全台唯一以「台南巷弄」為主題進行規劃設計的冰淇淋店「南埕衖事Tainan Lòng Story」已於9月9日正式開幕。 鎖定愛拍照、愛美食、品味生活的客群，超乎意料的入埕模式及空間體驗，「南埕衖事」是提供遊客旅行中途休憩、輕鬆遊逛、感受設計與藝術的新、舊對話場域，由日本國際建築大師藤本壯介（Sou Fujimoto）設計，迷宮般的「衖Lòng Stairs」更是將一棟超過一甲子的老建築重新賦予生命力，邀請大眾用不同的視角感受台南、理解台南巷弄裡的精彩故事！   亮點一：藤本壯介操刀設計的「衖Lòng Stairs」 「南埕衖事」整體建築外觀為日本新一代建築大師藤本壯介操刀，將台南巷弄親身遊逛的經驗，融入「白色哲學」的建築理念，半戶外的通透空間模糊了建築與環境的邊界，打破一般對巷弄的認知。 藉由人在空間裡的行為、穿梭重新詮釋，當空間由平面轉為立體，透過各層錯落的平台和動線、死巷、岔路，創造出更多想像。「南埕衖事」將大面積場域留給建築作品，試圖令大眾以更輕鬆的方式親近大師作品和觀點，以具顛覆性、想像力的思維，在日常生活中達到寓教於樂的目的。   而「衖Lòng Stairs」的柔和光源設計則是與累積30多年專業經驗的「厚德正庫．燈光智庫」合作，以「城市溫柔的陪伴者」為概念，替「南埕衖事」形塑夜間氣氛，並與巷弄情境相互呼應。   亮點二：全台最大！「台南巷弄」主題策展 除了邀請國際建築師打造「衖Lòng Stairs」，室內設計則囊括台灣優質團隊，打造「平行巷弄」，延續台南巷弄穿梭的奇異感受，創造別有洞天的路徑。   「南埕衖事」特意將大門開在巷內，自綠色的小徑走入大廳，從入口引領人們將心境緩和下來，打開五感體會「走在巷衖的隙、停在巷弄的味」的空間策展主軸，從關懷土地和環境友善的角度切入，建立回歸本質的自然生活樣貌，並由視覺、觸覺、味覺、環境音樂等面向，詮釋「台南巷弄」的獨特韻味。   而室內除保留原有大理石和磨石子地面，同時加入泥牆、藤編、鐵花窗等元素，更與台南關廟地區僅存的藤編師傅合作，採用大量藤製品作為軟裝，延續台南在地文化與職人精神，並與前衛現代的「衖Lòng Stairs」產生對比，創造內外反差，形成新舊交融的有趣空間。   亮點三：「南埕．天光」綠色天空露台 「南埕衖事」自大廳植生牆到5樓「南埕．天光」的垂直景觀規劃，頂棚結構與台南在地建築團隊「原型結構A.S studio」合作，特殊的光影搭配空中植栽，為空間添加新穎感受，坐擁大片綠意，讓吃冰成為優雅又愜意的享受。   亮點四：台灣在地水果製作義式冰淇淋 「南埕衖事」每日提供18種口味義式冰淇淋，除了基本款的熱門首選，還有選用大量台灣水果製作的風土之味（如芒果、紅心芭樂），以及主廚精選的大人系口味。   亮點五：藍帶主廚研製每日限量甜點 藍帶主廚特別設計能邊走邊吃的散步甜點，造型繽紛可愛，不只好看好吃，更嚴選如屏東有機天然玫瑰、苗栗柿餅、法國奶油、頂級松露抹醬等食材。   消費模式看這裡 ●南埕衖事需購票入埕（票價200元，可抵150元消費） ●「衖 Lòng Stairs」每日有場次、人數限制，需先購票劃位（150元一場，每次1小時） ●南埕衖事地址：台南市中西區忠義路二段99號。大門入口在巷子裡，入埕體驗從走巷弄開始。   資料及圖片提供」南埕衖事 撰文」陳映蓁

提到全球酒店、豪宅與會所的創作團隊，必然會見到CCD（鄭中設計集團Cheng Chung Design）蹤影，在創始人鄭忠的領導下，CCD秉持傳承東方文化之理想，以「東意西境」理念，在競爭激烈的設計市場上斬獲一席，每每發表新作總是精緻中蘊藏新意。 投身設計領域30 餘年，鎮日工作繁忙，鄭忠卻未顯倦態，回首一切，他自承，設計是己身鍾愛之事，不僅貫徹生活，也是人生最精彩的部分。從學生、老師、創業後成為領導者，至今他依然守在最前沿，堅持將一半以上的時間投入到設計裡，未曾懈怠；這份執著，正是對設計歲月的自豪根源。   鄭忠 Mr. Joe Cheng CCD香港鄭中設計事務所（Cheng Chung Design）創始人、董事長。 鄭忠先生曾擔任「CTBUH 世界高層建築與都市人居學會首屆室內設計評委會主席」、「Frame Awards 酒店設計類別評委」，被授予「聯合國文化大使」等榮譽。 帶領CCD從創立至今已獲得包括室內設計界最高榮譽“Gold Key Awards（金鑰匙獎）”最佳酒店設計獎項在內的逾百項頂級國際大獎，是首位囊括全系列酒店設計大獎的華人設計公司。 源起，來自建築養分 鄭忠從事室內設計迄今已有30多年，他成長於中國廣州，是早期一批進入廣州美術學院學習建築、室內設計的學生，畢業後順理成章投入教職，在教學之間漸漸察覺自身對於設計的熱愛，在希望將理論化為實境的趨動下，決定辭去教師工作，全心投入設計產業。   源自建築本科出身，鄭忠的作品總是透露出強調建築元素的意圖，他會從建築精神出發，藉由室內設計來呼應建築特色，為作品注入底蘊、質感與獨特性，形塑出富有內涵溫度的空間。在室內空間與建築結構並重的前提上，儘可能採用開放式手法，並呈場域流動與全觀視景，讓區域、裡內外都能共融對話，奠基了作品的大器格調。這些特色，無不構成CCD鮮明的辨識，日漸打開知名度。   旅行，用文化豐滿作品 要如何定義這個不斷成長且多元精進的團隊？鄭忠表示，根植東方文化，以國際視野傳遞東方創意美學是CCD的最佳註解。CCD在許多重要城市都有旅店作品，特別之處在於即便承接連鎖飯店委託，也執意為個案剖析獨特性，使其成為話題。 鄭忠認為，設計並非架空在無垠想像裡，它必須與在地有所共鳴，才能訴說內涵溫度。因此，他會從閱讀城市開始尋思靈感，喜歡四處遊逛，親訪歷史建築，浸潤於當地的文化氛圍與生活氣息。在旅行與工作相輔相成下，他特別鍾愛底蘊濃厚的城市，讓自己浸潤其中吸收養分；比如，京都古建築與東方禪意氣息，當地生活節奏與民眾對美感、細節之講究；在巴黎、紐約這些時尚之都親見豐富的時裝、汽車等設計領域的新穎創意。設計人向來講究五感體會，鄭忠也不忘親嚐美食，除了親至知名餐廳，也會體驗當地一些富有創意的特色餐飲，讓自己從五感經驗中汲取靈感，將之轉化成設計內涵，把當地氣息、生活風貌、歷史背景都映射入作品中，藉空間進行文化傳遞。    回顧眾多酒店作品，鄭忠尤其重視旅店內外細節與所在的環境、地理風貌能否完美融合，認為設計者看待空間時不能肆意天馬行空的脫離在地，應該完整地考慮自然、環境、建築、文化、工藝與永續關係，主張空間裡外合一，用文化積澱的內涵厚度造就旅店銘記人心之關鍵。他指出：「設計語言和手法只是一種實現手段，它創造出空間的『體』；從對地理、歷史、人文的思考中挖掘出情感與故事，才能為空間注入『靈』」。據此，設計者必須全面且深入的了解歷史脈絡，不單僅針對品牌背景的理解，也擴及對文化風情的探究，從縱觀視野裡擇取重點再深入挖掘，思索如何提取獨特要素再作轉譯，讓這些文化元素如同針線密縫著空間與內涵，在裡外相合中勾起關於城市的歲月記憶，為酒店道敘動人故事。   這份情懷，也透露出CCD以旅店作為交流平台，實踐弘揚文化之雄心，期望用設計語言表達根生東方的自信。例如，近期作品「成都東安湖木棉花酒店」位在成都龍泉驛，設計元素揉合了四川地貌、建築語言、當地文化，硬體空間結合古代驛站特色，引導賓客像似穿越時空般遙想舊時絡繹盛況，而軟體細節裡也利用竹椅、銅壺、藤編等符號呼應成都的茶文化，在文化內涵與當代空間相互揉合之下，生成具有在地意義的城市酒店。又或「九寨溝英迪格酒店」位於九寨風景區中查溝內，「中查」源自藏語「穹恰」的音譯，「穹」意指神鷹，「恰」是托負、承載之意，「穹恰」涵意為「神鷹降落之地」，這個美麗的名稱來自傳說典故，相傳格薩爾王的坐騎是一隻巨大神鷹，牠翱翔天際卻遍尋不著安棲之地，最後只有白堅山神守護的寶地能承載神鷹力量，神鷹終於得以降落棲歇，成了該地命名由來。酒店整體設計靈感源自這則傳說，以「藏‧ 藏」為主題，汲取祥巴、羌繡、犛牛、火塘等本地獨有的藏族生活藝術，再以當代詮釋將之融入酒店空間，領人像似走進一座藏式文化館般。   善用歷史文化蘊生空間質韻，讓美的感受超越物質表象，樹立旅店與眾不同的獨特性，成了CCD旅店作品的鮮明標記。     細節，造就奢華體驗 經手眾多知名酒店與高端品牌的空間設計，鄭忠被外界譽為「時尚先生」，隨著歲月洗禮，如今他心中對奢華的定義，早已從有形化為無形。他認為，時尚會隨著時代演變而不同，深入研析並且勇於嘗試，用作品反映時代脈動，不忘體察使用者真正所需，是設計者必要的功課。而真正的「奢華」則是精神層面的享受，而非物質表象的填充，舒適與質感只是奢華的入門磚，唯有深入人心、觸動內在的感動，才能道出獨特價值；因此奢華的感受必定深刻，卻未必有形。   談到如何將「奢華」概念融於空間設計？鄭忠分享，其中關鍵就在細節，用細節講故事，以細節造就品質來打動人心。以五星級酒店為例，CCD在執行設計時會深思使用者體驗，講究每一細節予人的感受，酒店代表著在異地的居所，必須如同家居般使人安心，也要提供比家屋更加別致的體驗，從設計美感、物料質地、選品講究到工學考量環環相扣，用全面的寵愛來駐留人心，舒心的虛實體驗使人嚮往難忘，是星級或精品旅店立於不敗的主因。   轉回居家設計視角，所謂「美好生活」的定義因人而異，「家」是業主寄託理想的具象體現，它如同高級訂製服一般，講求精準客製，功能上要貼合諸多需求，質地氣韻須與業主特質相應。細數CCD在各大城市的豪宅作品，像是北京三里屯一號、北京縵合、台北琢白、上海湯臣一品、深圳太子灣藝城灣樽等，件件無不依據業主的生活習慣、理想、需求而打造，以頂級用材、名品家具、定製藝術品、機能齊備且分工細致的場域規劃來實現客製價值，緊扣層峰客群國際化、重品味、精緻性的生活講究。     靈感，來自深廣累積 從事設計30餘年，鄭忠至今對設計工作依然熱情，靈感未曾枯竭。他認為，身為一位設計師除了鑽研本業的深度，生活體驗的廣度也不能偏廢，伸展觸角能讓人保持敏銳與好奇，是設計師必備的重要特質。以己身為例，他對汽車、時裝、美食、攝影等領域都深感興趣，喜歡翻閱各類雜誌，瞭解各行業趨勢，這些日常習慣不僅幫助自己掌握潮流，同時也助於啟發思考。鄭忠指出，時裝色彩、工業設計、攝影構圖都可能成為內在養份，設計人要自發的跨界體驗與開拓視野、對事物懷有好奇探索的熱情，讓各種經驗交織體會，趨動自身不斷感知、咀嚼、思考、再創新。   從廣泛閱讀中啟思當代工作空間的多元可能，可從CCD設立的53A、53B新體驗中心來印證，這座融合創新、趣味的探索性空間，不僅作為自由辦公的聚點，也是藝術收藏博物館、時尚選品店，以及融合智能運用的物料展廳，在在立體化CCD對生活與審美的品味。鄭忠也提醒，設計須與時俱進且表述個人觀點，深入生活、觀察趨勢、融會心得，從跨界感受去引發腦力激盪，從中產生新想法、新嘗試，讓自身保持設計活力。      跨境，緊密夥伴關係 除了公司自有團隊，隨著專案規模與複雜度提高，CCD也必須與不同領域團隊合作，在堅守專業之外，如何溝通順暢？鄭忠分享，彼此尊重是合作的重要基石，成功的作品都脫離不了良好溝通，為了確保施工品質，貫徹設計的完整性，CCD會主動與各方團隊對話、協調，確實掌控品質與工期。   商業空間的精確執行與溝通效率是CCD深受業主青睞的主因，至今合作夥伴已經遍及全球，鄭忠接觸的室內專案都堅持從建築概念階段即參與其中，依據地理環境與功能需求提出見解，同時也持續參與工程細節，務求整體裡外合一。隨著業務版圖拓展，CCD運作也日漸全球化，各地供應商會主動提供最新訊息、材料，CCD亦會思索將之運用於空間的可能，為彼此創造出代表性實例。而趨動供應商的推力就在CCD 不僅止於選用，更會重視設計與材料的緊扣，過程裡積極與供應商深入探討，思考材料為空間量身訂做的可能性，以最終成果作出最佳呈現，成為有力的樣本案例。此外，CCD也密切觀察趨勢並進行預測，盡可能為業主減輕營運成本，像是效率化的動線布局、坪效與多元運用可能，或是讓智能設施融於空間硬體，讓設計發揮出最大價值。     領導，奉行平衡哲學 CCD盛名日炙，至今專案、團隊、夥伴散布於各大城市，也因效率與品質俱全，被盛讚為「懂管理的設計師」。迄今，位於深圳、上海雙總部的在編人員已超過1000人，香港、北京、西安、洛杉磯、曼谷、孟買等地都設有辦公據點，運作龐大組織，在設計師與經營者的角色之間取得平衡始終是鄭忠的重要課題。他坦言，設計是門以人為本的工作，關於管理的功課至今仍在摸索中學習，也是自身每天面對的課題，由於本身是一位專業設計師，因此十分瞭解設計師的特質習氣，能以彼此理解的溝通語言領導團隊。然而，隨著事務所規模與成員日漸增長，人員背景、文化差異都提升了管理難度，對此他會從各地文化去解讀員工與掌握設計人的跳躍思維，制定明確目標，進行合宜的調動分配，確保組織活化並促進交流，讓團隊避免笨重僵固，使公司在激烈競爭中取得優勢。   身為一位領導者，對經營與設計的平衡需要付出相當的努力與取捨，對此，鄭忠會不斷因事因地而切換角色，謀取最佳平衡；內部管理上，思考如何聰明的化繁為簡，讓決策明快且執行暢通；與業主溝通時，深入體察表裡需求，力求團隊以專業與執行力達成目標，從創意到服務都不負所託。他也提醒，回到個人生活時，「平衡」亦十分重要，要懂得調節與去蕪存菁，莫忘工作與生活兼俱，不要顧此失佊。   效率，導入智慧動能 CCD講究專業、高效與國際接軌，隨著事務所工作據點分散各地，組織運作與眾多專案並行，為維護精準分工與溝通效率，CCD運用網路科技實行對國內外據點的統一管理，像是採行電話會議、視訊會議、智慧管理系統等，消弭地域與時間的限制，確保團隊齊頭並進。 而軟體建置方面，則利用物聯網與資料庫，讓各專業部門在雲端交流，實現工作平台化與高度合作等目的。與此同時，CCD亦致力實現設計參數化、施工智慧化、運作標準化、管理規範化，在這些基石上不斷改善與提升，確保設計、工程、管理都能精確掌控，也因大量雲端數據，讓溝通過程累積的資料得以反饋為改善組織的依據，持續驅動建造、驅動運維。   再者，CCD採行大公司小工作室的模式，目前擁有近20個工作室，智慧系統讓溝通方式多元、靈活，分散各地的工作室利於組織收集情報、縱觀趨勢，讓團隊能與時俱進改變，高效溝通也有利於緊密成員關係，讓團隊擁有大公司的高凝聚力、品質穩定等優勢，同時保有小工作室的靈活積極、自由創新。鄭忠提醒，管理者的角色有如船長，要穩定掌握航行方向，信任團隊成員使其各司其職，朝向共同目標前進，同時也要時時洞察可能性，使團隊力量作最佳發揮，在漫長的航行中偕同創意本質乘風破浪。   「擇一事，終一生」是鄭忠面對設計的態度，從學習設計到投入產業，他始終堅守在前線，對設計、對理想矢志不移，縱然過程難免辛苦與寂寞，但持續學習吸收，拓展眼界閱歷，一再自我突破，迎來了豐收纍纍的設計人生。對於有志事從事設計領域的後進，他借用建築大師梁思成先生之語勉勵：一個好的設計師必須要有哲學家的頭腦、社會學家的眼光、工程師的精確、心理學家的敏感、文學家的洞察力和藝術家的表現力。在設計職涯上，所有的實現都勿忘以人為本，以理想為動念，創造有意義的作品。      作品賞析  深圳前海嘉里大廳 〉〉用極簡道出跨時代美學。 本項目位居海灣的高端金融區，地塊鄰近佈滿綠化空間，專案為綜合社區性質，由綠化廣場、商業、辦公、公寓等業態組成。 整體設計希望以「回歸」為主題，創造溫暖明亮的空間，引導大眾以新視角回望所在城市與人際關係，以抽象漸變元素來延續建築語言，用造型石材與木紋的對比產生自然意象，同時奉行「少即是多」的極簡美學，賦予空間跨時代的美感，以及表達重視環境與情感交流之本質。 所謂「回歸」，在這個作品裡意味著從漸變到融合。漸變使空間產生鮮明的節奏感，從大到小、從小至無，從遠處看是和諧的整體，走近能再細賞諸多細節，予人一種遠望近觀各有風景之妙趣，而淡雅溫暖的背景與光色，則意味著「融合」，如同春日暖陽一般給人溫和舒適的感受，走入其中自然而然地放鬆與交流。     北京龍湖總部 〉〉重視交流的高效空間。 打造一個舒適、高效、美觀、實用，具備園林環境和節能效率的超級辦公總部是全作的設計目的。室內布局重視靈活分割性以及清晰高效的動線，挑高大廳是入口、展廳與活動場域的樓層，留有寬敞動線並調整階梯尺寸，令整體顯得大氣，大階梯東側電梯廳出口處可作為訪客或員工的交流地點，大階梯的背面區域增設咖啡吧，豐富大廳功能。 挑空三層樓的大中庭是整棟大樓的核心所在，可滿足不同類型的場景使用，提高中庭使用率。每一個樓層增設三座垂直交通的樓梯，緩解上下交通的人流，創造更加高效便利的辦公環境。全作以多樣化的水平與垂直動線串連，重視多向採光可能，細節處加入綠植或自然意象元素，使公共空間處處隅藏驚喜，在人與人、人與空間、人與日光的交流中，豐富了互動可能。     深圳太子灣公寓 〉〉讓寓所與雲彩碧海共舞。 這座享有海景的豪宅寓所，以浩瀚的雲彩、遼闊碧海為創作靈感，用「灣畔綠洲」之概念貫穿，重新詮釋自然、生活、藝術三者之間的關係。大廳強調有如遊園的體驗，重視空間的流動性和通透感，讓室內與環境灣景相融合。 公寓戶型採用大量的純色背景襯托家具質感與壯闊視景，充分利用建築落地窗口優勢，公共空間重視場域相互延伸，讓人在動線上能不斷領受海景，布局的通透性與局部鏡面材質之運用，亦促使室內外產生對話，居住者與湛藍海色在生活裡此展開詩意邂逅。較私密的臥室或衛浴空間精心規劃，力求將多種功能併入同一量體之中，體現功能與美學並重的完善思考。 全作回歸生活本質，關注居住者的情感需求與生活期待，以時尚且精緻的場景創造「有溫度的人生港灣」，在海水流動性和通透空間裡，時時對話的窗外光影與城市美景成了日常享受。      北京通盈中心‧三里屯一號BOTTEGA VENETA 〉〉奢華優雅的經典風采。 BOTTEGA VENETA（以下簡稱BV）的美學是含蓄細緻的，一如它自信、優雅且忠於自身風格，此作力求以簡約低調之姿，展現高貴與雅緻。整體設計精神，在以BV 含蓄細緻的美學打造一座奢而不華的居家，將品牌元素融於空間設計，致敬經典。 整體風格延續BV 一貫的嚴謹、低調，講究質感，突出格調，而中性色彩與精緻選材，令整體流露穩重質感。超尺度的廳區設計重視開放性，270度落地窗的景模糊了室內外的界限，從公共空間至臥房的規劃無不強調藝術、精緻、高雅。 柔軟細膩的皮革是BV的驕傲，為了達到和諧且鮮明的視覺效果，編織元素貫穿了家具、燈飾，配以藝術陳設共同演繹義大利式的精湛工藝，無一不彰顯品牌獨特風格以及雅致不凡的品味。     九寨英迪格酒店 〉〉披上神祕傳說與在地文化的彩衣。 九寨英迪格酒店坐落於中查溝內全新的魯能美麗匯小鎮核心位置，九寨溝風景區、「嫩恩桑措」神仙池、多彩中查等美景近在咫尺，當地地名意指「神鷹降落之地」，此一吉祥寓意啟發全作以「藏‧ 藏」為主題，汲取當地的藏族生活藝術形式，通過當代視角賦予嶄新詮釋，使酒店像似一座開放的藏式文物博物館，傳達當地民族的內聚力和認同感。 大堂空間模仿神鷹視角，以挑高開揚感受迎賓，櫃台背景玻璃板上的神鷹翅膀領人重溫傳說。「火爐」是在地文化的重要體現，視為中心在四周編入地毯、座椅、吊燈、原木元素與藏族圖騰，以別富異域色彩的休閒感迎賓。餐飲空間處處可見藏族文化之貫穿，像是以火塘為原型重現藏房裡圍爐相聚的場景、傳統唐卡或壁畫等色彩元素之裝點、青稞架作為牆面裝飾特色。客房設計融入了藏式傳統貴族府邸的意象，不對稱的床頭設計表現當地特有的民族圖案，細節上則有木雕、織錦、壁畫等元素與之相呼應。      南京園博園悅榕莊酒店 〉〉在空間與環境對話裡創造詩意。 南京悅榕莊位於湯山之上，曾經有如仙境的自然風貌因人類開採而破壞，透過生態修復，思索裡外自然應和，重修空間與環境的關係，是此作的課題。從大自然「孕育‧ 破繭‧ 新生」的生命規律獲得靈感，將湯山本地廢棄石灰岩礦山的光、石、林、雨等元素解構重塑，構造出一處全新的「礦谷秘境」。 整體建築及空間比擬生命的孕育體，以極簡現代手法呈現「破繭重生」的生命力，以「繭」為形，簡約線條與竹編藝術層層錯落，純淨無暇有如母體。弧線造型使空間柔和圓潤，通過對空間的重塑，給予破繭重生的蛻變感與驚豔感，又如同張開環抱的臂彎，賦予了空間如家的歸屬感。 為了達到建築空間與自然融合的目的，使用天然材料強調尊重生態的持續性概念，以大自然作為媒介創造出一種富有藝術整體性情景的藝術形式。全作以「光之穀」、「時光林」、「螢之穀」、「雨之林」、「石語徑」意象規劃公共與餐飲空間，在大面落地窗相佐之下，自然成為主景，道出空間與環境共生的精神。 資料及圖片提供」CCD（鄭中設計集團Cheng Chung Design） 採訪」室內雜誌編輯部  

你知道嗎？台北有座隱身於市區的百年古蹟秘境「觀音山蓄水池」，就位於公館捷運站不到5分鐘的路程，從自來水博物館園區，緩步沿著闊葉林步道上山，即可抵達這個台北秘境。 觀音山蓄水池入口 日據時代「觀音山蓄水池」的建造目的，主要是為了維護台北市區的用水安全，並規劃五座導流牆，以及走道兩旁立著希臘式大柱與小柱的設計，以保持蓄水池的流通。蓄水池也因為新古典風格的建築特色，又名「地下水宮殿」，走在深約5公尺的混凝土牆柱間，交錯著希臘式的高聳大柱與小柱，感受時間的軌跡和歷史脈絡，彷彿走入奇幻的地下旅程。 蓄水池步道 沉睡百年的古蹟，即將華麗轉身 廢棄地下蓄水池的重啟，從伊斯坦堡將地下蓄水池開放為著名的觀光景點，到丹麥的地下當代博物館Cisternerne，都是古蹟遺址令人印象深刻的現代華麗轉身。 Cisternerne丹麥地下水博物館。photo credit：Torben Eskerod 位在丹麥哥本哈根的Cisternerne博物館，被譽為最令人驚驗的當代藝術展演場所，巧妙融合地下水庫濕冷、漆黑、迴音等特性，每年持續進行大型的場域限定創作計畫。2022年3月日本知名藝術家塩田千春即在此受邀展出，配合地下展覽館不時傳出隱隱的水流聲，與塩田千春佈置的連身長裙、紗線和金屬裝置藝術作品，構成充滿想像的地底迷宮。  Cisternerne丹麥地下水博物館。photo credit：Torben Eskerod 瞬移台灣島嶼生態的沉浸式展覽 而此次《獵島計畫》則預計於10月在台北最古老的地下水宮殿展出，這是台灣首次以地下博物館形式舉辦的大型展覽，策展品牌「孩在」目前正以群眾集資的方式，籌備期間限定展。曾連續三年策劃「13個房間創作藝術節」的「孩在」策展人林心恬表示，2021年疫情期間，13組創作者前往台灣各地進行田野調查，以島嶼的特殊生態為題，創作出13種截然不同媒材的工藝作品。 蓄水池俯角 展覽地點選擇在地下水宮殿，希望結合場域的特殊性，帶給民眾完全不同的觀展體驗。其中另人印象深刻的作品之一取材自馬祖著名的藍眼淚，因藍眼淚又名「Milky effect sea」，取其宇宙中的銀河之意，透過複合媒材的運用結合編織的傳統技藝，將大眾熟知的藍眼淚轉化為翻轉在空中的「海中銀河」。觀展時可以走在藍眼淚編織的銀河步道下方，感受奇幻又充滿想像空間的島嶼生態魅力。 藍眼淚示意圖 13組工藝創作將以沉浸式的展覽規劃，讓觀者體驗山陵海拔的高度變化、海底深度探險等，瞬移在島嶼的豐富生態。從展區到展品、工藝到環境，重溫人與自然環境的連結。 蓄水池場景   期待透過募資實現展覽規劃 《獵島計畫》以群眾集資的方式預售門票，企圖將大眾期待的眼光，轉為支持展覽資金籌備的門票贊助，透過集資的力量，一齊實現台北地下博物館的首次大型展出！集資品項除了入場券，並獨家推出山海野宴、四大工作坊，從餐飲到手作皆以島嶼為主題，持續發現各種台灣生態有趣的面向。集資期限至9月20日止，成功後將提供計畫贊助者優惠入場券。 《獵島計畫》 日期」2022年10月20日至10月31日 地點」觀音山蓄水池（台北市中正區思源街1號） 集資網站」https://wabay.tw/projects/hunter-island 資料及圖片提供」獵島計畫 編輯」陳映蓁

DIOR MAISON家居系列，是法國設計師Christian Dior先生生活藝術的立體展現。DIOR MAISON新品將品牌經典的刺繡、Cannage籐格紋圖案運用於家飾表現上，並取用Christian Dior先生的私邸與花園風景，將精緻的植物、花朵和雀鳥圖案交織成繽紛的畫面。DIOR MAISON滙集了典雅、華麗、精緻等特色，不僅體現品牌頌揚細節與工藝之精神，也自現代視角的詮釋裡，創造眾多典雅且不失新意的作品，讓優雅的巴黎魂，進駐到當代居家。 CANNAGE & ROSES玻璃杯 透明杯身飾以手繪質感的花瓣，立體感的筆觸細節以及能從不同角度觀賞的趣味，演繹了花瓣的輕盈與美麗。     D-CONSTELLATION系列 畫面靈感取自星座故事，以刺繡質感與田園風情作為表現，抱枕飾以跳色滾邊，枕面綴以「CHRISTIAN DIOR」標誌，共有兩種尺寸、色彩可作混搭。       JARDIN D'HIVER系列 以Christian Dior先生的冬季花園為題，植物、花卉和鳥類交織成精緻細膩的畫面，詩意且具異國風情。這些別致元素也運用於餐具、器皿、餐墊、抱枕上，有午夜藍和酒紅色調作為變化。香氛蠟燭更揉合了迷人的花果氣息，讚頌這座美麗花園。       LA COLLE NOIRE系列 取材自迪奧先生珍愛的柯勒諾瓦莊園，這座夢幻花園隨著季節更迭呈現繽紛景致，在百花綻放的園內，空氣瀰漫著花果香氣，此系列餐瓷即以優雅的手繪素描，讚頌莊園裡的自然景致以及其中感受的美好情境。 MISS DIOR CANNAGE餐瓷   以品牌經典的Cannage籐格紋縫線為特色，標誌性的編織圖紋與立體浮雕效果，令此系列餐瓷顯得優雅別致，突顯出Christian Dior先生對建築美學的鍾情，有多款色彩可作選擇。   ROSE DES VENTS餐瓷 靈感取自Rose des Vents系列珠寶，在餐瓷上演繹Christian Dior先生的幸運星設計，以羅盤玫瑰造型創構的八芒星為焦點，呈現神祕且耀眼的金色光芒。   資料及圖片提供」CHRISTIAN DIOR 編輯」Sumile  

生活無處不藝術，藝術打造熱的印記。 野獸藝術秉持有溫度地創造藝術品陳列，聯手知名藝術家劉肖苓與陳肇彤打造「抽離」美學，將畫作與雕塑首度置入「宏國大道城」的場域，打造《抽離》雙週展。讓建築文化落實藝術共振，讓大眾一同體驗沉浸式的美學空間。 「抽離」（Dissociation）不僅僅是個觀點，更是個日常頻率極高的狀態，但能否洞察這個動作，關係到自我覺察的轉換。  “藝術家劉肖苓說過，抽離要先暫停，才能幫助她更積極前進。”——劉肖苓  藝術家劉肖苓的粉彩作品結合五感，邀請觀者進入自然景色主軸，透過內心對於抽離的觀察，將實體抽離寫實線條的束縛，轉化爲內心對於空間情境上的建置，構作出一座座靜謐無人之境。  “透過抽離狀態，他能擺脫重複的日常思考，如同光的樣態與時間的變動，重組我們對日常的理解，並且讓日常也不再日常。”——陳肇彤  藝術家陳肇彤則製造出不斷觀看的縫隙，逼使觀者從本該順勢觀看的動線裡，反覆進行抽離並再定位。陳肇彤的光影系列，透過金屬光投射、模擬與再現，展開抽離美學的標的；軌跡系列則試圖摸索時間與位移，連動性地將時間凍結，停留在轉瞬之間。   藝術家觀察到的「抽離」，是從一種原有狀態暫停，透過距離並再審視的過程，不僅僅是在面對壓力轉換下的防禦體質，也可能是對自身意識的內觀與自省。藝術家透過創作開展此觀察，從主題的物自身再退後一步的凝視，形成獨特地切換觀點再聚焦，這是屬於藝術家本身的獨到觀點。 宏國建設全新品牌「五感十築」秉持對環境主體與土地連結展現責任與尊重，設計觀點聚焦環境、人與空間的流動性對話，啟發共好的有機體。野獸藝術看準此空間蘊藏的溫度與動態間藏匿的生命力，希望透過藝術家的創作，邀請大眾一同在這質感溫度的空間場域裡，留下難以抽離的印記。 《抽離》雙週展  時間」2022年8月27日至9月6日 地點」台北市大同區承德路二段101號 資料及圖片提供」野獸藝術 編輯」歐陽青昀

「丘丘．森旅CHU Resort」基地位於花蓮鳳林，為Home Hotel團隊籌備的全新旅宿品牌，如同強調並落實MIT精神的Home Hotel，飯店的角色從來就不只是提供住宿的空間，而是一個推廣理念的平台。近三年因疫情影響，旅遊型態已不同於過往快速的觀光踩點，取而代之的是更深度的在地體驗，追求與自身、家庭、伴侶好友間的平衡流動，甚至在曠野星河下探索身心成長。 丘丘．森旅獨棟森屋。 丘丘．森旅CHU Resort 以「身心平衡Balance your flow」理念為主軸，從旅遊住宿出發，透過與身心產業跨界合作，發揮平台的功能與影響力，邀請旅人深度了解「靜心旅程(Retreat)」的旅遊方式，更加認識多元面向的「療癒產業」：如瑜珈、靜心冥想、藥草農學等，進而引發興趣探索最適合自己的平衡方式。 丘丘．森旅執行長王念秋。   丘丘‧森旅CHU Resort與Home Hotel執行長王念秋表示，2020年疫情最劇烈衝擊飯店營運、承受巨大壓力與焦慮的時刻，她首次參與三天兩夜的排毒靜心旅程(Detox Retreat)，並獲得疫情以來難得的平靜，因此深刻理解身心療癒產業的多元與重要。 丘丘．森旅具備山脈、溪谷等先天環境優勢。 丘丘．森旅CHU Resort將秉持歡迎家人回家的溫暖，邀請旅人置身曠野之間，在大自然的擁抱下重新達到身心健康的平衡狀態。預計於9月1日起開放電話預約試營運住宿方案，於10月8日起接待入住旅客，試營運方案：雙人入住含早餐，一泊一食房價為每晚NT$5,990；另推出一泊二食房價每晚則為NT$7,990。   台灣首家結合「渡假與靜心」的旅宿品牌 丘丘．森旅具備山脈、溪谷等先天環境優勢。 旅宿品牌名稱「丘丘」，源自於地理位置位於中央山脈與海岸山脈之間的一片寧靜草原，放眼望去彷彿在「兩座小山丘」之間；另外，也具備如山谷、草原、步道、溫泉的環境優勢，結合「渡假」與「靜心」，帶來更符合疫後的現代旅遊方式。 心流．靜旅營運總監Lydia。   「心流」意為「以自然為本完全專注於當下而感到喜悅自在的狀態，透過順流的態度體驗人生、進而達到平衡與和諧的哲學」，以此取名作為靜心旅程的核心理念，邀請Origin Yoga & Wellness 起源瑜珈創辦人Lydia擔任「心流．靜旅FLOW Rereat」營運總監，將提供旅人兩天一夜或三天兩夜的全包式旅程。 涵蓋冥想、瑜珈、自然療癒與正念覺察的完整體驗，提供在地小農蔬食美饌，並可自由使用心流空間，包含瑜珈教室、加價體驗「阿育吠陀(Ayureveda)」為主的SPA，以及佇立在湖水漣漪間的戶外瑜珈平台，與設有雙人湯屋、家庭湯屋、男女裸湯的天然碳酸氫鈉泉，以各種不同角度調節現代人的焦慮與失衡。   貼近自然的多元房型 全區共有128間客房，由好樣設計VVG Concept操刀，分為「小島Wildland」與「心流Flow」兩區。「小島 Wildland」是充滿探險與好奇的大人小孩的野外森林，擁有專屬獨立的戶外遊戲區「小島草原Wild Grassland」，全區共52間客房、5種不同的房型。 「待霧Mist」挑高浴缸房型。 包含雙人入住的「待霧Mist」挑高浴缸房型、「靜谷Vally」閣樓浴缸房型；適合家庭旅遊的「忘山Mountain」挑高四人房型、「賴水River」閣樓四人房型；以及四人入住的「空旭Sunrise」VIP房型，多元房型滿足不同旅人的需求。 「忘山Mountain」挑高四人房型。   「心流Flow」則以28間靜心客房於9月15日至10月15日與亞洲最大旅遊體驗平台KKDAY獨家合作，推出限量「1元集氣」方案，邀集200人一起解鎖「三天兩夜靜心旅程體驗夢想包」專屬折扣碼，解鎖成功後將適用預定11月1日至2023年1月18日的靜心旅程。   資料及圖片提供」丘丘．森旅CHU Resort   編輯」陳映蓁

隱身於台北東區靜謐巷弄間，去年底甫開幕的「blu koi」，以雙主廚打造味蕾極致享受的創新概念，在國際專業團隊精心策劃下，以融合日法料理精髓，吸引無數饕客慕名而來。 blu koi 外觀，今年 8 月起打造雙主廚雙空間的多重料理選擇。 因應市場及饕客們的熱情反饋需求，今年 8 月起 blu koi 經營團隊再度以充滿創意的精神，打造 blu koi 創新複式雙空間設計，將原先作為獨立開席的神祕包廂正式開啟，同時新增全日式及全法式兩種料理菜單選擇，精準對標饕客們在台澳雙主廚聯手打造日法料理外，對於傳統純日式菜單及專屬創意法式料理的需求。   創新複式雙空間設計，滿足饕客多重美味之選 blu koi 創新複式雙空間設計調整，將法式 blu ROOM 設置於餐廳深處、低調私密的包廂空間，由受到眾多食客們喜愛的 blu koi 靈魂人物 Patrick Dang 操刀。 將法式 blu ROOM 設置於餐廳深處的包廂空間。 這位將世界風味融合為一身本領的主廚，講究以來自世界各處及當地季節性新鮮食材，獨家手法醃製或是熟成的肉品，搭配私房特製醬汁調配，以許多長時間繁複製作過程和手工細磨出充滿風土與文化的菜單，帶給饕客們一道道充滿「味蕾驚喜」的法式料理，食客們在此間享受著美食帶來的味覺滿足、藝術般擺盤的視覺美學、撲鼻酒香的誘人嗅覺以及杯觥交錯間聽覺上的純粹美好。 blu ROOM 法式料理，櫻桃鴨三部曲（左）及南方味羔羊（右）   位於外間的 koi ROOM 日料吧檯區，以流線型木作設計打造、充滿時髦摩登之美，在此可以享用由底子深厚的傳統日料師打造、以新鮮食材為主的無菜單料理。其中廣受饕客們歡迎、令人唇齒留香、回味悠長的品項，是使用專門從日本訂製來台、造價超過百萬的不插電「冰室」所熟成的海鮮魚品，包括鮪魚大腹、中腹及赤身等，在熟成兩周後，這時魚肉中的胺基酸已經轉換成蛋白質，筋也已經完全軟化，整體香氣和甜味大幅提升，入口即化及飽滿口感吸引饕客們一來再來。 koi ROOM 日料吧檯區，以流線型木作設計，充滿時髦摩登之美。   blu ROOM 及 koi ROOM 每個包間至多 8 個座位，用餐氛圍靜謐雅致，食客們可以依照個人喜好進行預約當日希望品嘗的特色美味需求，選擇在 blu ROOM 深度感受法式料理汁多味腴、菜餚如畫的美食體驗。 或在 koi ROOM 享受在日式料理師傅細緻手法帶領下，感受與大自然間美味的連結；當然也可以安排 blu koi 名聞遐邇的雙主廚聯手日法料理全菜單，多重美味之選完美滿足饕客們挑剔的味蕾。   koi ROOM 日式無菜單料理，熟成鮪魚大腹（左）、黑鮪魚中腹搭北海道馬糞海膽（右）   誘人美味就在不遠可期的未來 blu koi 國際專業團隊同時宣布，目前正積極籌備中的事業發展計畫，是預計於今年底在台北再開設一間全新法式料理，延續 blu koi 風潮，這將是一家遠超乎一般想像、令人驚喜的法式料理美食體驗空間、在視覺、嗅覺、聽覺、味覺甚至觸覺等五感上，都帶來全新概念及解構開創，相信必將再度引領潮流，也讓饕客們一起翹首以待這場即將到臨的美食界旋風。  koi ROOM 日本訂製的百萬不插電「冰室」。   blu koi 餐廳地址：台北市大安區仁愛路四段 300 巷 17 弄 3 號 營業時間：晚間 6：00 起（週日、週一公休） 官方網站：www.blukoi.com.tw   資料與圖片提供」blu koi 編輯」林慧慈

繼7月初「誠品生活時光 eslite me-time」2號店在新北市板橋登場後，又在土城青福街開展全新店點！ 誠品生活時光限定店 土城青福 位於土城的「誠品生活時光」運用獨特的空間設計，結合誠品擅長策畫的藝文展演活動，以創新實驗店型與讀者見面，為期4個月，期盼帶給社區居民不同的閱讀享受，未來也會在此開展「誠品生活時光」正式店。 清水模設計，店內挑高5米並以大面書牆和逾500片黑膠迎接讀者。 書店採用清水模設計建築，店內挑高5米並以大面書牆和逾500片黑膠迎接讀者。書區一旁的吧檯提供黑膠聆賞，讀者可以自由搭配書籍、咖啡、輕食及酒品，享受愜意的午後時光。而陽光從窗格灑落，也讓書店隨光線變化展現不同風貌。 書店隨窗外光線變化展現不同風貌。 實踐心中理想生活型態 因店址不遠處有清水大尖山、土城翠湖等青山綠樹自然美景，7/30起規劃「山、綠、樂、讀」四大主題，邀請資深樂評人馬世芳、資深媒體人詹偉雄等名人舉辦閱讀分享活動。 書店隨窗外光線變化展現不同風貌。 曾榮獲金鐘獎肯定的導演麥覺明，將和讀者一起探索台灣特有的山林生態，帶大家認識相貌奇特的山椒魚；此外，也邀請熱帶雨林植物愛好者、作家胖胖樹王瑞閔，以及一手打造台中世界花卉博覽會的景觀設計師吳書原，與讀者一起品讀這塊土地上獨有的植物物種和城市景觀風貌。 吧檯提供黑膠聆賞，讀者可以自由搭配書籍、咖啡、輕食及酒品，享受愜意的午後時光。 誠品期望打造一座結合書店、音樂、餐飲、藝文展演活動的場域，以獨特的Music Bar搭配咖啡、酒品，創造全新音樂聆聽體驗。 一座結合書店、音樂、餐飲、藝文展演活動的場域。 誠品生活時光限定店 土城青福  地址」新北市土城區青福街235號旁 營業時間」11：00～19：00 資料及圖片提供」誠品 編輯」歐陽青昀

台北白石畫廊、新竹The one南園風檐裝置藝術、花蓮星巴克白色貨櫃門市，提到這三個建築應該不難想到他們皆是享譽國際的知名建築師隈研吾設計的作品。 現年67歲的隈研吾，出生於日本神奈川縣，畢業於日本東京大學建築研究所，並於1990年，隈研吾創立了隈研吾建築師事務所。其作品擅長結合天然素材與景觀、構建出令人印象深刻的結構；融合傳統、自然與現代風味的設計，也被稱為「負建築」、「隈研吾流」等。 隈研吾不僅曾榮獲多國建築獎，其創作更遍及世界各地，他秉持著融合當地環境和文化的信念，創造出屬於當地獨一無二的建築作品，而他在台灣也留下許多建築作品。以新竹九降風為靈感的地景裝置藝術——風檐，是他在台灣的第一件作品；以檜木為主題和材料設計的藝文空間——白石畫廊；結合在地阿美族文化色彩的星巴克門市；到目前預計於2023年開幕的台中勤美術館等，皆廣受人們的喜愛。 東京論地圖。 這次隈研吾將帶領讀者來到他的第二個故鄉——東京，親自挑選23個坐落於東京的作品，由攝影師新津保建秀掌鏡，書寫下最柔和、美好的回憶，同時也對東京的歷史脈絡、建築映像等都加以考據；藉由隈研吾自我剖析創作背後的心境，讓讀者也能感受到其對於東京的深刻情意。 岡山縣真庭市CLT PARK HARUMI。 書中收錄了位於中目黑知名的星巴克旗艦店（星巴克臻選®東京烘焙工坊），包含各種設計巧思的四層樓建築物，令人印象深刻，自開幕以來已成東京新一代朝聖景點。還有和台灣有所關聯位於南青山的微熱山丘日本店，造訪店內的客人會在木頭環繞的空間裡享用鳳梨酥和台灣茶，透過木格灑入室內的光線，會隨著天氣和時間帶而展現萬千變化，在隙縫間，可以窺見獨特的東京風景。 高輪Gateway站。   “自從對東京產生興趣以來，已經過了60載。開始在東京書寫情書，也已經過了近40個年頭。這段期間，我和她都以不同的形式增添了年歲，其中幽微的變化，或許也能夠透過這部作品集傳遞出來。”  選擇東京不單是情感連結，更是因為東京是日本這個多元之地的映象，希望藉由進一步追溯這映象的源頭，可以在日本各地方的背後看到亞洲的多樣性。邀請與大家隈研吾的文字一同漫遊於東京的每一條街道，看見作品，更能看見隱含其中的真實精神。 為了紀念本次繁體中文版上市，首刷將會隨書附贈台灣獨家的首刷特典「復刻簽名相紙明信片」或「手稿相紙明信片」（隨機贈送）。 隈 研吾 Kuma Kengo 建築家。1954年生於神奈川縣。東京大學研究所建築學系修畢。1990年成立隈研吾建築城市設計事務所。2009年起任東京大學研究所教授，現為同校特別教授。 著作：《負建築》、《小建築》、《點‧線‧面》、《隈研吾奔跑的負建築家》、《人的住處1964-2020》、《隈研吾擬聲‧擬態建築：生涯首本作品集，展現劃時代的建築新方向！》、《隈研吾 物質與建築》。（部分書名為暫譯）  精彩內容搶先看  微熱山丘日本店 SunnyHills Japan           這是一家來自台灣的鳳梨酥品牌店鋪，位在高級專門店與私人住宅林立的南青山一隅。         以直徑６公分的檜木角材組裝成竹籠般的結構，是來自於將日本傳統的木材建構手法「地獄組裝」立體化的發想。立體的木造格子，在春日井市齒科博物館研究中心（GC Prostho Museum Research Center，愛知縣春日井市鳥居松町）及雲上圖書館（高知縣高岡郡檮原町）也可以見到，但是在這座建築物中，木棒朝天空延伸，打造出宛如繁茂森林般模糊的外形。 微熱山丘日本店。         造訪店內的客人會被領至２、３樓，在木頭環圍的空間裡，品嘗奉上的鳳梨酥和台灣茶。透過木格灑入室內的光線，會隨著天氣和時間帶而展現萬千變化，從木格的隙縫間，則可以窺見獨特的東京風景。 星巴克臻選®東京烘焙工坊 Starbucks Reserve Roastery Tokyo           這家全球性的咖啡連鎖品牌旗艦店，新開在私人住宅與小型工廠並存的目黑川沿岸。原址過去是1925年創業的老字號電設資材廠商的辦公處。         店內一路打通到４樓，設置了咖啡豆的烘焙熟成機器。咖啡廳區、麵包烘焙區、酒吧、商品區等空間圍繞著這台機器，精心設計成讓顧客能夠從各種角度體感到咖啡文化。 星巴克臻選®東京烘焙工坊。         負責外觀設計的隈，以色彩明亮的杉木打造屋簷，以突顯日本文化中的新穎。此外，飄浮在半空中的植栽盆，也可以說是日式傳統盆栽的現代詮釋。大片玻璃窗的開口，加上如日式房屋簷廊般的寬闊陽台，可以從建築物的任何一處欣賞到目黑川的景觀，打造出宛如街區與建築物彼此對話般的關係。 星巴克臻選®東京烘焙工坊。 角川武藏野展覽館 Kadokawa Culture Museum           本展覽館興建於所澤市的汙水處理廠廣大的舊址，是融合了圖書館、美術館及博物館的文化複合設施。荒川水系的支流東川，沿岸是知名的賞櫻景點，除了廣大的住宅區，亦是歷史悠久的輕工業地區，小工廠及倉庫林立。 角川武藏野展覽館。         隈從富士山爆發所形成的武藏野台地得到靈感，從中國山東省進口了1200噸粗糙的花崗岩材，貼在展覽館的外牆。整幢建築物形成巨大的塊狀物，打造出自大地擠出來的岩石漂浮在水盤中的情景。         展覽館周邊的土地規劃了商業設施、飯店、辦公室、製造及物流工廠，也建立了隈所設計的武藏野坐令和神社。 資料及圖片提供」台灣角川 編輯」歐陽青昀