進入本世紀後，有愈來愈多足以比擬美術館的圖書館建築登場，在日本，也不乏許多地方縣市政府願意投注資金，由建築團隊來主導的圖書館作品。位於大阪南部的松原市，周邊市鎮包括堺市、羽曳野市、藤井寺市，共同擁有2019年被聯合國教科文組織認定為世界文化遺產的「百舌鳥・古市古墳群」，其實自古以來，作為連結奈良與大阪地區之間的交通要道，被10座以上古墳群包圍其中的松原市，也有許多古墳遺跡，並可見到自古墳時代（約2000年前）流傳下來，為了耕作蓄水而建造的「溜池」文化，至今仍有40處以上。   松原市民圖書館就坐落在市內最重要的綠地—中央公園的「溜池」角落，在1980年開館，是多座市民圖書館中最主要的中央館，因有著設備老舊、自修與閱讀空間不足、需改善無障礙空間與推動數位化等問題，而擇於原館西側，今池親水公園中展開新圖書館的建築計畫。公開招標時便已要求需為設計、施工共同提案的建築與營造團隊執行，因此建築團隊MARU。architecture與搭配的營建業者經過討論後一同提出了規劃方案。   融入自然環境的圖書館 作為松原市民知識暨教育寶庫的圖書館，必須有著能夠跨越時代，永續留存的意義，因此在MARU。architecture的規劃下，考量到市民對於公園與周邊環境的利用，故而跳脫出單棟建築物的思考，而是以整體地區景觀建築的概念，呼應鄰近歷史遺跡。規劃方案裡刻意不填埋原有的蓄水池，將其保留下來，以彷彿浮在「溜池」中的古墳意涵，融入當地街區及市民日常生活，而打造出一座矗立於池中的圖書館，接受《Interior室內》專訪中，MARU。architecture表示，如何讓有著厚達60公分混凝土外牆的建築物跳脫出人造感，並隨著時間流轉日漸融合於自然環境中是最大的挑戰。 巨大茶色系量體覆以厚實混凝土外牆，讓建築有充分隔絕日照熱能的效果，從外觀到室內壁面都不再經過二次工序，而是活用材質，直接保留清水模樣貌。內部則採用有著相對輕盈感，較為纖細的鋼骨來構築，室內1至3樓利用挑高與夾層創造出立體層次並且連結各樓層關係，讓人、空氣與水在建築裡交會，產生有如漩渦般的循環互動，完成一座對使用者友善，民眾能輕鬆探索，覓得喜愛書籍的圖書館。     矗立池中 友善藏書 松原市民圖書館基地就位在親水公園內原有蓄水池的一部分，MARU。architecture的提案突破了傳統框架，相較於其他以填埋池水來建造圖書館的競爭方案，讓MARU。architecture脫穎而出的關鍵點，便是選擇運用防水施工技術，保留水池，成就一棟水中建築，讓水池仍可供應給地方的農業用水。此一方案不僅縮短工期、減少預算成本，更因環繞著建築的池水與屋頂上的綠化，透過蒸發冷卻效果吸收熱能，為周遭環境降低攝氏0.5~1度，有效減少了熱島效應，形同為城市增加一座不可或缺的降溫裝置。而在室內，對於有著滿滿紙張，最不適合親水的圖書館而言，設計上刻意將外牆厚度增至平常的三倍，砌造厚達60公分的防水壁，完善的排水設施系統，以及館內地面高於水平面，使圖書館建築能確實防水，保護內部收藏的紙本書籍。同時，厚實外牆衍生出的隔熱效果除了可以降低空調耗能，也隨著完整的地盤改良與地基施作，一併提高了建築耐震度，讓使用者充分享受不受街道喧囂干擾的靜謐閱覽空間。 圖書館所在基地的周邊，有粉色系外牆的市民體育館、大地色的公民館、文化會館等多棟擁有暖色調外牆與地面材質的公共設施，為了讓建築與周遭環境協調，降低外牆的壓迫感，刻意選用偏向粉茶色的混凝土來施作，由於要改變原始色彩加入水泥色粉必須經過檢驗機構的強度實驗，便由施工業者鴻池組來進行實驗，終而完美達成設計要求。     節能明亮 四季舒適 為能保留外牆隔熱機能，在RC建築耐震度所能允許的範圍下，僅有最小化程度的開口，設計師卻藉由精準規劃，讓自然光線透入最恰當的空間角落。部分開口更有延伸而出的陽台，帶著親近街區的意涵。在配置考量上，以光線最為穩定的陰天作為評估基準，閱讀空間的晝光率可達成約5%，而在應避免日照紫外線曝曬的藏書區，則讓晝光率降至2%。此外，建築開口更有從周圍池水反射而入，照拂於室內天花板的自然光源。每逄晴天，來自環境的多元光源明亮了空間，讓人更能感受到自然時節的變化魅力。   氣流也是本案的重點之一。松原市的物理條件上有著春天吹西風，秋天吹東風的顯著特徵，春秋兩有著能夠自然通風的宜人氣候。設計將經過周圍池水冷卻的風引入室內，穿越刻意交錯的配置與分佈於各樓層的挑高空間，使氣流上升至頂樓，讓館內產生自然換氣效果，不僅更加通風，也提高了適溫性。而樓板內部則埋設了冷暖管線系統，夏季與冬季能透過地面輻射冷暖系統的冷氣或暖氣啟動，為圖書館減少空調系統的雜音與伴隨運轉而來的陣風，有效節省能源。在專訪中，MARU。architecture特別指出，松原市民圖書館是一座通風性極高的建築，在新冠疫情爆發之後，更加突顯了換氣對流與自然環境的連結對於空間的重要性。     閱讀之森 抵達圖書館入口前，路徑會先經過池面上的架橋，室內接待區刻意降低天花板高度，藉由無障礙坡道的串聯，讓入口動線銜接得更加順暢。相較於接待處，書架區地面降低一公尺高度，從入口便可一覽此區，視線與氣流也順勢溢出，書架配置呈扇形讓空間氣氛不再拘謹嚴肅。   圖書館的識別系統設計以森林裡的道路指引標識為概念，穿梭在書架之間彷彿漫步於森林中，識別會出現在最得宜的位置，呼應著圖書館「讀書之森」的名稱。1樓的標識位於固定書架兩端的清水模側板之上，字體鮮明而清晰，讓民眾能立刻判斷自己的尋書方位，進入書架區後，為加深便利性，部分書架前的地面也同樣有著標識。樓面的中央是挑高約7公尺的自然科學與歷史書區，抬頭便可見到鋼骨夾層交錯，而朝向池面的開口則設置了窗邊座位，晴天能直接以自然光閱覽。   館內共計三層樓，收入約25萬本藏書，1樓為一般書籍，2樓是報章雜誌閱覽區、自習室與獨立藏書區，運用夾層來變化空間高度，考量到需為閱讀區降噪，設計師直接採用混凝土作為地面，提升拉動座椅時的吸音效果，天花板也刻意選用松原市當地製造的金屬網材。3樓是配置更為靈活的童書區，窗戶旁特別安置一張與外牆相同材質的水泥大桌，坐在此區視線可隨著戶外陽台延伸而外，也適合兒童一起共讀討論，還能滿足攤開特殊開本或大圖面的閱讀。   松原市民圖書館於2020年1月26日正式開館營運，隨即遇上全球新冠疫情爆發，從2020年3月初起直到2021年9月之間，便多次因應日本政府的防疫政策而休館，即使能夠開館，也需降載入場人數管控人流，並且關閉部分自習室與閱讀區，入館使用人數無法與疫情前的舊館相提並論，然而透過新增的空間與設備，藉由建築的親水機能、自3樓或頂樓能夠欣賞夕陽風景的優勢 ，除了入館閱讀的民眾之外也吸引了許多休閒人口。此外，隨著線上借書系統與周邊鄰近城市相互串連，也提高了借書率，今年11月還將與當地新開幕的複合商城合作設置還書箱，並有一隅空間供人翻閱圖書館的回收書籍，以各種方式推廣閱讀風氣。而圖書館在開館後，建築設計陸續獲得Good Design獎、大阪環境友善建築獎、日本建築業聯合公會BCS獎、日本Sign Design金獎等多座專業獎項的肯定，讓大眾更加認識這座親水宜人的閱讀之森。   項目簡介 松原市民圖書館 業主」大阪府松原市 建築師」MARU。architecture高野洋平+森田祥子建築師事務所 共同設計」鴻池組 結構設計」Arup 電機設備設計」Arup 燈光設計」Arup 圖書館識別系統設計」MARUYAMA DESIGN 圖書館企劃協助」ACADEMIC RESOURCE GUIDE, Inc. 景觀設計」GA Yamazaki 營建公司」鴻池組 基地面積」1,643.57m² 建築面積」1,043.24m² 總樓板面積」2,987.33m² 項目年份」2019年 圖片提供與版權」MARU。architecture高野洋平＋森田祥子建築師事務所 攝影師」Takuya Seki、Kai Nakamura 撰文」Chienpei Huang  

Wutopia Lab將農場中廢棄的水泵房改建成一處休憩驛站。   基地是一座臨河的水泵房，往昔曾是農場基礎設施，而今廢棄於田野之中。    業主光明食品（集團）希望善用它的景觀優勢，改造成一處提供遊客休息的驛站。     在改造計劃時，設計師俞挺不希望這座泵房成為純粹的景觀裝置，他期望透過建築與空間感受引起人們的共同記憶，打造一座讓人想走入的驛站。 他以巧克力作為靈感。巧克力在物質匱乏年代，上海食品行業（包括光明食品（集團）的前身）的牛奶巧克力是上海人共同的飲食記憶。因此決定用牛奶巧克力作為驛站主題來喚醒當代人熱愛生活的記憶。      在設計上，以一個懸浮在河面上的棕色半圓形水池作為基座將泵房和周圍日常風景分隔開來，它象徵巧克力。 用矗立在水面上的13層半透明的聚碳酸酯板結構象徵牛奶在熱可可之間漾開的情景。聚碳酸酯板採用雲朵造型切割，雲朵符號在層層疊疊之間構成了參差掩映的門洞以及交疊的剪影，誘人好奇走入。     佇位在池中的雲朵驛站，在池面倒影、半透明的曖昧感與微封閉的場景營造了神聖性。 進入驛站前需先行經一條穿過水池的步道，此一儀式感更強化了過程的神聖性，就像似走入一座神殿裡。 在其中，除了勾起關於牛奶巧克力的溫暖回憶，還視還能遠望，閱讀著人間風景。   資料及圖片提供」Wutopia Lab 攝影」CreatAR Images 編輯」Sumile  

一年一度備受關注的金點設計獎（Golden Pin Design Award）已於日前公布標章得主名單，今年共有115件作品入圍「金點設計獎年度最佳設計獎」，預計於12月的頒獎典禮揭曉最終得獎結果；而《室內》雜誌作為金點設計獎官方媒體合作夥伴，也將帶來連續三期的標章得主深度報導。以「工廠革命－傳產窯廠復興計畫」、「2020桃園文創博覽會－走桃花」等作品獲得標章且入圍年度最佳設計獎的格式設計展策，總監王耀邦（以下簡稱格子）有著建築和策展的專業背景，屢屢率領公司同仁完成蔚為風潮的專案，是台灣炙手可熱的策展團隊。本期報導編輯部特別至裕邦窯業工廠參訪，專訪格子與裕邦窯業董事長王世慶先生，帶領讀者一同進入設計與傳產相遇的起點，深入了解改造過程的點滴！ 王耀邦 Pang Wang  攝影：黃少柔 策展人、格式設計展策總監、格式多媒負責人。 2002年畢業於華梵大學建築系，2006年取得英國愛丁堡藝術學院Art, Space & Nature藝術空間策展碩士，2009至2014年擔任archicake築點設計創意總監，目前為格式設計展策與格式多媒負責人。長年深耕策展跨域、設計整合與文化創意產業之策略實踐，作品屢受國際設計大獎肯定，其主持之格式設計展策，為全台目前唯一三度榮獲德國紅點傳達設計大獎年度最佳設計獎（BEST of BEST）之設計公司與策展人。 格式設計展策InFormat Design Curating 以展策之精神與工作流程作為處理案件的核心價值，創造新的設計方法。在團隊所執行的設計專案裡，對應不同設計的條件需求，尋求「適切」的解決方針，在作業開始的前端，先進行內容的研究與分析審視，擬定策略方向，透過設計企劃來整合專業視覺與空間操作團隊，在創新與專業的烹調過程中，料理出最優質的設計作品。執行範疇包含：展覽策劃與空間設計、空間企劃與都市議題研究、視覺設定與平面影像、主題陳列與多媒體裝置。 格式設計展策團隊照。攝影：汪德範。 鶯歌，是台灣陶瓷發展歷史最為悠久的地區之一，極盛時期可說是大規模的聚落產業，但隨著情勢變化，以及全球化浪潮的襲來，各類別產業看中中國市場較為低廉的製造成本與商品，不僅大舉遷移工廠，眾多價格廉價的進口商品也導致台灣傳統陶瓷業逐漸沒落；爾後，鶯歌致力於發展文化觀光，如鶯歌陶瓷博物館與鶯歌老街等陸續啟用，近期台灣設計研究院所主導的「T22設計振興地方產業計畫」，首發地即為鶯歌，以設計角度切入地方創生，透過長年累積地方輔導、國際拓展與展會活動經驗，並與國內外的專業團隊、當地企業、居民攜手突破困境，翻轉在地能量。 此次「工廠革命－傳產窯廠復興計畫」所完成的成品。攝影：黃少柔。 在T22中，設研院媒合了五家設計公司，及五間產業鏈上的工廠，與旅遊集團合作推出「Open Factory工廠見學」企劃，這是一場知識型的旅遊，在不改變現有環境、製程的前提下，藉由指標、燈光設計與動線整理，邀請民眾走進工廠，看見陶瓷產品實際的製造工序和生產情境；其中，格式設計展策負責的「裕邦窯業」，由品牌重建的設計思考切入，從識別系統到空間場域，結合色彩計畫、動線指標與工作站設置，引領企業轉型升級，以全新姿態迎向未來挑戰。   策展這條路 大學就讀建築系的格子，求學時期對於泛美學性的議題十分感興趣，例如廣告、平面設計等大面向的設計範疇，由於台灣的建築領域和室內設計相關產業已算蓬勃發展，他不斷思考是否有一種可能性，在承接過往學業訓練之餘，又可以融入多樣性的美學概念、或是看待事物的新方法，因此，畢業後遂前往英國愛丁堡藝術學院攻讀Art, Space & Nature藝術空間策展碩士，這段期間帶給格子最大的收穫，在於系所不設限學生的求學背景，除了理論教學外，非常重視實作經驗，是一個互相支援、學習橫向連結的絕佳試煉場，經歷的案子亦與在地場所或文化有著深刻互動，例如五星級飯店的藝術進駐活動、英國皇家植物園歷史空間展覽進駐等，在這樣的鍛鍊中，能夠藉由實務經驗，深刻理解展覽的可塑性。 2020桃園文創博覽會坐落於富含歷史記憶的眷村「馬祖新村」，以「走桃花」作為活動主調，透過編輯地方的採集精神，以自然山林、人文記憶、產業創新、文化轉譯等視角，打造一個跨域、共感、設計整合的地方文博會。攝影：汪德範。 回到台灣先後換了一兩個工作後，便決定將在國外的所見所聞，作為自己的事業與專業，「格式設計展策」的成立，展現了格子深耕策展專業的決心，「Curating is the way that make design happen」，是格式的核心價值，策展是一種做設計的方法論，它讓設計得以發生，可以用新思維去詮釋所面對的話題或要求，另外，他也期望向大眾推廣專業的策展理念，藉由長時間的研究與挹注資源，使產業邁向更縝密且寬廣的未來，並串接起更多可能性。  「走桃花」相關視覺計畫。攝影：黃少柔。 策展二三事 格子表示，展覽探究的一直都是物與人之間的關係，過往展覽多偏靜態觀賞式，講求凝視，場域中的燈光或動線安排，多是為了襯托「物」的獨特或重要性，但是策展發展至今，已由「物的凝視」進化成「翻譯社會集體需求的動態過程」，議題的發散反而變成貫穿展覽的主要脈絡，因此，洞察社會趨勢和需求，儼然成為現今策展者須具備的能力，要能與社會產生共感，展覽才有可能貼近大眾，並與之牽引出情感共鳴。 「陽明實驗山屋YANGMING MOUNTAIN LAB」位於陽金公路制高點的廢棄小觀音房舍，格式設計展策與陽明山國家公園管理處共同合作，以「與時俱進的國家公園」為出發點，透過設計與品牌思維導入，提升國家公園公眾服務的質量。攝影：汪德範。 一個優秀的展覽，基本上必須清楚地傳達隱藏於展品後的訊息，且需貼心的照顧到「完整性」，從空間布局、視覺、軟體等面向著手規劃，讓議題或意念成為被梳理過的語言，藉由互動或沉浸式體驗，觀者遊走於展場即可體會策展者欲表達之事，離開展場後，這些迴響依舊留存於心中，在網絡世界中，後續將有機會激起更多漣漪，多元又深層的討論令觀點從清晰線性，開展成擁有各式角度的面貌。 實驗山屋1樓的火山咖啡，以火山群地質特色出發，運用視覺意象描摹與產品風味想像，讓陽明山的在地風味瞬間立體化。攝影：汪德範。 如前述所提，「共感」是策展者不可或缺的本領，格子的靈感來源，絕大部分來自生活。生活的厚度，取決於看待事物的角度，我們的社會每年都有各種表演、藝術和設計的展演和競賽，在主辦單位、媒體的傳播下，向視聽者傳遞出所謂的「趨勢」，也就是當今備受矚目的話題，如何將這些資訊咀嚼內化，再利用策展思維剖析、整合，讓你製造出來的觀點，引導觀者獲得新的體悟。他常跟學生和朋友聊到，各大網路書店的暢銷書排行榜中，除了反映時下的流行，也能藉由各年齡層對於新知渴望的差異，爬梳不同族群關注的焦點，這些過程都是觀察社會趨勢和學習策展很好的練習，有助於歸納出適宜的展覽切入點。   2樓MOUNTAIN RESEARCH微型展以「山屋設計事務所」為場景，解析陽明山豐富的自然路徑。端景處的BOOK HUT森系選書邀請詹偉雄規劃，並利用原建築的斜屋頂搭配長形方窗，塑造安定的閱讀空間。攝影：汪德範。 執行面的關鍵：溝通與釐清內心 所有的委託案，都飽含著客戶對改變的想望，可能是修正目前狀態的缺失，也可能是需要透過設計媒介，完成下階段的目標。格式設計非常重視業主的真正所需，前期溝通可說是至關重要，釐清內心想法和目的後，後續的策略才有跡可循；執行時，若雙方想法發生分歧，需理解癥結點所在，是對方不理解你的溝通語言，或是因信任感不足而導致？格子在溝通時不會只告知答案或決定，而是透過引導方式，讓對方理解他的所作所為都具有功能考量，雙方培養了信任和共識，遇到問題也較容易迎刃而解。 裕邦工廠改造前。環境較為昏暗，且原有地面塗料斑駁。 近年格式設計承接不少大型展演作品，如新竹市玻璃藝術設計節、台灣文博會、2020桃園文創博覽會等，格子認為，公部門的案子某程度而言擁有較大的實驗型，尤其是在做概念形式的展覽時，可以盡量擴張、含納各種可能性；至於私人委託案，則需要更精確地理解客戶的使用需求，譬如本次「工廠革命－傳產窯廠復興計畫」中，就得注意眾多客觀事實，材質運用上必須有足夠承重度且易於清潔，也需創造清楚的SOP，所有細節都是奠基於深刻了解客戶所需，共同制定出執行方向，讓業主在日後的管理維繫上順利接軌。   工廠革命：裕邦窯業工廠改造 改造過程紀錄。 裕邦窯業為擁有40年歷史的傳統磁磚生產工廠，王世慶董事長表示，市場和建材的不斷改變與創新，品牌也面臨了轉型問題，作為領導者，他期許自己能率領員工跟上時代腳步、迎合市場需求，因此決定與格式設計合作，替工廠創造華麗新生。以經營方立場而言，品質和創新是提升業績的兩大要素，而井然有序、乾淨舒適的生產環境，有助於提升員工的工作效率，進而提高品質及產量；至於創新方面，則注重於企業形象識別的改造，透過全新識別系統，落實優質的品牌形象。  前為裕邦窯業董事長王世慶。攝影：汪德範。 裕邦窯業是業界非常穩定的供應鏈，從原物料到成品一手包辦，格子提到，傳統產業通常已有一套行之有年的運營法則，因此在翻轉品牌的策略中，就不能只針對LOGO進行轉變，而是要更加關照內部員工，由精神方面和空間體驗切入，讓他們實際領略設計的美好，不僅營造出舒適的工作環境，也強化了員工對公司的向心力和榮譽感。  2樓磁磚藝術廊道。可依據公司需求自行替換展示品，廠商、買家來訪時能對產品有初步理解。攝影：汪德範。 2樓咖啡閱覽室。攝影：汪德範。 由於工廠在經營管理上秉持著「6S（工作環境現場管理）」機制，分別為「整理、整頓、清掃、清潔、素養、安全」，品牌的CIS設計概念遂以此為原則，由視覺設計的角度來分析，並從內外面向提取出裕邦窯業的兩大核心：「內涵精神－企業6S」與「外顯意象－磁磚窯廠」，再進一步解構6S精神，每個S代表60°，拼組後可形成360°圓；而窯廠內以三條全年不停窯的生產線，穩定製作輸出精確的高品質磁磚。 裕邦窯業LOGO。揉合企業6S精神和磁磚形象，且型態有著勇往直前的寓意。攝影：黃少柔。 綜合以上兩點，結合品牌的內外意象，格式設計形塑出兼具兩者的裕邦企業全貌，選用具現代感的無襯線字體為標準字，並以15%黃＋100%紅調和的橘紅，作為注重人本幸福的企業主色。格子解釋道，6S準則和設計十分雷同，皆在追求化繁為簡的歸納，新LOGO除了有6S的延伸意涵外，型態上更象徵著企業永遠向前向上的信念。 利用標線色彩，清楚明示工作場域的分區。攝影：汪德範。 至於三班制運轉的廠區，滿布著磁磚製成的敲擊聲，是個充滿生命力的環境。格式設計整合了企業識別系統和色彩計畫，從大方向的廠區功能性色彩識別，到說明站點的整體規劃，兩者相互咬合，創造出一致感，也能藉由標線的顏色輕鬆判別場域機能；識別硬體製作材質需考量廠區長期較高溫之環境因素作為選用依據，十字節點採用導光板，明確告知動線走向，也替較為昏暗的工廠注入明亮效果。 在空間的十字節點中，置入導光板材質，指引動線。攝影：王昱惟。 而「見學計畫」中，則以「烹土見學－一場土的料理見習」為題，並與「大象兔ELEBBIT」合作，透過擬人化及插畫的視覺手法，趣味表現磁磚的生產過程；而見學流程中衍生的視覺和知識性資訊，應避免與工廠原有流程、氛圍及作業環境互相衝突，且需時時進行優化檢討。 在「見學計畫」中，以趣味的擬人方式，轉化生硬的磁磚製程，拉近與大眾的距離。攝影：陳思維。 制服則與台灣服裝設計品牌WISDOM合作，布料的選擇必須支援實際的使用情境，使用快速排汗、透氣、快乾的布料，版型除保有特色，也需顧及高強度的肢體動作舒適度，帶給工廠夥伴職人般的自信與驕傲。 與台灣服裝設計品牌WISDOM合作的新制服。採機能性布料製成。攝影：陳思維。 格子分享道，「時間」是和傳統產業合作最為重要的關鍵，傳統之所以成為傳統，代表它走了非常久的一段時間，有著完備的結構性及實戰經驗，設計師在面對這樣的委託，需要與業主長期並肩作戰，大量溝通、現場多次驗證甚為必要，亦得定期回頭檢視物件適宜性，除了對美的追求外，時間的配合和理解客戶不同階段的需求，亦考驗著設計團隊的執行及統合能力。 每個工作場域的簡易標語，點出作業性質。攝影：王昱惟。   設計構築出新價值 傳統產業是讓更多設計被發生的媒介，製造業背後有著強大的經濟循環，裕邦生產的磁磚可外銷可內銷，在設計的加乘下，更有機會走出一條康莊大道。格子以公司與台灣品牌茶籽堂的合作案為例，茶籽堂獨立概念店的門面招牌即運用裕邦窯業的磁磚，再輔以新的噴墨技術，開發出獨特的商品。近期也接到許多建築師或工業設計師的聯繫，希望親身到工廠參訪，探詢日後合作或產品發想的可能性，有鑑於此，設計的介入不僅拓展了工廠的未來性，當生產製造與設計創新相互理解且融合後，更使台灣的設計力有了躍進的能量，樹立全新價值。   資料及圖片提供」格式設計展策、台灣設計研究院 採訪」陳映蓁

2021 Good Design Award 從今年4月1日開始接受申請後，主辦單位共收到5,835件申請作品，不畏新冠疫情的影響，參賽作品不僅比去年多了 1,066 件，數量更是創下歷年新高。10月中，主辦單位陸續公布2021 Good Design Award的獎項結果。   株式会社オリィ研究所「AVATAR ROBOT CAFE DAWN ver.b and avatar robot OriHime」。 Good Design Award是日本自1957年開始，為了解決市場上設計盜用、仿冒的問題，因而訂定的「好設計商品」準則，同時舉辦的獎項。作為國際重要的產品設計獎項，也是日本唯一針對整體設計品質進行公開評鑑的獎項自創辦以來秉持著五大理念：人性、真實、創造、魅力以及倫理，去參透每個作品的面向。2021 Good Design Award 的主題為「希求(希望、期望)與交動(相互作用)」，面臨疫情時代，需要人、社會以及自然共同秉持希望，為創造嶄新的未來相互作用、共同努力，JDP理事長深野 弘行表示，今年獲獎的作品就是以各種方式體現了這樣的精神。  歐萊德「最佳永續企業典範」。 今年共選出1,608個獎項，由株式会社オリィ研究所的「AVATAR ROBOT CAFE DAWN ver.b and avatar robot OriHime」 獲得Grand Award。Gold Award一共評選出20個，台灣有三個項目獲得，分別為台東縣產地餐桌協會的「臺東慢食節」、One-Forty「好書伴學習包計畫」以及歐萊德企業組織；其中歐萊德不僅以「全組織」綠色、永續治理為作品參選，更以「最佳永續企業典範」角逐僅有5個名額的Grand Award提名，受到評審團的高度肯定。評審表示，20年來，歐萊德每天都在透過各種方式為綠色永續的願景努力，並實現業務平衡，作為未來公司的典範，可以發揮社會影響力並激勵企業。    台東縣產地餐桌協會「臺東慢食節」。 One-Forty「好書伴學習包計畫」。 在台東推廣長達9年的慢食運動，自2017年起擴大舉辦，並正式更名為「臺東慢食節」，由真正生活在台東的店家、廚人、企劃團隊共同打造的慢食節，已成為台東城市的品牌活動。評審認為，各地訪客透過「臺東慢食節」實際體驗並感受台東的在地飲食文化，使餐飲業者能從中獲得自信心、學習環保減塑與美感設計等經驗；而「好書伴學習包計畫」是一套以移工需求為出發的專屬中文學習教材，讓剛來到台灣的移工們在擁有豐富、完整的學習資源之餘，也能感受到台灣人的溫暖。此外，美科實業「AROMASE 洗髮精」、台灣玻璃「TG 系列器皿」、台灣鐵路管理局「EMU3000 型城際列車」也獲得Best 100的殊榮。  美科實業「AROMASE 洗髮精」。 台灣玻璃「TG 系列器皿」。 2021 Good Design Award的Grand Award、Gold Award、Good Focus Award以及Best 100 等得獎名單都已經公布，除了可以在Good Design Award官網（https:// www.g-mark.org/）瀏覽得獎作品，也邀請大家一同參與「GOOD DESIGN SHOW 2021」的線上活動，透過評審與獲獎者的對談，了解得獎作品設計、評選的過程與觀點。 台灣鐵路管理局「EMU3000 型城際列車」。  資料及圖片提供」公益財団法人 日本デザイン振興会(JDP) 撰文」歐陽青昀 

說起INAX伊奈，台灣的建築師和室內設計師們可能會先聯想到品質無可挑剔的磁磚產品，但在日本，INAX伊奈推出第一台日本製造的電腦馬桶及自動感應龍頭（自供電）的里程碑，更為業界稱道。  INAX伊奈傳承日本文化中對「水」的重視，持續打造足以成為時代先驅的衛浴設備以及龍頭產品，其中，Navish系列廚房感應龍頭深受機能與美學並重的日本市場青睞，也期待能走入台灣家戶，共塑新世代廚房標準。 在疫苗普及、口服藥問世的後疫情時代，人們嚴肅思考如何維持一個更安全衛生且舒適的居家空間，INAX廚房感應龍頭Navish具有以下三項優勢，不只可減少不必要的細菌傳播，使用上也創造更大的自由度，適合更多變的使用習慣和需求。   Navish廚房感應龍頭系列       感應出水控制 ​當兩手油膩時，只要手在龍頭上方一揮就可出水或止水，簡單方便。尤其面對看不見的細菌、病毒，一回到家立刻洗手是最重要的防疫守則，感應式龍頭減少不必要的接觸，讓防疫更加徹底，居家環境 更加衛生安全。也由於能更及時停止出水，在水資源益加珍貴的今日，能為環境更有效節水。      當洗滌物靠近出水口下方，傳感器會檢測到並自動出水，只要出水口下方有洗滌物，就會繼續排水。 微氣泡出水 獨特的微氣泡出水設計，使出水時有效減少水的潑濺，讓使用者更輕鬆維持檯面的乾爽潔淨。水流中間無空洞、密度極高，讓您清洗起來輕鬆流暢，亦可依需求切換至水柱出水模式，契合多變使用情境。 伸縮式龍頭設計 水槽經常與食物和食器親密接觸，更該講究細部清潔，伸縮式龍頭設計讓使用者能輕鬆清潔水槽內各個角落，常保水槽乾淨衛生。 為生活注入日式簡練精緻風格 INAX伊奈屬於日本驪住LIXIL集團的一份子，共享「Living Technology」之理念，傳遞創新生活科技、增進生活福祉，更進一步與集團內的廚具領導品牌SUNWAVE攜手，致力於設計感、功能性的整合，以最貼近現代生活需求的整體性成為使用者的首選，一同建構最適合使用者身體與心靈的舒適廚房。   品牌小知識 INAX：LIXIL集團旗下的衛浴龍頭磁磚品牌，已有百年歷史，致力於創新衛浴設備的研發。 SUNWAVE：LIXIL集團旗下的系統廚具品牌，為日本廚具市場的領導品牌，目前於台灣販售RICHELLE SI以及ALESTA兩系列商品。   圖片與資料提供」台灣驪住

由馬岩松帶領的MAD建築事務所發布首個社會保障性住房－百子灣公租房（類似台灣的社宅）項目，屢次被媒體和網友稱為「最美公租房」，目前入住率已超過七成。 攝影：ArchExist 作為事務所的第一個社會住宅案，MAD希望能夠在具體實踐中突破常規，用設計推動中國社會住宅創新，讓空間和建築服務於人，龐大的社區消融於城市及居民的生活中，喚醒住宅的社會性，以解決目前中國城市快速發展中，所帶來一系列的居住問題。 示意圖。 開放街區 打開社區圍牆，引入城市道路，基地被拆分為六個小街區，首層臨街空間作為生活服務配套，有著便利商店、咖啡廳、餐廳、幼兒園、診所、書店、養老機構等一系列豐富功能，社區生活融入城市，讓尺度更加宜人。   攝影：Zhu Yumeng 立體社區 首層功能還給城市後，MAD將二層留個社區居民內部使用，形成立體的屋頂綠化，一條環型跑道將六個街區再重新組成一個整體，串聯成一個巨大的公園，有著健身房、羽毛球場、生態農場、服務中心等多種面向的社區機能。  攝影：CreatAR Images 漂浮花園 除了位在二層的飄浮公園外，MAD在首層和建築各個錯層、半開放灰空間以及屋頂，都留有不同比例大小的景觀，在城市中心較高密度的社會性住宅設計中，也能保證綠化率達到47%，讓居住在這裡的人們，享受舒適生活之餘，也能更加貼近自然。  攝影：Tian Fangfang 山形結構 建築平面呈Y字形，頂層「退台式設計」形似台階，讓建築群呈現高低錯落的「山」形，樓與樓之間的連接組成半圍合式空間，宜人的尺度為空間帶來了親切感跟歸屬感；建築簡潔的白色立面、起伏的山形屋頂亦豐厚了城市的天際線。 攝影：Xiazhi 環保節能 百子灣公租房的建築結構單元、室內採用裝配式裝修體系，皆在工廠預先製作，再運輸到基地進行安置，減少工地施工帶來的汙染；裝配式建造可以降低造價，並提高住宅建設的質量。    攝影：ArchExist 百子灣公租房提出了將社區生活融入城市的理念，透過立體社區引入街道，同時最大程度的綠化空間及進行公共機能的規劃，將樸素美學和人性化作為住宅精神的核心，是MAD建築事務所對理想居所的一種全新探索。 資料及圖片提供」MAD建築事務所 編輯」陳映蓁

義大利時裝品牌VERSACE以華麗風格、鮮豔色彩以及希臘神話人物Medusa（梅杜莎）頭像作為鮮明特色。自1978年創立發展至今，除了為人熟知的時裝、配件，也跨足家居精品領域，將品牌的經典元素變奏成琳琅滿目的華麗產品，一貫承襲繁複紋飾、大膽用色以及為品牌帶來無限啟迪的神話人物Medusa等經典元素，更以奪目外型與精緻觸感擄獲品牌愛好者芳心，再陷Medusa的神祕魅力。     Barocco Mosaic餐具系列 Barocco Mosaic餐具系列頌揚品牌傳統。由四款經典印花圖案組成，亮麗的色彩混搭是主要特色，採用粉紫色、薄荷綠色，配搭閃耀金色與繁複線條，別具異國風情。   Greca鍍金餐具組 Greca餐具組為餐桌佈置注入品牌特色，以立體紋飾圍繞經典Medusa圖案，採用不鏽鋼打造，容易打理，也適合日常使用。   Medusa Lumière水杯 細緻的藍綠色水杯線條俐落，杯頸有標誌性的Medusa浮雕圖案，在透光折射裡凸顯水晶材質的晶瑩與優雅。   Virtus Gala餐瓷系列 以黑、白、金三色交織出的全新餐碟系列，設計細節重現品牌的巴洛克美學，瓷碟圖案均從品牌經典元素取材，將時裝與手袋化為餐桌風景。     Medusa印花杯墊 杯墊設計靈感源自品牌La Medusa手袋系列，螢光紫收納盒與金色杯墊組合，在光照下的微微晶透感是一大特色。   紅色印花Logo眼罩 鮮麗桃紅與金線鏽字相搭，華麗可愛之餘，也助你進入舒適的深層睡眠。   粉色Medusa水杯 鑲滿水晶的便攜水杯，無論在家使用或外出隨攜，都是閃耀焦點。     黑色Medusa拖鞋 觸感舒適紥實，低調的黑色織面有品牌紋樣與金色的Medusa標誌。 圖片提供與版權」VERSACE 編輯」Sumile

Berluti起源於1895年，義大利裔鞋匠Alessandro Berluti在巴黎創立了品牌，歷經四代傳承不斷鑽研手工製鞋，研發出Patina古法染色技藝，層層染製刷色的過程，呈現出筆觸層次與豐富色彩，讓每件鞋履都獨一無二，彷若是可以穿戴的藝術品，深受歡迎的古法染色也逐漸擴及至包袋、服飾、配件，以及各式皮革製品，成了品牌最鮮明的DNA。 在生活美學概念下，Berluti自60年代以來開始鑽研家具製作，逐漸發展出豐富的當代家居產品。為了提供每位顧客獨一無二的體驗，Berluti家居產品提供訂製服務，顧客能指定鍾情的色彩或材質，或是特色細節來打造個性化產品，而經典不墜的古法染色，更讓皮革愛好者有不同市面成品且別致多彩的收藏選擇。 Club Chair俱樂部扶手椅   Berluti品牌專門店中使用的沙發，由品牌創辦人Alessandro Berluti之子Talbinio Berluti設計，最初目的是確保顧客在試鞋過程時雙腳能擺放在最佳位置，享受完美的舒適度，因深受顧客喜愛而開始接受訂製。訂製這款扶手椅能選配各種面料與色彩，或是混搭紋理相異的皮革，並在椅背正下方熱壓印英文字母，創造專屬自身的座椅。 Berluti 雪茄盒 百分之百純手工打造，提供各種木材與精緻皮革可選擇搭配，盒內設有可移動式間隔。   Berluti 足球桌檯 Berluti與擁有60多年歷史的專業球檯品牌Bonzini合作，創作出個性十足的遊具。球檯整體採用Venezia皮革覆蓋，並且確保每項工序都在法國手工製作，是奢華與藝術並俱的收藏品。     Marbeuf系列 線條筆直而柔美，秉承一體成形原則，選用一整張Venezia皮革悉心打造，上面僅留簡潔的縫線作裝飾。原木的椅腿取材自傳統鞋楦製作所需木料，其鋸齒細節、輪緣和燕尾榫設計，是向Berluti製鞋工藝致敬。     Swann系列 強調獨特、優雅與舒適性。外觀具有流線型和空氣感的線條，採用木料和Venezia皮革搭配羊絨或羊毛材質，完整系列包括沙龍椅、足凳、雙人或三人座沙發，以及結合義大利大理石製成的咖啡桌、邊桌、茶几。   Carl Auböck辦公系列 Berluti與維也納黃銅工坊Werkstätte Carl Auböck合作，推出一系列的辦公用品。雜誌架與拆信刀通體採用生黃銅材質，表層包覆皮革。圓弧邊角的矩形收納盒，是 Carl Auböck二世於1951年的作品。他的兒子Carl Auböck三世於60年代創作出辦公桌墊、筆筒、筆架、文具收納盒和廢紙簍。全系列均採用 Venezia 皮革手工縫製而成。   Simon Hasan花瓶 設計師Simon Hasan作品，他精通一種起源於中世紀名為Cuir Bouilli的硬皮甲工藝，該工藝通過水煮皮革原料的方式來打造有機而抽象的造型。花瓶五件套組採用了此一工藝技術，將植物鞣製的皮革在水煮後套放於木模具表面，接縫採用不鏽鋼五金，內部以樹脂密封，隨後在Berluti工作室以Patina古法染色技藝進行最後處理。     San Lorenzo 果盤三件套組 果盤三件套組為Afra和Tobia Scarpa於1996年設計而成，模擬手捧紙張時自然形成的輪廓與皺褶，完美呈現本體999純銀的特質，新版設計在外部包裹了精巧的Venezia皮革，相襯裡部銀光燿燿的亮澤。   圖片提供與版權」Berluti 編輯」Sumile  

台灣得天獨厚的自然環境，孕育了大量且高品質的竹子，產出的竹材具備高度的國際競爭力。為開拓國產竹材的應用想像，由林務局指導，台灣竹會甘銘源建築師、李綠枝建築師策劃，並由陳冠帆結構技師擔任策展人的「2021 構竹林鐵新銳展」，10 月 22 日開展，邀請王銘顯、彭文苑、方新樵、王喆、葉育鑫以及陳鈺雯等業界建築師與設計師，以竹材打造出與嘉義林鐵週邊紋理相呼應的地景構造物。 王喆《 翩翩》   策展人陳冠帆說明，期待藉由本次策展突破對竹子舊有的印象框架、呈現竹材應用的嶄新面向，且站在建築結構的角度，希望讓更多建築人使用竹子為出發點來思考，最終達成創造「構竹城市」的理想，因此聚焦在城市與竹子的結合。 然而，竹材的應用有其特殊的挑戰，因不規則、非均質、中空等特性，在設計與加工上存在較高的難度需要被克服。6 組新銳建築師除了於今年 2 月參與竹構技術共學，了解竹子的特性、高溫烘烤過程與彎曲的方法，並與策展人針對作品結構的「耐候性」、「耐久性」等技術問題進行多次討論與修正。 方新樵《 精靈之境．竹構芒果茶屋》   嘉義曾是全台竹林覆蓋率最高之所在，也曾是台灣竹簍、竹管家具的重鎮，因此本次擇址於嘉義展出，並且為搭配年底於嘉義舉辦的「2021 台灣設計展」，本次展出的 6 件竹構築作品分別陳列於嘉義製材所園區與嘉義竹崎車站，參展建築師在林業鐵路沿線以竹子建築相關公共設施，展現了揉和傳統精神與現代思維的空間體驗，也更進一步開拓國產竹材的應用想像，期待竹材料的溫潤與彈性可以連結舊時代記憶、開啟新世代的風景。 此外，展覽更攜手知名的承億文旅打造為期近 3 個月的「台灣竹．潮」，現場除了展出 6 件參展作品模型外，還可親訪 9 家台灣竹職人品牌為本活動特別打造的系列藝術房，讓民眾親自體驗台灣新生代設計師以台灣原生竹材設計、生產的竹杯、竹牙刷、竹檯燈、竹刻染畫等當代竹製生活精品，讓每位旅人都能以五感重新感受台灣竹的魅力。 承億文旅打造展期限定的「滿足，滿竹」主題房。   嘉義製材所園區 翩翩 十分建築︱王喆建築師事務所 / 王喆 台灣有豐富的蝶類資源，其中阿里山便有 194 種，將近全台半數。作品將蝴蝶翩翩飛舞之意象轉化為抽象空間，以 3 種尺度的竹構片狀單元，形塑成一件空間與結構合一，具多個天井的層疊飛舞棚架，可供人們休憩停留、觀賞遊玩。也表達竹構造運用及樣貌的可能性。 拾光隧道 大藏建築師事務所 / 陳鈺雯 穿越光影交錯的隧道，過往鐵軌運送木頭的影像慢慢浮現，旅人拾起過去那些逝去的美好時光，曾經遺落的歷史碎片，被重新撿了起來。建築師以 3 種拱形，共同交織出穩定的結構，創造出鐵軌般的光影，懷想起過去的繁榮。以常民素材，新的搭建方式，期許友善土地的產業可以再生。   精靈之境．竹構芒果茶屋 方尹萍建築設計 / 方新樵 若隱若現安靜的竹構小茶屋存在小丘上，彷彿一顆台灣土芒果墜落在大地的懷裡。在太陽高照的製材所廣場中，入座樹蔭間竹構構成的芒果小茶屋中，吹著微風的涼爽愜意，泡上一杯嘉義山烏龍茶，自然就存在內外之間的精靈之境。   竹粼 初樸建築師事務所 / 葉育鑫 「北沼垂竿趁嫩晴，枕流檜木眼前橫」昔日製材所貯木池也是當時居民的生活場域，是木業集體記憶的代表。在此置入一處供人停留、眺望、沉思的空間，延續竹子的彎曲狀態，如粼粼波光，藉由這種延續性的諧振，與場域的時空對話，讓風、光、樹蔭皆能存於其中，與觀者最本初的感知融合。 嘉義竹崎車站 竹軒．天井 王銘顯建築師事務所 / 王銘顯 以「斗笠」作為整體的發想，由斗栱系統轉化再利用竹子搭接成為主結構。將室外材料引入室內讓內外的交界模糊化進而相互滲透，創造層次性的表現手法。藉此呈現日本式的陰翳美學，從暗處往外可見光景層次之美，並從心理獲得安全感，卻體現不融入世俗的距離美。   共生 行一建築 / 彭文苑 竹崎站曾是林鐵登山路段的終點和起點站，機車需調頭轉向，形成有特色的「三角線」。作品坐落於鐵路動線節點，車站場域乘載著過去與未來。作品透過竹林的線性，軌道的移動性，象徵林業鐵路過去的歷史軌跡與未來的交匯，同時創造飛起揚起意象，意寓著新舊交織共榮。   展覽資訊 2021構竹林鐵新銳展（實體展區） 日期」2021年10月22日起 地點」阿里山林業園區、嘉義竹崎車站 葉育鑫《竹粼》   台灣竹．潮及竹構模型展 日期」2021年10月22日至2022年1月10日 地點」承億文旅．桃城茶樣子 1F 大廳   資料及圖片提供」臺灣竹會 攝影」朱逸文 編輯」林慧慈