由國際知名設計師Tara Bernerd創立的Tara Bernerd & Partners，是一間涵蓋室內設計和室內建築的室內建築公司，2002年成立以來，參與了全球各地不同的設計項目，使她成為業內最炙手可熱的設計師之一。Tara與她的專業團隊為世界各地的餐廳、酒吧、酒店、遊艇及私人開發項目提供創意指導及室內空間規劃，建構專屬的美學。近期，她於亞洲完成的項目包含2020年夏季開業的Zentis Osaka（Palace Hotel Group旗下全新Zentis品牌的首個項目）、去年12月剛開業的香港灣仔The Hari Hong Kong等，《室內》雜誌特別邀請Tara Bernerd進行專訪，請她分享事務所秉持的理念，並與讀者分享近期所完成的酒店設計概念與亮點。 Tara Bernerd & Partners Tara Bernerd & Partners是由設計師Tara Bernerd創立的室內建築公司。項目遍布全球，擅長透過運用智能科技為室內空間進行規劃及設計，視每個作品為獨一無二，然而Tara Bernerd & Partners在設計的過程中均會注入標誌性的風格，奢華但是親民，帶點工業風的元素，展現優雅質感，帶來獨一無二的設計體驗，團隊希望為不同空間賦予不同的意義及營造彼此的連繫。 金普頓費茲洛伊倫敦酒店大廳。建物本身為受保護的歷史建築，設計團隊保留其大器典雅的元素，再以現代觀點重新思考空間佈局。 Tara Bernerd & Partners以倫敦的貝爾格萊維亞（Belgravia）為基地，承接眾多國際知名客戶包括瑰麗酒店（Rosewood Hotels & Resorts）、四季酒店（Four Seasons）、夏利里拉酒店（Harilela Hotels）及Palace Hotel Co. Ltd等設計案，其中，金普頓費茲洛伊倫敦酒店（Kimpton Fitzroy London）的翻新工程為其得意之作，設計團隊與發展商攜手合作，確保整個建築物的室內設計都能夠保留這幢二級歷史建築的原貌。金普頓費茲洛伊倫敦酒店坐落於羅素廣場（Russell Square）上，曾是上流社會成員的集聚地，外觀維持著維多利亞時期的設計風格，公共區域基本上保持了原有的樣貌，內部裝飾古典大器，Tara Bernerd & Partners與建築師將這些富含歷史底蘊的元素保留下來，並在翻新過程中以現代思維重新詮釋佈局、動線等規劃。 面對委託案時，Tara Bernerd & Partners秉持著對創作一貫的認真和熱誠，相信每一個項目都是獨一無二，其中，保留當地特色是所有設計提案中的骨幹，Tara深信每個地區都有其獨特的個性，在色彩運用上多以道地風貌及城市景觀為靈感，用料方面亦盡可能就地取材，透過文化、歷史、氣候與環境氛圍的結合，勾勒出專屬當地的風格；同時，團隊也十分重視建築概念和室內空間的融合度，希望能充分展現出設計與生活美學的結合。要判斷一間酒店是否真正成功，絕不能單靠整體外型印象，每個設計細節都是環環相扣且缺一不可，從空間運用到材料、家具選擇、色調、藝術品、燈光、氣味等，甚至是最後的修飾，皆需仔細考量；另外，如何與酒店經營團隊適切的配合，也是Tara認為在酒店設計中非常重要的關鍵，不管硬體規劃有多完善，若沒有服務人員時時刻刻關懷著住客的需求，都無法成就出一間受人愛戴的酒店。 金普頓費茲洛伊倫敦酒店客房。不論是色調、材料或軟硬體等規劃，皆環環相扣。   從縝密的觀察中，找尋設計切入點 有鑑於團隊經常承接知名連鎖集團的設計委託案，該如何在既定的企業精神下，注入屬於Tara Bernerd & Partners的元素？Tara解釋道，她會先因應各項目的先天特性來擬訂設計方針，這有助於團隊在創作上享有更高的自由度。首先，會針對建物本身、其所在地及鎖定客群進行評估，再配合品牌定位和風格著手設計，若是為同品牌設計不同地區的酒店，除了賦予獨有的設計基因外，更需將相同的元素置入每間酒店，使它們緊密連結；以近期完成的The Hari Hong Kong為例，為突顯和The Hari London之間的連結，大廳整體設計和圖書牆的運用便營造出相互呼應的效果。Tara Bernerd & Partners的作品中，不難察覺奢華但平易近人是他們的標誌性設計風格，當中透著細膩的設計層次，以及對藝術滿滿的熱愛及精準的氛圍掌控。   位在香港灣仔的The Hari Hong Kong，大廳劃分成不同功能的休息區，以藍色、綠色與大地色調，和天鵝絨及羊毛厚布構成，家具風格則融合中世代主義與當代主義。 由於Tara的作品分布於世界多個城市中，歐亞地區對於酒店設計的發展趨勢與喜好有著明顯的差異，以日本為例，她觀察到日本人非常重視傳統文化，在設計浴室時便參考當地人的沐浴習慣，希望能設計出更貼近當地生活習性的空間，而香港的酒店則十分注重色調調配；整體而言，不同國家地區存在著各自的建築規範，團隊會先向當地的建築師徵詢細節方面的意見，在可行的情況下盡可能滿足多方需求，並尋求機會做出突破，Tara認為這才是設計的真諦。過去一年間因疫情影響，遠距工作成為全新的日常，無法親自審視材料的利用及實地考察，因此需要盡更多心力建立起與客戶、施作方牢不可破的合作關係；憑著團隊堅毅的精神和出色的應變能力，在這段艱難的時刻仍於全球完成了5個項目。 The Hari Hong Kong客房以開放式手法設計，香港的高樓大廈透過玻璃窗映入眼簾。   聚焦設計美學－Zentis Osaka Tara Bernerd & Partners去年於日本大阪完成了Palace Hotel Group旗下全新Zentis品牌的首個項目－Zentis Osaka。Tara表示，她小時候在亞洲度過了很長的一段時間，期間曾造訪過日本數次，一直憧憬著有機會在當地工作，Zentis Osaka是她在日本的首個作品，期待為講究設計及時尚潮流的客人帶來更優質的精選酒店。選址於大阪市中心，目標成為繁華城市中的綠洲，鬧中取靜，營造出家的溫馨感；大阪最引人入勝的地方，在於她蘊藏豐厚的歷史脈絡，同時充滿著現代都市魅力，Tara與團隊以低調奢華卻不失優雅氣派的概念作為Zentis Osaka的設計基因，提供旅客悠閒又賓至如歸的感受。 休息區一景。講究設計感與時尚氛圍，並適度引入外部蔥綠。 啟發自建築概念的石梯是空間的亮點，極具雕塑性。 大廳開闊不拘束，語彙簡約俐落，啟發自建築設計的石梯更是亮點所在，從外型到材質皆充滿著雕塑性，加上落地玻璃的設計，將外部熙來攘往的市容景觀引入室內，動靜之間更添層次，而地下空間則以內外無接縫的手法打造，Tara精心設計一個以玻璃包圍的雙面壁爐，拉近住客與戶外綠色花園的距離。2樓的酒廊別具魅力，挑高的環境以藍色和芥末黃色調捎來柔和感受，並與外露的磚材、橫梁及Crittall鋼窗相映成趣，吧檯則延續了地下石梯的建築風格，由當地採購而來的磁磚製成，也肩負分隔酒廊和餐廳兩個空間的功能；藍色色調延伸至餐廳，地磚圖騰和特色書架則形塑出具變化的視覺效果。Tara提到，Zentis Osaka最大的挑戰在於酒店各個角落、不同大小空間的運用，有趣的是，團隊將客房想像成傳統日式便當，將有限的面積巧妙地劃分成多個獨立卻相連的區域，創造既具功能性又舒適的環境；沿用大廳的清新色調，同時注入些許溫暖顏色，再妝點出自日本藝術家之手的傳統藝術品，藉此向大阪這個洋溢著活力的城市致敬。 Zentis Osaka注入不少屬於當地的設計特色，例如於滋賀縣製作的床頭櫃、靈感來自日本書法的壁紙裝置，及出自當地藝術家的當代作品等。 資料及圖片提供」Tara Bernerd & Partners、PURPLE 採訪」陳映蓁

為感謝您對於設計文化的支持，《室內interior》推出「振興五倍券 好讀限量專案」，訂閱雜誌（紙本／電子版）以振興五倍券全額支付，可優享下列方案：     方案1 立享即折。使用振興五倍券全額訂閱室內雜誌（一年份）紙本雜誌，立即享抵500元（平均每期158元）。   方案2 與友同行。使用振興五倍券全額訂閱室內雜誌（一年份）紙本雜誌x3份＝5000元。每期3份雜誌與親友、客戶、同好作夥共讀，每人優惠價1666元（平均每期139元）。   方案3 線上好讀。揪團5人一起用振興五倍券全額訂購《室內interior》電子雜誌（一年份），可同享超值優惠。5000元/5人，每人平均一年僅需1000元（平均每期83元）。     註： １.「振興五倍券 好讀限量專案」活動期間至2022年3月31日止。 ２.活動限《室內interior》本社訂閱。 ３.紙本雜誌均採用掛號寄送。 ４.《室內interior》有權決定接受訂單與否。   詳情請洽專案活動信箱」mjaei588@gmail.com

你是否還記得麥當勞餐點內，經典的紅色包裝盒上帶著滿滿微笑的熟悉身影呢？香港的梁志天設計集團（SLD）首度與全球知名連鎖快餐店麥當勞合作，攜手打造麥當勞CUBE旗艦店，將這份溫暖微笑嫁接至空間裡。整體設計以快樂兒童餐（Happy Meal）為靈感，將包裝盒的造型與童年的快樂回憶融於店面風格。期望讓顧客在店內用餐時，回溯到兒時迫不及待打開包裝、取出餐點及玩具時的喜悅之情。   麥當勞CUBE成都旗艦店位在成都晶融匯的一隅，占地為兩層摟。外觀設計簡約時尚，店外招牌及燈飾同時呈現「立方」及「暖色」這兩項設計元素。 CUBE旗艦店初期展店於中國成都晶融匯和深圳歡樂海岸。究竟在這個撓富趣味的方形盒內，富含什麼樣的巧思與創意，等待我們去發掘？就讓我們打開盒子，一探究竟吧！   麥當勞元素化作設計符號   SLD設計團隊萃取麥當勞的三大經典元素作為店面的設計符號，以拉近顧客與品牌之間的距離。CUBE顧名思義為立方體，而「立方」為第一設計符號。走進CUBE旗艦店內，無論桌子、椅背、牆面或牆壁裝飾，隨處皆可發現方形元素。店內仿造快樂兒童餐的方形包裝盒造型，室內設計善用立方體及正方形，靈活運用於各個空間和結構。處處可見的方形樣式，喚起各年齡層歡樂的回憶，提供既新穎時尚，亦能愉悅用餐的舒適空間。 店內隨出皆可以看見方形平面裝飾。前方的平面設計將品牌標誌和餐點繪製成拍立得的照片樣式，紀錄用餐時的美好回憶。 黃色與紅色為麥當勞的標誌顏色，看到這兩種顏色搭配，是否讓你聯想起薯條美味誘人的滋味，並喚醒香氣撲鼻的記憶呢？SLD使用大量的「暖色」素材作為第二設計符號，巧妙地將麥當勞餐點內的色彩融入室內建材、家具與裝飾。CUBE的專屬顏色包含：啡紅、青綠、暖灰等暖色系，不僅營造出品牌正面溫暖的氛圍，同時為整體空間注入活力，創造出顧客盡情享用美食之餘，亦能暫時忘卻煩憂的用餐場所。 「暖色」為第二設計符號，CUBE專屬顏色源自於麥當勞的餐點與食材，例如：漢堡、青菜、沙拉醬，皆轉化為一個個暖色系色塊，再以看似隨意的方式拼貼成店內食品樣貌。 仔細觀察店內平面裝飾、家具及燈具，不難發現快樂兒童餐的標誌性商標「隱藏的微笑」，親切的黃色微笑悄悄與周遭物品融為一體，成為第三設計符號，為空間增添趣味性及幽默感，亦帶來溫暖及歡樂。 「隱藏的微笑」為第三設計符號，SLD將麥當勞醒目的黃色「M」形商標與微笑的拱形線條融入燈具，親切的微笑不僅帶來活潑感，同時增添店內的趣味性。 成都旗艦店與深圳旗艦店 麥當勞CUBE成都旗艦店於2020年底開幕，位在成都晶融匯，共有兩層樓的占地。外觀設計簡約清新，外牆裝設多面大型落地窗增加室內採光；店外燈飾及招牌皆為方形設計，明確展現出CUBE的設計概念。 麥當勞CUBE成都旗艦店內設有樓梯連接上下樓層，樓梯造型展現幾和美學。 室內空間設有半透明樓梯連接上下樓層，樓梯兩側皆設置霧面玻璃，內側則裝設黃色扶手，呈現明亮且具質感的立體空間。而樓梯底部以橙色鏡面裝飾，不單增添整體時尚感，同時提升整體空間的溫度。 樓梯兩側皆裝設霧面玻璃及黃色扶手，打造兼具質感與美感的立體空間。 現代簡約的設計風格貫穿兩個樓層，簡單俐落的色塊與線條搭配，創造出簡潔大方的視覺效果。另外，為體貼不同客群的用餐需求，運用半透明的橙啡色漸變玻璃劃分出不同用餐區域，並設置卡座、散桌區、長桌和吧檯，以供不同客群選擇。 為體貼各式客群的需求不僅設置各個樣式的座位型態，並以半透明的橙啡色漸變玻璃劃分出不同用餐區域。 若是想換個心情，不妨可以前往位於深圳歡樂海岸的麥當勞CUBE深圳旗艦店，此店附近即是深圳灣公園、購物中心、海洋館、商場等著名景點，兼具觀光休閒與商業辦公性質。 麥當勞CUBE深圳旗艦店位於著名觀光景點—深圳歡樂海岸。附設得來速（Drive- Thru），窗口、花架及牆面擺飾皆為方形設計，展現CUBE的第一設計符號—立方。 CUBE深圳旗艦店與周遭環境結合，發揮地寬廣的優勢，設置戶外用餐區和半開放式的McCafé區域，讓顧客用餐之餘，也能享受海風的吹拂、感受環境的喧囂；另外，在用餐區、人行道和車道間精心布置綠植盆栽，讓商店融入自然元素。 麥當勞CUBE深圳旗艦店運用占地寬廣的優勢，設置半開方式的McCafé區域，試圖與周遭環境結合。用餐區域內，融和綠色植栽、立面與暖色等元素，使空間流露出自在愜意的氣息。 由於深圳旗艦店設有得來速（Drive- Thru），SLD特別以金黃色框裝飾入口和取餐停車口的落地窗，以區分出空間位置。在保有自己獨特風格的同時，亦承襲成都旗艦店的設計概念與元素，善用CUBE的三大設計符號，以豐富的色彩與不同大小的方塊拼接出極具麥當勞代表意象的用餐場所。 麥當勞CUBE深圳旗艦店承襲成都旗艦店的設計及元素，將CUBE的三大設計符號融入室內風格，營造出溫暖舒適的用餐空間。 建築設計師梁志天，以「現代簡約大師」著稱，在麥當勞CUBE旗艦店的設計中，以簡馭繁，簡單不花俏的風格，靈活詮釋麥當勞的品牌形象及精神，具體展現出品牌的定位，打造出活潑、溫暖、具有幽默感的樣貌；細心地考量消費者需求和用餐舒適度，貫徹麥當勞的歡樂共享精神，提供個性鮮明的空間體驗。 現代簡約風格貫串整體的設計風格，暖色系色塊與俐落的幾何圖形及搭配出簡潔大方的美感。 設計師簡介 梁志天 梁志天設計集團有限公司創辦人 國際著名建築師、室內及產品設計師，出生於中國香港。擁有超過30年的設計經驗，以現代設計風格見稱，善於將饒富亞洲文化及藝術元素融入其作品中。曾15度入選Andrew Martin 國際室內設計大獎，並於2015年勇奪「全球年度設計師」的殊榮。以「設計擁有打破界限的力量」為理念，帶領團隊跨足多元領域。2014 年，他與中國內地、香港、臺灣多位著名室內設計師共同創立「深圳市創想公益基金會」，積極推動設計教育及行業發展。 圖片提供與版權」梁志天設計集團有限公司 撰文」紀奕安

麻布十番地處日本東京都中心，北鄰六本木，東毗東麻布，往東面瞧便能看見東京鐵塔。其交通位置方便，搭乘東京地鐵南北線或都營地下鐵大江戶線皆可以到達麻布十番車站；再加上鄰近澀谷、品川、新宿、銀座和東京等人氣車站，徒步走至六本木也只需要 15 分鐘的路程，而成為日本高級住宅區之一。 建築內部設有一台電梯。 此外，周遭不僅聚集多國大使館、時尚商店和各式美食，並擁有懷舊街區「麻布十番商店街」。其地理位置和環境上的優勢，以及熱鬧中保有在地風情和悠閒氣息的獨特風光，深受觀光客喜歡。而 MAXPLAN AZABU 10 租賃大廈就坐落於麻布十番車站前的一隅，由隈研吾建築都市設計事務所設計。     展現市區繁華與活力 麻布十番原為溼地，而非我們所知的繁華街區。透過河川整治及填海造田，才逐漸發展為現在的繁盛景象。因位於日本企業聚集地，且鄰近青山和赤坂等商業地區，麻布十番車站附近的住宅在東京地區房價相對較高，也較為搶手。它享譽高級住宅街的盛名，卻仍然保有下町富有人情味的一面，周遭街區也設有多家物價較為親民的超市，因此選在這個黃金地段建設租賃大廈再適合不過。   MAXPLAN AZABU 10 為租賃大廈，坐落於一之橋的交叉口處，離麻布十番車只有１分鐘的路程，擁有交通和生活上的便利性。 MAXPLAN AZABU 10 為一棟九層樓高的建築，內部設有一台電梯。建築總面積為 942.26 平方公尺；1 樓面積為 21.42 坪；4 至 8 樓的面積皆為 27.52 坪；9 樓的面積則為 17.93 坪。每層樓根據坪數大小的不同，租賃價格亦有所差異。目前大廈１樓為沙拉專賣店；２樓為共同工作空間；３樓為出租會議室；５樓為洗衣店；其他樓層則正在招租中。隨著各種產業的進駐，也使大廈本身展現地區的昌盛和活力，傲然地佇立於一之橋的交叉口處。   現代與傳統融合 建築外觀的部分，設計團隊細心選用能與城市融為一體的水泥為主要建材，除基層一側的外牆為木板材質外，外觀主要為高壓蒸氣養護輕質氣泡混凝土磚（Autoclaved Lightweight Concrete panels）以呈現建築立面的豐富樣貌。 ９樓設有敞開式陽台，可以俯瞰城市街景。 高壓蒸氣養護輕質氣泡混凝土簡稱 ALC 白磚，主原料為矽砂，其材質相較於紅磚來得環保，它俱備許多優點，例如：其質地輕盈，可大幅降低建築結構體的負荷；白磚內部含有氣孔結構，可提升水密性和防火性；另外，其施工簡易且快速，而有助於節省成本，目前廣泛運用至現代建築設計中，並流行於歐美地區。 隈研吾設計團隊應用日本傳統木造工法 — 大和鋪設法，將 ALC 白磚拼貼在建築外牆上，讓傳統建築工法有了當代表情，成為街角亮眼的標記。 僅有大樓基層一側鋪設木板，並附有 MAXPLAN AZABU 10 的大樓招牌。 大和鋪設法的特點在於，將同等寬度的直立木板以彼此間隔一塊木板的方式交互重疊鋪設，呈現具有規則的凹凸表面，一般用於木造建築圍牆設計，不僅可以促進室內通風，亦能維護住宅內部隱私。 設計團隊轉換思維，將傳統實木材質替換為 ALC 白磚，白磚裁切為多條等寬的長型磚塊，並鋪設於建築外觀，使得原本看似單一平板的白牆，顯得生動活潑且具有流動感，此一創新外觀設計，除了營造建築美感，也能避免陽光直接照射進室內，令空間達到舒適光照與節能效果，兼顧了實用性及藝術性。   每塊 ALC 白磚皆切砌成等寬長條狀，凹凸的表面和波浪狀的造型，使建築外觀看起來生動活潑且具有躍動感。 感受城市躍動 新穎獨特的建築外觀位在繁華熱鬧的馬路交叉口，豐富的立體層次彷彿躍動的白琴鍵，隨時譜出城市中的進行曲，它引人注目卻也因低斂色彩毫無違和感。「理想的建築是不會讓人感覺到它的存在，只會感覺到大自然。」是隈研吾的設計理念。 MAXPLAN AZABU 10 再次闡述了建築不僅是建築，而是能滿足並體貼住戶需求，且讓人感到舒適自在的細膩考量。整體外觀展現出清新自然的節奏，讓居民在繁忙的交通中能暫緩腳步，享受這幕別致街景；欣賞熙熙攘攘的人群；聆聽呼嘯而過的車聲；眺望五光十色的城市夜景，盡情感受城市的繁華昌盛。 MAXPLAN AZABU 10 總共有九層樓，建築總面積為 942.26 平方公尺。   設計師簡介   隈研吾 隈研吾建築都市設計事務所創辦人 1990年成立隈研吾建築都市設計事務所。畢業於東京大學工學部建築系，並於近期擔任東京大學教授及榮譽教授。至紐約市哥倫比亞大學擔任訪問學者後，便於東京創辦事務所。 隈研吾建築都市設計事務所的建築設計作品遍布20多個國家並享譽盛名，曾榮獲日本建築學會獎、自然精神木建築獎（芬蘭）和國際石材建築獎（義大利）等多項獎項肯定。   圖片提供與版權」隈研吾建築都市設計事務所 撰文」紀奕安

眾所期待的臺南市立圖書館新總館已於日前正式開幕啟用，由張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所與荷蘭mecanoo建築師事務共同設計，共歷時3年多設計興建，跳脫以往圖書館給人的既定印象，新總館內部有許多特色空間，例如刺激幼兒學習的五感探索區，及各式各樣符合最新圖書館發展趨勢的空間，以期滿足各年齡層的需求。   臺南市立圖書館總館基地位於永康砲校舊址，金色格柵的外觀轉譯自台南老屋窗花的圖騰，讓建物融入城市的在地意象。©Yu-Chen Chao   作為台灣最古老的城市，臺南深受多樣文化的影響，城市裡可見17世紀大航海時代及明朝漢文化的遺址，也可見20世紀初日本文化落腳的痕跡。大小廟宇在臺南隨處可見，其中最為著名的是興建於17世紀的孔廟，其有著懸挑的屋頂和裝飾華美的天花。臺南市立圖書館總館在設計方面借鑑當地的歷史和文化，整體設計展現出地方風土和熱帶氣候特色，同時，也廣納城市的文化遺產、現代藝術、音樂、電影等資源，蒐羅超過100萬本書籍，其中更包含日治時期遺留的16,000本古籍。 建築的倒階梯狀量體以圓柱支撐著懸樑，豎向格柵可過濾光線，阻隔熱能，達到遮陰效果。©Yu-Chen Chao 穿梭竹林間 本案設計的一大亮點為逐層退縮的倒階梯狀量體，纖細的圓柱依比例一分為四，支撐著懸樑，創造宛如穿梭現代竹林間的情境，屋頂層由雕有花型圖案的垂直鋁格柵環繞，令人聯想起舊城區的裝飾窗花，而豎向格柵可過濾光線，有效降低室內溫度；獨特的外觀在夜間也能從遠處清晰辨認，階梯式的建築量體為內外訪客提供了庇護，確保室內外過渡性空間的舒適性；位於懸挑下方的四個下沉中庭為戶外空間，可舉辦各式活動，移目而上，特殊的天花造型引人注目，香檳色鋁料面板帶有線狀淺浮雕，為立面提供額外的裝飾效果，在結構系統的部分，理性的結構為圖書館創造最大的靈活性，為未來的使用保留彈性變動的空間。    室內的挑高中庭展示著Paul Cocksedge的裝置藝術作品。多選用木質裝修材，營造溫潤感受。©Ethan Lee 藝術與書籍 走入室內即可見多層挑高的中庭展示著英國藝術家團隊保羅．考克斯基（Paul Cocksedge）的創作－「陣風(Gust of Wind)」，本作品凍結了書頁被風吹靜止的一瞬間，象徵著思想的自由和閱讀的喜悅；館內隨處可見的藝術作品，除觀賞外，更是可以觸摸、遊戲的互動裝置藝術。位於入口右側的紅色造型樓梯貫穿整棟建築，色彩擷取臺南城市意象，可說是視覺上的一大亮點，若隱若現於木格柵之間，亦為建築增添一抹活力。寬敞的1樓空間主要選用木質裝修材，打造出溫暖又極具穿透性的空間感受，進入大廳後，首先接觸到的是新書區與接待櫃台，後方是如同市民客廳的報章雜誌閱覽區；新總圖配有現代圖書館的最新技術，民眾可利用觸碰螢幕進行館藏搜尋，亦可透過設於各樓層的自助服務站自行借書；兒童圖書館則架設充滿想像力的造型書架，此區位於遮陽天花下方的下沉中庭，適合孩童於戶外玩耍。   樓梯的紅色擷取自建築團隊對臺南的城市觀察，十分具氣勢，也為空間增加層次。©Ethan Lee 上到2樓，首先來到視聽區，此區設有可供觀賞電影的座位和小包廂，近鄰的是結合休憩lounge的青少年區，3樓開始則為一般書庫。圖書館致力於文化遺產的收藏與展示，因此4樓規劃有「臺南名人堂」、「日文舊籍書庫」及「臺南作家作品區」，並有四處戶外屋頂花園跟3個多用途空間，可作教室、工坊與咖啡廳之用；頂層則為劇場、講堂和行政空間，使用者能透過垂直格柵看到美麗的城市天際線。除上述空間外，其餘機能亦包含藝廊、創客空間、盲文圖書館等，將閱讀活動進一步延伸，使此處成為新的城市知識寶盒。 圖書館一隅。共蒐羅超過100萬本書籍，成為市民的閱讀新堡壘。©Ethan Lee 設計手繪圖。 臺南市立圖書館總館 設計」2016年至2017年 興建」2017年至2020年（2021年1月啟用） 業主」臺南市政府文化局 建築師」mecanoo 建築師事務所、張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所 結構技師」築遠工程顧問有限公司 機電空調技師」弘電工程顧問股份有限公司 指標系統」Path & Landforms 營造廠」互助營造股份有限公司、興泰水電工程有限公司 資料及圖片提供」mecanoo建築師事務所、張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所 編輯」陳映蓁

作為一座引領大眾探索城市、思考如何邁向未來的美術館，忠泰美術館在這個全球疫情蔓延的當下，推出最新當代藝術展《殘山剩水—我們的城市失敗了嗎？》（Broken Landscapes: Have Our Cities Failed?），由胡氏藝術執行長－胡朝聖擔任策展人，邀請台灣、德國、韓國、加拿大及日本等國，包括石孟鑫、吳燦政、何孟娟、安德列亞．格爾斯基（Andreas Gursky）、徐道獲（Suh Do-Ho）、袁廣鳴、陳界仁、張立人、賈茜茹、廖建忠、利安．摩根（Liam Morgan）、豬股亞希（Aki Inomata）共12位藝術家，從五個子題回應疫情時代下，因國際地緣政治、經濟對抗、族群衝突、氣候變遷下的城市樣態。《室內》雜誌亦專訪胡朝聖老師，與讀者分享他的策展概念，以及想藉由展覽傳遞的訊息。 胡朝聖 輔仁大學大眾傳播系廣播電視組畢業，1998年於紐約流行設計學院（Fashion Institute of Technology）獲藝術管理碩士。曾任富邦藝術基金會策展人、台灣視覺藝術協會理事長、臺灣藝術大學兼任講師，現為忠泰建築文化藝術基金會榮譽董事、台灣視覺藝術協會顧問、台北市政府市政顧問、VT Artsalon非常廟藝文空間共同創辦人、双方藝廊策展人、胡氏藝術公司執行長，以及2018、2019年臺北白晝之夜藝術總監。 在2007年至2008年間，胡朝聖策劃了一檔名為「魔幻山水」的展覽，擷取中國明朝末年國祚衰退混亂時，藝術家利用創作體現對國家的關懷與憂心的精神，他們以山水畫的方式描繪出對烏托邦世界的想像，但畫中卻內含了諸多光怪陸離的現象；胡朝聖以此展對應台灣當時的山水畫走向，已非古代大山大景，而是有些許魔幻氛圍，除傳統水墨外，更延伸出油畫、針筆、粉彩等媒材。 2012年，他又策劃了「虛山幻水」一展，以科技藝術結合建築空間為主軸，強調山水畫的虛擬性和精神性，胡朝聖思考到，若山水是古代文人與知識分子對理想生活情境的投射，那他作為一位專業策展人，又該如何看待自己所生活的城市和土地？「城市」作為政治、經濟和文化的相遇之所，是一個多重的敘述之地，在彰顯主流價值的同時，卻也同樣壓抑著其他相異群體的都市體驗和生活現實，尤其在全球化資本主義的浪潮下，城市必須不斷被開發，進行利益價值的交換，導致我們的山水土地變得殘破不堪，因此，「殘山剩水」一展的雛形遂於他內心成形。 位在美術館1樓的張立人《戰鬥之城第一部：臺灣之光（模型）》。展出的模型僅為實際成品的1/9。©忠泰美術館 2020年，忠泰美術館邀請胡朝聖策劃一檔城市相關的展覽，他認為當代藝術探討的即是如何回應世界的環境，近期最直接且劇烈的現況，就是COVID-19新冠疫情，這段期間許多城市基本上都失能了，病毒讓大都市面臨封城、失業、人類大量死亡的困境，彷彿是一座一座的孤島。人類的予取予求，讓地球資源和其他物種面臨生存挑戰，掌權者或所謂的「上流人士」握有政治、經濟等資源，其一舉一動牽動著每個城市的發展，也深刻影響著人權和文化，有鑑於此，胡朝聖分別從「消失以及不可見的存在」、「破壞與重生的極致風景」、「囚禁所和寄生之處」、「他者戰場」、「明日預言的應許之地」等5個子題探討人與城市的未來可能性，透過藝術家的現地製作裝置、情境互動設計、錄像與攝影紀錄創作等多元詮釋，藉由提問打破現代性進程裡的樂觀主義，思考城市在這個高速發展的時代中所面臨的複雜處境。    石孟鑫的現地創作。他在城市角落尋找廢棄、邊陲的物件，試圖讓這些城市中的碎片成為此次作品的主體。©忠泰美術館 從現實裡反思 在「消失以及不可見的存在」中，藝術家吳燦政的《漫遊者004》透過記錄台灣的環境聲，召喚城市記憶的日常聲景，利用梯廳場域擴大觀者視聽體驗；而石孟鑫的作品《T》則巧妙運用館內樓梯下方的傾斜壁面，以熟悉的工業化現成物，測量樓梯下方畸零且壓迫的空間，呈現城市中的可見與不可見。建設與破壞被視為一體兩面的關係，都市景觀如同影像般快速幻化，「破壞與重生的極致風景」特別邀請到3件第一次在台灣亮相的國外藝術家作品，被譽為宏觀敘述者的德國攝影藝術家Andreas Gursky鏡頭下的《東京》和記錄英國羅賓漢花園社區都更前最後景象的韓國藝術家徐道獲的《羅賓漢花園，伍爾莫爾街，倫敦E14 0HG》，在在說明著在全球化與都市化下，城市空間必須不斷被破壞及重生的命運；加拿大藝術家Liam Morgan的《紀念碑》以未經許可的游擊快閃式紅色燈光，投射在曼谷曾代表權力奢華的廢棄大樓，突顯出資本與權力共謀下的時代證據。 忠泰美術館2樓展間（畫面中左為徐道獲、右為豬股亞希作品）。©忠泰美術館 而廖建忠為本展量身訂做的《離群物》與《3／2》，則是透過擬真手法，打造出美術館2樓展場通往3樓虛空的樓梯等偽日常物件，暗喻失能建物為城市帶來的傷疤，胡朝聖表示，他個人十分喜愛廖建忠的創作，藝術家擅以唯妙唯肖的裝置作品，點出隱於背後的巨大問題，例如《離群物》是以高密度泡棉製作的仿真電線與分享器，暗示著城市景致被切分得肚破腸流的一面，十分貼近空間調性和展覽主軸。藝術就像是精華液，將許多值得探討的話題濃縮並解構，再以視覺的方式呈現出來，觀看時或許無法馬上與作品產生連結，但只要深入了解後，就能和作品敲擊出更多火花，如同滾雪球般，讓深層的議題被釋放而出，造就更多的討論機會。  廖建忠作品《3／2》透過擬真手法打造一座通往上層的階梯，愈往上空間愈顯狹窄，隱喻失能建築對城市帶來的影響。©忠泰美術館 戰爭、環境變遷所引發的流離，為這個世界製造了更多弱勢階級與衍生而出的居住問題，城市亦有可能成為囚禁之所，「囚禁所和寄生之處」的子題中，日本藝術家豬股亞希《為何不給寄居蟹一個避風港呢？》系列作品以不同的城市樣貌替寄居蟹訂製透明之殼，隱喻著被迫流離失所的移民和難民問題；何孟娟的《魏斯貝絲計畫》闡述有關居住正義的課題，以影像紀錄紐約魏斯貝絲藝術家公寓裡的人事物來回應，展場中設置輪椅，邀請觀眾體驗中老年藝術家的視角。 利安．摩根的《紀念碑》。現被稱為鬼塔的沙吞獨特大樓（Sathorn Unique），曾是泰國的豪華象徵，藝術家藉由此失敗的奇景，思量權力失速的本質和謬誤。©忠泰美術館 「他者戰場」中則探討資本劃分的城市逐漸成為階級的競技場，陳界仁的《中空之地》試圖讓觀者反思人們在權力、監控宰制下的生存狀態；張立人的《戰鬥之城第一部：臺灣之光》以虛構的動畫和模型城市，演繹社會追求成功與優越的欲望投射，展現具台灣視野與特殊性的微型政治學。最後，「明日預言的應許之地」說明著人類經歷種種天災人禍後，必須重新適應新的空間密度、距離感受、人際關係等，賈茜茹的《物品命名計畫》透過提取日常物件，與觀眾交換影像和名字，將現成物件轉換為另一種展示方式；袁廣鳴的《日常演習》以俯瞰的空拍鏡頭拍攝台北萬安演習當日空無一人的城市街頭，暗示著戰爭威脅的日常化，企圖使觀眾省思人類與城市的未來，到底有哪些可能性。   德國攝影藝術家Andreas Gursky透過不斷搭乘從東京出發的列車，捕捉快速經過的城市景象。©忠泰美術館 在迷宮裡找尋自身解答 胡朝聖表示，策展是一個滾動式的行為，策展人都有一本「神秘本子」，記載許多靈感、或是可合作的對象。展覽前期他欲邀請的藝術家其實多達二三十位，但在過程中必須不停的聚焦濃縮，來回思考如何在有限的空間佈局中，使展覽面向更為多元豐富，針對本次展品安排與動線規劃，他解釋道，希望為觀者創造一種「殘破的迷宮感」，這種殘破並非指作品跟展場雜亂無章，而是企圖打破既定的身體感，讓大家穿梭於內外之景之餘，也能觸發對未來生活的思考和想像。   談及理想中的城市樣貌，胡朝聖笑說他喜愛擁有況味的老城鎮勝過高樓大廈，甚至希望可以減少馬路比例，放寬行人活動的空間，擁有完善的大眾交通系統，且大量種植樹木，讓人類跟自然環境可以和諧共生，生活盡量簡單，降低物質消費的欲望，這是他心中渴望的烏托邦。每個人心中都有期待的美好社會，胡朝聖透過這次的展覽，用創造力和藝術性表述目前世界遭遇的困境，城市的成敗與否，反映著人類文明的未來可能，這全端看我們的所作所為，也因此，若大家願意反觀自照，從自身做起，相信我們的城市會從殘山剩水走向青山碧水，成為更適宜居住的環境。 殘山剩水—我們的城市失敗了嗎？ 日期」即日起至2021年4月18日 地點」忠泰美術館（台北市大安區市民大道三段178號） 資料及圖片提供」忠泰美術館、參展藝術家 採訪」陳映蓁

哲學屋咖啡廳（哲学屋カフェ）隱身在日本四國香川縣中的巷弄內，建築前身為 50 年前的銀行遺跡，如今化身為隱藏魔法的人文咖啡廳。店內富含能挖掘人們內心想法的深層魔力，創辦人 Ayano Sugihara 懷著年少時對於哲學的熱愛和期許，在家人支持及親友建議下，成立一家結合哲學探討、骨董和雜貨等元素的多元咖啡廳，而店名就取自核心理念，命名為「哲學屋」。 哲學屋咖啡廳創辦人 Ayano Sugihara 懷著夢想與理想成立一家結合哲學、骨董和雜物等元素的特色咖啡廳。 逆境中的曙光 起初，Ayano Sugihara 並沒有任何經營店面的概念。基於本身的嗜好為欣賞室內設計相關的圖片，也喜歡將自己的房間布置得賞心悅目，開始夢想打造一個屬於自己的小天地。店內最初販售骨董和室內裝飾，但由於這些物品價值較高，在郊區的銷售業績並不理想。 再加上室內面積寬闊，建築共有三個樓層，室內面積為 60 坪，還有一間能容納 20 張塌塌米的金庫。單憑販售骨董和室內裝飾選物難以填滿空間，使得店面顯得空曠冷清。 店面前身為 50 年前的銀行遺址，建築共有三層樓，室內面積為 60 坪，還有一間能容納 20 張塌塌米的金庫。Sugihara 在顧客建議下，利用木板將室內裝修成咖啡廳的格局。 因初期資金不足，Sugihara 選址在房屋租金較低的香川縣。店面位置雖不起眼，且環境安靜清幽不適合招徠人流。不過這些地域上的不足反而讓人恍若置身在世界的邊界，在 Sugihara 眼中，這裡是再適合不過的開店據點。在這些劣勢條件下，他依然保持積極樂觀的態度。 一些來訪的顧客平時會帶來甜點和蔬菜給 Sugihara，在這裡輕鬆的談天說地，逐漸培養出忠實客群，這些邂逅交流成為他將店面轉型為咖啡廳的契機，在逆境中找到一線曙光，開創出新商機，獨特的風格氛圍，鮮明了這座咖啡廳與眾不同的個性。 裝修後的成果。 咖啡與哲學 走進哲學屋咖啡廳，仿如進入一間小型藝術博物館，Sugihara 參考珍藏閣（Cabinet of Curiosities）的擺設模式，在室內陳設各式藝術作品、書籍、骨董和精緻擺飾等收藏，使室內呈現文藝復興時期的復古感。利用占地寬廣的優勢，除了使用木板牆將室內格局集中，劃分出各空間的用途；同時在各個位置擺設各種大小不一的木製書櫃、壁櫥和桌椅，增加視覺上的豐富性。看似隨意錯落的布置不單增添店面的趣味性，也帶來舒適愜意的文藝氣息。 室內設計參考博物館前身＿珍藏閣（Cabinet of Curiosities）的擺設模式，在各個空間擺放各式書籍、骨董和藝術作品等擺飾，以增加視覺上的豐富性。 其中有間小房間特別保留原有龜裂斑黃的牆面，房內僅擺放一張簡約的靠背木椅、一盞光線昏黃的落地立燈和幾本散落的書本，人們可在這個獨立空間內閱讀或表演。 其中一間空房僅簡單擺設一盞昏黃的落地燈、一張靠背木椅和散亂的書籍；牆壁也保留原有的風貌。顧客可以在此閱讀或表演。 吧檯的部分則設置長形木桌，並在桌上加裝一塊等長的木板以隔開廚房內外的活動空間。延續店內的古典風格，吧檯上加裝的木板不只開了幾個方形開口，每個開口外圍皆裝設歐式復古式畫框。如此一來，廚房與吧檯形成半開放式空間，提高工作效率的同時，也營造出景物如畫布般的美感。   店如其名，哲學屋咖啡廳不僅提供茶點，店內亦不定期舉辦各式哲學討論活動，包括：哲學對話、哲學讀書會、兒童哲學，以及讀書和對話會；每回討論的主題多元。現在 Sugihara 大約每兩週會有一次應要求在公共場合舉辦哲學對話。在與顧客互動的過程中，他深切感受到對方內心渴望挖掘更深層的事物，並深藏智慧及好奇心。 吧檯的部分設置一張長形木桌，並在桌上加裝一面木板。木板上設了幾個方形開口，形成半開放式空間，平衡與顧客的互動距離。設計巧思新穎獨特，同時具有實用性。 Sugihara 喜歡以觀察者的角度來觀察每位客人，聆聽他們有趣的想法及對話，採納他們實用的建議和提案。透過與顧客的思想交流，不但能發掘出對話中隱藏的價值，從中萃取精華，也使得店面不斷進步改變；同時能讓雙方敞開心胸，來場深度的心靈之旅。 每個開口外圍皆裝設歐式古典畫框，營造優雅復古的氣息。  此外，咖啡和茶是店內不可或缺的調和劑。配合店名，販售飲品的名稱別有深意。例如：白天的對話（Daytime Dialektike），是透明且消失得一乾二淨，一款帶有苦味卻口感滑順的咖啡，如同一閃即逝的思緒，雖無法捉摸卻留下深層的韻味。 另外，有款名為碧雅翠絲（Beatrice）的肉桂水果茶，靈感取自義大利詩人但丁愛上的女孩—碧雅翠絲，在歐洲史詩《神曲》裡可看見她的身影。店內還有許多特色且富有意義的茶點。對 Sugihara 來說，哲學與茶點在店中扮演的角色都同樣重要且缺一不可。 店內的咖啡及茶點配合店名哲學屋，名稱各有特色。 忠於初心 在新冠疫情持續延燒下，哲學屋也免不了受到波及。2020 年黃金週期間日本政府宣布餐飲業需暫停營業；同時香川縣因民眾染疫，大眾減少了外出聚會，許多當地咖啡廳也因此停止營運。幸運的是，香川縣府告訴 Sugihara 可以繼續營業，只要哲學屋開始販售酒精，便能將營業時間改至晚上七點。 於是 Sugihara 開始停止發文至 SNS 上的店面，轉而全心投入經營實體店。雖然有許多人無法理解他的選擇，店裡有時一天也只有 5 個客人來訪，不過跳脫常人的思考框架，堅信自己的理念並持續執行，才正是「哲學屋」的精神，也突顯了它在在低迷環境裡的意義：忠實地作為撫慰心靈、重視交流的港灣。 Sugihara 希望哲學屋能成為顧客思想交流，也能盡情展現自我的共享空間。  未來難以預測，但並不代表我們只能被動接受紛至沓來的機會和挑戰。在環境考驗下，哲學屋咖啡廳的店主 Sugihara 依然未忘初衷，一步步從小地方開始實踐夢想，也集結來自各方的創意，一點一點地拼湊出大家理想中的咖啡廳，例如：裝潢店內廁所；改裝店裡一面牆作為大型書櫃；策劃出能讓顧客在店內舉行個人展的場地。Sugihara 希望，哲學屋不只是普通的消費場所，而是能夠與人產生連結，大家也可以盡情表達想法的共享空間。   Ayano Sugihara 哲學屋咖啡廳創辦人 大學主修哲學系，從青少年時期就對哲學抱有極大興趣。秉持初衷及信念，2016 年開設哲學屋咖啡廳，希望能提供給志同道合的人們一個在共同討論哲學、分享哲理的同時，也可品茶小憩的多元場所。 圖片提供與版權」哲學屋咖啡廳 撰文」紀奕安

隨著科技日新月異，在熙熙攘攘的大城市中，高樓大廈比比皆是。雖絢爛奪目，卻使我們淡忘鳥語花香，忘記靜下心聆聽自然的耳語。繼神奈川工科大學KAIT工坊，石上純也再度操刀，利用KAIT工坊東側毗鄰校園的一角，設計一座多功能的KAIT廣場（KAIT Plaza），不但落實與自然共存的理念，同時兼顧建築的實用性，新穎的建築結構不僅令人嘆為觀止，同時也為建築設計掀開新序幕。   室內的地平線 在既有的框架中去蕪存菁找出突破點，開創出新道路，是石上純也的設計理念。由於神奈川工科大學校園內部多有高樓環繞，阻擋住原有的自然風光，於是設計團隊透過巧思使用不同於傳統建築的設計模式，使KAIT廣場的結構並非往上建設，而是向地下延伸。   透過壓低屋頂高度以保留周邊建築的窗景。 KAIT廣場，佔地面積為129,335.04平方公尺，建築面積為4,109.78平方公尺，延床面積為1,376.42平方公尺。設計初期，設計團隊從KAIT工坊內部看出去的景色為出發點，運用寬廣的占地，嵌入一座低於地平面約2公尺深的建築，不但能顧及KAIT工坊的窗外景色，也同時創造出與地形融為一體的新天地。 考量到地面廣度以及周邊建築的窗景，設計團隊盡量將廣場建築的天花板壓低，地面則採用弧狀設計，使屋頂與底面的交接恍若天空與地面相連。人們在建築中宛如置身在地平線，將所有自然景色盡收眼底。 KAIT廣場位於神奈川工科大學校園，佔地面積為129,335.04平方公尺，建築面積為4,109.78平方公尺，延床面積為1,376.42平方公尺。    半露天廣場 乍看KAIT廣場內部空曠遼闊，卻蘊含豐富多變的自然風光和純粹真摯的情感。廣場的鐵皮屋頂採用半露天設計，共設有59個不規則排列的方形大開口引入日光。低矮的天花板不只能避免陽光直射，光線也僅會照亮每個開口區塊，利用自然的光與影為建築內部交織出簡約之美。 屋頂施工過程。   廣場融合了科學技術與自然元素，試圖拉近人們與環境之間的距離。為了打造出室內設計與室外環境融合的新空間，屋頂上的方形開口並未裝設玻璃，因此即使身處室內，也能感受環境的雨水輕打，微風吹拂。靜謐廣場彷彿世外桃源，無論風雨陰晴、四季遞嬗，人們在廣場內部亦有如同身在戶外的體驗，盡情徜徉在大自然的懷抱中。而屋頂的半開放式設計不單照亮空間，更在視覺上增加風景的延展性，在半露天型式裡保留一半環境特質、一半建築要素，使室內呈現「室外」的既視感。 科技與自然並存 相較於由多根鋼柱支撐而起的KAIT工坊，KAIT廣場內部以毫無梁柱結構而備受矚目。無柱結構工法在原有的地理限制下取得平衡點，創造出宛若地下丘陵般綿延無際的寬廣場域。廣場的建築比例、材料及技術皆為土木工程，巨大的鋼筋混泥土地樑基礎上設置了83跟樁子和54根地錨，能承受來自各方的載荷，並滿足各式型態及特殊使用功能的要求，為建築設計帶來靈活性。由於建築的尺度巨大，最大跨度為90公尺左右。 隨著季節變換，鐵皮屋頂的高度因熱漲冷縮，會有大約30公分的高低差距，有如一座會呼吸的建築。無梁柱設計也提升了廣場自由運用可能，讓寬敞明亮的無障礙空間，提供校園作為多功能用途的共享場域，學生們平時不僅能在廣場中自在地休息、小憩、談天；雨天時，體育生們亦能進行短跑練習，想在廣場舉行任何活動或展覽也不成問題。 利用自然的光與影為建築內部交織出簡約之美。   廣場地面呈現丘陵般的斜面，可供人隨意坐臥靠躺，取代座椅功能，減去擺放家具的必要性。地面材質則使用鋪裝車道的透水性瀝青，地面可瞬間吸收落下的雨水並使其流入土壤中，令地面維持乾爽的狀態，減少雨水接觸到肌膚的不適感。 當人坐在廣場內部，可以感受到身體與建築直接的緊密連結並與周遭環境合而為一，接受微風吹拂，仰望雲層及陽光變化；觀察光影交替，享受雨水拍打；欣賞雪花靜落，感覺似是抽離，卻又身在其中。在喧囂的大城市中，這裡宛若新世界充滿自然的氣息，為繁忙的人們打造能夠放慢腳步和療癒心靈的空間，站在地平線觀賞萬物變化，捕捉打動人心的美好時刻。 屋頂設置共59個大方格，營造室內外流通的洞口，同時照明廣場內部。   石上純也在KAIT廣場作品，以獨特的空間結構能滿足各種需求，比起人們「使用」空間的方式，他更希望能將設計核心著重於人們「身在」廣場中的感受。KAIT廣場不單是可善加利用的多功能空間，在這裡度過的每分每秒，所有切身體會到的感受才是此建築帶來最珍貴的寶藏。   設計師簡介 石上純也建築事務所創辦人／石上純也 畢業於東京藝術大學建築系，曾任職於SANAA建築事務所，並於2004年成立石上純也建築事務所。主要作品為《Vijversburg遊客中心》、《水庭》，《神奈川工科大學KAIT工房》為其建築代表作。2019年獲邀設計蛇形藝廊夏季展亭。2018年於巴黎卡地亞當代藝術基金會展出「Freeing Architecture - 自由建築」，並於隔年巡展至上海當代藝術博物館。曾榮獲日本建築協會獎、第12屆威尼斯建築雙年展金獅獎、每日設計獎等多項獎項肯定。 圖片提供與版權」石上純也建築設計事務所 撰文」紀奕安  

人生一定會擁有幾顆印章，你可曾想過印章背後的歷史脈絡，或者是它所代表的意義？來台28年的DDG美商方策顧問有限公司執行總監史孟康（Mark Stocker，以下簡稱Mark）大學時主修經濟，並因興趣而選搭亞洲文化藝術課程，畢業後因緣際會來到台灣工作並定居，提供眾多台灣品牌行銷方面的專業，協助其立足於國際；另一方面，也不忘自身熱愛東方文化的初心，遂成立「款（Kuan）」，將印章結合與現代美感和設計品味，卻依舊保有文化精神，期盼印章可受到更多尊重和欣賞。本期人物專訪邀請Mark來分享創立品牌的契機，以及想傳達的意涵。 史孟康（Mark Stocker） 來自美國的史孟康，就讀加州大學洛杉磯分校（UCLA）時修習了東亞地區研究，開始對亞洲文化產生興趣，其中尤對中國藝術情有獨鍾，曾蒐集鼻煙壺等多種中國代表藝術品。畢業後赴台灣居住將近30年，擔任美商方策顧問（DDG）執行總監，曾為大中華區上百家企業打造具有國際競爭力的品牌，有「品牌顧問專家」的封號。2018年他和陳明珠共同創立東方設計精品「款」，期望將篆字入銅印之歷史軌跡繼續流傳，帶給大眾嶄新不凡的用印體驗。 台灣設計品牌「款」解構常見的印章，將傳統的文化精神以現代美學詮釋，賦予印章更進一步的價值。 Mark在高中時期跟隨父母搬至香港，並就讀國際學校，期間陸續造訪了台灣和中國大陸，人生的第一顆印章也是於中國西安所購買，他笑說當時還沒有中文名字，印章上刻的是音譯的「馬克」，做工和質感也頗粗糙，但十分具紀念意義；爾後，返回美國就讀大學時，因自身興趣驅使，在主修經濟之餘，亦選修了關於亞洲文化藝術的課程，並於畢業後來到台灣工作，創立DDG，利用西方視角和經濟專業協助台灣品牌的策略發展與行銷，也不間斷地培養自己對品牌的認知跟了解；5年前，公司承接了台灣最具代表性的金點設計獎（Golden Pin）的公關事務和相關策略操作，著重華人設計概念的金點設計獎，觸動了Mark內心的「亞洲魂」，便開始關注台灣極具意義的事物。 他發現，印章對台灣人來說應該是很重要的物件，舉凡銀行開戶、創業、購屋等都需使用到，但台灣的印章店不論是外觀或是內部，大多老舊雜亂，而藉由電腦刻印的成品，雖然快速便利，但卻僵化制式，感受不到它的生命力，這令Mark深覺可惜，他認為印章是代表個人的一種象徵，其背後更有著悠長深厚的歷史發展脈絡，應該重新定位它的價值和美感，遂決定創立一個以印藝為主軸的品牌。   利用高磁效能使握柄（上款）和印紐（下款）得以拆解，分離式設計相當創新，也帶來更便利的使用經驗。 重塑對「印」的認知 人類最早的文字銅璽印來自殷商時期的殷商三璽，距今已有3000多年的歷史。銅璽印蓬勃發展源至春秋戰國時期，當時人們在腰際配戴銅璽印，「印」在當時代表了一個人的信譽和身份，古語云：「印如人」正為此意，從古至今「印」也是兼具實用和美學的東方微型藝術。Mark深入爬梳關於印章的歷史，期望將華人特有的用印文化，透過當代的簡約美學設計作為載體傳承延續。 品牌命名為「款」，乃自於「落款」，即「留下印記」之意，過去文人雅士於創作和收藏品中，皆能找到落款的個人印跡，代表著個人身份品味與藝術涵養，另外，現代詞彙中，「款」字具有多重意思，提款中的款，代表錢財、款式的款，代表式樣；因此Mark認為這個名稱既能說明印章的功用和涵義，也於無形間表述品牌欲推出多種樣式的企圖心。   印紐採用黃銅，比起傳統印章的木頭、石材的使用壽命更為長久，質感也更大器。 款目前有個人章與公司章兩種商品，個人章的外觀融合黃銅與不鏽鋼的大器雋永，以及宋朝花器的「開片技法」，跳脫市面常見的長條印章形式，將形體拆分為「上款」（握柄）和「下款」（印紐），並分「方款」和「圓款」兩種造型。歷經多時研發，導入高磁效能吸附，讓上下兩個部分得以分離，一個握柄可搭配多種印紐，能針對不同場合隨心替換使用的印章，不僅是相當具創新的突破，也增加了使用上的便利。 甫於去年推出的公司章則結合「方圓」意象，上下是方形，中間為圓形，符合人體工學容易握取，特別之處在於這是顆「雙面印」，將「大小章」的概念合而為一，再度顛覆傳統印章的設計思維，設計靈感來自中國西魏的一代名將獨孤信所持的「多面體煤精組印」，身為朝廷重用的官員，他隨身攜帶這只共有26面的璽印經手各式公文書信，激發了品牌製作雙面印的想法。Mark補充說道，款所推出的商品，所有的設計概念皆有史實依循，字體亦有別於傳統印章的電腦字，彙整漢字入印，團隊針對篆體進行深入的考究，目前統整出十多種具明確風格和特色的篆體，供消費者選刻，每一款字形皆有其文化和歷史淵源，並由專屬藝術家手繪訂製，程序嚴謹，每個成品皆獨一無二。   下款的文字提供多種篆體字，品牌梳理歷代篆書的發展，歸類出十多種具風格特色的字形，呈現用印文化的脈絡。消費者選定喜愛之字體後，會由專屬藝術家手繪訂製。 品牌發展的建議 Mark提到，「款」這個品牌旨在表述印章所富含的深厚底蘊，他希望可以傳遞一個訊息給台灣人，就是我們擁有許多有意義的東西，應該要更加被重視，要對華人設計與台灣文化抱持著驕傲感，並尊重生活周遭所有的事物，也期望透過保有過往精神卻又創新的印章，提點出設計創作的美好。 身為專業的品牌顧問，Mark認為發展品牌最重要的是「對於議題的深化了解」，只有深入挖掘，才有可能把話題變成專業，並從中找到與他人的差異性，若僅一味追求潮流，其實風險較大，無論如何，創新和差異才是長久發展的最佳方式；由於品牌創立需耗費許多時間，他建議創業者需調整好心態，除了設定好最終的「成功」目標，中途的「小成就」更是不可或缺的環節，這些經驗會引領你不放棄地持續向前走，並使這段過程蛻變成甜美的果實。Mark也期許「款」可以不間斷研究、研發的步伐，創造更多異業合作的機會，讓印藝文化更深入你我的日常生活。 去年新推出的「公司章」，將大小章概念合而為一，外型融合方、圓線條，亦符合人體工學，蓋章時容易施力。 資料及圖片提供」款（Kuan） 採訪」陳映蓁