羅馬競技場考古公園與FENDI日前正式宣布，費時十五個月的修復計劃，正式完成。   羅馬競技場考古公園是古羅馬最大的建築，除了尺度體積，建築設計的獨創性也是重要看點，它擁有希臘建築的比例和空間感，與羅馬城市規劃及建築技術相結合，具備恢弘布局。在長方形的建築物中，矗立著逾兩百根灰色花崗岩與Proconnesio大理石柱，分隔出兩座互望的朝拜空間：一處獻給創造自然的維納斯女神Felix，祂也是Aeneas之母、Augustus 與皇室的祖先，朝向競技場；另一處供奉羅馬女神Eterna，祂是羅馬城及帝國領土的神聖化身，正對著國會大廈。   1925年，Edoardo與Adele Fendi在羅馬成立FENDI精品品牌以來，FENDI與藝術及文化領域之間便持續形成密不可分的關係，懷抱創新、傳統、技藝、創意與義大利文化等核心精神，品牌對義大利藝術和文化堅定支持，尤其對於羅馬城的熱愛，讓FENDI積極贊助各項古蹟修復計畫，包括2013年修復特雷維噴泉（已於2015年完工）及修復「四神噴泉」雕塑的FENDI for Fountains計畫，還有正進行中的修復del Gianicolo、del Mosè、del Ninfeo del Pincio 及 del Peschiera 等四處噴泉。   此次支持維納斯和羅馬神廟修復強化工程，FENDI投入了250萬歐元，整個修復工程於2020年9月展開，2021年7月結束，之後又投入60多名專業人員補強該地區的無障礙設施。儘管新冠疫情提升了施工難度，PArCo與FENDI依舊攜手完成各項工作目標。這項工程修復了兩處朝拜空間，包括建築的屋頂、皮層、地面與裝飾元素。   修復計劃也重現了古羅馬建築的恢宏壯麗與昔日光輝，所有裝飾細節豐富而講究，像是灰泥中加入金箔、斑岩柱和色彩繽紛的大理石地板，讓建築物更加醒目輝煌：像是紫紅色的斑岩及角礫岩 pavonazzetto大理石，與有著燦爛綠色的cipollino和giallo antico大理石在形成鮮明對比，令建築除了恢宏尺度，更內含著令人驚豔的細節；而牆壁上覆有大理石板，壁龕中擺放著大理石雕像，而石窟中的巨大坐姿神像則是顯得格外突出。     此外，修復作業也加入照明工程，以助於重建及重新融合古蹟的形象，為羅馬競技場考古公園帶來新氣象。照明計劃在建築表面上交替出現冷暖色調，突顯出古蹟紋理，也運用別致的光影手法，烘托出壯觀的神祇朝拜空間、地板的設計、天花板上的花格鑲板、斑岩柱以及每一處壁龕。 修復計劃的另項用意，是希望將古蹟開放予公眾，因此在神廟北側設置了兩具小型電梯，除了加入了完整的無障礙設施規劃，也巧妙迴避影響外觀。     為了慶祝這座羅馬帝國最具代表性的古蹟之一回歸世人眼前，品牌還特別製作了一本專書《Il Tempio di Venere e Roma》（Electa，2021年），其中收錄了Stefano Castellani 所拍攝的修復過程珍貴畫面。   獻給維納斯和羅馬神廟的《Il Tempio di Venere e Roma》攝影書，以英語與義大利語編撰，封面採用未經加工的帆布，配以青銅色的壓膜圖案，切合這座古蹟的基本色彩。 專書內容除了典藏照片資料及修復工程各階段前後對比的珍貴紀錄，還有2019年7月在維納斯女神朝拜空間內舉行的FENDI高訂大秀照片，讓人一覽這處古蹟的輝煌壯麗。   圖片提供與版權」FENDI 編輯」Sumile

在數位科技當道的當今，Gucci擁抱富有溫度的傳統文具、遊具，推出的Lifestyle系列。 多種文具商品秉承品牌一貫的精緻、創意與藝術感，並結合環保用料，領人重溫兒時記憶裡的溫暖觸感，花色豐富的精緻文具、遊具除了可作為個人的收藏用物，也是相當適宜作為精選小禮。     筆記本 封面採用Gucci頂級帆布打造，或採用 Gucci Demetra™* 材質。100%非動物原料，高達77%的材質來自可再生和環保資源。 Demetra使用與鞣製相同的技巧與製程，筆記本和便條紙的紙張採用FSC認證的純纖維紙，筆記本封面有多種別致圖樣，像是幾何圖形、花卉設計或迪士尼角色並延伸至內頁裡，內頁邊緣色彩與裝訂線、書籤緞帶相應，每本筆記本都有GG浮水印，內側燙金品牌商標，是辨識度極高的文具用物。   六角形便條紙 採用GG Supreme帆布或 Demetra™製作，內頁為FSC認證純纖維紙。 封面和內頁皆有 Gucci 圖樣。內頁邊緣有藍色、紅色、綠色或金色。   Gucci信封卡片組 內含20個信封和20張卡片，張張都有Gucci印花，是手寫書信愛好者的用物。   文具套裝 內含一本筆記本、20 個信封和 20 張卡片的文具組。   原子筆 品牌研發出全新筆具，筆身採「黃金比例」設計，筆蓋和筆管的長度比符合黃金比例。 可補充筆芯的原子筆筆身採用含鉛量低的黃銅打造，採用不含鎳電鍍鍍鈀或鍍金，另外搭配 Demetra™ 打造的外盒。現在也可選購各式花紋的筆袋搭配。   鉛筆盒 盛裝色鉛筆的拉鍊包，搭配皮革鑲邊，精緻小巧。   雪松木彩色鉛筆 包含40支六邊形 Caran d’Ache雪松木彩色鉛筆，每一支筆都用手工燙上品牌標誌和星星圖案，色鉛筆具有木紋紋理與散發清香，每枝都是獨一無二。   素描鉛筆 六支裝的素描鉛筆有橢圓形和長方形兩款手工打造的鉛筆盒可選擇，筆盒均採用FSC認證的純纖維紙打造。 素描鉛筆和鉛筆盒都印有Gucci設計圖樣。   圓形紙鎮 由義大利玻璃工匠手工打造的玻璃圓頂紙鎮，底部則採用Demetra™材質，擁有Gucci經典裝飾圖樣搭配燙印的品牌標誌。   卡牌組 有經典的Gucci風格，單卡牌或雙卡牌盒皆採用GG Supreme帆布製作，收納外盒與卡牌背面都有精緻圖案。 卡牌製造廠商為義大利Modiano，這間享譽盛名的公司，由Saul David Modiano於1868年在第里雅斯特 (Trieste) 成立，具有悠久歷史。   手工骰子組 在義大利以傳統手工製造，採用生物樹脂打造，樹脂中混入多種顏色創造大理石般的效果，每顆骰子都是獨一無二。骰子每一面都用數位印刷印上星星（取代一般常見的圓點）和GG裝飾圖案。 一組五粒裝的骰子盒裹上GG Supreme帆布或Demetra™，Demetra™ 材質有全黑版，和紅色或黃色Geometric G印花版本可選擇。   遊具公事包收納組 裝有撲克牌組或雙陸棋的公事包，設計靈感來自佛羅倫斯Gucci Archive中陳列的70年代公事包造型。套組包含生物樹脂打造的籌碼，每片籌碼都以手工染上大理石色彩，片片獨一無二。 公事包可選擇有亮眼 Geometric G 印花的款式，或以GG Supreme帆布打造，搭配棕色皮革提把和鑲邊的款式。   絲緞摺扇 有趣又實用的隨身小物，採用原木與絲緞製作。 扇面印上經典的Gucci印花，外盒亦點綴相同圖樣。   圖片提供與版權」Gucci 編輯」Sumile  

Versace Home全新家具及家居系列，由Donatella Versace與著名設計建築師Roberto Palomba及Ludovica Serafini攜手打造。在此項計劃中，兩位建築大師大膽改造Versace的風格元素，是將時尚、奢華與生活完美融合，立體化Versace的美學世界。   新系列著重以俐落線條，將Versace的經典元素融入其中，自品牌歷史、時裝展、經典設計及視覺元素的深入探索，並加入活潑的色彩運用，以獨特視野重新詮釋。   新系列也將品牌的La Greca圖案從時裝轉化為家具的緹花布料，再塑Versace的經典希臘迴紋圖紋。兩位設計師顛覆傳統，將古典藝術、神話故事、不拘一格的裝飾、幾何線條與意大利經典魅力共冶一爐，透過豐富的家具、家飾立體展現品牌個性，為家居構築特色風景，讓品牌追隨者盡情徜徉於Versace的美學世界。   Stiletto系列家具 SignatureＬ型沙發 Aeternitas雙人圓床   Venus扶手椅   圖片提供與版權」Versace 編輯」Sumile

本期《室內》延燒博物館當代化主題，介紹的建築設計案是荷蘭鹿特丹博伊曼斯．範．伯寧恩博物館公共典藏庫Depot Boijmans Van Beuningen。於2021年11月5日由國王剪綵開幕，次日正式啓用，是世界上首創向公眾開放的博物館庫房。典藏庫由來自鹿特丹的MVRDV建築事務所設計，讀者們對MVRDV一定早已耳熟能詳，《室內》267、268期的鹿特丹市集住宅Markthal Rotterdam、譽爲「中國最美圖書館」的中國天津濱海圖書館和台灣台南河樂廣場親水公共空間，都是近年來的代表作。 典藏庫樓高39.5公尺，直徑底部40公尺，頂部60公尺。左邊是建築設計博物館，右邊是博物館公園，後方有裸磚高塔的建築是博伊曼斯.範.伯寧恩博物館。攝影:Ossip van Duivenbode 喜愛荷蘭當代建築的讀者們對鹿特丹博物館公園Museumpark一定也不陌生，許多文化機構坐落其中，包括由OMA大都會建築事務所酷大師執筆的Kunsthal鹿特丹美術館、Het Nieuwe Instituut建築設計博物館、Chabot藝術博物館、鹿特丹自然歷史博物館和現代建築經典Sonneveld公館等。典藏庫開幕前，就已是城市新地標，是大眾與媒體關切的話題，也是市民們熱愛的去處。  建築立面的虛實在陰天和夜晚尤其清楚。大面積哈哈鏡立面中，其實只有少數是透明窗戶。攝影:Ossip van Duivenbode  項目簡介  業主」博伊曼斯．範．伯寧恩博物館 鹿特丹市政廳和慈善基金會 Stichting De Verre Bergern 共同合作  總建築師」MVRDV 建築事務所聯合創辦人 Winy Maas 設計  總建築面積」15,541 平方公尺 承包商」BAM Bouw en Techniek  結構」IMd Raadgevend Ingenieurs 裝置」RHDHV  立面諮詢」ABT  景觀設計師」MTD Landschap architecten  餐廳設計師」Concr  博物館的龐大藏品 來到創建於1849年的博伊曼斯．範．伯寧恩博物館Museum Boijmans Van Beuningen，猶如享受豐盛的藝術盛宴。 弧形地標建築引人注目，同時與城市肌理融會成一體，從這個角度來看，反射出鄰近原館的面貌。後方是於《室內》306期介紹的伊拉斯姆斯醫學中心。攝影:Ossip van Duivenbode 從中世紀到當代，從荷蘭到國際，從倫勃朗到梵高，從莫内到達利，藝術收藏在過去170年內，已累積高達151,000件！其中包括 69,700件印刷品、19,400張素描、1,400張經典大師作品、500張荷蘭大師作品、380件古代雕塑品、7,000件玻璃藝品、1,200件家具、3,000套蕾絲和扇類藝品、23,800件陶瓷品、2,000件古代東方陶瓷、12,500件現代藝術、3,900件三維藝術、1,200件攝影作品和50,000件應用藝術品，其他種類包括電影、前工業設計、設計類作品、當代藝術裝置和雕塑，價值超過80億歐元。 弧形反光鏡面產生哈哈鏡效果與周邊環境產生有趣的對話。圖中是OMA大都會建築事務所設計的博物館公園。攝影:Ossip van Duivenbode 龐大的藏品好似跨越中世紀至當代的時空之旅，其多元化和在藝術史上崇高的地位都是舉世推崇。但堆積如山的藏品，應如何高效率、高安全性地儲藏?博物館如何順利轉型成為符合21世紀需求、並面向未來的高功能公共設施？老建築如何改造？新建築與原建築的關係如何？這些都是目前許多博物館面對的課題。多年來，原館建築一直受到建築老舊的困擾，洪水風險、技術設施陳舊、消防安全措施不足以及石棉危害等問題都無法得到全面解決，因此，博物館啓動修繕與翻新工程，於2019年暫時關閉，委任Mecanoo建築事務所擔任改造工程總建築師，預計於2028年重新開放。15萬件藏品原儲藏在地下倉庫，但在近年內已逐步移駕至館外的5個庫房中，但這絕非長久之計。 底層的卡車卸貨區。攝影:Aad Hoogendoorn 在鹿特丹市政廳和慈善基金會Stichting De Verre Bergern的財力支持下，館方決定在原館附近另建新庫房，新庫房應該以什麽樣的姿態面對未來？如何藉由建設新館的機會擴大原館的文化與城市效益？珍貴的典藏是否繼續採取不見天日的封閉式儲藏？還是用全新的建築空間與管理方式讓典藏品走向大眾？博物館決意創辦世界首例的開放式公共典藏庫，民眾不但能一窺博物館的幕後工作，同時能親身接近所有藏品。  玻璃碗公 從2017年典藏庫施工開始，這座外形獨特的巨大混凝土結構就是博物館區的熱門話題。 從高層的展覽館空間眺望城市美景。攝影:Ossip van Duivenbode 由於占地面積有限，建築形體必須向上凸展，才能確保容納所有空間，也因此產生獨特的碗裝形體，典藏庫樓高39.5公尺，直徑底部40公尺，頂部60公尺。今年11月初， 令人期待已久的典藏庫終於正式向大眾開放，來到這裡，驚喜地發現堅實粗糙的混凝土大碗已經消失，取而代之的是晶瑩的玻璃大碗；鏡面外牆由1,664塊玻璃拼貼而成，面積高達6,609平方公尺。這個玻璃碗公沒有背面，從各個角度都反射出環境之美，弧形的反光鏡面產生哈哈鏡效果，與周邊的公園和城市天際線建立全新的關係。新地標建築引人注目之餘，消融在周圍的環境中，也與周邊環境產生友好的對話，隨著荷蘭多變的氣候，每天呈現出不同的面貌，而每位訪客都是立面風景的一部分。  玻璃碗公從各個角度都反映出環境之美。 攝影:Ossip van Duivenbode 展品體驗 典藏庫劃時代的成就在於完全縮短藝術與觀眾的距離。一般而言，世界各地的博物館因場地空間的限制，只能展示6％到 10％的藏品，其餘藏品則深鎖於儲藏庫，典藏庫打破舊習，將儲藏空間展現於世。訪客們可以由暢遊博物館的幕後世界， 欣賞4個專業文物修繕工作室中的藝術品維護和修復過程，觀察藝術品的運輸和包裝過程，或是參加控制人數和時間的參觀團，在恆溫控制的空間內近距離遊覽。 油畫以懸掛式高效率儲藏於半圓形的大型庫房。攝影:Ossip van Duivenbode 這是如何辦到的？151,000多件藝術品，按照材質分成金屬、塑料、有機 / 無機、 黑白和彩色攝影作品等類別，分佈在5個不同的氣候區域和14個儲藏區內，因此，藝術品存放方式取決於材質所需要的氣候環境和藝品尺寸，並非一般呈現於大眾的風格流派或時間順序。這種功能性組合產生出非常新奇的藝術體驗!古典藝術與當代設計並列，新與舊之間產生新的對話與連結，有的藝術品高效地封閉儲存著，訪客可隨時申請觀賞；電影與短片也可在放映室裡觀看。  大型藏品庫房。攝影:Ossip van Duivenbode 垂直功能分佈 進入典藏庫，發現入口大廳一反博物館的高貴迎賓風格，而以庫房本色的工業性和實用性為主導，以混凝土為基本建材， 配合金屬、鋁合金、玻璃等反光材質。由藝術家John Körmeling設計的粉紅色和白色相間的線性燈光藝術與建築本身的倉庫性格得到適當的調和，為服務台、衣帽間、儲藏櫃和紀念品小舖染上近人的色彩。訪客可選擇搭乘電梯，直達頂樓餐廳和屋頂森林露台，一邊享受美食、一邊飽覽城市全景；或是進入中庭，登上交錯跨越的樓梯，慢慢往上移動，細細品味1至6層的藝術藏品。 大型有機和綜合材質藏品庫房。攝影:Ossip van Duivenbode 藝術藏品與觀眾零距離，是典藏庫劃時代的成就！攝影：Iris van den Broeke 中庭好似皮拉內西的迷思空間，5座大型玻璃梯縱橫交錯，放眼望去，垂直的、水平的，每個視角都是藝術品；有的陳列在13個大型玻璃櫃中，有的掛在電梯玻璃牆上，玻璃櫃由藝術家Marieke van Diemen設計。中庭也令人聯想到百貨公司的跨層中庭，《室内》332期介紹的格羅寧根論壇Forum Groningen也採用這種建築類型。中庭兩長端佈置垂直動線，朝原館和入口大廳的是直達6樓的公眾電梯，另一端則是藏品專用電梯。內部一反外型的圓弧 流線而以方正直線為主導，典藏庫的重頭功能：庫房、文 物修繕室、多功能服務廳和展示廳等分佈於各層。  中庭示意圖。13個不同形狀尺寸的藏品展示櫃分佈於各層。版權:MVRDV 開放時間是週二至週六11點至晚上6點。除了庫房功能，典藏庫兼具商業功能，1,600平方公尺的儲存空間可出租，提供私人收藏家、企業收藏家和其他博物館租用。屋頂餐廳也可外租舉辦活動，營業時間較長，是週二至週日11點至深夜。下午5點至深夜期間，顧客可乘坐直達電梯，無需購票直接進入6樓和屋頂露台，35公尺高的屋頂花園種植綠草、75顆多莖樺樹和20顆松樹，不但是城市上升公園，促進生物多樣化，提供訪客遮蔭避涼，並有助吸收天水保持水分，減少城市熱島效益。  中庭內5座交叉橫跨的樓梯，好似皮拉內西的迷思空間。攝影:Ossip van Duivenbode 登上交錯跨越的樓梯，每一步都是前所未有的奇妙體驗。攝影:Ossip van Duivenbode Depot公共典藏庫建成後，為博伊曼斯．範．伯寧恩博物館的珍貴收藏提供安身之處和未來願景。原本封閉的庫房，在館方、市政府、慈善機構和建築團隊的共同努力下，史無前例地以開放透明的設計，將藝術至寶的修繕與儲存毫無保留地呈現在大眾面前。 中庭設計以透明反射閃光為主導，與玻璃哈哈鏡立面相互呼應，與庫房混凝土牆面產生對比。攝影:Iris van den Broeke 中庭內佈置大型玻璃櫃，每個視角都是藝術品。攝影:Iris van den Broeke 在這裡，我首次親眼目睹博物館的幕後工作，但最令人印象深刻的是藝術品如何在充滿愛護與關切的保存與修復過程中延續永生。穿梭在偉大的藝術作品之間，近距離欣賞大量藏品，更是令人感動的體驗！Museum Boijmans Van Beuningen本就與阿姆斯特丹國立博物館Rijksmuseum 和 Mauritshuis海牙毛里茨之家博物館並稱為荷蘭三大美術館，如今典藏庫豐富的功能不但為博物館如虎添翼，更讓荷蘭博物館整體成就登峰造極。典藏庫作為開放式藝術庫房的先鋒表率，想必在近期内就會有許多國際藝術機構效法跟進。 屋頂餐廳以十字形佈置在屋頂花園中央。立面延續玻璃碗公的透明反射概念。攝影:Ossip van Duivenbode 再次想到那句建築人反覆鞭策自我的老話：「建築能做什麽？」，典藏庫以無出其右的建築類型為建築進程史展開新的一頁，為普羅大眾的藝術教育更上一層樓。不但是價值高達億萬歐元的藝術堡壘， 更是城市新座標，繼方塊屋、鉛筆屋、天鵝大橋、馬蹄鐵市集住宅，為百花齊放的建築之城鹿特丹又添一筆佳作，為原已熱鬧吸睛的天際線美上加美。 餐廳室內設計部分延續立面的閃亮反光，加上建材本色為主導。大面積透明落地窗，將戶外花園美景引入室內。攝影:Ossip van Duivenbode 思緒回到眼前秋盡冬來的時節，戶外雖已寒冷，但典藏庫門口和博物館公園的遊客人潮盛況空前，拍照留念的、約會聊天的、休憩閒坐的、賞景曬太陽的、遛狗逗娃的，還有年輕人溜滑板滑輪的，每個人各得其所、自由玩耍，如此開放、自由、 安全的實體與思想環境，就是人民最大的財富！ 屋頂花園的植被吸收雨水，幫助降低城市熱島效益，也是永續性的實現之一。攝影:Ossip van Duivenbode 分層概念圖。1 樓:公眾入口大廳和接待區、卡車卸貨區、藏品專用電梯、 包裝室、藝品檢疫區、轉運室、環境調適區。2 樓:普通尺寸有機和綜合材質藏品庫房、大型尺寸有機和綜合材質藏品庫房、 無機材質藏品庫房。3 樓:木製、金屬、玻璃、陶瓷材質修繕工作室、油畫修繕工作室、紙類修繕工作室、攝影與織物修繕 工作室、油畫庫房、影像放映室、教育空間。4 樓:3 座私人收藏家庫房、塑膠類藏品庫房、金屬類藏品庫房、印刷品和圖 紙類庫房、藏品研究室、印刷品和圖紙類研究室、中型展覽館。5 樓:3 座私人收藏家庫房、大型有機和綜合材質藏品庫房、 超大型綜合材質藏品庫房、中型展覽館。6 樓:彩色攝影藏品庫房、黑白攝影藏品庫房、懸掛式藏品庫房、慈善基金會庫房 和大型展覽館。7 樓:餐廳、活動空間、屋頂花園。版權:MVRDV 圖片提供和版權」MVRDV 建築規劃事務所、Museum Boijmans Van Beuningen 撰文」朱瑄文 Shiuan-Wen Chu

特殊訂製款，是傳達品牌價值的利器，將無形價值提萃至稀有收藏的位置，它巧妙的與品牌故事、歷史連結，獲得的青睞與收藏則是忠實擁護者對品牌的真實肯定。 愛馬仕自1837年來開始製作訂製馬具，為了滿足層峰客戶的各式需求，達到合宜舒心的使用享受，累積下品牌製作特殊物件的豐實經驗，圓滿落實客戶想望。每當進行訂製專案，品牌即以量身打造的方式，邀集工坊中的設計師、工匠與工程師們集思廣益、彼此合作，確保成品並俱頂級選材與最佳設計，擁有工藝、科技內涵。 隨著當代生活日益精緻，而今特殊訂製品也不再侷限於手袋、旅行箱、服飾配件，更全面的融入生活之中。   自行車 設計靈感源自簡潔外型的日本車款。外觀呈現淺色木框與簡潔線條，材質選用白蠟木和小公牛皮，寬直徑輪胎與可調整座椅的高度和內置車燈，讓不同體型的使用能享受騎乘時的舒適感。 自行車配備側邊印有HERMÈS字樣的座椅，輪胎，驅動器和車把處有五種不同的顏色可供選擇。除了可選擇安裝前後置物籃，也提供電動車款。   Love Cabin篷車 別致的迷你旅行篷車可鉤在自行車後，延伸出客艙空間，適用於戶外活動。採用自然而堅固的材質，由白蠟木和鋁組成的框架、以Idro小牛皮縫製提把，篷車表面採用Bivouac(防撕裂)帆布，具有防水與耐用特質，是愛馬仕推出的新型態再生紡織材質。 篷車在騎乘行進時可收折起來鉤在車後，抵達目的地即展開，放置在穩定器上，變成寬闊長椅或是攤平成為舒適的雙人床。       可攜式揚聲器 愛馬仕與法國音響大廠合作設計的揚聲器是由兩個元素組成：主機座和攜帶式揚聲器，可單獨使用，或與沉浸式環繞聲效串聯配對使用。此創新裝置音質一流且輕巧便攜，並以頂級小公牛皮與品牌工藝打造，包含皮革外箱、手工縫線、拋光手把和飾有「H 立方體」穿孔圖案的攜帶式揚聲器。   保溫瓶 與愛馬仕旗下的銀器精品Puiforcat攜手打造的保溫瓶，採用拋光純銀材質，以小公牛皮皮革飾帶環繞瓶身並固定於刻紋瓶蓋。底部加上壓印Hermès Paris標誌的皮革，確保瓶身穩定佇立於任何平面。   圖片提供與版權」愛馬仕Hermes 編輯」Sumile

近日走進大安森林公園，目光肯定會受到一處巨大的竹編花圃吸引，花朵生意盎然且皆姿態各異，有的含苞待放、有的恣意盛開，如同真實的花朵。這座比人還高的花圃藝術裝置是藝術家林靖格應全聯基金會之邀，為「2021 謝謝感恩節」公益嘉年華於大安森林公園打造的作品「垂首的謝籃」，傳達全聯「做好事」的精神，180 株大型花卉組以垂首姿態、花苞謝籃面貌向醫護、警消代表致敬。   林靖格與團隊耗費 5 個月的精力與心血，嘗試以竹編形塑花卉各種型體與結構組合，一步步探索學習，使用超過 6 萬片竹篾製作，完成這幅不可思議的絕美風景。作品即日起於大安森林公園廣場展出至 12 月 26 日，每日晚間 5 點至 10 點更會點亮照明，展現白日與夜間截然不同的面貌，台北的民眾可以把握機會親身體驗被巨大花卉圍繞的情境，作品隨後將移至宜蘭國立傳統藝術中心與更多朋友相見。   連結傳統與現代常民生活 「垂首的謝籃」以花卉作為創作靈感，林靖格說明過去傳統謝籃大多為竹編製成，承載人們的感謝誠意，並會擺放具有祝福意義的花卉於花籃中，是常民生活文化的重要一部分，於是他轉化花卉謝籃的形象到這次作品中。竭力找到今昔的連結，他也進一步表示，「現代生活不太容易看到竹子對於生活的應用，我期望自己能補上現今缺失的部分，讓人們可以再次感受竹子的魅力。」   180 株花籃背後的創作艱辛 許多已經看過作品的觀眾，往往讚嘆此次裝置藝術數量之豐，蔚為撼動人心，也相當好奇作品的打造過程應該頗為挑戰？林靖格回應自己從來不做沒有把握的案子，過程中若出現難題，更是他在創作時最喜歡的環節，「我擅長解決問題，同時這能使我與其他藝術家做出差異性。因為這次竹編作品與以往傳統竹編製作相距甚遠，在製作物件流程時較難產生共識，以及我們製作的數量非常的龐大，工作時程也長，所以我們起初找不到有竹工藝技能的朋友前來協助，花卉的製作人員是我們花心力與時間慢慢培養出來，這一切真的不容易。」 此次作品需放在戶外環境 7 個月，颳風下雨或是人為因素都是考驗，於是林靖格想出多項方案，在創作竹片編織時，以大量簍空做為呈現，一方面能產生交疊、穿透的視覺效果，另一方面也能防止雨水的積累，由於沒有完整的面，能減少風阻的可能，間接減輕金屬桿的承重，更因為使用薄竹片，相對於厚竹板易透風不易發霉，也有做足防水漆。最終希望當人們親眼觀賞作品時，都能完整感受花朵綻放自身潛能與生命力。   藝術家介紹 林靖格 受工業製造與工藝製作跨領域薰陶，創作展現獨有的人文氣息與實驗思維，尤其致力於工藝設計和藝術創作。透過材質物性理解與工藝技法演進，展現每項媒材應有的價值，藉以實踐生活的當代工藝。林靖格期許自己，透過設計發掘傳統工藝的新元素，體現在地文化意涵，讓台灣成為華人圈的文化地標。 「垂首的謝籃」 日期」即日起至2021年12月26日 地點」大安森林公園 日期」2022年1月22日至6月22日 地點」宜蘭傳藝園區 資料與圖片提供」格子設計 編輯」林慧慈

FENDI邀請非洲波劄那的家具與家飾品牌 Mabeo，運用該品牌對於專業工藝持續鑽研的態度與精神，一同合作開發產品「Kompa」家具系列，於2021年的邁阿密設計展發表。   Mabeo由設計師Peter Mabeo 於1997年在非洲波劄那的嘉柏隆創立，熱衷從多元視角表達工藝藝術，工作室的核心精神是尊重非洲文化美學，透過設計作品傳播非洲工匠作品與其承載內涵，作品具有外型簡約、理念純粹、天然用材、工匠技藝與手作精神。   此次與FENDI合作，Mabeo跋涉各地廣邀各界藝術家參與，除了請益波劄那各地的工匠，亦結合當地多種工藝技術，創作出樸拙卻生命力飽滿的特色傢俱，並將此系列命名為「Kompa」，此名源自於 Mabeo最資深且最高齡的工匠之名，意寓著圓滿之意。正如非洲大地孕育的多元文化，此系列傢俱運用相互淵源卻又彼此殊異的手法製作而成，除了部分作品是由單一工匠負責製作，大多數作品邀請了不同工匠集思廣義，結合各種技術合作而成。   Lomo 凳子 Lomo 凳子是一件三合一多功能作品，可以當成兩個儲物容器或是兩張凳子，拼接在一起時，便變成一張邊桌。   Lomo 凳融合兩種材料，由波劄那掌握古老制陶方法的工匠與專業木工一同製作。波劄那沙漠地區的藝術家負責繪製 Lomo凳子的內側表面。 Efo凳 Efo凳使用黏土和 Panga Panga木材兩種材料，對FENDI的雙F圖案進行即興創作，在材料、技術與工藝流程之間創造出平衡。 模組化的木頭和黏土雕塑彼此緊密結合，又保有兩者明顯的獨立性。   Maduo椅 Maduo椅靈感來自FENDI的O' Lock 珠寶作品。 工匠們以幾何形狀及連接方式，尊重原作品的基本配置，以精湛技巧設計出實用的椅子結構，突顯出高超的工藝技能。   Chichira櫥櫃 Chichira櫥櫃像雲朵一般的造型，籃編質感的面材是櫥櫃的一大特色，內含抽屜。   Foro 椅 採用黏土和 Panga Panga木料製作，具有全手作的曲線美感，以及令人放鬆乘坐角度。   Gabi-Gabi 雕塑 Gabi-Gabi 雕塑由手工敲製鍍鋅金屬板製成，附有木製抽屜，是「Kompa」系列裡體積最大的作品。   Gabinyana 檯燈 Gabinyana 檯燈獨特形狀源自Gabi-Gabi，是縮小版的特色雕塑，並且內含一盞燈。   Shiya 座椅 Shiya 座椅運用工業熱塑法，由手工合板和硬木製成。     Peekaboo 包 Mabeo對FENDI經典包款 Peekaboo進行詮釋，邀請居住在沙漠地區的工匠，使用傳統的鞣制、處理和縫合方法，以及金屬鑄造和手工雕刻木料的零件，來製作Peekaboo包，突顯出工匠們的取材與環境有著密不可分的關係。   圖片提供與版權」FENDI, Mabeo Studio 編輯」Sumile

Berluti 推出全新家居與辦公系列，以一系列的精緻小物，滿足講究日常細節與質感的人士。 此系列傳承了 Berluti 的皮革精造、繽紛手染等 DNA，在手工技藝與細節上十分重視。色彩繽紛的 Venezia 皮革是 Berluti 的獨特標誌，此系列的調色靈感取自於印度北部城市昌迪加爾的建築、當地景觀與叢林色彩，將平約爾花園綠、山藍色、枇杷橙、烏托邦藍和蘇科納日落紫等美麗色調都化為家居小物，每種色調採用獨特的 Patina 古法染色技藝精造而成，層次豐富且別具韻味。 另一特色是新系列也運用了千金榆木、白色卡拉拉大理石等材質，這兩種材質均與 Berluti 的製鞋與皮革渲染工序有著有緊密關係，除了彰顯此系列的故事底蘊，更為這些精緻小物增添一抹自然韻味。 千金榆木是一種密度極高、紋理細膩的木材，常用於 Berluti 定製鞋楦的製作。具有堅固耐磨的特性，很少應用在小型木製品，而是作為珍貴邊材用於需要特別加固的地方，此次運用於家居小物，更增添其獨特性。 皮革枇杷橙色小型相框 相框框架採用千金榆木並以燕尾榫卯拼接，支架則選用大理石材質，以磁性鎖扣系統方便更替照片。    皮革焦糖棕色置筆盤 採用整塊榆木雕琢而成，提供 Berluti 最具標誌性的焦糖棕色可供選擇。   皮革烏托邦藍色置物盒 榆木置物盒秉持 Berluti 對色彩不斷探索的創新精神，為Venezia 皮革賦予活力明亮的色調。   皮革鑲邊大理石紙鎮 ​ 白色卡拉拉大理石，也被稱作比安科卡拉拉大理石，擁有柔和的灰色紋理，常在品牌的Patina古法染色過程中用於冷卻皮革，此一材質在新系列中化為精緻的文鎮。 皮革鑲邊大理石書擋 比安科卡拉拉大理石製成了書擋，由整塊大理石雕琢而成。 皮革焦糖棕色中型托盤 Venezia 皮革具有柔軟且耐用的特性，是Berluti 的經典元素之一，在新系列運用於托盤上。 Venezia 皮革日落紫色滑鼠墊 Venezia 皮革滑鼠墊有獨特的蘇科納日落紫色可供選擇，在辦公同時也同時享受的視覺與觸覺的精緻。   圖片提供與版權」Berluti  編輯」Sumile

眾所期待的「台灣設計展」即將於嘉義市盛大舉行！以「家意 ‧ 以城為家 City as Home」 為主題，表現嘉義市成為台灣原鄉城市的縮影，從文化記憶、城市尺度到款待精神，處處展現屬於嘉義像「家」的記憶。本次將呈現一座城市，三種家的概念，總共 13 個展館，創造 18 種不同家的意義，除此之外，還有 23 場講座及市集、66 場表演，將陸續於展覽期間推出。展期自 12 月 24 日到明年 1 月 2 日，歡迎民眾聖誕節及元旦連假前往參觀，感受嘉義市的特色風情和城市設計的魅力。 今年主視覺平面設計由 2020 國慶視覺統籌的新銳設計師一件設計工作室負責人曾國展操刀，動態設計由第 31 屆金曲獎視覺統籌之二棲設計創辦人林呈軒負責。以城市、山林、家的意象層層敘說著嘉義市的兼容並蓄，使用大量的分割與色塊，來呈現嘉義這座城市的宜居與溫暖，每個顏色代表著不同產業與文化，也象徵嘉義市用「以城為家」的熱情，歡迎每位前來的客人。 展覽展現 3 種「家」的概念：「一座像家的城市 Scale of Home 」，讓旅客到嘉義的那一刻起就開始進入如同穿梭回家一般溫馨，又充滿阿里山變遷的百年人文城市時光迴廊；「嘉義款待精神 Spirit of Home 」，展現出嘉義市生活產業與理想生活的樣貌，傳遞自然共生永續生活；以及「屬於嘉／家的記憶 Memory of Home」，藉由嘉義市當地特色建築如嘉義製材所、嘉義市立博物館、嘉邑城隍廟、九華山地藏庵等，勾起民眾對嘉義市的歷史文化記憶，並導入永續循環設計精神，透過現代性的展演方式來讓旅客在嘉義旅遊體驗中創造個人美好的歷史與體驗。   設計導入城市 台灣設計展近年總能帶領出一個城市的設計思維與背後的設計治理。本次打開「嘉義文創園區」、連結「嘉義製材所園區」、重新定義「嘉義舊監獄與其宿舍群」以及進入記憶的「舊桃城區」。城市入口處的「＋＋設計學校」，訴說設計思考在城市中無所不在；「BACK TO THE FUTURE 嘉義火車站微改造・重現 1933」為嘉義火車站微改造的主題，透過減法設計重現1933 嘉義火車站的風貌。 嘉義文創園區為主要展區，「Re：嘉義」介紹嘉義設計與台灣生活觀的連結；嘉義美術館以「現域」水文劃出對未來生活的想像；嘉義市舊城區以城隍廟及九華山地藏庵為中心開放，「城美館」將桃城中的兩座廟宇化身宮廟工藝美術館；嘉義地方創生代表「台灣田野學校」反轉嘉義舊監獄成為「舊監青年旅店」。整個「桃城」在設計展期間成為一座城市設計場。 「RE：嘉義 您有一則來自嘉義的新訊息」/ 禾重建築設計、++工作室 / 嘉義文創園區 B、C 棟 展現林業與鐵道百年情懷 嘉義市向來也以鐵道與林業聞名，今年嘉義製材所園區齊開放，有訴說林業從一棵樹到木材的多元應用「ONE WOOD 」故事的同心圓設計；「森林之嘉」細數現代木構造建築之美；也有「構竹林鐵」表現新銳建築師們對於竹構造的精進跟實驗。 而嘉義市身為前往阿里山的起點，在這次設計展中由「百年鳴森」的阿里山林鐵出發，循林業鐵道一路向山，體會文化遺產的價值，帶出一座由築點設計策劃的「記憶・阿里山」。林業與鐵道畫出嘉義市的時間空間尺度，在今年「家意 ‧ 以城為家 City as Home」中享受被阿里山眷顧的嘉義市。 森林之嘉：現代木造建築特展 / 國立臺灣科技大學 / 嘉義市立博物館 本次設計展集結 9 位策展顧問、超過 20 組策展團隊，其中有 12 人皆為嘉義在地鄉親或因熱愛嘉義而移居嘉義，期待從在地人的視角出發，挖掘大家聞所未聞的嘉義秘境。本次展覽首次導入阿里山小火車、電動巴士作為展覽動線的交通接駁工具，歡迎大家安排 12 月聖誕節及元旦假期參觀展覽，親自體驗尋幽攬勝的遊城探秘。   展覽資訊 2021 台灣設計展「家意 ‧ 以城為家 City as Home」 日期」2021年12月24日至2022年1月2日 地點」嘉義文創園區、嘉義願景館、嘉義市立美術館、嘉義製材所、嘉義市立博物館、嘉義舊監獄及舊城區 詳細展覽訊息歡迎關注「2021台灣設計展」官方網站及社群。   資料及圖片提供」台灣設計展、台灣設計研究院 編輯」林慧慈