入藝術家工作室翻閱重要典藏般難得。   展覽從文明宮方型建築周邊的四個角落展開，四件雕塑品分別為《Forme del mito》（1983）-《Il potere (Agamennone)》、《L'ambizione (Clitennestra)》、《La macchina (Egisto)》及《La profezia (Cassandra)》。四件雕塑與石灰色色建築對應，連接了自然景觀與周圍環境之關係，將這棟現代主義與義大利理性主義的建築，轉變成一個開放、可重新解讀與設計的場域。   特展內容包括展示Pomodoro在1950年代末至2021年期間創作的約三十件作品，藉其作品探討視覺藝術與舞台藝術之間的連結，點出規畫與創作之間的關係，從中浮現的故事情節，與Pomodoro作品裡不斷呈現的那些古老、古代、現代，甚至是幻想的「文明」之間，有著可能和多重的聯想，而它所產生的形狀和材料既是對過去的記憶，也是對未來的展望，重新構建觀者的知識和想像，對時間和空間、歷史和神話的體驗。   入口大廳展示藝術家為《迦太基女王迪多》（Dido，Queen of Carthage）與《伊底帕斯王》（Oedipus Rex）兩齣戲創作的戲服：《Costume di Didone》和《Costume di Creonte》。這兩套戲服採用雕塑材料搭配拉菲草、布料等材料製作，讓人想起古希臘的圖騰和戲劇手法，以及非洲和亞洲藝術品中的古老圖騰和傳統技術，重現迦太基女王迪多和伊底帕斯王的傳奇故事。   兩處座主展間分別設有黑色的《Le battaglie》（1995）與白色的《Movimento in piena aria e nel profondo》（1996-1997）對應。黑色的《Le battaglie》有著分明的棱角及尖銳的形狀，使用的繩索、楔子和螺栓等各種材料糾纏在一起，讓人想起文藝復興時期烏切洛（Paolo Uccello）的作品《聖羅馬諾之戰》（The Battle of San Romano）。此外，另有兩件深入探討波莫多羅研究的作品：《Grande tavola della memoria》（1959-1965），對浮雕和使用墨魚骨骼的古老鑄造技術進行反思，以及《Il cubo》（1961-1962），一件與歐幾里德幾何基本形式的新實驗相關的作品。   在第二個展間中，由雙曲線組成《Movimento in piena aria e nel profondo》白色作品，意指廣袤無垠的天地，此雕塑寄寓為「深入挖掘事物的複雜性」，凝聚成可「彎曲時空」的意識。一旁巨大的浮雕作品《Continuum》（2010）為展覽賦予生滅周而復始的概念，作品上滿飾Arnaldo Pomodoro早期作品的特徵標記，就像是在一份「綱要」上詳細記載他的各種「寫作」元素。   兩個展間如同展中展，裡部展出豐富的設計和文獻資料，大多數是從未曝光過的內容，包括Arnaldo Pomodoro的書籍、草圖、圖紙、模型、信件、照片、目錄，還有重點項目的研究材料，這些資料置於抽屜或展架上，不乏未曾對外展出的珍貴資料，參觀者能打開翻閱，感染Arnaldo Pomodoro工作室的氛圍及典藏檔案精神。   而相連展間的過渡區則被設計成戲劇轉場之間的間奏情境，《Rotativa di Babilonia》（1991）這件作品放在兩處展間的連接處，圓形外觀暗示著時空中的循環和連續運動。   參觀路線盡頭是三樓的拱廊，展出作品《Osso di seppia》（2011-2021）象徵Arnaldo Pomodoro所有作品的基礎，將墨魚骨當成雕刻材料而進行的雕塑實驗。   《Arnaldo Pomodoro. Il Grande Teatro delle Civiltà》特展亦是探索 Arnaldo Pomodoro 的作品的起點，人們可藉由一覽這位國寶級藝術家的實驗以及他與「永恆之城」羅馬之間的關係。   《Arnaldo Pomodoro. Il Grande Teatro delle Civiltà》特展 展覽地點」Palazzo della Civiltà Italiana – Quadrato della Concordia 3, Rome EUR（免費參觀） 展覽日期」2023年5月12日至10月1日（週一至週日上午10點至下午8點，2023年8月15日休展） 資料及圖片提供」FENDI 編輯」Sumile

第四屆台北當代藝術博覽會於2023年5月12日至5月14日在台北南港展覽館登場，今年共有90間精選國際頂尖畫廊一同參與，其中更有30間是首次參展，陣容十分堅強。 展會現場，圖片由台北當代提供。 台灣作為當代藝術市場的東亞樞紐，台北當代藝術博覽會為區域及國際藏家提供了一個絕佳機會，得以探索活躍的台北藝壇及其持續繁榮成長的藝術市場。 三大主題展區 展覽以三大展區來呈現，分別有囊括台灣、亞洲和世界知名畫廊的當代網域（Galleries）、以個展或雙個展呈現歷史上重要藝術家作品或主題策展的藝術載點（Engage），以及專注挖掘新興藝術新生維度（Edge）。 展會現場，圖片由台北當代提供。 同時，搭配一系列藝術計畫，不僅以活躍的本地藝術生態、大型裝置、精心策劃的講座和研究論壇等內容讓觀眾耳目一新，也讓藝術圈得以在展會期間產生有意義的國際連結與對話。  展會現場，圖片由台北當代提供。 沉浸式體驗 其中，實境計畫（Node）突破展位空間限制，為觀眾獻上獨一無二、大型沉浸式裝置藝術。今年聚焦呈現台灣藝術家的作品：包含采泥藝術展出的藝術家董承濂，其作《若水》（2021）以逾十萬片手工製的鏡面馬賽克，結合燈光、律動和音樂，營造出一個沉浸式冥想體驗。 董承濂〈若水〉，鏡面壓克力、布料、鋁、音樂和動力組件，2021，426.72 x 914.4 x 914.4 公分，圖片由采泥藝術提供。  尊彩藝術中心展出的現代雕塑大師李再鈐的雕塑作品《品》，「品」字可視為三個口，也是三個正方形。三個口出惡言、食相難看的三張大嘴，象徵著品味盡失；然而，通過解構重組此字所衍伸出的視感，亦能轉化出一股新意。這件作品由12條大型不鏽鋼組成，以低限主義的幾何結構表現出雕塑藝術回歸純粹後的形式基礎。 尊彩藝術中心展出的現代雕塑大師李再鈐的雕塑作品《品》，圖片由台北當代提供。 還有鳳嬌催化室的場域特定裝置新作《瑕》（2023），懸浮在空中的飄逸紙柱，引導觀者反思台灣紙文化在傳統製造產業、設計領域、當代藝術等多元面向的應用發展；作品融合設計、科技、工藝於一身，是本屆最備受矚目的跨領域、跨媒材大型沉浸式裝置藝術作品之一。 展會現場，圖片由台北當代提供。 體驗與互動 思想串流論壇（Ideas Forum）設於台北當代售票處同一層的會場外圍，本屆主題「在域外」意指跨越全球的各種空間、場所、非空間所形成的一套物流與基礎設施體系，它們無形地或非正式地增強了全球化和資本主義的進程。一共號召了十餘位國際策展人及學者來到台灣，針對地域性、文化歸屬感等議題，在會展期間分享各自研究成果並激盪出最前沿的當代藝術觀點。 展會現場，圖片由台北當代提供。   台北開放平台（Taipei Platform）則延伸過往理念，邀請來自不同領域的獨立文化機構合作 ，於會展現場舉行工作坊及快閃活動等節目。有由「Our Place 我們家」策劃的放映活動 、10場不限形式的工作坊以及由獨立書店「朋丁」召集的快閃圖書館，提供有別於畫廊展區的藝術體驗。 展會現場，圖片由台北當代提供。 今年展會更首次發起亞洲藝術贊助人沙龍（YPA：Young Patron Assembly），旨在串聯東亞地區新一代贊助人及收藏家，是一個營造互動、學習、分享契機的國際平台，也是凝聚志同道合思想家、整合The Art Assembly旗下國際藝博會品牌資源的藝術樞紐。   展會現場，圖片由台北當代提供。 2023台北當代藝術博覽會不僅場次豐富，更為各年齡層觀眾提供多元視角、跨界學習的藝博體驗，邀請大家亦前往參觀。  2023台北當代藝術博覽會 時間」2023年5月12日至5月14日 11:00～18:00（最後一天至17:30） 地點」 台北南港展覽館一館四樓（台北市南港區經貿二路1號） 資料及圖片提供」好料創意、台北當代藝術博覽會 編輯」歐陽青昀

在參差錯落的老舊建築群中，矗立著外觀看似相同，內裡卻十分獨特豐富的挑高住宅，得益其位在靜巷的地理條件，周圍環境靜謐且清幽，令人感到舒適愜意。由於基地樓層不高且棟距緊密，直序設計團隊在採光良好面，特別設置大面落地窗，並細心考量開口角度引光，照亮場域的每個角落，展現豐富光影。   客廳電視牆與天花板脫開，讓視線穿透，同時柔化小空間帶來的壓迫感。 三盒堆疊 串聯空間 此次直序設計挑戰在小空間中，運用設計展現全新布局，敞開整體視野。由於此屋除了平時業主一人以外，母親與姐姐會偶來居住，為滿足此需求，設計團隊利用原有的挑高條件，將單層格局劃分為樓板高度相異的三塊量體，分別是客廳、主臥以及孝親房，透過如三個盒子般的層層堆疊，將各場域相互串聯，創造嶄新的夾層空間，並在適當的留白中，創造彈性且機能完善的居所。   以白色為基底描繪整體，搭配木質調作點綴。 另一方面，屋主與家人間感情緊密，因此客廳與主臥間的電視牆，與天花板脫開，並細膩規劃孔洞，引領視線肆意穿梭，引人從不同角度觀覽全景，體驗豐富的多重視景，同時利用推拉門模糊界線，聯繫彼此情感。 下層孝親房設置推拉門模糊場域界線。 由於此案為小坪數住宅，除了要規劃足夠空間滿足生活機能，亦要延伸整體的空間感，為滿足上述條件，設計團隊以置入層架、櫃體懸掛等方式，在每塊量體中穿插孔隙，展現輕盈姿態，褪去擁擠之感。 玄關：懸掛於牆面的櫃體與地面間的空隙，可放置掃地機器人，圍塑出無形的收納空間。 在收納與細節處，玄關與孝親房皆設置連接牆體與櫃體的過渡區，不僅細膩裝飾空間，亦可作為置物與展示。上層主臥考量樓板高度，置入臥榻稍微架高、放大視野，並從床邊窗戶引光，提供足夠的日照光景。 上層主臥床邊小窗提供自然採光。 從電視牆孔洞看望主臥之視角。 在床邊增設牆體溫柔包覆管線，並規劃壁龕，作為裝飾與展示檯面，同時修飾些許單調的牆面。主臥旁則預留一處多功能空間，不僅可放置單椅、懶骨頭享受休閒時光，亦可延伸收納、閱讀等多樣用途，為未來增添可塑性。   光線穿過孔洞照亮較為陰暗的多功能空間。 為符合業主喜好，主要以白色作為基底串聯全作，呈現簡約敞亮的視覺感受，並搭配木質調作點綴，讓溫潤的木色在冷冽淨白中，增添一絲柔和氣息。特別的是，設計團隊在現有條件之下，沒有貼覆過於繁雜的材質，而是以量體切割及孔洞刻劃的方式，在簡潔明快中形塑出豐富造型，予人趣味之感。此作利用淺淡色調和一致性材質，柔化小空間所帶來的沉重感，同時在諸多限制中，玩轉出多重樣貌。   設置層架以及懸掛式櫃體展現輕盈之感。 《舒慢》 設 計 者」直序設計 / 陳君哲  參 與 者」蔡欣芸  攝 影 者」劉士誠  空間性質」住宅 坐落位置」台灣 主要材料」超耐磨木地板、科技浮雕板、黑鐵噴白、強化玻璃 面    積」14坪 項目年份」2022年   資料及圖片提供」直序設計  採訪」林靖諺

  “設計師應該是一個富人的角色。”   徐梁善於運用建築的簡潔性，構造清晰、純粹的美學載體，讓理性與感性重疊發生，體現對空間和生存價值的深度理解。作品曾獲Architecture Masterprize 建築大師獎、WIN Awards、iF Design Award、Asia Design Prize亞洲設計獎金獎、TID Award、光華龍騰獎肯定。      參加TID Award 競賽的初衷？獲得「新銳設計師獎」帶來的轉變？ TID Award 是大中華地區室內設計領域的重要競賽，參賽的初衷是希望透過競賽與台灣的優秀設計師、作品進行交流。我認為，參加競賽是探尋自我的一條途徑，參與競賽交流的經驗能更好地瞭解自己，獲得新銳設計師獎對我來說是一種肯定與鼓勵，讓我更加熱愛設計，以及熱愛設計所帶來的幸福感。參加TID Award 競賽的每件作品都很優秀，在頒獎典禮那天我有機會認識多位台灣設計師，其中Johnny（邱柏文）讓我印象深刻，他很開朗幽默，並且對設計懷抱熱情。獲得新銳設計師獎也對我的個人品牌「梁築工作室」奠定一個很好的開端，提高了能見度，催化後續的發展機會，設計變得更加成熟。   徐梁獲得「新銳設計師獎」的作品《梁築工作室》。思考建築與物質的構造關係，呈現其節奏和層次，使空間與物體呈現相輔相成的多重趣味。      從業至今，您如何保持對室內設計的熱情？ 對設計的熱愛、投入與反饋，是我持續前進的動力。我覺得靈感是從生活當中去獲取的，來自於對生活的感知。我相信，設計師是個富人的角色，富人角色指的是精神層面跟物質層面兩者疊加的過程，這需要一定的經歷，使自己的生活感知能力以及見識面更廣，對於藝術認知有自己獨特的見解，具備優秀的審美判斷。相反，精神和物質貧乏的人，感性素質就會降低，就不能很好的服務感性素質高的人群。     現今，對設計職涯的展望與期許？ 「梁築」指的是徐梁和團隊對建築有關的理想與思維，透過建築語言與思維方式與空間發生關係，認為物質既能承載功能，也可以是環繞空間的動線載體。作品《梁築工作室》明示了這個團隊對作品的期許：在空間設計裡探索和實踐，在思考建築與物質的構造關係中，呈現空間特有的節奏與層次，並透過不同的介面關係貫通、模糊、再關聯，在相輔相成中呈現空間趣味與多重價值。今後我仍然會在設計創作裡，持續讓空間與建築對話、和生活對話。未來，依舊是持續熱愛設計，一生熱愛一件事，只走一條路，這份熱愛、展望和期許都與我同步前進。   近期代表作《TOMACADO花廚》。以「荷花」主題，將荷塘、湖畔、廊橋納入，與城市自然應和。      對於有志從事空間設計的後進，您的建議？ 確定自己對設計的熱愛。設計是一件有感而發的事，「喜歡」和「熱愛」是兩回事，熱愛是擇一事終一生，把一件事進行到底，持續走下去，在過程裡挑戰不斷，但你會感受它所帶來的幸福感。作為一位設計師，也必須關注生活，關注設計以外的世界，有態度有責任的創作，不忘保持創新。   資料及圖片提供」梁築工作室 採訪」室內雜誌編輯部