照明與設計界的年度盛事─台灣光環境獎於 11 月 5 日揭曉得獎名單，由「Shadow In Motion」、「銀座聚場」、「屏東縣立圖書館總館」與「金普頓大安酒店」脫穎而出，獲得評審委員肯定。自中強光電文化藝術基金會於 2018 年創辦「台灣光環境獎」以來，藉獎項平台與大眾及政府單位溝通，推動良善光環境之營造。   每年由國際照明專家周鍊領軍的評審團徵選出年度代表性的作品，為台灣選出「最美的光」，使民眾得以透過得獎作品，於生活中體驗、感受優質的光環境。董事長姚政仲感謝各界對於台灣光環境獎的重視，每年參賽作品間的競爭越來越激烈，今年入圍作品十分有意思，象徵了台灣百年來自農業轉型工業、進入現代城市的社會變遷，能看見每一件作品在歷史上留下的身影。 入圍單位與貴賓合影。 評審團主席周鍊亦於致詞中提到，台灣光環境獎參賽作品數量皆逐年提高，作品類型更加廣泛、內涵也更深，多數對於台灣文化、生活及社會皆有正面影響；此外相當欣喜見到公部門的參與大幅提高，不僅作品數量仍在急速增加，與光環境設計團隊的互動與配合也更加密切；其次，與民眾最息息相關的室內光環境品質有所提升，更直接影響了生活品質。周鍊感謝全體參與者的力量，把改善台灣光環境的巨輪向前推進，用心及努力讓大眾看見了「光」。 光環境美學是一種眾志成城的理想實踐，《室內》本期特別專訪 4 組得獎作品的照明設計團隊，並邀請業主及建築／室內設計師一同分享他們心中最美的那道「光」。   Shadow In Motion 專訪 Noiz：以全身感受如同空氣的光 感言 業主」台南市政府文化局 美術館建築融合台南街廓特色，公共藝術也因地制宜進行創作。Shadow In Motion 坐落於地停車場中唯一可以射入自然光之處，微暗的空間與灑落在地面的自然光形成鮮明反差，予人深刻印象；此外，作品透過特殊百葉板呈現觀看角度的疏密變化，與自然光變化產生交織複合，呈現特有視覺體驗，讓原本陰暗及功能取向的停車場，因為光的導入，與美術館融合一體。再次感謝評審團的肯定，期待台灣光環境在公、私部門共同重視與努力下，從日至夜風情各表。 基地建築設計」石昭永建築師事務所、坂茂建築設計事務所 我們特別感謝日方的矢田先生，在設計、施工時，他每兩週都會在台南出現，深入了解業主需求及廠商回饋，每個公共空間、展間的燈光系統，都是矢田先生逐一討論、定案。另一位貢獻良多的是林曼麗女士，全程參與設計中的定量定性的工作，她過去的美術館管理經驗，及身為台南人的使命感，讓她不辭勞苦地參與並指導每次的設計會議。美術館設計是許多專業的整合，本次公共藝術及燈光設計獲獎，是台南美術館眾多設計特色中的冰山一角，歡迎大家常來台南美術館參觀並探索更多的精彩。（感言由石昭永建築師事務所代表撰寫）   銀座聚場 專訪 瓦豆製作：有燈就有人 有光就有故事 感言 業主」叁捌地方生活文化 謝謝評審們給予的肯定，銀座聚場的規模不大，想做的事有點浪漫。我們希望重新活化這座高雄最老的商場，但又不打擾現有居民們的生活習慣。所以光是其中一個很重要的工具—吸引人們來到這裡、引導人們進入空間，也溫柔包容人們感受其中。從一開始的空間設計，我們就先考慮自然光線的進入，以及燈光系統如何與空間內部的設計元素整合。期待我們的得獎能鼓勵擁有類似想法的人們，一起勇敢地投入，將更多光，帶到這塊土地裡值得被關注的角落。   建築設計」一起設計規劃顧問 謝謝主辦單位與評審老師們給予的肯定，讓我們更相信身邊的人與環境，以及共同的記憶，確實是我們要好好珍惜的。也希望銀座聚場可以像一盞微光，邀請大家走進老巷，為泛黃的鄉愁添上一些新色彩。銀座聚場由瓦豆規劃整體照明、一起設計執行並同步發想細部。雖然是遠端作業，但過程中照明設計、業主與空間設計三方總是保持很順暢的溝通與討論。相較之下，所有老屋改建都會遇到的技術性挑戰顯得不是那麼困難，對我而言這是一次很棒的合作經驗。   屏東縣立圖書館總館 專訪 大公照明：最少的光營造最豐富的層次 感言 業主」屏東縣政府文化處 圖書館整建翻新之初，照明設計便加入規劃，以燈光襯托建築和環境的對話。白天引進日光，夜間也滿足讀者閱讀需求，整體燈光營造適當的氛圍，且不影響公園生態環境。建築的 4 個大燈箱使總圖如同知識的燈塔，持續在屏東散發閱讀的美好。我們一直秉持著「良好的光環境可以令建築物、周邊環境及民眾緊密連結」的理念，感謝評審青睞屏東總圖的設計，未來我們也將在屏東新建文化場域（如屏菸 1936 文化基地）展現更棒的光環境，歡迎大家來走走。   建築設計」張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所 圖書館是閱讀的場所，「光」注定是它不可或缺的一部分。在一天之內，圖書館會經歷兩種不同的光環境：白天，我們盡可能開窗，藉由日光漫射模糊室內外邊界；晚上，室內成為令人安心的場所，照明使人專注閱讀，並讓各個空間產生互相連結的歸屬感。白天的光是建築師的，晚上的光是燈光設計師的，兩者合作，讓讀者在不知不覺之間轉換心境。感謝評審肯定我們的合作成果，也感謝讀者對這座圖書館的喜愛，希望你們都能在這裡找到屬於自己的閱讀角落。   金普頓大安酒店 專訪 原碩照明：光讓人對生活產生想像 感言 業主」金普頓大安酒店 金普頓酒店及餐廳集團 （Kimpton Hotels & Restaurants），創立於 1981 年美國舊金山。而金普頓大安酒店於 2019 年 3 月開幕，為亞洲第一間金普頓 Kimpton。很榮幸邀請到國際設計巨擘如恩設計研究室 Neri & Hu 為飯店做建築設計，以及優秀的燈光團隊原碩照明設計團隊執行建築師想要呈現的「都市叢林靜謐方舟」。透過在飯店內各個角落的自然光影、照明與燭光的精準設計，讓飯店擁有一個難以複製的氛圍。很榮幸獲得「台灣光環獎」，感謝主辦單位，各個評審，以及好夥伴原碩照明協助為金普頓大安酒店打造與眾不同的住宿體驗與回憶。   室內設計」如恩設計研究室 我們非常高興，也很感謝「台灣光環境獎」給予的殊榮。金普頓大安酒店是如恩與金普頓酒店的首次合作，希望能夠一起為台灣帶來既保留城市文化脈絡與活力，同時不失獨特性的設計。在設計過程中，業主給予我們很大的自由度。建築設計希望建立起室內與城市風景、人文的連接。再次感謝「台灣光環境獎」的肯定，也感謝酒店業主方的支持以及所有為此作付出的合作團隊！ 資料與圖片提供」中強光電文化藝術基金會、各得獎單位  採訪」林慧慈

金普頓大安酒店 1 樓大廳。 位於台北東區巷弄內，金普頓大安酒店邀請如恩設計研究室操刀，並與經驗豐碩的原碩照明設計團隊合作，以「城市中的靜謐方舟」為概念，不僅品牌的時尚摩登精神，更融入在地傳統人文色彩，將台灣常見元素如花磚、鐵窗等融入室內，交疊出酒店簡約靜謐卻不失舒適氛圍。 強調「光」作為住宿體驗的一環，模擬旅客在外忙碌一整天後自台北街頭漫步回酒店，並進入客房準備休憩的一系列情景，光的布局隨著心境起承轉合，最終收束於寧靜的臥房。 客房內照明營造休憩氛圍。 自酒店入口，光便營造如家一般的感受，捨棄過度的炫目及浮誇，僅有微微打亮的招牌及大廳自然流瀉出的光感。大廳白日藉由自然光影及燭光豐富挑高空間的層次；夜間以隱藏式燈溝照明洗亮四周白色磁磚壁面，座位區則以布紋玻璃柔化崁燈光線，微微提亮空間，並透過燈控系統隨著時間變化場景，隨著天色漸暗，室內的光線對比愈加明顯，使空間白日、傍晚、夜間皆呈現不同表情。   電梯以深色材質為主，與明亮的大廳形成對比，隱喻轉換的心情，照明同樣以「先壓縮再放大」的手法處理。踏出電梯則是全白的廊道，僅以兩側燈光溝槽作為動線指引，避免打擾空間的簡潔。打開房門，白色明亮的過渡空間延續廊道語彙，在此潔淨疲憊的心靈，木質門檻後轉換為適合休憩的氛圍，柔和光線營造輕鬆感，並通過對比突顯房內精心設計和空間感。 廊道以兩側溝槽照明引導動線。 12 樓的餐廳則加強戲劇性，配合別緻的造型燈具，以光的演繹區分出早、午、晚餐及夜間酒吧等不同氛圍，均勻的環境光避免強調彩色立牆的存在感；吧檯透過酒櫃及造型吊燈點綴台北街頭飲酒的熱鬧氛圍。   光可以感染生活的情感 台灣光環境獎至今已四屆，原碩照明幾乎每年都有入圍、得獎，陳宇晃觀察到，每年參賽的作品越來越多、面向也愈發多元，同時民眾對於光環境的支持，大大增加了執政者的信心更樂於推廣優質作品，彼此相輔相成，他舉例新竹甫結束的「光臨藝術節」，吸引大批民眾前往參觀，同時各地縣市政府也都有類似的活動及建設正在進行，在在顯示出光環境的教育已於民眾心底發芽，人們愈加注重夜間光的品質。 12 樓餐廳。   而「金普頓大安」作為光環境獎成立以來唯二獲獎的商業空間作品，與人們的生活連結更加緊密。陳宇晃認為，「人」是室內光環境中最優先需要考量的因素，而光的角色除了滿足人的外在機能需求，更需要喚起內在情感，「一個好的設計師必須讓人對生活產生想像，能讓人產生熱情的空間，才能激起人們心理上的共鳴」，對於陳宇晃而言，光能夠為空間烘托氛圍，引導情緒與想像、陪伴著各樣生活回憶，這便是光在日常生活中扮演的重要角色，不僅為了照明，而是提供感受。   原碩照明設計有限公司 成立於 1999 年，致力於結合光與環境、建築、室內空間。除了呈現美學藝術與工學技術外，兼顧經濟效益與能源節約，屢屢獲得國內外照明設計獎項。我們深感「光」不僅只是提供照明的工具，如何將光、建築及空間做最完美的結合為本公司的最高工作目標。 圖片提供」原碩照明 採訪」林慧慈

屏東縣立圖書館總館 將建築轉向面對城市。 建築原為落成於 1983 年的屏東縣立中正圖書館，隨著時代演變，館內不僅設備老舊、空間不足，主入口離主要道路需經轉折才能抵達，原先四面對稱且封閉的形式主義設計也不再符合當代圖書館需求的高度公共性，因此屏東縣政府委由曾經手過高雄大東文化藝術中心、台南市立圖書館的張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所擘劃，與大公照明設計團隊合作，一起在國境之南點亮閱讀的燈塔。 建築不將「打掉重建」視為改造的唯一途徑，而是新增一座形式獨特的透明圖書館大廳，保留屏東市民原有的空間記憶，同時彌補舊建築匱乏的流動性與開放性。並將建築轉向 90 度，使其直接面對城市，重新與市民生活連接。 夜間泛出溫暖光線。 新大廳由連續的 Ｖ 型鋼結構形成平行四邊形平面的大空間，大面玻璃帷幕將戶外綠蔭透過戶外廊道的中介引入室內，打破原先封閉沉重的氛圍。室內黑色鋼構以原住民三角形圖紋為意象，向在地族群文化致意；大廳內兩座三角型鐵構燈籠引入自然光，並定義出預期人會聚集的區域，使其身處室內但抬頭仍能望見屏東永遠晴朗的藍天。 舊圖書館建築則拆除沈重的混凝土樓梯與欄杆，改以不鏽鋼圓形樓梯以及橡木壁板，使其成為垂直串連各樓層的室內閱讀中庭。其中特意將三層樓的書庫移除樓板及結構，成為擁有一座大階梯的白色空間，作為青少年圖書館及視聽區使用，滿足投影、講座等機能，成為活動最多樣性的場所。 大面開窗引入綠意。   打亮適當的光 設計師提到，「提供舒適的光環境」是本次設計主軸，尤其圖書館應該以功能性需求優先，使用剛好的燈具打造適當照度的環境，避免不必要的照明。室內空間以 3000K 的暖白色為主，選擇「無眩光」的燈具，避免過度刺眼，以整齊的配置創造充足且均勻的光環境，僅加強重點區域以補充閱讀所需亮度，提升民眾閱讀時的舒適度。 在滿足閱讀需求後，設計師選擇泛亮新大廳中的整片木質背牆及連續性的 Ｖ 型鋼構，使其成為空間視覺焦點，並增加大廳視覺明亮度，於入夜後向外微微泛出暖意。 圓形樓梯連結垂直動線。   白日以玻璃帷幕反射周遭樹林倒影，減少建築量體的巨大存在感，夜間照明以相同主軸，避免過亮及過多燈具影響周邊公園生態環境，僅以基本的燈打亮地面，滿足雨遮、座椅、步道等人行空間所需安全性與視覺，四角的樓梯塔樓如同燈塔般溫柔地矗立，讓圖書館靜靜地隱於森林之中。 設計師認為，不論何種照明設計，最重要的即是空間的舒適度，燈光應融合入建築及室內空間；其次則需減去多餘的燈具，以最少的燈滿足功能上的需求，並營造豐富的層次效果。 3 樓青少年區大階梯。   大公照明設計顧問 自 1992 年創立以來，於台灣、中國大陸及香港地區參與設計超過 1400 個照明設計專案，大公照明團隊在最短的時間內瞭解設計原意、安排人性化的光環境，項目涵蓋各類型建築、室內及景觀照明設計。一個好的專案絕不是靠單一角色完成，而是整個團隊一起合作的成果，我們非常榮幸能夠與有共識的業主及設計者共同創造精緻的作品。 圖片提供」大公照明、張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所 攝影」丰宇影像 採訪」林慧慈

銀座聚場 拱廊街。 這裡曾是人聲鼎沸的熱鬧商店街，落成於 1936 年，然而隨著商圈轉移，店家的鐵捲門一扇扇拉下。設計師江佶洋談起初次到訪此地的樣貌，漆黑的巷弄裡沒有商家也沒有人，一切寂靜無聲。因此在討論初期即定調「有燈就有人」的主軸，基地位於拱廊街中段，自巷口根本看不見立面，但只要建築前方有一盞燈亮起，便能吸引人一探究竟。 然而「要用什麼樣的燈？吸引什麼樣的人？」卻成為一大難題，既要能代表「銀座聚場」的精神，又必須融合於街區氛圍之內，一直到建築工程進入後期，他們才在 3 樓頂棚下找到「那盞燈」。 銀座聚場正面。   那是兩盞歷經風霜的日光燈，在國際商場成立時即存在，「我覺得日光燈是某段時期台灣人共同的回憶，很能代表台灣人的殷實個性」，江佶洋保留了它鏽蝕的原貌，僅將燈管改為現代光源以滿足省電與安全性；且因 3 樓屋簷下維修不易，又與建築團隊合作，從 2 樓咖啡廳窗框結構延伸出活動手臂方便後續使用。 設計師分享，這盞旭光牌日光燈已經陪伴在地居民 60 年，現在整條商場巷弄內只剩這兩盞燈會亮，藉由重新修復，它便能伴著銀座商場再下一個十年、下個世代。   銀座聚場的 1、2 樓為咖啡廳，照明需要能吸引人，但光線必須溫柔、不打擾鄰里作息。1 樓吧台區特意將地坪打亮，營造出水的意象，並使用磁磚、磨石子等材質仿擬「浴池」，呼應基地易淹水的環境；吧台上方的吊燈則改造自建築舊有的木窗框格紋，作為視覺重點，引起路過行人的好奇。 1樓咖啡廳。 3 樓以上則是旅店，照明保持低調安靜，維護住客的隱私，僅貼心地在枕頭上方、走道轉折或盡頭處以小檯燈、壁燈作為提醒。空間整體皆以結構隱藏照明，許多鐵構看似窗框、扶手，或 3 樓洗手台上的結構，卻兼有燈具機能，使光在精心巧思下看似自然地從適當的位置透出，溫馨的氛圍滿溢整個空間。 設計沒有標準答案 具有劇場及藝術背景，在處理老屋照明規劃時，江佶洋大多聚焦於空間脈絡及當代人在空間中的行為，理解空間的前世今生、未來會如何運用，再來討論需要什麼光線、怎樣的燈。「我覺得最難的是設計沒有標準答案，它可能在這個空間裡合理，到下一個房子就變不適合了。」為了給予每一個使用者切身的光，瓦豆團隊常花費許多時間來回探討，如銀座聚場5 層樓約 40 坪的空間，便花費了 3 年才完成。 4樓民宿。 過程中常被工班質疑「沒有人這樣做」，江佶洋解釋，他們不是刻意不一樣，而是希望讓每一個人都有自己獨特的樣子。如果設計的成品與個人的家庭、成長經驗相關，或許它就會被好好對待，再流傳給下一代，讓燈不再是用壞即丟的產品，而是精神象徵的具象化，使百年之後的子孫有故事可以向他們的後輩訴說。   瓦豆製作有限公司 2014 年《瓦豆.光田》榮獲老屋新生大獎金牌。2018 年《台中舊酒場雅堂館D.E棟照明規劃》、2019 年《新竹縣定古蹟姜阿新洋樓光環境規劃》分別入圍兩屆台灣光環境獎。2021 年擔任文博會花蓮館燈光設計，獲得紅點設計 Best of the Best 大獎、Japan Good Design Award。 圖片提供」瓦豆製作、一起設計、叁捌地方生活 攝影」李易暹 採訪」林慧慈

Shadow In Motion 「某方面來說我覺得光更像空氣，不一定要被看見，但能感覺到它的存在，你可以聽見光的聲音、從肌膚感受到光的溫度，如同全身心飄浮其中、受到光的洗禮。」設計師豊田啓介以詩化而浪漫的語句形容道。儘管光的體驗如此感性，其背後的理論與過程卻充滿理性的運算，一如 Noiz 團隊的作品，極其科技、未來且講求精確度。 與日本平面設計大師原研哉共同合作的台南市美術館二館停車場公共藝術裝置「Shadow In Motion」便是其代表之一，使用遊戲引擎進行運算及實時渲染，並以三維鐳射掃描場地，使所有數據誤差皆小於 1 毫米以內，最終完成一件充滿動態感的「四維平面設計」作品。   設計師強調，這並不是一件單純的照明設計作品，而是對於光影動態的巧妙運用。基地位於地下停車場入口，是唯一能引入日光之處，因此人車的行動、日光軌跡顯得更加重要，「動能」成為設計主軸之一。裝置由三列的薄帶鋁板組成，運用「莫列波紋效應」（moiré effect）原理，隨著天氣、時間及觀者的移動形成獨一無二的視覺與體驗。白日光影的移動為到訪者留下深刻印象，入夜後更展現截然不同的面貌，與陽光相反，照明自停車場向裝置內部輻射，並自下往上打亮，更加全面地瀰漫於空間各處，使人感覺彷彿漂浮於光之上。   下一個世代的設計 在 Noiz 的作品中，常常能見到跳脫一般思維的想法，這點或許從他們選擇使用的工具便可洞見。在「Shadow In Motion」中，Noiz 運用現今仍不常見的遊戲引擎進行所有設計，不僅能快速的模擬光線變化，更可以輕鬆地變更材質及觀看角度，甚至模擬人在不同速度下行走的視覺。 而這並不是他們第一次的嘗試，早在兩年前東京的住宅案「House In Todoroki」，他們便使用遊戲引擎完成全案，設計師分享道，不僅在更改及渲染上更加簡便，由於對光線的精確模擬，實際成品與遊戲引擎內幾乎一樣，使得在與客戶及工班的討論上也更加易懂，能夠確實看到每一個細節樣貌。   作為「數位建築」（Digital Architecture）的實行者，科技對 Noiz 而言不僅是輔助的工具，更是設計思考的一部分。隨著虛擬化「元宇宙」的時代即將到來，數位空間設計成為下一個世代必經的議題，如何將實體與虛擬彼此轉譯，將虛擬世界裡的想像化為實際、將現實世界的體感氛圍複製入數位空間，更是 Noiz 目前致力的方向。 並且使用遊戲引擎做設計的另一個好處是，成品資料會永遠存在於數位世界中，豊田啓介興奮地談道，也許未來就能使用自己家的場景玩射擊遊戲、殭屍遊戲，拓展了建築的用途與想像。期待不久的將來，我們也能在數位世界裡再次體驗「Shadow In Motion」那魔幻而充滿動能的光。   Noiz Architecture design and planning Noiz Architects 由豊田啓介、蔡佳萱與酒井康介建築師主持。事務所服務項目包含公共藝術、建築、室內及家具設計，現階段的工作分佈於台灣、日本、中國等地。Noiz 相信即使在此資訊爆炸的時代，周遭仍有許多未經發掘的素材，並為每一件設計案提供最是獨特的方案。 圖片提供」Noiz、中強光電文化藝術基金會 攝影」Kyle Yu 採訪」林慧慈  

台灣設計界年度盛事「金點設計獎頒獎典禮」，已於日前揭曉象徵最高榮譽的「年度最佳設計獎」得獎名單！今年金點設計獎及金點概念設計獎，共收到來自全球28地、近8千件作品同場競技，經初、複、決審三階段評選，兩獎項評審團最終選出僅31件「金點設計獎年度最佳設計獎」、2件「金點設計獎年度特別獎」、3件「金點概念設計獎年度最佳設計獎」以及1件「金點概念設計獎年度特別獎─遠雄特別獎」得主。得獎作品分別來自台灣、中國大陸、香港、美國、日本、泰國、新加坡等地，其中台灣一舉囊括25件，表現亮眼。  2021金點設計獎頒獎典禮。現場與會嘉賓及設計師大合照。 而今年的頒獎典禮首度由華語樂壇知名製作人陳鎮川跨界操刀，以「UPLOAD」為主題，藉由設計師上傳作品、公諸於世的關鍵動作，象徵每一件設計的完成與實現，都是期望為世界增添一份美好；同時也藉此傳達，金點設計獎如同上傳和下載的通道，匯聚來自世界各地的優秀設計作品，並傳遞給更多人看見。主視覺由新銳設計師楊士慶，以主題「UPLOAD」文字，建構出充滿律動感的上升視覺意象，其中更蘊含向上延伸的階梯式符碼，黑白對比極具想像張力。 頒獎典禮現場。 今年金點設計獎經決審評選後，各類別共115件作品入圍「年度最佳設計獎」，最後僅31件作品在激烈競爭中脫穎而出，包括產品設計類8件、傳達設計類9件、空間設計類9件、整合設計類5件，並另頒發2件「年度特別獎」，表彰在社會設計及循環設計議題，對產業具有典範意義的傑出作品。（以下僅就「年度特別獎」與「空間設計類年度最佳設計獎」進行簡單介紹。）   年度特別獎—社會設計 衛生所再設計 / 選選研有限公司、坐設計事務所 導入服務設計研究、籌組跨域設計團隊，並邀請利害關係人共創，以系統模組化設計，建構一致且安心的公衛環境，並落實於兩間不同樣態的衛生所。計畫亦提出規範書，可供全台衛生所應用。   年度特別獎—循環設計 仁舟水源寶育樹盆 / 仁舟社會企業股份有限公司 藉由「以盆聚水、以繩滴灌」的設計，應用毛細原理將水穩定供給至植物根部。盆體以回收再生紙漿及天然可分解材料融合製作，兼具蓄水力與防護力，可不斷蓄接雨水，最後生物分解於土壤中，化作春泥更護樹。   年度最佳設計獎－空間設計類 Cloister House / Formwerkz Architects 將「迴廊」重新詮釋為充滿無限可能的空間，讓生活在庭院周圍自然發生。主要空間劃分為9個區域，其間坐落著一系列庭院，為各區域帶來自然採光與通風。每處庭院皆獨一無二，滿足大家庭對生活機能的不同需求。   HUGH dessert dining / 工二建築 以深靛色熱軋鋼板構築，與城市及原建物產生明顯界線；長虹玻璃使視覺不明，任溫暖光線在街角熠熠折射。在純黑背景中，光為空間表現的主角，卻是體驗的配襯，以最無感的量體設計詮釋光的存在，呼應對料理創作與用餐體驗的專注。   Ahsa Farmstay / Creative Crews 將泰國傳統農舍翻新為特色民宿，不刻意復刻傳統，而是保留原始鄉村建築之精髓，並運用部分原有構件組成新造型，滿足現代生活的機能需求，不僅節約成本，也讓傳統文化與工藝知識得以延續新生。   不只是圖書館 / 柏成設計、太研規劃設計顧問有限公司 不只是圖書館，不只是83年的澡堂古蹟。這裡聚合著「不只是圖書館」的初衷，可以是音樂會、講座或伸展台，具有無限的可能性，並將原始的澡堂共享概念，以實驗性的語彙轉化呈現。   屏東縣立圖書館總館 / 張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所 透過新大廳的增設與內部空間秩序的整理，彌補既有建築匱乏的流動性與開放性。新的屏東縣立圖書館總館，在連接圖書館與城市的同時，也連結了屏東的新與舊，成為市民共同累積回憶的新城市空間。   Maker Space 瓶蓋工廠臺北製造所 / 森林木人、曲墨建築師事務所 以森林木「全幹使用」的創作精神，傳遞林業、木業與Maker職人在不同階段的鏈結與互存關係。以螺栓、螺絲固定木材的方式取代釘子，每樣實木物件未來都能拆解再利用，以友善工法創造良善循環。   PANNAR Sufficiency Economic and Agriculture Learning Center / Vin Varavarn Architects 位於廣袤農田中的活動中心，展現了如何運用當地工藝及材料，轉化為適合現代生活的設計，不僅經久耐用，又能與環境和諧共處。突出的屋頂由竹子打造，有助於收集雨水並導入周圍圳溝，利於旱季時供給鄰近區域使用。   Agreeable Keep No.47 / 奇清空間製作處 以時間的更迭發想，改造退役灰狗巴士為理髮廳。保留車輛運作機能，透過材料、車體結構與光線，創造融合新舊的華麗空間，並以機械式收納結合洗髮盆，解決空間狹小與使用衝突。   20、21、22、23號倉庫展示規劃案：金工再現與複寫 / 楊宗維建築師事務所 尊重原歷史空間保留之構架，將過去與未來發展意象複寫重構再現，作為設計主軸，重新打造為食文化及展示複合場所。以鋼架細線條勾勒整體空間定位，既保護原有結構，搭配燈光設計，讓空間本身成為此歷史建築的展場。   其餘得獎名單請參考金點設計獎官方網站：www.goldenpin.org.tw 資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」陳映蓁

歐洲的聖誕節，是個邀請家人和朋友一同到家中共襄盛舉的節日，在這段期間可以一同分享彼此的故事，而聖誕餐桌和精心準備的聖誕禮物就顯得相當重要。聖誕禮物代表了最溫暖真摯的祝福，以及送禮人的用心和品味；而聖誕餐桌顯現了主人家的文化背景與個人風格。 皇家哥本哈根－經典聖誕系列 由台灣Fiskars集團代理的丹麥皇室御用國寶級餐瓷品牌「皇家哥本哈根Royal Copenhagen」，以及英國國寶品牌「Wedgwood」，推薦了別具特色又應景的系列商品，讓經典又繽紛歡騰的皇家哥本哈根，與銀白又沉靜典雅的Wedgwood，陪伴大家度過溫馨又熱鬧的12月。 Wedgwood－銀白聖誕 皇家哥本哈根 經典聖誕系列 據說，丹麥國王克瑞斯欽四世（Christian IV）是全世界第一位開始慶祝聖誕節的人，由此可見丹麥人民舉國上下對聖誕節的重視。因此，丹麥人不只是在12月24日及25日歡慶聖誕節，而是會用一整個12月來迎接這個大節日！從12月1日起，丹麥的大城小鎮、街頭、住家隨處皆可見各式各樣專屬於迎接聖誕節的產品與活動，例如聖誕倒數蠟燭、聖誕郵票等。 皇家哥本哈根－經典聖誕系列 而身為丹麥皇室御用的國寶級餐瓷品牌，皇家哥本哈根更早在1895年就推出由知名藝術家Finn Næss-Schmidt所設計的經典聖誕系列（Star Fluted Christmas）來迎接聖誕節。設計概念源自於聖誕節掛在門上的檞寄生裝飾，以綠色松樹枝纏繞成花環，天使、聖誕心、奏樂鼓和小禮物等綴飾，交垂於松枝花環間，最後再繫上一個大紅色緞帶蝴蝶結，營造出滿滿的溫馨聖誕氣氛。若仔細觀察則可以發現，經典聖誕系列產品上的每一只蝴蝶結形狀皆為獨一無二，每個蝴蝶結都代表最誠摯的祝福。 聖誕倒數蠟燭：在丹麥，每燒完一截刻有當天日期的特製蠟燭，孩童就可以獲得一只驚喜小禮物。   Wedgwood 揭開聖誕銀白世界的優雅倒數 歐洲人歡慶聖誕節，好比亞洲人迎新年，似乎是再正常不過的事情。但英國人卻直至格魯吉亞國王登基後，才能夠公開歡慶聖誕節，因此，屬於英國人的聖誕節，又被暱稱為「格魯吉亞聖誕節」。Wedgwood以道地的英式聖誕設計推出「銀白聖誕」系列（Winter White），以冬青樹、槲寄生和格魯吉亞聖誕樹為發想，純淨優雅的銀白色映照出英國人在漫天白雪中迎接聖誕節的喜悅。 Wedgwood－銀白聖誕系列商品 Wedgwood的聖誕吊飾可說是送禮首選，每個吊飾都是精湛工藝，圖案和形狀除了代表不同的祝福寓意，也有向品牌經典Jasper浮雕玉石系列致敬的意涵；再者，聖誕吊飾皆以Wedgwood的藍白色系為主，整體視覺效果更顯優雅。 Wedgwood－聖誕掛飾 而「藍白聖誕倒數日曆禮盒」則仿照傳統格魯吉亞風格聯排別墅造型，禮盒內有著24條精美的微型聖誕掛飾，每天打開一格日曆，都能增添迎接聖誕節的喜悅。 Wedgwood－藍白聖誕倒數日曆禮盒 資料及圖片提供」台灣Fiskars集團 編輯」陳映蓁

金點設計獎作為推廣台灣優質設計，並帶動產業重視設計價值的重要獎項，每年除了透過頒獎典禮表彰優秀的設計師與業者，同時舉辦金點設計展，展出當年度得獎作品，推廣來自台灣及世界各地的好設計。2021金點設計展於11月30日在台北松山文創園區「台灣設計館」盛大開展，今年展覽以《UPLOAD》為主題，精選近兩百件本年度榮獲金點設計獎及金點概念設計獎標章作品，並結合沉浸式展場空間與互動體驗，邀請觀眾分享交流對於設計的想像。 本次展覽由偶然設計共同發起人曾令理擔任策展人，她表示，設計師的每項創作往往始於個體的想法，從構想、設計成形到完成實現的過程，猶如上傳資料至系統般，開始與廣大世界產生連結，進而與之對話、交織成更宏觀的整體。而金點設計獎正是提供了一個「上傳」的平台，讓眾多領域的創意設計在此匯流，也讓更多人探索設計背後的巧思與價值，交流迸發出更多創意。 她將展覽打造成匯聚精彩設計的上傳平台，空間延伸自設計師楊士慶操刀的《UPLOAD》主視覺意象，整體以黑色背景襯托不連續的白色線條及LED光條，營造資料傳輸的超現實氛圍，極富律動與速度感，讓參觀者如同數位碼般步入傳輸的時空；主視覺中隱藏的階梯式符碼，也具象化為展場中央逐步上升的陳列階梯、展間錯落有致的展示台座，為空間帶來豐富層次變化。 跳脫以往參賽的分類機制，本次展覽以作品概念為核心，梳理出六大展出向度。 「當設計解決了問題」針對當代社會諸多議題，探討設計如何提出新解方，期望觸發人們對於問題的探索；「美出新高度」以美學導向性高的作品為主，展現設計者如何在美學上精益求精；「原來我們可以這樣生活」發掘生活中既有事物的新型態，展示設計如何改變日常、創造新的生活模式；「重新定義地方」呈現世界各地對於在地性的新解與定義，精彩展示各地源源不絕的創生活力；「想像力帶我們去任何地方」以激發人們想像力的設計為主，探討設計與人的關係不再是單向被使用，而能在雙向互動中啟發使用者思維；「向未來前進」則以未來感強烈的作品為主，讓人們得以窺探未來的可能性。 期望釋放實體物件間的視覺關聯性，讓作品能從創作本質的角度，得以產生跨領域的對話。除此之外，為增加與參觀者的互動，策展團隊針對六大主軸設計一系列互動提問框卡，邀請參觀者在欣賞作品時，也能透過回答這些提問，產生新的閱讀觀點。 展場末端更設有一座「共創牆」，邀請參觀者「上傳」自己觀展後受啟發的想法，書畫紙條上印有不同隨機圖案，可由此衍伸互動，也藉以表達設計並非無中生有的創作，而是從各種現象觀察剖析並提出創見的過程。本次展覽不僅是一個作品展示，更是一場作品觀點與觀眾想法共構的精彩體驗，邀請大家前往參觀，一覽本年度台灣及世界各地的獲獎設計。 《2021金點設計展》  時間」2021年11月30至2022年3月6日 地點」台北松山文創園區 台灣設計館03、04展區 資料及圖片提供」台灣設計研究院、歐陽青昀  編輯」歐陽青昀

喀什米爾愛好者對於義大利Loro Piana必不陌生。品牌起源於十九世紀初義大利阿爾卑斯山區的Trivero小鎮，Loro Piana家族以頂級紡織為目標，從世界各地精選羊毛，傳承六代以來堅持在義大利生產製作織品，累積百年實力已成為全球最大的羊毛採購商與喀什米爾製造商。Loro Piana而最為人熟知的特色有兩項，一是嚴選頂級品質羊毛、喀什米爾及原產自南美秘魯印加帝國貴族御用的駱馬毛；二是堅守道德精神，致力保護獲取原料的自然環境以及生長其中的野生動物，致力將上乘原料轉化為卓越產品。   時至今日，Loro Piana除了是頂級布料和纖維面料的翹楚，擁有自己的全系列時裝、配件，也是各大精品品牌的原料供應商。隨著生活精緻化趨勢，Loro Piana設立了Interiors部門，專職選用全世界最高級和最珍稀的材質，設計、製造室內裝修專用的布料與配件，並與全球知名品牌合作，推出別致的家具、家飾單品。Interiors部門服務的客群涵蓋了專業客戶、私人客戶與室內設計顧問公司，同時也是遊艇、航空以及餐旅業使用的訂製品。   隨著合作累積與精益求精，Loro Piana Interiors部門也在2021年發表新品，透過與知名設計師合作的設計家具，結合工藝、傳統與創新，向過去、現在和未來的設計致敬，同時所有品項堅持精造，在義大利手工製作而成，面料具備完美觸感和極致柔軟度，讓層峰消費費用家具與收藏並進的選項，實現理想生活。Interiors部門家具作品於Loro Piana旗艦店接受訂購。   The Palm Duet 喀什米爾長躺椅 設計師Raphael Navot的作品。The Palm Duet 喀什米爾長躺椅是一件雕塑藝術品，是一把扶手椅，也是傳統躺椅的當代時尚版。 設計概念源自手掌線條，延伸出有機流線與S形輪廓，身坐其中能享受到被包覆的安全感。 它採用Cashfur布料的椅套，此款布料選用最頂級的天然米白色喀什米爾材質混紡真絲織製，具有出眾的柔軟觸感，被譽為「皮草質感的喀什米爾」。 The Palm Duet喀什米爾躺椅除了是家具，其獨特優雅的外型，也是一件匠心獨具的藝術品。     Bul-bo落地燈 義大利知名建築師公司Gabetti & Isola作品，這款落地燈的原型是建築師Roberto Gabetti、Aimaro Isola、Guido Drocco及Luciano Re於二十世紀60年代末至70年代初期，為都靈市Olivetti住宅中心設計的系列家具之一。燈座造型是一只倒放的燈泡Buld，燈座內裝填25公斤的小石子，可支撐燈桿呈現各種傾斜角度。主照明器猶如吊墜般從上方照亮，能調整照明角度作為工作燈或是閱讀燈。   義大利燈具公司Axilight將這款經典設計重新詮釋，燈座覆蓋喀什米爾和Altai羊毛布料，燈座套有兩種顏色選擇，可以拆卸方便維護，採用縫線拼接立體線條，燈座底部包覆麂皮保護。燈柄採用擁有天鵝絨般表面處理的nubuck磨砂牛皮確保舒適手感。 照明器採LED光源，亮度和高度皆可調整，而巧妙如「旗幟」般的照明器裝飾，則採用Bul-bo落地燈原創的白熾燈泡輪廓，向經典標誌致敬。   The Delight Chairs休閒椅 這套休閒椅是與義大利戶外家具品牌EXTETA以及義大利設計教母Paola Navone和Studio Otto攜手打造。設計上企圖翻轉傳統印象，將經典導演椅改造為優雅的收藏品，採用沙比利（Sapelli）桃花心木為骨架，椅座和靠背採用布料織物，它具有便捷的行動家具特色，也擁有頂級精緻的質地。 此系列包括折疊椅、扶手椅與折凳，椅子結構下方配置天然橡膠保護。 Loro Piana Interior部門為這款座椅開創全新布料，使面料擁有耐光、耐鹽、抗氯、抗黴菌及真菌與防火性。 椅身由EXTETA全手工製作，Paola Navone和Studio Otto工作室則致力於使整體更加優雅、精緻，兩個扶手中還有一個能放置杯具或書籍的檯面，讓休閒時光更加愜意完美。另一特色是軟墊和靠背可提供極佳的舒適感，一如Loro Piana給予使用者的呵護。     無邊際戶外生活椅 The Boundless Living Outdoor系列產品，是品牌與 Poltrona Frau家具合作的家具精品，也是首個採用Loro Piana Interior部門室內裝飾布料的戶外家具與配件系列。 這款座椅採用canneté結構的平織布料，面料呈現小菱形浮雕圖案，讓人聯想到漁網編織的格紋。共有六種色彩可供選擇。 圖片提供與版權」Loro Piana 編輯」Sumile