社群普及與行銷當道的氛圍下，讓新一代的設計師能快速成名、累積經驗，但也因此衍生出許多問題。近年，關於設計的糾紛、侵權等問題層出不窮，設計師們該建立哪些觀念？消費者要如何自保？《室內》邀請到中華民國室內設計協會（CSID）理事長趙璽與台灣室內設計專技協會（TnAID）理事長袁世賢，他們兩位不僅是優秀的執業設計師，也是室內設計產業的領導者，透過他們的視野與經驗，提供年輕設計師與消費者可供參考的方向。  趙璽  2020-2023 CSID 中華民國室內設計協會 第 23/24 屆 理事長 2020-2023 TID Award 台灣室內設計大獎 第十三 ~ 十六屆 大會主 2014- 迄今 台北大紘設計 負責人 / 設計總監 APSDA 亞太空間設計聯盟副主席 台灣設計研究院 專案顧問 行政院公務人力發展學院 講師 教育部學美美學計畫 評審委員 / 專案顧問 台北市捷運局北投園區改造計畫 評選委員 彰化縣教育局 學校美域美育計畫 審查委員 國家發展委員會 地方創生公有建築空間整備活化 評審委員 2021/2022 松山文創園區學園祭 空間組召集人 2020/2021/2022 金點設計獎 評審委員 2021 台北市政府都發局 台北老屋新生大獎 評審團主席 2021 德國iF大獎 評審委員 2022 金邸獎 評審委員  當代設計師與過去在角色上的轉變？ 台灣的設計產業已經50年，室內設計至少也有40多年的歷史。3、40年前是從裝潢與美工開始，早期其實稱不上是專業的室內設計；接著，七八零年代，海歸的前輩們，開始從建築角度去規劃室內設計，本科出身的依然很少，大部分都還是建築背景居多。 在歐美國家甚至是與我們比較相似的日本，建築師就等同於室內設計師，他們擁有足夠的知識、學養、藝術與能力，將室外建築到室內空間一併完成。但台灣的建築與室內設計教育是被拆分的，我們的建築看重的是結構、建蔽率、環境位置等具體的物理性條件，然而，我覺得室內設計是一種化學性的變化。若說建築是一個載體，那室內空間則是一種生活。 隨著人民生活水平的提高、眼界的開闊，從早期單純追求「能住」的需求，到現今對生活條件、品質與細節的要求都已顯著提高。因業主的改變，讓當代室內設計師的角色也與過去有很大的不同。  您會如何定義「好的設計師」？ 「好的設計師」應該能夠充分了解生活的價值，能夠幫業主解決生活上的問題，在正確的方式下，用設計師的專業，幫業主打造生活、創造出合適的生活環境。我覺得設計師並不是一個製造者，而是一個發現者，尤其是在老屋翻新時，明明是同樣的空間，但經過重新梳理後，常常能夠發現業主不曾察覺的角落和細節，可能是一扇窗、一片景。所以「好的設計師」要能夠幫助業主去尋找生活的方式、生活的價值以及生活的品味。 而且，設計師除了聆聽與陪伴，更要幫業主做到「收藏」。「收藏」並不僅限於實體，也許是一個記憶、一個回憶。每個人在家中，不管是虛或實，皆會有想要收藏與留存下的東西，設計師的功能就是幫助業主找到他們想「收藏」的東西並呈現在生活中。  您認為「好的設計師」應負起哪些社會責任？ 在任何行業裡，只要在合理的法律及道德規範下，我覺得無法將社會責任強加在每一位設計師身上。因為設計師至今仍是一個付費性的服務，他只要能滿足委託者的需求，讓其付出與獲得的結果是對等的，他就已經盡到他應盡的責任，也是最基本的道德責任。 但若擴大到「社會責任」層面，可以以CSID近年推動的「社會設計」來說明。室內設計雖然是類服務的一環，但同時也是十分小眾的， 因此許多大眾不曾體驗、理解過，設計能夠帶來的好處。為此，我們希望藉由「社會設計」來提升大眾對於設計的認知，設計不只是追求美感，更是一種邏輯，從設計改變服務的方式、動線、流程以及視覺感官的享受，這些公共空間中的變化將會逐漸內化到大眾身上。 所以，我們與台灣設計研究院合作的「社會設計」，從學美美學計畫、衛生所改造計畫、車站與工廠的指摽性優化、法院改造等，從日常生活的場所，影響大眾對於設計的認知，用設計邏輯改變大眾、喚起大眾的意識，這就是社會設計所看重的「社會責任」。  在資訊龐雜的時代裡，消費者委託設計時應有的自我保護意識？ 室內設計在台灣，不僅入門條件以及門檻偏低，法律的約束上也較為鬆散且模糊，因此造成許多矛盾，而這個問題必須依靠行政與立法機關去做大幅度的檢討與調整，才有可能從根本解決。 現階段最大的問題是，這些行為是不被管制的，所以除了認證公司登記、網路評價之外，我會建議消費者，可以挑選隸屬於設計協會、公會、組織等的設計師，雖然無法完全保證不會產生問題，但至少他是隸屬於組織下，是被匡列、注視與規範的;若消費者碰到問題，組織也能發揮責任提供相關的協助。 資訊龐雜的網路時代，業主必須花時間做功課。設計師以往的案例、經驗甚至是糾紛，在網路中是無所遁形的；接著，可以到政府單位查詢公司的狀況，包含公司是否合法成立、是否擁有室內裝修設計及工程管理乙級技術士的證照等，這些做法至少可以初步篩選與判斷。我們也希望協會日後有能力能夠提供消費者諮詢服務，不管是推薦、介紹或是給予建議，讓消費者擁有足夠的資訊來判斷，幫消費者把關。  室內設計產業目前的隱憂或亂象？ 台灣目前最大的問題，是室內設計產業的門檻過低，沒有一個比較正式的認證方式。換一個角度來說，室內設計產業與藝術的界線是模糊的，所以「藝術」如何認定?是一個十分困難的問題。不同於建築師、技師，室內設計產業因為沒有統一的課綱、教程，所以很難去做檢定，也因此延伸出相關爭議。 延續社群與行銷時代的影響，網路有利也有弊，雖然網路加速作品的傳播與名聲的累積，但同時也產生照片版權、盜用與抄襲等的問題，而且防不慎防，加上網路的法律漏洞太多，我們除了透過輿論譴責，其實很難有具體的懲處。設計師除了做好自我保護，用更好的作品去抵制、用實力證明自己才是最佳的解決方法。 在社群與行銷時代下，室內設計產業目前有哪些好的發展？ 社群與行銷的發展，除了讓設計作品的曝光增加，也讓設計師的名聲傳播得更快且更廣。尤其這兩年因為COVID-19的關係，比起以往透過實地移動來增加交流，網路造就了許多新的聯繫與傳播方式。 當移動受限，也讓我們意識到，社群與行銷的重要性，除了各個設計公司、設計師更加注重自媒體，設計界的大小活動都需要仰賴網路。像是 TID的頒獎活動從線下轉成線上，也藉此讓我們發現社群與網路行銷傳播的影響力；以往頒獎典禮受限於場地大小，參與人數約在三至五百人左右，但2020年第一次的線上頒獎典禮，卻擁有約49萬的觀看次數，這對於團隊來說是莫大的鼓勵與信心。 網路不僅跨越地域，同時也逐漸跨越領域，原本僅受室內設計產業關注的活動，在社群與行銷時代下，也引起了一般大眾的關注，加上不受空間、地點與時間的限制，也提升設計師與大眾的參與度。所以網路延伸出的新時代，提供室內設計產業一個很好的行銷管道，讓專業與非專業人士都可以參與並了解。  CSID 對於產業的助力與責任？ CSID今年已經邁入第43年，接任理事長對我來說是非常重大的責任。在亞洲地區，台灣是備受關注與注目的，對於台灣的設計，尤其是室內設計，要如何走出國際？如何讓世界看到我們？早期，台灣、日本、韓國是亞洲地區擁有強大設計力的地方，然而隨著時代變遷，台灣的腳步慢了許多，像是泰國、菲律賓、新加坡、馬來西亞等東南亞國家的設計實力不僅快速成長中，甚至已經超越我們了。 CSID身為亞太空間設計聯盟副主席，在亞太地區的地位讓我們負有相對的責任，我們必須告訴設計師不僅要團結，更要把台灣的室內設計做出指標性。當你拿出台灣室內設計的名片，即是告訴各個國家，台灣在地的設計是不一樣的，是具有溫度的、是能夠改變人們的生活體驗、是可以創造生活價值的，它不只是表象、虛榮與浮誇的。這不管對於我或是協會，甚至是每一位設計師來說，都是非常重要的意義與責任。  如同CSID 推動的社會設計計畫，希望讓更多的人接觸到設計，並體驗設計帶來的便利性、設計邏輯延伸的思考，當設計擁有這些價值後，會讓更多的人認同並理解設計的價值。我希望藉由擴張台灣的設計力，進而影響不同的年齡以及階層，讓這股力量反饋回來，成為一個循環，再造就新的創意，並影響他人。 我也鼓勵年輕一代的設計師，要將眼光放大至整個亞洲，甚至是全世界。在資訊如此透明且發達的時代中，我們應該透過學習，重新梳理出台灣自己的設計脈絡，創造以台灣角度出發的設計，才能找出屬於我們的市場。  CSID 未來發展的方向?  首先，協會團隊的年輕化。以往，CSID在年輕世代的眼中，是大前輩、老師們聚集，一個崇高且被仰望的組織，仰望沒有不好，因為協會長年累積的地位，才能夠被受仰望與尊重。除了保有前輩累積的經驗與傳承外，我們希望有更多年輕世代的設計師加入，為協會帶來更多年輕、新的觀點與視角，同時我們也會延續這份尊榮，讓他們感知協會為產業做出的努力，能讓他們引以為榮。 其次是品牌化，不管是TID獎項、國內的廠商與品牌、優秀的設計師，甚至是CSID本身，怎麼讓設計產業中的這些要角，透過品牌化走上國際，成為室內設計產業中的推手，也是協會未來需要努力的方向。  資料及圖片提供」中華民國室內設計協會（CSID） 採訪」歐陽青昀 

迪化街百年葉晋發商號的華麗蛻變、蔚為話題的三峽禾乃川豆製所、新竹車站的微改造、全新國民法官法庭等，這些專案可說是大眾熟知的精彩作品，幕後的操刀團隊皆為由蔡嘉豪建築師所創辦的「本埠設計｜蔡嘉豪建築師事務所B+P Architects」。 近期，本埠設計完成了「屏菸1936文化基地」的常設展展場空間設計，甫完工便已在社群媒體上引起熱烈討論；而受基隆海洋科技博物館委託的「潮境智能海洋館」也已進入試營運階段，是北北基首座以海洋生物、科技發展虛實整合的水族館。除了面向大眾的公共場域外，團隊也承接了不少私人住宅案，《室內interior》特別邀請蔡嘉豪建築師進行專訪，來聊聊在設計的執行面上，他所重視的要點有哪些，以及在改造 / 興建的歷程中，所秉持的原則和概念，又該如何付諸於現實？     蔡嘉豪 本埠設計｜蔡嘉豪建築師事務所B+P Architects創辦人。  致力於以不同材料及空間，透過構築與活動想像的生活場所的可能。作品透過空間的建構過程，思索建築與生活的狀態，並關注材料構築與環境，同時探索城市建築具有時間、場所意義的生活樣態與空間架構，並探索氛圍特性；作品涵蓋公共與私人之建築、室內與策展，包含展場空間、住宅、商場、學校、車站、學校、水族館等，透過大小尺度的探討，更關注新舊併置的建築可能。 面對老屋活化議題，以「整理」手法來重現建築之美。 在成立本埠設計之前，蔡嘉豪任職的公司深耕於迪化街，十分關注老舊建築相關議題，持續進行改造、重塑之委託。2016年時，決定自立門戶成立工作室，由於他畢業於英國倫敦大學巴特雷建築學院（Bartlett School of Architecture），在替公司命名時，字母「B」的意象便在他心中萌芽，剛好B也是建造（Build）的字首，非常符合他的職涯志業。 葉晋發商號－米糧桁。主要設計採取減少碰觸、減少鎖固等不破壞歷史建築的原則。 而構築空間時，除設計概念外，更需要關注包含都市、景觀、營建施工等範疇，公司就好像一個整合各式專業的連結埠口（Port），「本埠設計B+P Architects」這個名稱因此而生。   禾乃川豆製所。 公司承接的首個專案，便是迪化街百年「葉晋發商號－米糧桁」的改造，此作獲得許多獎項的肯定，也讓大眾更加關注本埠團隊的動態，爾後，在蔡嘉豪的帶領下，團隊經手了眾多亮眼專案，更涉足各式展場設計，例如老醫院空間活化與協助弱勢青少年再生的「禾乃川豆製所」、教育部美感教育計畫成果展「紙屋簷」等，近期亦與台灣設計研究院合作，進行新竹、嘉義等古蹟車站再改造；每次專案的歷練，都讓團隊對設計有更進一步的理解，能與不同的專業領域相互合作切磋，也是蔡嘉豪認為執業過程中最有趣的一環。 禾乃川豆製所。 閱讀和理解基地為首要 公司的核心精神，在於「閱讀環境背景」，這裡的環境，泛指建造建築時所處的基地及其周遭，你必須靜心閱讀、梳理所有痕跡，並將這些痕跡作為創造建築的根基，有了這個基底後，再透過設計手法做出回應；若是室內設計的委託，則會專注在既有面積中，找尋相關的蛛絲馬跡，來勾勒屬於居住者的未來生活樣貌。 潮境智能海洋館全區示意圖。 蔡嘉豪強調，不論是新建空間或是公共場域的改造案，他非常重視與背景的相互呼應，不論是實體的物理環境，或者是與人的關聯，所有的設計發想都蘊含著團隊經過考察後所得出的見解，期望替大眾帶來不同於以往的經驗，或是嶄新的觀點。   從2樓回望大型缸體。 至於在日常中，如何保有對設計的熱忱？蔡嘉豪說，他非常喜歡旅行，對事物都有探索的興趣，「觀察」是他生活的一部分，也因為敏銳的觀察力，讓他有著靈活的思緒。設計的初期，都是從「想像」出發，有了畫面後再輔以縝密的調查、梳理現實，讓想像和實際得以結合，「邊做邊調」是必經過程。 屏菸1936文化基地。利用金屬、擴張網等元素，符合空間的工業調性。 他也提到，自己並非對每項事物都有透徹的認知，此時就需仰賴團隊的協作，集結大家的力量，共同發想討論，再從中歸納出共識；最重要的就是，莫忘所有空間都是「生活」所需，因此要將自己帶入角色來思考，以創造貼近業主或目標群眾的更多可能性。 工作貓道。山形牆與巨大機械堆疊出層次。 請登入會員，至名人堂專區閱讀更多內容。 資料及圖片提供」本埠設計B+P Architects 採訪」陳映蓁

2022 年普立茲克建築獎得主於 3 月 15 日公布，由建築師、教育家和社會活動家迪埃貝多．弗朗西斯．凱雷（Diébédo Francis Kéré）獲獎，是普立茲克建築獎創辦 40 餘年以來首位榮獲此殊榮的非裔建築師。 評審團讚揚其對於社區與地方的貢獻，「弗朗西斯．凱雷在資源極度匱乏的土地上踐行著開拓性的建築事業—為促進地球及其居住者的可持續發展而不懈努力。他是一位建築師，更是一名奉獻者，在那些常常被世界所遺忘的土地上，他為不計其數的民眾改善居住條件和生活體驗。」  2022 年普立茲克建築獎得主：埃貝多．弗朗西斯．凱雷。©Lars Borges 弗朗西斯．凱雷於 1965 年出生於布吉納法索的小村落甘多—這裡沒有乾淨的飲用水、電力和基礎設施，更談不上建築，「我記得我祖母坐在只有微弱燈光的房間裡講故事，我們緊緊擠在一起，房間裡回蕩著她的聲音，將我們包圍在其中，她招呼我們靠得更近一些，形成一個安全的所在—這是我對建築的第一次感知。」 7 歲時因村裡沒有學校而必須負笈他鄉，之後的求學人生他離家鄉越來越遠，1985 年利用職業木工獎學金前往德國柏林，白天學習如何搭建屋頂和製作家具，晚間則持續攻讀中學課程，至 1995 年他再次獲得獎學金進入柏林工業大學，獲得建築學高等學位。然而他的心從未離開故鄉，他認知到自己受教育的權利，與連帶應負的責任，從而建立「籌建甘多學校」基金會（後更名為凱雷基金會，旨在籌集款項並宣導兒童擁有舒適教室的權利）。 萊奧醫生之家（2019，布基納法索，萊奧）©Francis Kéré   「我希望改變成規，鼓勵人們勇於追求夢想，敢於冒險。富有之輩不該因富有而糜費資源，貧困之家也不因貧窮而放棄嘗試創造生活品質。」凱雷表示，「每個人都值得有品質的生活，每個人都值得享有奢華和舒適的機會。個體之間休戚與共，氣候環境、民主議題、資源匱乏與每個人都息息相關。」   建築理念的起始 他的第一個建築作品就是 2001 年的甘多小學，奠立了凱雷的建築理念基礎—為社區打造一個動力源泉，於功能上滿足基本需求，於本質上彌補社會不公。建築需以有限的資源應對酷熱高溫和惡劣照明條件的可能，凱雷因地制宜地開發了一套性能卓著又極富表現力的建築語言，包括雙層屋頂、蓄熱體、通風塔、間接光照、交叉通風和遮陽室等，而不是傳統的窗戶、門和廊柱。 甘多小學（2001，布吉納法索，甘多）是建築師首件作品。© Erik-Jan Ouwerkerk 他也對本土材料具有創造性運用，就地取材的黏土經過水泥強化，形成熱量聚集的磚塊，可將涼爽的空氣保留在室內，又能讓熱量通過磚塊天花板和寬大的懸空高架屋頂散發出去，從而在沒有空調資源下實現通風。   甘多小學的成功不僅使他獲得 2004 年阿迦汗建築獎，更使學校的在讀學生人數從原先的 120 名增加到 700 名，並進一步促成了教師住房、學校擴建和圖書館等建設。隨著更多的小學、中學、專科學校以及醫療設施的落成，不僅是布吉納法索，肯亞、莫三比克和烏幹達等地也紛紛效仿。他的校舍作品產生的影響力推動了眾多新機構的誕生，每一家機構都對當地的氣候環境和可持續性發展體現足夠的敏感度，無疑將惠及後世數代。  獅子初創園區（2021，肯亞，圖爾卡納縣）©Francis Kéré   光與傳統精神交織 光的詩意表達始終貫徹於凱雷的建築作品中。陽光經過建築物、庭院和過渡空間的層層濾透，消解了正午的酷熱，營造出靜休或聚會的場所。甘多小學圖書館的混凝土屋頂在由傳統陶罐組成的網格內澆築而成，陶罐移除後留下的缺口可以用於散熱，並形成圓形的自然光束流連其中，照亮建築的內部空間。由桉木構成的立面圍繞在橢圓形的建築周邊，創造出避免光線直射的靈活戶外空間。 本加河畔學校的牆壁上則有韻律地設置了若干孔洞引入光線，營造出明亮通透的環境以喚起學生的信任感。醫療和社會福利中心的牆壁上裝飾著高低錯落，富有韻律的外窗，讓每個人都能欣賞到獨特的、如畫般的風景，無論是站著的醫生、坐著的訪客，還是臥床的病人。 本加河畔學校（2018，莫三比克，太特）©Francis Kéré   凱雷在甘多的成長經歷亦對他在非洲以外的建築作品影響頗深，他的設計飽含象徵意義，總可見到如在聖樹下交流思想、追憶往事、慶祝和集會等西非傳統。在科切拉穀音樂藝術節建造的 Sarbalé Ke 是以凱雷的母語比薩語命名的，意思是「慶典之家」，其設計受到空心的猴麵包樹形狀啟發，在他的家鄉，這種樹因其藥用價值備受尊崇。 Sarbalé Ke 藝術裝置（2019，美國，加利福尼亞）©Iwan Baan 蛇形畫廊的中央結構取自大樹的形狀，週邊蜿蜒曲折、互不相連的牆體由三角形靛藍色模組組成，藍色是他兒時穿過的波布服的顏色，在他的文化中也是象徵力量的顏色。懸挑的大屋頂與他在非洲的建築如出一轍，漏斗形量體可收集雨水用來澆灌景觀綠地，提醒人們關注世界各地的水資源短缺現象。 蛇形畫廊（2017，英國，倫敦）。©Iwan Baan   建築回應環境 在資源極度匱乏的情況下，建築扮演著怎樣的角色？在突破重重困難的過程中，何為建築實踐的正確途徑？是否應甘於保守並承擔屈服於不利環境的風險？抑或適度的保守才是實現成果唯一可行的務實之道？是否應滿懷雄心以激發變革？而這樣的雄心是否又會讓建築脫離實際，淪為一廂情願的產物？   過往的幾十年間，弗朗西斯．凱雷找到了回應這些問題的解決方案，探索出充滿睿智、激勵人心並足以顛覆規則的實踐途徑。他對文化的敏感度不僅表現在對社會和環境正義責任的關注，更始終指引著他創造建築的整個過程。因為他意識到，這才是通向社區建築合理性設計的最終出路。他深知，建築關乎的是目標而非實物，是過程而非產品。 醫療與社會福利中心（2014，布吉納法索，拉昂戈）。©Francis Kéré 弗朗西斯．凱雷以其全部作品向世人昭示：根植於當地的材料，能夠創造無限的力量。他的建築，為社區而建，與社區共存，直觀反映出社區的方方面面—從建造、取材、規劃到社區的特質都已融入建築。建築與其立足的一方土地密不可分，亦與置身其中的使用者息息相關。它們的存在毫無矯飾，卻散發出潛移默化的影響。 資料與圖片提供」普立茲克建築獎（Pritzker Architecture Prize） 編輯」林慧慈  

繼以跨域的新型態展演開啟「台灣高鐵藝術元年」之後，台灣高鐵公司與國家文化藝術基金會（簡稱國藝會）二度攜手合作，共同打造「台灣高鐵藝術計畫」。 延續「與藝術不期而遇」的核心概念，這次從「聽覺」這項看似無形，卻又無所不在的感知出發，邀請擅長音樂與影像製作的藝術家柯智豪和陳怡潔擔任主創，兩人集結的創作團隊涵蓋音樂、動畫、影像、設計，以及自然生態踏查等跨領域工作者，突破疫情期間的種種限制，發展出融會多元呈現的藝術計畫－寶島隨身聽，已正式宣告啟動！ 柯智豪  陳怡潔 跨域藝術家攜手打造「寶島隨身聽」 「隨身聽」（Walkman）是當下已近乎消失，卻仍留存在許多人記憶中的產品。今日的我們，可以隨時隨地在移動中的狀態下聆聽音樂，然而在隨身聽問世之前，這卻是一種完全無從想像的體驗，隨身聽不僅成為當時年輕人追求流行和表現個性的象徵，也為人們的生活開啟了一個嶄新時代。以「寶島隨身聽」為名的全新藝術計畫，除了直接指出特屬於台灣的音樂將是其中的關鍵元素之外，也表達出連結不同世代的記憶與情感的企圖。   全線列車換新聲：由布農族《獵前祭槍歌》轉化新一代廣播提示音 音樂家柯智豪和創作團隊獲得花蓮縣卓溪鄉中正部落的授權，以深具特色的布農族傳統歌謠《獵前祭槍歌》轉化為新一代廣播提示音。由於《獵前祭槍歌》帶有「祝福出行的人」與「豐收」的意涵，期盼成為令人印象深刻的聽覺記憶。   柯智豪X王宏恩X荒山亮X羅文裕：合創計畫主題曲《慢慢快活》 「寶島隨身聽」主題曲《慢慢快活》，由以布農語創作的王宏恩、台語創作的荒山亮，以及客語創作的羅文裕三位音樂人共同打造，交織出這群創作者們對於故鄉、家人的濃厚情感，以及對人生的反思與未來理想生活的想像。   陳怡潔X眾森自然工作室：共創雲林、彰化、苗栗三站藝術裝置展演 藝術家陳怡潔替本計畫量身打造了一台巨型「隨身聽」，展示出如何透過嶄新的媒體技術，讓僅提供聆聽體驗的隨身聽，幻化為一座目眩神迷的聲光裝置。這座以五面高畫質LED屏幕組構而成的光體裝置，將自6月起巡展於高鐵的雲林、彰化、苗栗三站，除了作為主題曲《慢慢快活》的播放載體外，也將同步呈現陳怡潔分別為這三個城市所製作的光體展演。     在眾森自然工作室的協力下，團隊深入雲林龍過脈森林步道、彰化十八彎古道，以及苗栗鳴鳳古道進行踏查，藉由獨特的「光體採集取樣」手法，在這三條古道上採集了極其多樣的昆蟲動態光影，透過巨型的發光隨身聽，直接複印出山林間的豐富生態；走進這座巨大光體裝置時，就宛如躍身至古道，沉浸於大自然的夜光之美。   限量版藝術紀念車票：車站專屬售票機台陸續發售 以復古卡帶為靈感所設計的限量版紀念車票，也將陸續在高鐵全線12個車站的專屬售票機台開始發售。期待藉由這場藝術饗宴，觸動與召喚人們共同或獨特的情感與記憶。   資料及圖片提供」國家文化藝術基金會、台灣高鐵 編輯」陳映蓁  

日常裡，精美用物不僅展現使用者的品味，能賦予人儀式感，讓自己與他人賞心悅目，使用順手與極佳質地，更可帶來極佳的療癒滿足。愛馬仕 Hermes 2022 年新品中，推出許多日常小物與科技周邊用品，無論更衣室、書房或隨攜使用，都是讓人愛不釋手的質感優選。     “Circé”系列陶瓷與光滑小公牛皮材質刷具收納筒，“Circé”系列楓木、陶瓷與光滑小公牛皮材質收納盒，“Circé”系列陶瓷與光滑小公牛皮材質圓形置物盤 結合皮革、楓木、陶瓷等材質，器身柔和且具層次的色彩散發出溫潤光澤，細緻觸感讓每次的取用過程都是享受。     “Circé”系列桃花心木與光滑小公牛皮材質桌上化妝鏡 由愛馬仕皮革工匠手工打造，採用精緻皮質包裹鏡身，服貼作工勾勒出優雅弧度，美麗的皮紋與極佳觸感，令人愛不釋手。    “Les Mains Hermès”系列Tadelakt小牛皮旅行美甲盒 採用Terre Battue磚橙色Tadelakt小牛皮製成，以三層旋轉式托盤組成，在頂部採用可調節繫帶來固定。圓形收納盒內收藏著一系列指彩產品，包含指緣油、釉彩基底護甲油、24 色釉彩指甲油和增色持久護甲油，給予使用者奢華的彩妝儀式。      “Casaque”系列靠枕 圖紋靈感來自品牌「Casaques et couvertures」工坊的帳本。採用對比色、幾何色塊等設計，使用Vice-Versa斜紋真絲與H帆布材質創造層次鮮明的觸感變化，將靠枕轉化座椅上的焦點。     “Volt’H”系列小公牛皮無線充電盤 使用以小公牛皮包裹的無線充電盤，將示意品牌的H 字浮印於皮革上，整體流露高雅簡約的氣質，是手機的優雅歸處。      “Volt’H Maxi”系列Swift小牛皮行動電源，“Volt’H Mini”系列Swift小牛皮行動電源 備受期待的行動電源，共有長方形款的Volt’H Maxi與正方形款的Volt’H Mini。行動電源使用Swift小牛皮包覆，並提供無線充電功能，圓形視窗以指針的方式呈現電量，十分典雅且別致。色彩有經典的愛馬仕橘、棕色、黑色、紅色可作選擇。 圖片提供與版權」愛馬仕Hermes 編輯」Sumile  

位在桃園平鎮工業區中的CAFE!N桃園總廠店，前身為母公司源友企業內部員工的咖啡廳「Alpha Coffee Tea」，占地超過百坪，是目前全台最大間的分店，此次同樣邀請了MIZUIRO Design水色設計進行操刀。 位在桃園平鎮工業區的「CAFE!N桃園總廠店」，是目前全台最大的門市。 談及設計主軸，設計師Elson表示，他將品牌視為一個擁有堅強實力的巨人，在展店、經營的過程中，吸收了滿滿的能量和經驗，重回最初的起點，並以全新的面貌，重新出發。   寬敞的空間，將近2/3布局為客席。如何使視覺清晰且串聯，是設計團隊的首個切入點。 「烘豆」，是桃園總廠店的起點。從烘豆、製作餐飲到出餐，不同機能的三個區域，該如何串聯而起？團隊藉由減少空間隔間（牆壁）的設計，讓視線得以穿透，也讓空間布局更加活化。 不同型態的座位，滿足獨處、聚會的多元需求。 將近150坪的基地裡，有2/3的面積需規劃為客席，為使視覺效果清晰且感覺舒適，MIZUIRO Design將部分座位與機能結合，例如CAFE!N背景牆前方的長凳卡座，與高吧桌的設計合而為一；一進門左側的視覺層架造型亦與客席座位相結合，設計師解釋道，種種手法都是為了弱化視覺上可能產生的雜亂感，因為減少了多餘造型，讓人更容易理解設計主軸。  空間以簡約的白色調性為主，天花板的鏤空造型為建物既有結構。 材質的交互層疊 串起空間活躍性 在偌大的店鋪中，材質運用、客席配置皆以模糊界線、減少家具數量為核心，藉此活躍空間節奏。設計師表示，材料選擇以樂土特殊漆、沖孔板、環氧樹脂、紙漿紙、壓克力板、灰色／白色塗漆為主，透過有明顯質地的材質（樂土特殊漆、沖孔板、環氧樹脂、紙漿紙），搭配概念延伸的平面加立面的階梯造型，可以替簡約調性增添令人玩味的韻味，創造遠近層次的頓點，也避免寬敞的場域顯得平淡；而照明燈具方面的安排，更可突顯材質的特性。 針對燈光布局，設計師則說明，因本案整體色調偏向單純，因此將燈光視為輔佐空間的第二層次，藉由照明投射，色調可由冷色轉為暖色，也讓店面的脈絡更為立體。此次燈光配置主要分成三個區域：   設計師在天井造型內側薄塗上亮光漆，藉此反射光源。 一、降低天花板區域：利用原本建物的天井造型做出間接照明，減少因下降天花板再裝設燈具而造成的壓迫感，並將天井造型內側薄塗上亮光漆，強化燈光的反射度。   軌道燈以整齊的方形呈現。材質的交互穿插，營造了遠近層次。 二、鏤空天花板區域：為維持天花板清楚的鏤空效果，在照明計畫上將燈具軌道以整齊的方形呈現，使排列具秩序感、不凌亂。  主吧台區的沖孔板帶來了穿透感；階梯造型則增添了空間的趣味。 三、主吧台區域：此區是空間架構的主軸，如何讓燈光和材質、造型相互呼應，是設計的首要重點。藉由燈具映照並穿透吧台上方的沖孔板，映照部分為直接照明，但穿過沖孔板後的部分則變成內廚區的間接照明（吧台後方牆壁的點狀光源便是由此產生）。 沖孔板映射出的光線，形成了吧台後方牆面的點狀光源。 而連接主吧台的烘豆區則為設計中的第二重點，刻意降低過道上的照度，主要投射在背景牆上的豆袋，以及前方唯一需要聚焦的烘豆機。 烘豆區光線主要投射在豆袋、以及烘豆機上，無形突顯品牌的核心。 資料及圖片提供」MIZUIRO Design水色設計 撰文」陳映蓁

英國國寶級品牌Wedgwood，以精緻骨瓷聞名，為居家精品的領導品牌，不但是生活儀式感的最佳代言人，更相信日常中美好的一切，都是來自於身邊的人事物，無論是民以食為天的餐桌日常，又或是城市的樣貌，都是儀式感的靈感來源。 在英國旅遊時，搭乘雙層巴士遊覽倫敦風光，是遊客不可錯過的行程。不能出國的現在，Wedgwood今年4月打造屬於台北的「雙城」巴士，坐在車內享受車頂透明全景的天際，與從窗戶灑落的陽光，再搭配經典的野草莓午茶餐瓷和五星級主廚餐點，穿梭在台北時尚城中，一覽繁華的街道景致。Wedgwood不但懂喝茶，更懂得享受生活，Wedgwood雙城巴士，除了有雙重的味覺和視覺饗宴，更可悠活漫遊台北城，讓你儀式感爆棚。 Wedgwood餐車巴士體驗英式浪漫。   Wedgwood餐車巴士期間限定 Wedgwood野草莓餐車巴士活動，期間限定限時限量發售，意者可上官方臉書線上報名體驗（預計4月1日開放報名），一共有三個場次，分別為4月9日14:30至16:00、4月10日11:30至13:30，以及4月17日11:30至13:00，每場最多容納26位，因車上空間和座位有限，現場將依服務人員根據當天狀況安排座位，每套Wedgwood雙人午茶為999元。 透明全景的天際搭配經典Wedgwood經典野草莓系列餐瓷，更顯愜意氛圍。 三個場次皆特別使用經典野草莓系列的骨瓷餐盤，搭配五星級主廚的午茶菜單，車內布置也精心帶入品牌浪漫的Wedgwood藍色調，讓消費者完整體驗品牌的精髓；午茶期間拍照標註指定hashtag，即可獲得Wedgwood指定款馬克杯優惠券乙張，以超優惠價格擁有指定款馬克杯。   與五星級飯店甜點主廚合作的限定餐點。 野草莓系列為品牌經典代表作，餐瓷上的清秀小花、黃綠葉片，加上紅嫩飽滿的野莓點綴其間，恰如其份地散佈在Wedgwood無與倫比的白色骨瓷上。溫和寧靜，雖是傳統工藝卻具現代美感，引人聯想英格蘭的夏日，最能呈現出典雅時尚的生活品味。而餐點則由台北遠東香格里拉五星級甜點主廚以一系列繽紛甜點與輕食，打造優雅的午後時光。   浪漫英倫藍色巴士 漫遊台北城 雙層觀光巴士的浪漫Wedgwood藍限定新裝。 除打造限時限量的Wedgwood野草莓午茶餐車之外，台北雙層觀光巴士也化身浪漫的Wedgwood藍色車身，搭配頂層半露天座位，相當搶眼吸睛；白天晚上皆可乘坐，車輛上搭配多語系導覽系統，方便了解各景點資訊，輕鬆暢遊台北熱門景點。自4月6日起搭稱Wedgwood藍色巴士的前450組乘客更可獲得品牌茶葉小禮盒乙份。   資料及圖片提供」Wedgwood 編輯」陳映蓁

三井不動產集團近年在台灣已開發事業包含商業事業、飯店事業，以及住宅事業等。其中，商業事業開發觸角擴及台灣北部、中部以及南部，備受台灣消費者期待的區域型購物中心Mitsui Shopping Park LaLaport，已分別於台北市南港區、台中市東區展開興建工程；近期，三井不動產集團宣布將前進南台灣展開第三座Mitsui Shopping Park LaLaport開發案，地點確定落腳高雄市鳳山區，預定2023年動工，2026年開幕。 外觀鳥瞰示意圖。 結合商業、藝文和娛樂，替高雄注入新色彩 此開發案為台灣三井不動產參與台糖公司鳳山國泰重劃區地上權土地招標案，通過評選，將在此打造匯集時尚購物、饗食、藝文娛樂等一站滿足的區域型購物中心「Mitsui Shopping Park LaLaport高雄(暫)」。基地位於鳳山區，周邊區域涵蓋台灣最大國際級藝術表演中心衛武營、建軍站藝術村等藝文特區，鄰近高雄捷運橘線「鳳山西站」，是個人口密集之處。   北側外示意圖。 開幕後不但能進一步活化區域的商業發展，並與在地藝文產業結合、大都會區的交通網絡等串連後，將有望吸引更多移住人口與創造在地就業機會，帶動高雄東區邁向全新觀光、藝文、娛樂產業發展，提升區域整體產業價值與生活品質；期待引領鳳山地區成為高雄市的另一個新興繁榮的重要商業城區。   東側外示意圖。 預計約有250間專櫃進駐，包含國際性流行品牌、生活消費性品牌、日系排隊美食等國內外餐飲品牌，將成為鳳山地區首座正統的區域型購物中心，充滿多樣化的商店和服務，提供消費者新型態的生活提案，滿足需求的同時，更期望成為隨時體驗嶄新感官的商業設施。 內部示意圖。   資料及圖片提供」台灣三井不動產(股)公司 編輯」陳映蓁

首爾迎來第四家全球Gucci Osteria da Massimo Bottura，這間餐廳位於梨泰院Gucci Goak旗艦店的頂樓，是品牌繼比佛利山莊和東京銀座之後，在海外開設的第三間餐廳。 Gucci Osteria da Massimo Bottura是現代義式餐廳，旨在為傳統義大利美食增添創意、優雅、趣味和性感，首爾店除了給予賓客別致的用餐體驗，也融入在地的特色，提供融合義大利與韓國文化的新菜單。   餐廳在大廈１樓設有迎賓通道，室內設計靈感源自佛羅倫斯餐廳，並參考了義大利文藝復興時期和Gucci品牌的美學組合。一到入口處，客人將沉浸在被綠色牆面包圍的情境裡，從木製鑲板到露台的格魯吉亞酒吧，無不流露著冬季花園氛圍。室內主空間，選用華麗的長椅、孔雀綠天鵝絨椅子與烏木餐桌相搭襯，透過綠框窗戶外望，能一探外部露台的自然造景，室內星星元素亦出現在大廳的天花板燈飾、手工鑲嵌的鑲木地板和露台的彩色大理石馬賽克中，成為有趣特色。   室內主空間可容納28位客人，露台可容納36位客人。隱藏在彩色玻璃門後方的豪華私人包廂，最多能容納 8 位客人。包廂命名為「鏡室Room of Mirrors」，飾有華麗的古董壁鏡、烏木壁板和Gucci Décor系列的radura壁紙，提供私密且獨特的用餐體驗。   Gucci Osteria da Massimo Bottura供應午餐、晚餐和義大利餐前酒。菜單由國際知名廚師Massimo Bottura（米其林三星級Osteria Francescana的負責人），Gucci Osteria Florence行政總廚Karime Lopez與首爾行政總廚Hyungkyu Jun和主廚Davide Cardellini聯手開發，除了招牌菜式，還有以義大利為靈感的菜餚和韓國時令創意料理。   餐廳美食裝盛於品牌臘葉印花系列餐瓷，此系列餐瓷由Richard Ginori精心打造，靈感源自復古織物，器皿飾有臘葉印花圖案，由櫻桃枝條、葉片和花朵組成古典風情的圖騰。黃色臘葉印花系列餐瓷台灣亦有引進，讓品牌愛好者在家也能享受Gucci美學。 Gucci Osteria Seoul da Massimo Bottura 地址」223 Itaewon-ro, Yongsan-gu, Seoul, South Korea 電話」(82) 27951119 訂位官網」https://gucciosteria.com/en/seoul 圖片提供與版權」Gucci 編輯」Sumile