3C迴廊坐落於北美館3樓大廳的挑高樓層，是展場與展場之間的交會中介空間，以往邀請單一藝術家進行現地製作。今年首次與樹火紀念紙博物館合作，委請FENKO鳳嬌催化室策劃，呈現全新年度計畫「崎 Heterogeneous」。   針對空間通透、開放、流動的場域特性，以山中奇景為主題，現地製作一處可隨意穿繞、漫步、探訪的奇山異域，邀請觀者潛入未知的崎嶇道路，進行一趟「紙」幻境的體驗。   「山」和「奇」的意象轉化   「崎」具山路不平、不易行走的意涵，文字拆解後的「山」和「奇」卻延伸出幻境的意象。 鳳嬌催化室根據3C迴廊走向，依序規劃「山徑」、「飄浮之境」、「流光」三個主題，將紙材幻化為自然萬物，小則如土壤、苔蘚、岩層，大則如山壁、巨石，在視覺縮放的過程中展現自然與文明的抽象意涵。 北美館 3C 迴廊計畫：鳳嬌催化室「崎 Heterogeneous」展場照，臺北市立美術館提供。   另一方面，紙材的透光性反映空間與量體的虛實，而其具輕盈的物理性翻轉原本仿造對象的厚重感，此刻山景似重若輕，於自然和人造物間建立一個殊異的平行時空，觀者宛如行走於異域夢境，隨著當下環境光影的引領、暗示，往返現實與心靈層面，營造全新的身體感受。 北美館 3C 迴廊計畫：鳳嬌催化室「崎 Heterogeneous」展場照，臺北市立美術館提供。 「紙」為材亦為介面   「紙」作為材料，亦為空間的結構與溝通的介面而存在；它既是平面的，也可以獨立成為立體雕塑物件。 北美館 3C 迴廊計畫：鳳嬌催化室「崎 Heterogeneous」展場照（局部），臺北市立美術館提供。   觀者透過「紙」引、或者丟掉「紙」引，置身其中──一個由紙與複合媒材所建構的空間，包含各種紙材纖維的獨特性與大幅度紙張形塑空間的流動感。當光注入紙的纖維交織的孔隙，內外層層穿越室內氣流與紙的堆疊，瞬息萬變，展現了自然溫潤幻化的光影。 北美館 3C 迴廊計畫：鳳嬌催化室「崎 Heterogeneous」展場照，臺北市立美術館提供。   鳳嬌催化室總監李依耘表示：「我們欣賞紙的藝術性的同時，也會留意到自身與它共振的頻率，進而意識到紙張就是對世界的提問：提問自身和紙的關係為何？自然與文明的發展如何共生、交融、平衡共存？」 北美館 3C 迴廊計畫：鳳嬌催化室「崎 Heterogeneous」展場照，鳳嬌催化室提供，汪德範攝影。   策展團隊試圖多樣探尋、挑戰紙材，和劇場服裝設計師李育昇、書畫修復師林煥盛、燈光設計江佶洋等跨界合作，以其擅長於紙的再造和重塑技藝，結合如染、揉、撕、摺、塑、畫、裱、曬、壓等工法所衍生的非均質(heterogeneous)創作語彙，運用材質多層次的堆疊、組合和變化重構空間語序。 北美館 3C 迴廊計畫：鳳嬌催化室「崎 Heterogeneous」展場照（局部），臺北市立美術館提供。   本年度3C空間計畫「崎 Heterogeneous」展覽期間將不定期推出與紙材相關的講座、工作坊等活動，相關資訊請至>>臺北市立美術館官網查詢。 北美館 3C 迴廊計畫：鳳嬌催化室「崎 Heterogeneous」展場照，臺北市立美術館提供。   展覽資訊 展期」2022年9月17日起 地點」臺北市立美術館3C迴廊   資料及圖片提供」臺北市立美術館 編輯」歐陽青昀

  誠品畫廊為紀念藝術家司徒強逝世11年，策劃「湊細路：阿強同佢既紐約老友記」展覽，除了展出司徒強的作品，還邀集7位台灣藝術家：陳擎耀、邱昭財、黃海欣、黃彥穎、蘇匯宇、曹良賓、姚瑞中等共同展出，向這位浪漫真摯的前輩致敬，也透過作品述說記憶中司徒強的其人其事。   東方式的浪漫風格   司徒強1948年生於廣東，1973年國立台灣師範大學美術系畢業後赴美，2011年卒於紐約。司徒強原本學習中國嶺南派的水墨畫，赴美期間恭逢「照相寫實主義」盛行，他以超級寫實技法和普普藝術的觀念突破當時的創作瓶頸，對「寫實」的要求不只「形似」、更要「質似」。   以此為基礎，1980年代創造力迸發的司徒強利用畫筆、噴槍作畫，也將枯葉、羽毛、燈泡、信封等日常物件帶入畫面一隅，此後，出現頻率最高的玫瑰成為司徒強的代表符號。在晚期畫作裡，銀河、星雲、光等是常見主題，藉由融合、精煉後的東、西方藝術技法及美學思維，傳達出如古典文學般深刻的意境。 「到紐約就找司徒強」   司徒強在紐約Soho的工作室，是台灣藝術家到紐約必訪之處，司徒強總是熱情接待，不吝協助和提攜後進，所以「到紐約就找司徒強」成為藝術界廣為流傳的佳話。   這次邀集的藝術家當中，有多位和他建立忘年情誼。展覽命名為「湊細路：阿強同佢既紐約老友記」，用的是司徒強的廣東腔口吻：「湊細路」是廣東話的帶小朋友之意，「老友記」指的是一起廝混的死黨們，在這群後生晚輩心中，「強哥」就像親切的兄長，給予他們在異地生活及創作上如明燈般的指引與承襲。   以各自的創作語彙，道出思念   這次共同展出的7位台灣藝術家，有人在司徒強於國立臺北藝術大學擔任駐校藝術家期間，曾受教於他；有人是在紐約駐村期間結識這位「教科書級」的藝壇前輩，過去未曾有機會和司徒強一起展覽，這次展出可說是別具意義。   姚瑞中的《天龍（國）八部：司徒仙人開示圖》道盡對強哥的思念；黃彥穎的《習作2017盡頭之後》用剩餘的油畫顏料畫了一幅久違的靜物畫；黃海欣的《One of Those New York Nights》描繪大家群聚在強哥工作室嬉鬧的情景；蘇匯宇的《使蒂諾斯家庭實境秀：午夜時段》隱含兩人同為失眠所苦的私密記憶。他們透過作品表達懷念之意。   曹良賓的《細路拼湊》將司徒強為繪畫創作拍攝的照片以及攝影印樣和他的影像創作結合；邱昭財的《發條時間：上下》隱喻司徒強單純的創作及生活宛如發條迴圈；陳擎耀的《Papatzul, 蘇活（“I 愛 NY”系列）》拍攝地點即在鄰近司徒強工作室的餐廳。他們透過作品記錄與司徒強相關之事。更多內容請見>>誠品畫廊   展覽資訊 展期」2022年10月1日至10月29日 地點」誠品生活松菸店 誠品畫廊（台灣110台北市信義區菸廠路88號B1） 開放時間」週二至週六11：00～19：00（日、一休館）   資料及圖片提供」誠品畫廊 編輯」歐陽青昀

  生命力悠久綿長的橄欖樹，千年來是木匠職人、雕刻家最鍾愛的優質木材之一，義大利文藝復興時代的藝術巨擘─米開朗基羅和達文西，都曾以橄欖木作為創作媒材。     橄欖木擁有鮮明紋理，會因使用痕跡愈發潤澤，積澱韻味之特色，是許多木製品愛好者，鍾愛的選項之一。橄欖木質地堅硬紮實，纖維縝密，能長久維持美麗木色，但也因紥實內涵，提高了加工難度，且橄欖木木紋是天然形成，會呈現細緻縝密的淡褐色澤或棕色紋路，每件橄欖木作品的紋路和色澤都是獨一無二的，更顯得獨特。     橄欖木另一項特點是蘊含天然油質、不易龜裂，表面自然呈現油潤光滑感，不需以任何化學藥劑上光，就能保留天然的潤澤感。因質地縝密，也比其他木料更能阻隔氣味和污漬，且橄欖原木的毛細孔能自由呼吸，長時間使用依舊能散發略帶微甜和薄荷清香的獨特香氣，純天然的木質氣息，不會與料理味道有所衝突，非常適用於製作餐具、碗盤、叉子與湯杓等餐具，回顧人類使用橄欖木製作器皿的文化，可追溯至中東和地中海的古文明遺址，都曾發現數以千計的橄欖木器。     在橄欖木廚用製品中，創立於1892年的Bérard貝哈爾是經典品牌之一。品牌選木來自於法國普羅旺斯Drôme山區，130年堅持以手工打造橄欖木廚房餐具，每件製品都飽含對環境資源的尊重，以保護生態的方式在義大利、法國、西班牙、阿爾巴尼亞或突尼西亞等地中海各國探索橄欖木料，使用枯朽的橄欖樹或是培育橄欖樹時撿取修剪的樹枝，或將不再結果實的橄欖樹加以回收運用。木料送回歷史悠久的Drôme百年工坊後，以溫和的工法處理天然木料，經過自然維護與精心挑選以確保木料的品質與穩定性後再進行切割，使其表面光滑平整，全程不使用化學藥劑，由工匠們手工製作完成，所刨下的木屑更回收用於冬天取暖的燃料，力行環保製程。     至今已傳承四代的貝哈爾Bérard已是法國橄欖木廚房用品領導品牌。其特殊技術的手工「絲光」與「防漏」工藝使橄欖木器皿外觀更加光滑平整、不滲漏，且加強特定器皿如沙拉碗、搗缽等，創造更優越的防水性，最後再以天然蜂蠟和食用級油脂特殊處理橄欖木表面，給予保護層使之更加經久耐用。這些獨特工藝使Bérard貝哈爾的每一件橄欖木作品不僅精緻典雅而且手感溫潤，在在展現出使用者的選物品味。 現在，飽含文化與歷史的貝哈爾Bérard與O&CO Taiwan合作，在台推出廚房家藝用品，不僅有豐富的橄欖木餐廚用品，還運用金屬、石泥為木製品創造現代風貌；其中最特別的是橄欖木和晶鑽泥的組合，在實用性、溫潤質地、當代美感之間取得平衡，「晶鑽泥」是用精密計算的水泥砂漿依比例高壓成型的強化混凝土，石泥觸感光滑質地細緻，且獨特造型能確保使用上手感與穩固性，讓料理過程更加優雅輕鬆且賞心悅目。   資料及圖片提供」O&CO. Taiwan  編輯」Sumile  

日本群馬縣的前橋市，位在赤城山山腳下，是一座季節分明的城市。專門鑽研幼教設施設計的日比野設計，在這裡搭建了一間能容納40名1至2歲幼兒的幼兒園《MS Kindergarten and Nursery》，考量到基地位置能接收到來自赤城山的山風，設計團隊以「能感受到四季變化的園舍」為出發點，讓在此托育的孩子們，能感知風和環境的變化，深刻體會四季變遷的點滴。   長型大屋簷與寬廣窗戶，體驗自然環境。 由於現今的幼兒園，大多以保育功能為優先，整齊劃一卻相似的幼兒空間不斷地增加，令幼兒園成為僅是管理孩子們的場域，日比野設計跳脫框架與限制，期待將園舍打造成讓人充分感受到放心和放鬆的堡壘。 開闊的視野及孩童能自由活動的空間。 為了讓在此活動的孩子和大人們能盡情感受自然，且更方便活動，整體設計採用了日本傳統家宅的各種元素，建築外觀以長形大屋簷與寬廣的窗戶，能更清晰地體會風的流動，以及穿透入內的光線；而園舍中具有調節濕度的土牆，以最天然的方式，有效整頓室內環境，孩子在這樣的空間中成長，也兼顧了他們的身體機能。 寬廣的窗戶便於感受風與光線的變化。 此外，具有日本傳統建築特徵的連廊和推拉門等語彙，將室內各個機能場所相互串連，不僅開闊了視野，同時讓活動面積更寬敞，孩子們能自在活動，老師亦能隨時關注並確認大家的狀態，讓師生之間的互動更安心、密切又順暢。  推拉門設計的開放式空間更易於照顧孩童。 日比野設計以與自然共生為出發點，帶領孩子們領略季節的變化，刺激並培育五感發展，同時透過接觸在地的素材，觸發他們對於故鄉的理解，並在無形之間產生對學習的興趣。   以連廊將機能場所串連，擴展視野增加活動空間。 MS Kindergarten and Nursery 設計者」日比野設計 攝影者」Ryuji Inoue 坐落位置」日本群馬縣前橋市 主要材料」木質結構、鋼筋、平層 面    積」527坪 項目年份」2021年   資料及圖片提供」HIBINOSEKKEI + Youji no Shiro + KIDS DESIGN LABO 編輯」林靖諺

延續首屆香港室內設計周的成功，香港室內設計協會（HKIDA）將於10月14至20日於中環大館舉行第二屆「香港室內設計周2022」。香港室內設計週的活動的主旨，是希望表揚香港室內設計大師的成就、新一代室內設計專才的才華，更重要的是與大眾分享香港室內設計行業的最新發展，藉此提升大眾對於室內設計產業的關注。 2022香港室內設計周   香港室內設計周2022將透過分別在香港及廣州舉行大型博覽會、國際級室內設計大師主講的論壇、工作坊、開放日等活動，促進業界與公眾的交流，分享嶄新的室內設計概念，並加深大眾對室內設計專業的興趣和認識。  「香港室內設計周」以多元活動促進業界與公眾的交流  香港室內設計協會會長潘鴻彬先生表示：「今年舉辦『香港室內設計周 2022』，除鞏固香港室內設計師在社會的角色外，更藉此表揚具有本地和國際影響力的模範設計項目，對香港新晉室內設計師的人才及實力加以肯定。透過博覽、論壇、工作坊等活動，展示香港室內設計行業的創意及多元，鼓勵跨領域的合作對話，培育年輕設計師，以及促進公眾對香港室內設計的關注。」 兩地博覽會：盡展室內設計界的創意與力量 今年博覽會的主題為「香港室內設計力量」，將展出10位室內設計師的作品。善於奢華室內設計及建築規劃的IN SITU & PARTNERS Limited，以3D作品-INVERSE展示未經粉飾的破舊混凝土，與打磨亮麗的黃銅的空間特色，呈現香港舊建築群的內部空間特色；由2位香港室內設計師創立的「一如，持之」O&O Studio，將呈現集視覺藝術與社區、地方營造交融，具有感染力的室內設計作品。 還有以融入關愛及藝術文化元素為主要精神的ADO Limited、年輕創意的餐飲室內設計公司Room Five Concept以及由主力生活與設計；與藝術共存的微弘設計Tiny-Huge design等。同場亦會有18項來自6間香港大專院校學生的室內設計作品展出。 國際論壇：匯聚業界翹楚 來自香港、內地、新加坡、英國等地合共近20位學者、知名設計師，將在10月17至19日的五場論壇中，透過現場或是連線方式，就「室內設計教育學」、「香港室內設計力量」、「亞太區室內設計大獎得主設計思維」、「室內設計與創科：由概念到實踐」以及「新派中式美學及跨界設計」等議題作討論，邀請全球業界及公眾分享各自的設計視野，演繹設計的無限可能，讓香港的室內設計與國際水平接軌。 倫敦皇家藝術學院教授及室內設計師格雷姆·布魯克(Graeme Brooker)擔任論壇嘉賓。  設計空間開放日：凝聚社區支持 延續去年廣受好評的「開放日」活動，今年再攜手中環街市、Wontonmeen青年旅舍、William's Gallery等空間讓大眾於10月14至20日免費參觀，從這些特色項目感受設計師別出心裁的設計，感受香港室內設計界的活力。 舉辦免費開放日  工作坊：培育業界新晉 今年更特別舉辦亞太區學生工作坊，邀請香港知專設計學院、理工大學、廣州美術學院建築藝術設計學院、江漢大學以及新加坡的學生代表，透過分組互相討論、分享、報告等，促進三地青年學子的創意交流。 資料及圖片提供」香港室內設計周、香港室內設計協會 編輯」歐陽青昀

基隆星濱山團隊於去年創立的「永晝海濱美術館」，透過藝術、教育以及地方整合，沿著海港構築一座地域型的無牆美術館。以「港口」為出發之地，讓藝術創作更深刻且持續地挖掘故事，讓人類重新找回與土地的連結，並以永續為目標，與街區合作經營共好的生活圈，這是一個串連店家、旅人、藝術家、在地人的永續廊帶，期待用藝術寫下土地與大海交會的軌跡。   展覽主視覺。 2022秋季港邊永晝海濱美術館於9月24日開展，今年以「山頂的嘰嘰喳喳，斜斜的生活x 斜斜的基隆· Triangle Life x Triangle Keelung」作為主題，於正濱漁港正式亮相。  核心展區。 大多數人對基隆的直覺是海洋，但其實大部分基隆人的生活是與山緊緊相依的，本次共策劃10組展覽內容，包含3組藝術創作者從基隆的三座山丘為出發點，透過基隆的自然環境和土地文化，以圖像、插畫描繪出富有在地氣味的作品；3組社會行動家則實際走入街區與居民互動，紀錄常民生活中的不平凡；另外，本次還有多件合作作品，期望用不同的角度詮釋基隆，帶領大家走進一座隨時可以回望自己身處的城市，一同走向高處，鳥瞰海港城市，找尋心中的基隆山海貌。 核心展區。 用藝術紀錄基隆日常 今年邀請的3位青年插畫家各自帶來了全新時代的觀點，藝術家KINGJUN利用運鏡方式，引領觀者從「旭丘」漫步到漁港，並在過程中發現基隆有趣的地景空間；A ee mi 透過筆下的角色「喵喵與藍狗」，譜出每位基隆人的兒時回憶「中正公園」；艸文子則登上「球子山」，在筆畫中化身為一隻鳥，俯瞰基隆港口、聚落、東岸。 艸文子：山之顧盼。 A ee mi：基隆山景圖。 另外3組社會行動家融入了社會議題和民眾參與，創作者詹欣珮&陳冠穎（P&K）讓展覽變成互動學習的藝術場域，藉由實地踏查，與國小學生、社區銀髮族的創作，將藍晒攝影術映照地方的人文景觀；不塑鬼X無用學堂則將不塑行動具象化，展出「美食帶路人，邀你不吃塑」的活動發想及照片；安吉克斯Angliex以影像紀錄下準備祭典的古老習俗、迎接王爺聖誕等整個過程，以及居民們的虔誠信仰，讓大眾更加認識王船祭及三府王爺。 詹欣珮&陳冠穎（P&K）：展覽即教室—晒一座島。 此次亦和地方合作策展，例如與獨立書店小獸書屋共同發想了「山獸書店」、港邊藝術空間「Space Moor」駐港創作個展、基隆武崙國中和建德國中學生執行「杙濱町」牆面彩繪等，永晝海濱美術館在策展上仍以「永續」為目標，強調街區合作的營運概念，不僅提供展場空間，也持續創造適合青年創業的環境，讓藝術展覽能更長期而永續地在地方上發生，期待打破單一建築載體，讓「整座漁港就是美術館」，令海濱成為一個沒有邊界的美術館。 不塑鬼X無用學堂：解開塑縛，不塑鬼放出來！   豐富的活動內容 展期將至2022年11月27日，除了有有基隆土地、人文相關藝術作品展出，更設計了18場主題活動，包括1場沙龍型開幕式、4場美術館藝術導覽、4場系列藝文講座、2場秘境星空導覽、6場地方散策導覽及1場美術館午後分享，邀請大眾一同探索基隆的城市點滴。   山頂的嘰嘰喳喳，斜斜的生活x 斜斜的基隆· Triangle Life x Triangle Keelung 日期」2022年9月24日至11月27日，週四～週日下午13:00-18:00 地點」基隆正濱漁港彩色屋周邊 費用」60元 / 人，展覽需預約 官網」https://www.zhengbinart.com/   資料及圖片提供」星濱山共創工作室 編輯」陳映蓁

2022 iF設計獎自3月公佈獲獎名單、5月舉行頒獎典禮後，在7月下旬於iF台北設計沙龍展開一連串的宣傳活動。2022年iF設計獎獲獎宣傳計畫包含四場系列演講以及四場主題展覽，為台灣獲獎者打造線下設計舞台，呈現優秀的獲獎設計與專案，並邀請業內專家精準分析設計趨勢與產業新知。  2022年度iF台北設計展聚焦四大主題，以「iF創新科技」、「iF美感地圖」、「iF室內風尚」以及「iF永續未來」為題，帶領參觀者一窺2022年iF設計獎與這些主題相關的台灣獲獎作品，體驗優良設計的內涵。  第三檔展覽「iF室內風尚」 此檔展覽不僅展出台灣近百件2022年iF設計獎獲獎產品、室內、服務及建築設計作品，還實體展示居家必備品，如居家咖啡烘豆機、結合風扇的空氣清淨機以及富有巧思的寵物用品等獲獎的優質設計；現場亦公開iF評審團對9件iF金質獎家居產品的珍貴評語。而住宅、辦公室等室內及建築設計作品，透過圖板方式呈現給大眾。 其中，獲得iF設計獎最高榮譽「iF金質獎」的JJJ House共聚之家模型也將首度對外展示。  JJJ House共聚之家   設計公司」都市山葵 / 方瑋建築師事務所 設計者」方瑋、賴士詠、陳炤燊、陳佳吟、林郁晨 此作是位在台南市的建築更新改建的方案，在面寬5.89米、深9.06米、高12.2米的有限基地中，透過由室內尺度的拿捏與組織，藉由開口與適切的線條規劃，將室內外空間，建築的量體、陽台與戶外6米的街巷、緊密鄰棟之間，塑造出和諧關係。 此作的家庭成員為三代同堂、共五位成員。設計團隊將公共空間內的重要元素拆開後，分別將其佈置在各個樓面。1樓為餐廚房與爺爺的生活空間，2樓為起居室與年輕夫婦臥室，最後3樓則是5歲姐妹的房間加上琴房與一些彈性隔間。 藉由水平的劃分，各個層面形成符合居住者所需的獨立空間；以2樓的起居室維空間主軸，並搭配4樓曲面屋頂的多空能空間與陽台，光景樓梯又巧妙的串聯起垂直動線。讓此作形成一個具有緊密尺度、亦小亦大，又有留白餘韻與連結都市天空的一棟白色住宅。  iF 室內風尚 | 2022 年 iF 設計獎獲獎作品展 (III) 時間」2022年9月19日至10月8 週一至週六 10:00-17:00:00 (週日公休)  地點」iF 台北設計沙龍 松山文創園區 南向製菸工廠二樓 票券」免費入場 資料及圖片提供」iF DESIGN ASIA、都市山葵 / 方瑋建築師事務所 編輯」歐陽青昀

 「夾縫」，不只是對空間的形容，更是在舉步維艱的生活中，就算難以前行也要毅然向前之意。  北美館全新展覽「在夾縫中行走」，由館內資深策展人張芳薇策劃，「行走可以有多種意象，可以是行走，可以是行事；可以是一條線，也可以是多條線組成的網。」此展共邀請28組從1960年代橫跨至今的藝術家，並與國立臺灣美術館、國立歷史博物館、奇美博物館、韓國國立現代美術館、私人機構與藏家合作，展出作品多元豐富，包括平面繪畫、實驗水墨、動力裝置、行為表演、雕塑、錄像等。在動線上的安排，則是將觀看與閱讀的路徑融合，其中巧思帶給觀者更舒適且有趣的體驗。    劉玗《Field》2022 「行走在各種事物之間，雖有距離卻也促使著我們向前走，正因如此，才能一次又一次的突破困境，創造新思維與可能性。」在真實與虛幻中，首先登場的是盧奇歐．封塔納（Lucio Fontana）60年代的作品《空間概念》，劃開畫布的兩道線，將觀者從二度空間具體化地帶入三度空間。 莫娜.哈同《行路》1985 《行路》為莫娜．哈同（Mona Hatoum）於80年代所拍攝的行為藝術紀錄片，前行的同時，靴子綁在腳後跟的跟隨，雖片長僅7分鐘，卻述說了南倫敦布里斯頓街頭，許多種族的沉重問題，引起眾多關注。    何德來《五十五首歌》1964 《五十五首歌》為台灣跨世代之作，也是本展特色之一，由旅居日本數十載的何德來所做，將自身歷程與思鄉情節，書寫出五十五首的和歌，並以歌入畫，兼具文字與繪畫，創新而富有美感。    陳昭宏《人行道-4》1973 《人行道-4》身為「東方畫會」成員的陳昭宏，將當代寫實與東方餘白結合，道出人與人之間的在行走、對話、互動等概念，貼合主題中的「行走」一詞。   劉瀚之《過線一刻》2015 《過線一刻》，身為新世代的劉瀚之，道出當今世代年輕人的心聲，利用低科技機械零件、手繪文件裝置手法，製作出充滿哲思的作品。策展人張芳薇認為，這部作品，就像在說:「人生路上就是在跟自己比賽，終點線的白帶時刻在你身上，所以無論何時，我們都會是自己人生中的第一名。」   石晉華《走鉛筆的人》1996-2015 《走鉛筆的人》是石晉華超過二十年之作，一筆一畫的鉛筆線條，在時間的淬鍊下重疊而出，為本展大型之作，是生命與藝術的雙重「疊影」。   白雙全《台北手記:2011.11.19-2011.11.28》2011 《台北手記：2011.11.19-2011.11.28》是白雙全在日記上所書寫的生活趣味短句，此展透過將句子隱藏在各處角落的方式，不僅能增添趣味，也能讓觀者細品其中的奧妙。此外也延展了白雙全的創作，展期間舉辦5場台灣限定「谷之旅」系列台北實驗工作坊，帶領觀者走進書頁間的夾縫之旅。   劉玗《Field》2022 《Field》同時也規劃劉玗新作的互動式演出，將身體融於自然，帶著觀眾以體感進行感受性的療程。 倪灝《結構研究 I》2012 《結構研究Ｉ》為倪灝的實驗性作品，利用木笛構築出複雜結構，並結合音樂表演，講述科技時代所帶來的技術，與生活之間的矛盾，雕塑出潛藏的暴力之感。   《在夾縫中行走》 時間」2022年9月8日至2023年1月8日 地點」臺北市立美術館 二樓 2A、2B展覽室 (台北市中山北路三段181號) 詳情請見展覽網站。 資料及圖片提供」臺北市立美術館 編輯」林靖諺  

新竹作為台灣重要的玻璃產地，每兩年舉辦一次的重頭戲「新竹市玻璃設計藝術節」現正於風livehouse、新竹市玻璃工藝博物館、新竹公園開展中！ 透明大百科主題館外牆，指示入口主視覺設計。   由新竹市政府主辦，無氏製作負責人吳孝儒（Pili Wu）擔任專案總策劃、W春池計畫創辦人吳庭安為總策展顧問，本屆玻璃設計藝術節將視角聚焦回玻璃本身，以「透明大百科GLASSPEDIA」命名，取其「透明」物理特性，貫穿四大主題展館／活動：「透明大百科」主題館、「透明博物館」特展、「透明苑」5G科技藝術裝置、「透明市集」，從科普小知識到生活大世界，帶領觀眾一同閱讀玻璃的百種樣貌與精彩工藝創作。 拆解玻璃原料矽砂（SiO2），成為網點拼組成主視覺。   同時擔任總策劃與視覺統籌的無氏製作期望從「以最小的玻璃單位為核心，輻射出生活的百態」出發，如同主視覺設計概念，以一個個微小而精密結合的網點，象徵玻璃的原料—矽砂（SiO2），由疏至密組成每一件立體的玻璃器物，排列出動態感，讓生硬的化學符號轉化為熟悉語彙，找回透明之於生活的存在感。本次亦首次集結台灣與國際知名玻璃企業、藝術工作者及策展團隊跨界合作，以近百件玻璃展品／藝品，探索玻璃在日常裡的各種可能性。   主題館：「透明大百科」 三虎映製所與當若藝術科技合作的動畫LED互動牆。 為了提供民眾完整的觀展體驗，主題館特別規劃展覽互動環節，可與玻璃展開密切對話。入口處由三虎映製所與當若藝術科技攜手設計LED互動牆，走入展館的瞬間，便能在LED螢幕上看見自己的形象被分解成玻璃分子，還能擺動身軀與網點影像產生互動。 以20噸循環玻璃堆疊而成的玻璃山景。 而展區內則以近20噸重的循環玻璃，人工堆疊出一座絕美的玻璃山景，這是由空間總統籌「彡苗空間實驗」所打造的「移山計畫」，在展場中央重現一般人從未見到的玻璃分解原型；環繞著這座玻璃山的，則是近百件玻璃製品，觀者得以從被打碎的玻璃原貌，循序漸進地看到最終產出的玻璃成品。 現場也以「光學－化學－日用－質變－形塑－建築」的光譜排列，展示玻璃如何以透明、看不見的無形力量支持日常生活，令大眾更加理解玻璃的重要性。 近百件玻璃製品環繞著玻璃山。   「透明大百科」一展透過科普知識，以玻璃分子（SiO2二氧化矽）作為最小單位，將玻璃的物理特性作為百科索引，輻射出近代玻璃存在於生活中的樣貌百態。 主題館一景。 負責文案編輯統籌的RE:LAB，整理出玻璃的六大物理特性「精準、包容、流動、絢麗、厚實、安定」，作為百科的索引，同樣也負責文案編輯統籌的接下來工作室，則梳理展覽論述，引領觀眾深入理解大百科的核心焦點。 琉園玻璃與向罕設計的訂製作品。   台灣的玻璃品牌及企業，一直都是支撐著國內外各種產業發展的「隱形」佼佼者，本次更首度邀請到玻璃品牌台灣康寧、台玻企業、華夏玻璃、琉園、東光玻璃等，共同展出其創作的絕妙作品。   特展館：「透明博物館」 「透明博物館」以玻璃製作的「過程」為策展主軸，並以過去、現在、未來三個時間節點，打造三大展區。 透明博物館入口廊道。勿忘榮光展區，呈現台灣玻璃工藝的發展脈絡。 入口廊道的「勿忘榮光」述說著新竹60、70年代的玻璃榮景；進入「金玻光芒」展區，則展出本屆金玻獎精彩得獎作品，包括莊雅雯的「破蛹」、廖文敬的「風之聲」、楊水源的「half full half empty」等各類首獎作品，充分體現玻璃工藝之美。 「金玻光芒」展區，展示金玻獎獲獎作品。 最後是「當代透明生活」展區，蒐羅了橫跨10個國家、超過40種玻璃設計品，讓觀者一飽國外設計師的原作。 透明博物館－當代透明生活展區。 從創意、品牌、設計、製造、產業推廣等多項維度，結合新竹市文創產業輔導成果，期待「透明博物館」能夠跳脫過往純粹展現工藝技藝的模式，而是提供大眾更多想像，以不同視角理解玻璃工藝如何融入當代風格，展現玻璃多變的可能。   5G科技藝術裝置：「透明苑」 藝術裝置：「透明苑」。 「透明苑」位於新竹公園的廣場中央，由偶然設計與黑川互動媒體藝術共同合作，結合在地工藝師手工吹製的300顆玻璃，搭配特別設計的玻璃感樂曲，帶來一場聲光互動的沉浸式玻璃燈光秀。活動期間每天傍晚五點至八點整點時刻，明暗奔放的燈光便開始隨著節奏舞動，彷彿一場絢爛的煙火秀。 特寫手工吹製的雙層水滴玻璃燈。 更利用5G科技讓民眾可透過專屬APP互動介面，對著手機吹氣即可吹製出屬於自己的玻璃形狀；製做完玻璃後，只要向著手機許願，還能發散專屬的祈願玻璃光，讓燈火流淌為心中暖光。 APP互動介面。   實踐永續：「透明市集」 由W春池計畫所發起的周末「透明市集」，以玻璃主題為核心，集結工藝、設計、美食品牌，導入善待環境的意念，邀請參與者隨身攜帶環保餐具、餐袋，減少使用一次性餐具，亦可於現場租用可重複使用的玻璃器皿。 SESN夏樹沐石－山線角盤。 透明市集限定的玻璃幣。 此外，春池玻璃也特別為此活動串聯在地店家，流通限定發行的玻璃幣（每個等價台幣100元），可依照每個攤位規則兌換使用，貫徹永續實踐的理念。 透明迪斯可表演嘉賓。 享受美食、精緻工藝品的同時，也將有李英宏、雷擎、秋波等重磅音樂嘉賓，帶來「透明迪斯可」DJ Show，播放一首首「透明系playlist」，一齊共度漫漫秋日。 2022新竹市玻璃設計藝術節—透明大百科GLASSPEDIA 日期」2022年9月9日至9月25日 地點」風livehouse、新竹市玻璃工藝博物館、新竹公園 票價」全票50元、優惠票30元 資料及圖片提供」新竹市政府、好合製藝 撰文」陳映蓁