迎接虎年到來，今年台灣燈會於高雄舉辦，於 2 月 1 日起至 2 月 28 號於愛河灣及衛武營雙主場展出眾多光環境藝術作品。愛河灣主燈於聖誕節、跨年時率先亮相，由十聿照明設計的總監賴雨農負責專案燈光設計，發想始於用「光」串聯愛河流域及灣區，依據上游至下游各區域的歷史發展脈絡給予不同主題的燈光色溫，象徵從歷史積累轉變為現代化的國際都市，不僅保留每座橋樑的歷史原貌，更透過燈光給予橋樑不同的現代化風情。 全球照明領導品牌昕諾飛為港都高雄打造全台最長「愛河主燈」。圖片提供：昕諾飛 賴雨農攜手知名照明品牌昕諾飛，透過其智慧照明方案打造全台最長「愛河主燈」，工程全長 7 公里共使用 12,000 盞 LED 燈及 128,000 個控制點完成，締造全台最長亮化專案紀錄。整體規劃不僅為 2022 年台灣燈會在高雄的活動主題場所提升整體光環境品質，彈性化的照明系統平日除基礎亮化功能外，節慶期間更可化身大型沉浸式藝術展演標的，每盞燈可提供 1600 多萬種色彩，大幅減少過往節慶一次性成本浪費，成為國際都市永續規劃的重要示範並讓高雄晉升為台灣光城。 昕諾飛提到，過去愛河沿岸各橋體及景觀是分年、分期施工，導致燈光形式不盡相同，如高雄橋、中正橋、七賢橋、建國橋景觀改造完成時間較早；而高雄流行音樂中心、輕軌橋、輕軌車站、大港橋屬於新式的燈光科技，因此造成愛河流域整體光環境整合度不佳。 全台最長沉浸式光展演，將既有高雄流行音樂中心的建築外牆燈光納入整體系統中。圖片提供：昕諾飛 本次計畫目的便是搭配台灣燈會進行光環境再造優化，範圍涵蓋愛河週遭大港橋、輕軌橋、高雄橋、中正橋、七賢橋、建國橋等 6 座橋體、沿岸景觀光環境設計及系統整合，移除原本橋樑上過時的鹵素燈和日光燈，並將既有高雄流行音樂中心的建築外牆燈光納入整體系統中，改用目前最先進的 LED 燈光技術及燈控系統，相較過往在燈光耗電量上平均可減少 50% 至 70%，節能效益可觀。 昕諾飛借重 2018 年曾為英國倫敦泰晤士河打造大型照明設施之經驗，此次搭配 2022 年台灣燈會進行愛河光環境再造優化，在節慶過後能仍帶給市民更好的河岸光環境享受並提升夜晚經濟效益，減少過去慶典一次性的成本浪費，建設、永續、娛樂三贏，體現出國際城市的規格及創意。 昕諾飛的燈光系統可因應節慶、主題創造特殊光效，透過橋樑、河面與燈光相互照映，創造出變化萬千的獨特河岸景觀。圖片提供：昕諾飛 資料及圖片提供」昕諾飛 Signify 編輯」林慧慈

座落於劍潭捷運站旁，球形外觀自施工起便吸引民眾好奇，歷時十年，臺北表演藝術中心（以下簡稱北藝中心）即將於 2022 年 7 月啟用，8 月正式開幕。並於開幕前夕，規劃自 3 月 11 日至 5 月 15 日，針對三座劇場及戶外演出場地，以「試一下，更好」為目標，進行為期兩個月的試營運。邀請 15 組團隊規劃 46 場售票演出、12 場免費演出。同時提供試營運主辦節目 6 折優惠，歡迎民眾走進場館，共同完善場館的空間及服務。 北藝中心外觀。攝影：林軒朗 建築由普立茲克建築獎得主雷姆・庫哈斯與大衛・希艾萊特領軍的知名建築公司「荷蘭大都會建築事務所」組成國際團隊負責設計，曾獲選 2021 年時代雜誌全球最佳百大景點，並被 CNN 與英國衛報選為全球藝文亮點。藝術家們也期待北藝中心近士林夜市的地理優勢，將創造更生活化的藝文場景。鼓勵觀眾不用把進劇場當成是嚴肅的事情，而是日常的一部分。 北藝中心鄰近熱鬧的士林夜市。攝影：林軒朗 除了建築造型特殊，北藝中心內部設計與機能更為各式劇場及演出提供最適當的舞台，如興建期間備受矚目的球形外觀，實為 800 席的「球劇場」，內裝依著球體設置半弧形觀眾席，每一排座位均可享受等距的觀賞視角；其中 19 個半開放式包廂，讓觀眾獨享不受干擾的觀賞體驗。而「大劇院」設計兩樓層觀眾席收納 1500 個座位，超近的觀賞距離強化臨場感。最後 800 席的「藍盒子」是全台最大的實驗劇場空間，讓中小型的演出得到足夠的觀眾支持。 巨大球體實為可容納 800 人的「球劇場」。攝影：林軒朗 謹慎且全面的「試一下」 試營運長達 2 個月，北藝中心相當謹慎，公共空間將陸續開放戶外廣場、劇院 1 至 2 樓大廳，7 樓咖啡廳及戶外平臺，測試設備檢修、清潔維護頻率及門禁安全。三座劇場空間的演出測試更是試營運重點，總共邀請 15 組團隊，作品涵蓋當代劇場、現代舞、音樂劇、兒童劇、偶戲等不同類型，每座劇場規劃至少 12 場以上的演出，並提供一周到兩周的裝台時間進行技術設備、演出人力測試。 球劇場內部。攝影：林軒朗 為確保良好的觀眾體驗，北藝中心規劃單館、雙館及三館分階段測試，讓服務流程及觀眾動線逐步加壓，同時穩定服務品質。董事長劉若瑀表示：「團隊及觀眾在試營運期間的回饋，是試營運的重點，需要大家的建議，讓 5、6 月的調整優化做得更完善。」 試營運期間北藝中心主辦節目全面 6 折，即日起於 OPENTIX 兩廳院文化生活正式啟售，節目詳情請至臺北表演藝術中心官方網站查詢，或 OPENTIX 兩廳院文化生活「北藝中心旗艦館」。另音樂劇《阿堯Shemenayha!》為合辦節目，節目詳情請至「天作之合劇場」官網。 北藝中心期待創造更生活化的藝文場景。攝影：林軒朗  資料及圖片提供」臺北表演藝術中心  編輯」林慧慈

本期介紹的是位於阿姆斯特丹西部的住宅區 Rhapsody in West。近年來，世界各國大城市由於人口急速城市化，普遍面臨住房供不應求的壓力，荷蘭首都阿姆斯特丹也不例外。住房短缺、房價過高引起市民抗議，甚至走上街頭。在住房壓力下，政府和開發商急於尋求解決之道，有些城市選擇往外擴張，建設衛星市鎮，卻導致住家與工作相隔距離過遠、通勤時間過長的弊端；但在既有城區内除舊佈新更為艱難，剩餘地塊條件惡劣，或是遭受當地居民頑強抗議使得開發過程難上加難的窘況也經常發生。 Rhapsody住宅區共計5座建物，面向高速公路的東立面和面向社區內主要道路的南立面是線性建築，其他3座是圓弧形建築。屋頂佈滿太陽能電池板，足以提供整個社區使用，並能向城市電網供電。版權：TANGRAM architecture and urban landscape Rhapsody 就是如此一個「不可能的任務」!基地緊鄰首都高速公路西環，由於噪音公害和空氣污染指數過高，長年來一直被視為不適合住房使用的廢棄地。周邊居民善加利用並開闢為城市農耕地，成為實現農夫夢與鄰居閒話家常的好去處，這種閒置地再利用的方式在荷蘭非常普遍，鐵路公路沿線、城市邊緣的線性空地，一方面提供城市微農業，另一方面提供鄰里社交休閒活動場所，扮演著社會凝聚的重要功能。但一旦政府推動在城區内建設新住宅案，閒置地成為多方利益相關者衝突的來源，政府得到的不是市民支持響應，而是抗議反對。  庭園內高低起伏的空間，在地形平坦的荷蘭是有趣的體驗。朝向內庭的立面以白色混凝土為主導，底層則採用紅磚立面與地磚連接。攝影：John Lewis Marshall 項目簡介 總建築師」Tangram Architekten建築和城市景觀事務所 總建築面積」32,231 平方公尺，其中包括239戶出租公寓，400平方公尺鄰里共享空間，196個停車位 合作單位」阿姆斯特丹市政府、Urban Sync都市規劃師、Cascoland藝術家團體、De Nijs Projectontwikkeling開發公司、Smits' Bouwbedrijf工程承包公司、 CBRE Global Investors投資公司、Van Rossum Raadgevende Ingenieurs工程師、Hiensch Engineering工程師  複雜而多元的挑戰  基地緊鄰高速公路，噪音公害和空氣污染指數過高。因此，建立一道堅實的隔音牆是首要任務。高速公路面與社區內部高差5公尺得到有效利用，隱藏地下停車場和儲藏空間。版權：TANGRAM architecture and urban landscape Rhapsody in West 計劃受到的挑戰複雜且多元：如何處理來自高速公路的噪音污染和廢氣排放？如何安撫地方居民對鄰里聚會場所的需求？如何利用新建設促進社會凝聚性和安全性？這些都是場地在目前條件下的挑戰。不僅如此，新住宅區如何面向未來人口變化帶來的住房需求？如何面對氣候變遷帶來的排水問題和熱島效應？因此，建築師必須發揮無比的創造力，將原本不堪居住的地塊變成宜人的新住區。  多方達成共識  面向鄰里的主入口。大樓梯帶領居民進入上升庭園。攝影：John Lewis Marshall 來自阿姆斯特丹Tangram建築和城市景觀事務所，召集都市規劃師Urban Sync，與當地居民組成的藝術家團體Cascoland攜手合作。從設計初期起，鄰里就受邀參與過程，對重大決定有著舉足輕重的地位。這個top down同時也是bottum up協商過程的參與者，包括建築師、規劃師、營建商、地產投資公司、市政府和當地居民團體，為時4年的談判過程雖然費時耗神， 但終究達成艱鉅任務。每方利益相關者對設計成果都「相當」滿意。  反敗為勝的設計策略  面向社區主要道路的南立面是紅磚隔音牆與社區內部白色立面的過渡帶。底層設有400平方公尺的鄰里大客廳。在這個共享空間中，鄰居們平日一同烹飪聚會、聊天說笑，並經常舉辦團體活動。攝影：meijeske fotografie Rhapsody總建築面積32,231平方公尺。其中包括239戶出租公寓，400平方公尺鄰里共享空間和196個停車位。為能在高速公路旁建設住宅，解決噪音公害是首要任務。建築師的解決方法是在面向高速公路的東立面築起高牆，這是住宅區的背面;窗戶採用絕緣值高的三層玻璃，不但能將噪音阻隔在外，也為室內保持恆溫。住宅區共計5座建物，包括東面3座一體的長形建築、南面的L字形建築和社區庭園內的3座圓弧形建築。整個社區只有兩座外牆是直線：面對高速公路7層樓高的隔音牆和面向鄰近社區的南立面，其他立面都是圓弧造型。 社區內立面全為圓弧造型，不僅為公共空間的流動與優美感加分，更是消減高速公路噪音的利器!攝影：meijeske fotografie 原來，建築師善用物理原理，將進入區內的殘餘噪音，進一步由圓弧建築形體偏轉而減弱，建築體之間沒有平行的立面，也因此無法反射音量。圓弧形體不但以輕巧優雅的手法解決環境的挑戰，並造就總規劃的緊湊性。 最後，剩餘的噪音由庭園綠化吸收，看似簡單的物理和生物原理，大幅減少高速公路帶來的噪音污染，同時為居住環境增添舒適品質。高速公路的音量高達77分貝以上，而社區內低於50分貝以下。  善用地形創造機會  高低起伏的庭園空間，為公共空間增添許多趣味。攝影：John Lewis Marshall 高速公路面與社區道路的高低差為5公尺，建築師利用地形為庭園造就高低起伏的空間，在平坦的荷蘭可謂是難得的體驗。高低差同時提供隱藏式停車位、儲藏室的機會，起伏地形中佈置的水景，促進生物多樣 化，減少城市熱島效益，也扮演著儲水池的功能。降雨量大時，提供空間吸收天水，緩衝社區内迅速囤積的雨水，是面對氣候變遷的局部解決方法。綠化植被過濾空氣中的粉塵，並幫助吸收雨水，促進健康、舒適、自然的生活環境。  可持續性和氣候變遷帶來的挑戰  住宅區內5座建物，圖中上方3座一體的長形建築面向首都高速公路，圖中右方的L字形建築面向社區主要道路，另外3座圓弧形建築位於庭園內。公共空間中央是居民與鄰里共享的溫室。版權：TANGRAM architecture and urban landscape Rhapsody住宅區使用各種循環性、永續性、天然性的能源科技，整個社區是一座大型能源工廠。屋頂佈滿太陽能電池板， 不但足以提供整個社區使用，尚能反饋於城市供能系統，向城市電網供電。此外，地源熱汞系統收穫能源，在夏季存儲熱能於地下。冬天時釋放出來為建築物供暖，無需使用化石燃料。  戶型靈活因應未來需求  園藝與微農業都由居民一手包辦。攝影：meijeske fotografie Rhapsody的戶型介於40到110平方公尺不等，滿足不同住戶與高密度的需求。未來，若城市人口年齡和族群產生變化，而需要更大或更小的戶型，也可靈活調整。這種涵括靈活性的設計概念已成為當今荷蘭新住宅的必要條件，唯有能滿足目 前需求，也能符合未來居住條件要求的住房，才能永續經營，適應未來發展，並為建築保值。所有公寓均設有大型玻璃落 地窗門和寬敞陽台，可充分享受戶外空間，欣賞庭園景色。  用建築促進社會安全  社區前的小廣場是居民們與周邊鄰居舉辦活動的好地方。攝影：John Lewis Marshall 其實，Rhapsody所處的阿姆斯特丹西部Kolenkitbuurt社區，是二次大戰後為迅速滿足住房要求而興建的高密度住宅區。長條形版式高密度住宅建築採用20世紀現代主義的建築理論，好似骨牌佈置在公有綠地上。現代主義理想的開放性導致建築物和公共空間之間缺乏互動關係，居民對街道和綠地缺乏認同感和歸屬感。 溫室對社區敦親睦鄰，扮演著關鍵的角色。版權：TANGRAM architecture and urban landscape 半個世紀後，Kolenkitbuurt被媒體貶為荷蘭最爛區，問題層出不窮，除了貧窮、高失業率、流氓幫派大本營、犯罪率第一名，也是全市高校成績最低的區域。建築師深深體認到建築與環境分割所造成的傷害，絕不可在新住宅區重蹈覆徹。在促進社會安全的課題上，Rhapsody採用的圓弧形建築形體，沒有前面，也沒有後背或死角，每個立面都能環顧四方。360度的視角，方便住戶隨時監控街道層的動靜，也造就公共庭園的安全性。  鄰里包容與凝聚 溫室內的香草、蔬菜由鄰居一同照顧，一同分享。小廣場上的烤肉爐子和溫室內的壁爐都是舉辦小派對時不可或缺的好幫手。攝影：meijeske fotografie 藝術家團體Cascoland與建方耗時4年協商，使得基地原有的社區聚會功能得以在新建案中延續。庭園中央的溫室是新居民和老鄰居的新據點，社區內的園藝和小規模農業活動由居民們一手包辦，溫室內的小廚房也是大夥兒喝茶聊天歇息的好地方。此外，居民爭取到400平方公尺的鄰里共享空間。在這個大客廳裡，鄰居們一同烹飪聚會、聊天說笑、工作和休閒，並定期舉辦各種社交活動。社區內也附設物美價廉的短期客房，以每人每晚10歐元的低價位，提供居民招待海外歸國的親友居住。 居民文化背景非常多元，因此善用硬體和軟體建設促進社區凝聚力，是推廣社會永續性的重要策略。攝影：meijeske fotografie  新居民和舊鄰里的社會接合為先決條件，可持續性不僅實現在硬體建設，也體現在社會可持續性上。為了進一步推廣公共社交生活，並促進鄰里安全和和諧，成立社區自治會，選派5位社區管理員，其中4位為新居民，1位為老鄰居， 積極組織團體活動，同時照顧居住環境，維持整體生活質量。業主CBRE也提供共享租車、共享自行車的服務，對於減少私用車使用與降低廢氣排放非常有幫助。  「甜甜圈建築和規劃設計」的先鋒 溫室的建築細節與家具設計一氣呵成，家具附帶小輪子，方便靈活搭配使用。攝影：meijeske fotografie 近年來，英國牛津大學教授Kate Raworth提出的「甜甜圈經濟體系理論(註 1)」逐漸受到世人關注，西歐先驅城市阿姆斯特丹市政府於2020年4月落實甜甜圈經濟學，將理念實際融入新政策，是全球首創。Rhapsody社區可謂是「甜甜圈建築和規劃設計」的先鋒：不但成功解決惡劣環境帶來的噪音與廢氣公害，更成功地實現能源永續使用和再生，且兼顧社會平等和永續性。在市區內提供高密度住宅，同時顧及公共景觀、城市園藝、商業空間和地下停車，可謂是住、商、景面面俱到的全壘打。 公寓圓弧立面以白色混凝土、全高落地窗和玻璃陽台為基本要素。攝影：meijeske fotografie  註1：英國牛津大學教授Kate Raworth提出的「甜甜圈經濟體系理論」將經濟發展比喻成兩個同心圓：小圓圈「社會基底盤」代表人類基本福祉短缺的下限，包括水、糧食、健康、教育、所得工作、和平正義、政治發聲、社會公平、性別平等、住房、人際網絡、能源等；大圓圈「生態天花板」則代表地球生態壓力的上限，包括 過度發展造成的氣候變化、化學污染、海洋酸化、空氣污染、臭氧層破壞、生物多樣性喪失、氮燐負荷、土地利用轉換、淡水消耗等環境傷害。甜甜圈經濟在這兩個界限之間發展，在滿足全人類基本生活條件的基本上，維持地球與生態的平衡長久；不但維持生態安全，也滿足社會正義。「甜甜圈經濟體系理論」反傳統經濟模式一味追求GDP直線上升成長，卻導致全球退化，甚至毀滅。認為未來經濟體系應該以循環式、回饋式的永續運作模式為主導。  每戶都有寬敞的陽台，在陰冷的季節是舒適明亮的半室外小客廳。攝影：meijeske fotografie 建築師在當地居民、市政府規劃部門和開發商之間的調解協商過程中扮演著關鍵角色，也成就了Rhapsody的包容性和安和感。來自多元文化的市民們在此一起生活、一起休閒，為老區注入新生命，並對區域形象提升有著莫大的貢獻。 自從2019年落成至今，Rhapsody不但深得市民好評，更得到眾多殊榮，例如 2020年阿姆斯特丹最佳建築獎。希望本案能為未來住宅開發案扮演抛磚引玉、領導潮流的角色，啓發更多滿足基本福祉，同時以循環式、回饋式的模式永續運作的建築設計。  玻璃扶手為陽台的寬敞度加分。圓弧建築360度的視角，方便居民們欣賞街景，同時監控街道和公共庭園的安全性。攝影：meijeske fotografie 圖片提供和版權」Tangram Architekten建築和城市景觀事務所 撰文」朱瑄文 Shiuan-Wen Chu

臺北市立美術館自2014年啟動「X-site計畫」，以戶外廣場為基地公開徵選空間提案，致力將中介於城市與美術館之間的廣場視為一座實驗性場域，鼓勵創作精神及環境想像的多元探詢，近年來更成為建築創作者與跨領域藝術團隊的重要發表舞台。 《藍屋Blue House》日間示意圖。 2022年第九屆X-site計畫，經過兩階段的評審程序，最後由「藍屋Blue House」團隊以同名提案企劃，從20件參選作品中脫穎而出，獲得首獎及台幣350萬的執行經費。本屆徵件計畫回歸對於「X」的探詢，期待各種開創性議題與當代性跨域形式的提案，能夠對未知帶來更具創新的空間體驗，並建構出美術館、公共廣場及公眾三者之間的對話。評選團包含王俊傑、林聖峯、林佩蓉、凌天、涂維政、黃謙智、蕭淑文（依姓名筆劃）等六位館內外藝術及建築學者專家。   《藍屋Blue House》夜間示意圖。 「藍屋Blue House」團隊成員跨足建築、藝術、構築、策劃、理論、插畫到社會實踐等專業，其提案企劃從「藍」的主要概念出發。藍，不僅是自然界最為稀缺的顏色之一，同時也具有遼闊、靜謐等情感意涵，團隊以抽象形式闡述：「如何通過層層堆疊的觀察和連結星群般四散的想像，希望『藍屋』作為一個概念，能以純粹的建築語言去實現一個多重閱讀的空間體驗。」且期待以非秩序性的結構形貌，回應多層複雜、持續變動的當代社會，進而重新建立人與世界的意識感知。   《藍屋Blue House》示意圖－起伏。 以「藍」的空間詩意重構北美館戶外廣場 《藍屋Blue House》由絕對的藍構築而成，觀眾不僅能夠在內部遊走，同時藉由形體、尺度、比例、光線、方位等結構關係，也可如同觀星般地尋覓感官體驗。建築本體以木構創造出具抽象意義的細部表徵，並藉由結構體與曲面地板、懸空斜屋頂的相互依存，呈現出藍色變換交錯又單純直覺的意象。此外，作品得以跳脫三維的視覺界線，擴張到觀者記憶與想像之中的虛擬世界，在人與物產生共感的同時，也涵納具普遍性及包容性的思考及對話。       《藍屋Blue House》示意圖－背景。                          《藍屋Blue House》示意圖－印記。  評審團指出，作品完整性高、建築輕量化、人與虛擬世界的重新定義等因素，是其獲獎理由，透過屋頂、地坪、階梯等三個部分呈現作品的符號化及探討身體性的構思也極具特色。《藍屋Blue House》計畫預計於2022年5月21日至7月30日於美術館的戶外廣場展出，亦會規劃一系列展演活動。   資料及圖片提供」臺北市立美術館、「藍屋Blue House」團隊 編輯」陳映蓁

為緬懷華語樂壇傳奇編曲大師陳志遠，臺北流行音樂中心（簡稱北流）特別打造《音樂怪博士－陳志遠特展》，希望透過音樂大師的一生，使觀者進而了解音樂產業的奧秘。 《音樂怪博士－陳志遠特展》。 潮人陳志遠。 陳志遠曾為張雨生、張惠妹、小虎隊等大咖歌手的專輯製作人，創作過許多膾炙人口的經典歌曲，如《天天想你》、《愛上一個不回家的人》等，才華洋溢，十多年前因病辭世，留下的作品至今仍深深影響整個華語樂壇。北流董事長黃韻玲表示，北流首檔介紹台灣音樂人的特展以陳志遠為主題，希望讓更多人認識大師的才華跟重要性。 金曲錄音間。 走入幕後 了解音樂產業 陳志遠從民歌時期開始發跡，經歷了音樂產業的興盛、唱片市場的衰落、獨立音樂抬頭、流行音樂的分眾發展，他的音樂生命等同一部台灣流行音樂史，他有著特立獨行的作風、喜愛挑戰的反骨精神，敏銳的音感、天才般的直覺、創意與格局宏大的編曲概念，讓他得以在30多年間，創作了數百首的歌曲，編了近萬首的音樂作品，留給流行音樂界龐大的資料庫，也啟發了無數的後進創作者。北流藉由重現這位編曲大師的人生，讓每位觀者深刻體會編曲之於一首歌曲的重要性，並深入不為人知的幕後故事。   生活儀式感。 大師的生活哲學。 13個展區、近千件展品 《音樂怪博士－陳志遠特展》共劃分為13個展區，展出近千件展品，結合科技和光影，讓展覽瞬間化為時光隧道，開啟一段跨時空、探究這位音樂潮人的奇幻旅程。展區「「記憶唱片行」集結陳志遠畢生的唱片收藏，營造復古氛圍，令人一秒回到唱片盛行的年代；此外，更重製了他的創作場域：麵包車，觀眾可細細窺探經典創作的起源地；還有更多不同主題的展區，讓人得以身歷其境體驗幕後的作業模式，感受歌曲的產製歷程。2022年4月27日前於臺北流行音樂中心文化館展出。 資料及圖片提供」臺北流行音樂中心 編輯」陳映蓁

Loro Piana Interior部門於巴黎Déco Off推出2022年度系列。這是品牌有史以來首次真正展現對設計、花紋與質感的獨特詮釋，採用麻布、棉布、羊毛、喀什米爾等各種經典布料，連同令人耳目一新的創新戶外素材，於組合與協調上展現無限潛力。   這些布料皆使用不同技巧製作，搭配最精緻的花朵圖案、幾何設計或是活潑的繽紛筆觸。新系列布料除了擁有品牌的獨家色調以及精緻細節，還有喀什米爾與羊毛奢華的柔軟與棉麻的涼爽感。   另一特色是，新系列主打紅色、原色、金黃色、藍色與戶外系列，各色有純色、條紋、格紋等經典布料，並搭配印花、刺繡與緹花等織法變化，像是，刺繡在羊毛上的裝飾有壓線的效果、以羊毛與喀什米爾法蘭絨上的華麗飾帶呈現、在緹花織布機上織出色彩繽紛的布料並呈現立體效果，強調所有的織法款式都與能純色布料搭配，創造最適宜設計家居的優雅風景。特別的戶外系列研發出全新的Trevira® Dehors Passepartout 戶外布料，不但極為耐用，又保持了棉麻的極度柔軟特性。所有Trevira®產品都是在緹花紡織機上製作，結合精細度不同的雙股線，創造出緊密又俐落細緻的條紋。   紅色系列—家具採用紡織機織法與緹花布料示範。     原色系列—家具採用羊毛喀什米爾法蘭絨布料與刺繡布料示範。   金黃色系列—家具採用金黃色羊毛喀什米爾混紡布料示範。 藍色系列—家具採用刺繡布料與羊毛喀什米爾法蘭絨布料示範。 戶外系列   新系列展出地點為Loro Piana Interior部門展間 時間」2022年1月20日至24日 地點」巴黎Rue Furstemberg 7 號 線上展覽」Loropiana.com/interiors。 圖片提供與版權」Loro Piana  編輯」Sumile

日本知名建築師藤森照信，將他50年來的建築探索之旅集結成書。從西方的希臘神殿、初期基督教堂，到東方的瀋陽故宮、日本木造建築，他的探索足跡跨越5大洲，解說共80件世界重要建築。 藤森照信用實地拍攝的照片，並將他對建築的感覺化為具體文字，從建築外觀、設計、建材深入至建築的精神內涵，除了一般讀者也能心領神會，也能擁有身歷其境般的感受。 藤森照信從第一章開始，便帶領讀者練習基本功夫、學會從哪些角度認識一座建築。在如鑑識作業的現場調查過程中，還會不時穿插有趣的小故事，甚至是他的碎念，讓讀者可以放鬆心情、會心一笑。 這是藤森照信首度推出建築偵探主題書，他以建築偵探之眼、建築史家之心以及建築師之藝，挖掘出隱身在建築與人背後的諸多故事，他的建築評論與探索歷程，從表面的建築外觀到深層的精神內涵，不管是風格形式的介紹或素材工法的分析，都十分具有趣味與啟發性。 其中，更珍貴的是，藤森照信與丹下健三等二十世紀建築巨匠的第一手訪談資料，根據他親身交流的經驗與大量資料消化後的大師介紹，讓讀者更能清楚了解建築師的思索脈絡。 最後，在書本的後記收錄了藤森照信「建築如此這般偵探團」連載紀念專訪的幕後花絮與趣事，一覽藤森照信眼中的丹下健三以及他的未來規劃。 藤森照信 946年出生於日本長野縣的藤森照信專攻日本近現代建築史，是一位建築家、建築史家。現為東京大學名譽教授、工學院大學特任教授以及江戶東京博物館館長。近年來創作重心為茶室建築、或小巧具童趣、或充滿實驗性的創作，展現了人與自然、土地的親密連結。 1991年 神長官守矢史料館 1997年 赤瀨川原平邸溫暖餘裕的空間 獲得日本藝術大賞 1998年 明治的東京計畫、日本近代建築 獲得日本建築學會獎論文獎 2001年 熊本縣立農業大學學生宿舍 獲得日本建築學會獎作品獎  精彩內容搶先看  No.34 國立代代木競技場 ─ 完工半世紀的戰後日本建築傑作 ─ 讓日本現代建築站上世界舞台  「世界的丹下」令人陶醉與嚮往 這回來談談1964（昭和39）年舉辦東京奧林匹克運動會時，作為游泳與籃球競賽場地的〈國立代代木競技場〉吧。 因為當時我只是個高中三年級生，當然不太可能實際體驗這座建築的出現對社會與建築界造成了多大的衝擊，但關於社會大眾廣泛認識這座建築這點，我印象深刻。從父母手邊拿來的《文藝春秋》雜誌，上面刊載兩位紳士在競技場的走廊上昂首闊步的照片，圖說寫著「丹下健三與○○○○」。就算是高中生也知道丹下之名，所以沒什麼好奇怪的，覺得奇怪的是，為何有另一個不明來歷的人足以與丹下相提並論，至今我仍對這幀照片記憶猶新。 國立代代木競技場。圖左形狀有點像錯開半圓的第一體育館有2根立柱，圖右的第二體育館有1根立柱，從立柱創造出懸吊結構的屋頂，不只對建築相關人士，對所有觀者皆造成極大衝擊。（照片提供：日本體育振興中心） 後來知道，○○○○是負責結構設計的坪井善勝，我曾經訪談本人，就他的立場而言，對這建築懷抱著近乎「有一半是自己完成的」心情，這點是相當確定的。 身為工作與近代相關的建築史家，全多虧有機會與國立代代木競技場當時相關人員進行訪談，得以理解「隨著（建築）越加知名，相關的每個人越加認定是自己的功勞」這類情況。而這正是相關者站在各自的立場全神貫注致力於達成某項計畫的證據。反過來說，各個人員都不認為這是自己作品的話，也稱不上是名作了。這不僅只限於建築，或許在各個領域都是同樣的道理。 關於對建築界所造成的衝擊，我從多方聽聞各式各樣的說法，在此介紹從建築師高橋靗一那裡聽來的堀口捨己之反應吧。 第一體育館。懸吊結構的屋頂經過設計創造出嶄新的形狀。東京聖瑪利亞主教座堂與大阪萬博御祭廣場等丹下作品中，坪井的構造設計皆扮演了重大角色。像拱形般突出的座席部分讓人想起了日本的「屋頂」。（照片提供：日本體育振興中心） 堀口自1920（大正9）年與同伴結成分離派建築會後，理所當然地成為戰前建築界的先驅者，如今也是歷史上的神話人物。1936（昭和11）年，前川國男與坂倉準三等前衛青年建築師集結起來，成立日本工作文化聯盟，當時成員中最年輕的是大學甫畢業的丹下，丹下負責編輯該聯盟機關誌《現代建築》。當然，丹下十分尊敬堀口，不過對昭和一○年代堀口的包浩斯流設計※1持否定意見，認定「柯比意的動感活力造形才是我的方向」。 堀口對於晚輩丹下反包浩斯的設計，僅只在戰前表示過一次意見，他對丹下在前川事務所中負責的〈岸紀念體育會館〉（1941年）提出「太過強調結構的表現而肆無忌憚」的批判意見。 曾經這樣批判丹下的堀口，對於二十三年後的國立代代木競技場又是何種看法，就算不是建築史家也很想知道吧？根據一同前往參觀的高橋說：「他一直邊走邊看，一言不發。然而，最後唯獨對觀眾席座椅的凹處沒有打洞這點提出意見：『這會給清潔阿姨造成困擾吧。』」 充滿感動、壓倒性的傑作，批評就這麼一句而已。對於追過自己的、相差十八歲晚輩，同樣身為建築師的競爭心直到最後依舊火熱。建築師的競爭心至死方休。 第一體育館內部。舉辦東京奧運時裡面有泳池。從主纜架設的副纜的雙層懸吊結構得以創造巨大空間，可容納高達1萬5千人。（照片提供：日本體育振興中心） 資料及圖片提供」遠流 編輯」歐陽青昀

嘉義，一座面積僅 60 平方公里，甚至比台北士林區更小，卻具有三百多年歷史，是台灣第一座建城的城市，因古城狀如桃而又名「桃城」，在日治時期因林業資源而蓬勃發展，成為阿里山森林鐵路的起點，連帶孕育多位台灣藝文人才如陳澄波、張文環等，此外，嘉義公明路更有「醫生街」美稱，至今仍是台灣醫療資源密度排名前段的城市。儘管具有如此豐沛的歷史與人文特色，但嘉義就如台灣中南部多數城鄉縮影，面臨著人口老化、年輕人口外移等議題，其中最核心便是「對於嘉義的陌生」。 主要展區位於嘉義文創園區。（攝影：有家攝影工作室） 今年台灣設計展除了展出嘉義不為大眾熟知的一面，更結合近年強調城市的設計思維與背後的設計治理，在城市處處織入設計的痕跡，期待不只有展期內的曇花一現，而是能藉由設計能量的集中翻轉嘉義這座小巧古城給予大眾的既定印象。本次《室內》聚焦台灣設計展帶給嘉義市的轉變，探討設計如何翻轉「嘉／家」的面貌。 「剛剛好的城市」展場，呈現嘉義各種「剛剛好」的特色。（圖片提供：平凡編集工作室）   以城為家 2021 台灣設計展以「家意 ‧ 以城為家 City as Home」為主題，主打嘉義予人溫暖、熱情的印象，彷彿回到家般，以最豐盛膨湃的內容招待家人與遠來的賓客。13 處展場創造出 18 種家的意義，展區主要集中於嘉義文創園區周邊，「Re：嘉義」介紹嘉義產業特色與未來趨勢；「剛剛好的城市」及「中間試驗場」闡述嘉義的城市性格及生活態度，此外嘉義市立美術館、嘉義願景館、嘉義舊監獄及舊城區皆設置多場精彩展覽，展現嘉義的文化記憶、城市尺度及款待精神，使整座「桃城」在設計展期間成為一座城市設計場。 「RE：嘉義 您有一則來自嘉義的新訊息」認識孕育嘉義的人與自然。 而嘉義不只擁有豐富人文風情，更以境內阿里山的自然美景與資源聞名，因此本次在百年歷史的嘉義製材所展出一系列相關展覽，「記憶・阿里山」探索蘊藏超過百年的山林開發史；「百年鳴森」展現體驗設計如何導入車廂，一窺阿里山小火車的秘密；「ONE WOOD 」則訴說林業從一棵樹到木材的多元應用；「構竹林鐵新銳展」則延伸探索另一種自然材質的運用，表現竹媒材的突破與實驗；另外在嘉義市立博物館則有國立台灣科技大學策展的「森林之嘉」傳遞現代木建築相關知識與經驗。 「記憶・阿里山」對百年林鐵表達敬意。（圖片提供：林鐵處）   啟發設計思考 若跟隨著地圖上的編號遊逛，首站便會來到位於火車站旁的城市願景館，無有設計於此開設了一間「設計學校」，帶領民眾以簡單且趣味的方式認識「設計」誕生的過程，從最基礎的設計思考三步驟開始，將展場分為「調查與研究」、「定義與解決需求」、「設計展現」三大場域。以「嘉義站前廣場」、「嘉義市立美術館視覺識別系統」、「嘉北國小音樂廳」等 5 個在地設計案為例，民眾可以在翻牌區看到業主的需求，透過聽筒牆了解每個案例的設計師所發掘並定義的需求，最後到展品展示區實際觀看每個案例的成果。 「++設計學校」展場照。 展覽邀請民眾自設計師的角度重新看待設計，傳達「設計是找出最適化的解方以解決問題」的精神，同時，作為本屆台灣設計展定義上的第一個展覽，期待為初訪設計展的民眾奠基設計思考的基礎，在觀賞後續展覽時皆能懷抱著前述三個設計思考步驟，了解設計師所希望解決的核心需求，並應用至自身生活之中。   城市公共空間改造 延續上屆新竹設計展對於新竹車站的改造，本次再度邀請本埠設計的蔡嘉豪建築師及博瀚設計、品悅設計團隊共同為市定古蹟的嘉義火車站以「BACK TO THE FUTURE」為主題進行「微改造」。嘉義火車曾有「全島第一摩登車站」美稱，但歷經長年使用，各種紛亂的燈箱與指標逐漸遮蔽了車站原貌。改造計畫將分為三個階段，透過減法美學及服務設計整合車站內部空間機能，提升站務運作的效率，重現古蹟迷人的風貌。 「BACK TO THE FUTURE」嘉義車站改造現況。 而本次設計展將展出第一個階段的拆除成果，將外觀及內部大廳的燈牌、海報卸下。現在步入車站，視線馬上被建築中央的挑空及古典花窗所吸引，月台處則簡化並統一識別系統，在合適的位置安排指示，避免旅客被過多的指標混淆。設計師表示，下一步會將大廳的方向指標及機電設備整合於一個環形燈帶之中；候車廳則整合旅遊服務中心及店鋪空間，於中央安排台鐵便當門市，形成回字形動線，活絡候車廳空間使用。計畫在明年即會有更顯著的進展，期待在還予古蹟原有面貌的同時，置入當代車站機能，為城市入口塑造乾淨視覺語彙。 「BACK TO THE FUTURE」嘉義車站改造現況。   除了火車站外，還有另一個古蹟藉由本屆展覽脫胎換骨─「嘉義舊監獄」建於 1920 年，為台灣唯一完整保存的日治時期監獄建築，2011 年整修完畢即作為獄政博物館對外開放，然而聳立且厚重的圍牆仍隔開監獄與城市，使市民平日不敢親近此處。 因此本次由在舊監宿舍聚落耕耘 7 年的「台灣田野學校」攜手「同心圓設計・影像」共同策劃，將印象中冰冷的監獄翻轉成為充滿歡樂氣氛的「舊監青年旅店」，並規劃旅館情境的沉浸式體驗，期待古蹟的活化驅動未來空間的轉型。策展團隊運用監獄原有的特殊建築型態，如提供單人居住的新收房改造成為介紹嘉義各領域重要人物的「角頭房」；多人共居的長住房介紹在嘉義長期耕耘的單位，每間牢房的門推開都住著一群深愛嘉義所以甘願「囚」在這裡的人；原先用以診治犯人的舊監病院則化身無酒精的酒吧「J BAR」，透過放鬆氛圍治療每一顆心靈。 「舊監青年旅店」翻轉監獄冰冷印象。（圖片提供：同心圓設計‧影像） 空間整體明亮繽紛的色彩及軟性材質翻轉大眾對監獄的認知，策展團隊認為舊監的歷史正是嘉義市的縮影，而本次的展覽便是對市民與參與者的提問，透過全台唯一監獄古蹟的轉生，從「嘉義可以嗎？」翻轉成為「只有嘉義可以！」，使參觀者對於嘉義產生更多信心。   美學融入生活 嘉義市立美術館展出「現域」展覽。（攝影：有家攝影工作室） 而設計進入城市，最不可或缺的便是美學與觀念的提升，其中 2020 年開幕的嘉義市立美術館作為嘉義藝文核心，前身為菸酒公賣局古蹟及兩棟倉庫，定義為一座「面向社區」的美術館，更是設計展一大亮點，展出由多位台灣設計師共同策展的「現域」，主題討論因城市發展而衍生的嘉義重要水文地景，如入口首作《不存在的噴泉》，設計師曾熙凱自對嘉義人有多重意義象徵的中央噴水池發想，乍看是一件水晶吊燈，噴泉則存在於大理石地坪的反射之中，希冀觀者透過不同觀看視角時，反思噴水池背後象徵的公共意義。 吳柏翰、祁孝霖《民間製造開源》作品置於美術館戶外，提供民眾使用。 另一組設計師吳柏翰、祁孝霖透過作品《民間製造開源》取樣在嘉義街頭觀察到的庶人智慧：居民經常透過水泥、五金零件替破舊的家具加工，使其擁有嶄新生命與公共性：這樣來自民間製造的靈感，不僅顛覆一般產品設計慣性的思維及流程，也重新啟發人們對於設計的想像。   設計展不只將庶民生活風景迎入美術館，更直接把藝術拉到嘉義街頭，「如果我們會欣賞日本的神社鳥居、燈籠，去義大利教堂參觀米開朗基羅的壁畫，為什麼我們卻不曉得如何欣賞台灣的宮廟？」由大象設計策畫，「城美館」展覽將三百年歷史的「嘉邑城隍廟」和「九華山地藏庵」化身傳統工藝美術館，以現代性的展演方式提出嶄新的參觀角度。 「城美館」展出傳統竹編燈籠工藝。 展覽分為「巡光」、「示藝」兩大主題，「巡光」透過現代燈光裝置與作品標示牌，點亮廟內雕刻、繪畫和交趾陶等精湛工藝細節；「示藝」則分別呈現傳統竹編燈籠工藝及百年製香工藝，藉由裝置作品、現代設計和資深工藝師的技藝介紹，為民眾介紹在地悠久的傳統工藝文化。 資料及圖片提供」台灣設計研究院、各策展團體 撰文」林慧慈

本期金點設計獎系列報導，邀請「樸實創意」的許哲瑜老師進行專訪。他與「中間研究室midroom」的郭中元老師，共同策劃了眾多精彩的地方性展覽，例如「川游不息—綠川展2018」、「串遊季REUSE」等活動，更成立「中島GLAb」團隊，進駐台中最古老清代建築「臺灣府儒考棚」，將其打造為全新生活風格美學的實驗場域。 近期兩位老師亦與觀光局合作，操刀「PLUS 19台灣溫泉鄉」計畫，以台中谷關和新北金山為示範區，嘗試挖掘各溫泉區特色，形成具地方意象的品牌，替旅人找到更貼近當地的旅遊提案；此計畫榮獲金點設計獎標章肯定。《室內interior》特別前往台中，在臺灣府儒考棚獨特的空間底蘊中，與許老師聊聊他的執業歷程，並分享計畫執行的點滴。   許哲瑜（右） 多年來於藝術創作界的投入外，透過設計整合能力導入品牌策劃，讓企業及公部門的品牌深入文化擴及到各種服務場域，協助全台超過80 個以上企業及公家機構，推廣出獨特的台灣品牌美學文化，近年來策劃之展覽，屢獲國內外設計大獎。   郭中元（左） 利用創意與美感的結合帶給許多人意想不到的視覺感受，賦予一個品牌屬於自己的新生力量，量身打造一套適合品牌、且能永續經營的設計規劃。藉由獨特的設計思維，拉近觀者與設計的關聯性，近年來策劃之展覽，屢獲國內外設計大獎。 「PLUS 19台灣溫泉鄉」計畫識別情境圖。 台灣有著豐富的自然地貌，是全世界高山密度最高的島嶼之一，四季皆有不同的風情，也因為特殊的地殼結構與山脈分布，從南到北蘊藏了19處珍貴的溫泉資源，到溫泉區，除了泡湯還可以做什麼呢？為落實永續觀光發展理念，交通部觀光局攜手許哲瑜、郭中元兩位專業人士，共同策劃「PLUS 19台灣溫泉鄉」計畫，透過盤點在地特色，結合設計與美學概念，替台灣溫泉區帶來全新觀點和未來的發展性。   谷關，位於台中市和平區，作為台灣中部橫貫公路（簡稱中橫）前身的第一站，曾是紅極一時的旅遊景點，民眾欲從中橫前往花蓮，多會於谷關下榻一晚，享受溫泉的洗禮。1999年9月21日，發生了令人難以忘懷的921大地震，中橫自此變色，破碎的地貌導致道路多處崩塌，某些路段更開啟了長達20多年的封閉管制，谷關從中橫的行車起點，成為了終點，使得當地觀光大受衝擊。 前期委託攝影師Sam進行影像踏查，查察谷關風貌。 許哲瑜老師表示，這20年間，谷關從「順遊」的角色，變成需要「特意造訪」，但綜觀整個環境和產業結構，大都維持著過往的經營模式，缺乏從源頭導入明確的設計、美學相關的概念雛形。他以日本為例，日本的風景區和遊樂區可說是人民日常生活的一部分，有嚴謹的設計理念與程序，確保完工後的品質，反觀台灣的風景區，較難與在地文化跟特色產生連結，因此，在發想「PLUS 19台灣溫泉鄉」計畫時，他企圖透過轉譯手法，為台灣溫泉區帶來新的視覺觀點；許哲瑜邀請了各領域的創作者及團隊一同加入，以各自專業領域視角切入，藉由實際訪查發掘當地專屬DNA，使其成為貫穿溫泉區的脈絡，從頭建立起具有品牌概念的執行方式，藉由設計和美學整合，讓一個已經沒落的風景區，重新擦亮招牌。  「PLUS 19台灣溫泉鄉」識別擷取谷關當地群山環繞的意象，加深溫泉文化和在地的鏈結。 坐擁山、嵐、霧美景，隱身山林的體驗   成為路途終點的谷關，能夠端出什麼吸引旅客特別來訪的特色或體驗，是策展團隊認為十分重要的因素。團隊從眾多面向著手梳理，發現谷關地形環山圍繞，透出一股清澈、隨時間變化的動態質感，生態資源豐富，不只有溫泉，更有「谷關七雄」之稱的山林，遊客得以穿梭在雲霧和氤氳熱氣之間，探訪天然地理優勢之下，谷關極度多樣化的動植物生態，在知名攝影師Sam（樊為聖）的鏡頭下，團隊窺探了當地的各種姿態跟風情，並從中發想出計畫的切點：谷關的生態。   由建築師陳宣誠帶領「共感地景創作」進行遊客中心外觀的再造。 此外，許哲瑜也思考著，如何從公部門可著力的視覺環境、步道、服務中心的軟硬體進行改善，並以策展方式結合溫泉本身的特質，作為地域性品牌重整及翻轉的示範性概念，也希望革新遊客中心以往的定位，重新定義空間的型態和功能；本次計畫改造了谷關遊客中心，透過動線、指標跟設計創作，更深入探討地方個性、生態環境、文化特色等，遊客中心作為旅行中繼站，提供資訊和休憩之餘，也期望將空間轉化為載體，向外界述說谷關的脈絡，讓到訪的旅客能深刻體會地方魅力。  於入口區進行包覆式地景創作，由銅瓦、鋁瓦和錏瓦組裝的外立面可反射採光和周遭樹影。 原遊客中心並不具有吸睛特色，有鑑於此，許哲瑜邀請知名建築師陳宣誠，與其帶領的共感地景創作團隊打造全新樣態的遊客中心「嵐霧林間」，於入口區進行包覆式地景創作，樹狀結構象徵著環山與林間的意象，串起人和群山之間的關係；由銅瓦、鋁瓦和錏瓦組裝的外立面，樹影、光影襯於其上，依著時間和觀看角度的差異，描繪出只存在於當下、獨樹一格的畫面，材質選擇是表現大自然情緒的美好方式，也能加深國內外旅客與谷關的共鳴。   進入谷關前，先到「入關博物館」 遊客中心被賦予新角色：入關博物館。插畫家陳怡庭描繪出谷關常見、具代表性的鳥種。 谷關有著豐沛的林木、鳥類與昆蟲種類，有著鮮明的個性和特色，策劃團隊賦予遊客中心一個全新角色：「入關博物館」，意味著在進入谷關之前，可先行於此了解當地風光，許老師進一步分享道，設立地方微型博物館的靈感，來自於他某次前往德國魯爾工業區參訪當地博物館的經驗，館內記錄了這地區的歷史、自然資源、人文發展等歷程，不論正面或負面的歷史皆真實保存，博物館談的是居民生活的「意識」，以及運用設計策略來翻轉在地，達到創生目的，這令許哲瑜感到十分驚豔，他認為若城市可以正視自己的過去和現在，當面對未來挑戰時就會更有信心。 整合谷關相關資訊，成為旅人的基本指南。 他希望運用公部門的資源，建立一個相對美好、屬於在地的風景區案例，入關博物館遂應運而生。「森之形自然教育團隊」實地走訪遊客中心周圍的步道和自然環境，轉化為標本述說生態環境，包含展出以蝴蝶紋理與谷關周邊石塊作為對應關係的創作，還有幻化迷人的蛾類、甲蟲等；而天空中翱翔的鳥兒，則邀請插畫家陳怡庭從她的視覺觀點，繪製飛翔姿態的圖像，讓旅客體會谷關的風土。  策劃團隊經過嚴謹的田野調查，在入關博物館中重塑了人與自然之間的相互關係。 谷關因地形走勢，蘊藏豐富自然圈，走往入關博物館的地下2樓，迎來的是混合林的植物圍繞，展示著乾溼分明的林相及生態，猶如順著山徑而行，身旁的巨幅植物影像由廖浩哲工作室團隊實際採集後拍攝，帶來身歷其境的虛實感受，自在的沐浴其中；另外，也委請親子日常風格品牌Little Seed Collection主理人，為圖書館進行主題選書，成為大人小孩心靈補給站。群山環繞之下，谷關更有著多條步道，山野雙人組TaiTai LIVE WILD阿泰＆呆呆進行了步道踏查，並於入關博物館中揭露高度、行走難易度等登山訊息，讓遊客得以依據自身能力挑選適合路線，帶領旅人用新視野走入谷關的山林泉水之間，藉此產生地域連結。   地下1樓展示著實際走訪步道和自然環境後，採集而成的標本。 為因應遊客服務中心的再設計，POM（Project On Museum）及樂誠創意團隊共同重新製作入關博物館各樓層指示標誌，更配合「山湯」主題，將指標系統延伸到附近的捎來步道，讓展覽不光停留在市內，更可以延伸至戶外進行整體規劃。許哲瑜提到，整個谷關溫泉風景區的計畫，是他近年非常喜歡的作品，透過靈活的設計整合，用厚實底蘊向大眾傳遞地方故事，打造一個可以以自身力量持續發展的觀光景點。 巨幅植物影像由廖浩哲工作室團隊實地採集後拍攝。 觀點是不可缺少的一環 「樸實是一種設計態度，最簡單也最不簡單」。樸實創意在策劃每個案子時，都是從單純與業主共創的心態出發，並在一次次的激盪下，勾勒出多姿的設計樣態。許哲瑜將自己定位成「設計整合者」，在初接觸委託案時，首先會確認業主需求和目的，明確的輪廓有助於執行後續事項；另外，不論是策展或設計發想，皆需根基於既存事實，再行深入挖掘後，提出清晰的「觀點」，並利用各式細節表達欲呈現之議題，藉由設計的統整，轉譯成可被民眾理解的論述；如同上述介紹的谷關溫泉風景區計畫，也是奠基於在地的真實生態，再輔佐上多個範疇的設計專業，發展出一套完整架構。  地下2樓的乾燥林相與潮溼林相，貼近谷關地貌。 近期備受關注的「臺灣府儒考棚X中島GLAb」，也是許哲瑜和郭中元的另一代表作。「中島GLAb」的命名，意指台中位於台灣島的中間，許哲瑜表示，一個城市應該要有自己的觀點和生活風格，跟其他城市相比，沒有台北的潮流生活、台南的文青悠閒、高雄的港都氣魄；因此，如何呈現台中一貫的曖昧、生猛、矛盾的灰色地帶，是他們在策展時努力的方向。 「臺灣府儒考棚 X 中島GLAb」。 考棚目前已舉辦兩檔展覽（即將推出第三檔），藉由策展、編輯概念等形式，以不同思維的層次組合，混合出台中獨有的步調，成為地方踏遊的平台。許老師笑說，之所以會進駐考棚，歸功於2019年執行「串遊季REUSE」的成功，「串遊季REUSE」聚焦於文資修復、品牌塑造的過程，整個展期共吸引約兩、三萬人次到訪，台中市文化資產處認為策展團隊以溫柔又理性的語彙，能替文資修復開啟更多可能性；也因為考棚新舊融合的包容性，讓他們有很大的彈性和自由，可以落實內心的實驗想法。   中島GLAb第二檔展覽—URBAN VS. OUTDOOR。展場一景。 針對日後的願景，許哲瑜期許自己與團隊能夠更專注於設計整合的本質，設計可以發生在任何場域、任何活動中，透過核心價值的剖析，發展出清晰的結構，以利貼近群眾；就執行面而言，企圖拓展多元的策展手段，並更深入探究品牌整合的細節，企圖藉由設計翻轉既定印象，也能增加和商業、工程等其他領域之間的交流機會。   資料及圖片提供」樸實創意 採訪」陳映蓁