提到「新竹」，產生的聯想大抵不離「科學園區」、「工程師」、「大風」等詞彙，然而，2020 年台灣設計展移師新竹，便是要讓大眾跳脫過往既定印象，透過設計重新認識這座既古老又年輕的城市。本屆以「Check in 新竹–人來風」為主題，由曾規劃過 2019 台灣文博會的衍序規劃設計劉真蓉擔任總策展人，邀集 9 個策展團隊、超過 25 位台灣優秀設計師，期待藉由設計打開城市，帶領人們探訪新竹的過去與今生。 設計展首次跨出單一主場館，以兩公里長的城市步行廊道橫跨新竹火車站，串連起新竹公園及舊城兩大展區，總計 11 個展館，以及大大小小的展演、市集活動，在這 11 天的展期間帶動了新竹的活力，更讓大眾驚艷到，原來新竹早已脫胎為一座「設計之城」。本次《室內》雜誌除了記錄展覽現場，更採訪到總策展人劉真蓉，及「超連結Hyper_Link」的策展人曾令理，藉由設計師的介紹，一探本次大受好評的台灣設計展精華。   重要看點 新竹公園 Terminal Park　想像城市未來的終端機 以「終端機」為名，基地新竹公園內包含了市立體育館、動物園、孔廟、Livehouse、玻璃工藝博物館等空間，並布置 6 大展覽，主軸涵蓋新竹的科技、產業與文化，呈現出對於城市的未來想像，將新竹人習以為常的生活場域改造為具有科技感、體驗式的展覽空間。 體育館入口外觀。攝影」林慧慈​ 城市終端機 作為本次台灣設計展主場館，衍序規劃設計邀請新媒體藝術團隊「叁式」共同策劃，「城市終端機」如同故事的序章，帶領人們走入有一點綺想、非日常數位敘事之中。策展人劉真蓉提到，這次基地為體育館，空間規劃上打破新竹市立體育館的既有結構，以登入數位世界為概念，建立出七大場景，以全環境的體感空間，翻轉了體育館觀眾僅能於外圍向內觀看的觀念的概念，藉由動線的改造賦予體育館展覽動能。 從入口通道的光城門開始，「城市終端機」用大家熟悉的新竹記憶打開數位旅行的開端，帶領眾人穿越新竹的日常生活，從整理近 25 年來台灣對接世界的科技大事紀、以數據重新探究城市的真實樣貌，有如進入數據後台，見識到城市裡大眾不知道的奧秘。此外，更在較暗的空間中置入許多亮點，如電波隧道、新竹獸心臟、數據森林等，藉由科幻的視覺重點讓人們留下強烈印象。「城市應該是所有市民共同創造的」，劉真蓉將城市的治理比擬為終端機，讓大眾理解在數據的世界裡，民眾可以共創城市並與時俱進的推進，就像每個人思維的延伸，用巨獸的角度突破現有框架，大膽想像理想城市的樣貌。 城市終端機展覽全景。圖片提供」衍序規劃設計 攝影」李易暹   超連結 「超連結 Hyper_Link」由偶然設計曾令理與 youtuber 「志祺七七」所領軍的簡訊設計攜手策劃，主題及內容十分貼近網路時代，空間手法的呈現卻如同一部科技寓言。基地「風 Livehouse」前身為近 60 年歷史的空軍禮堂，白色的鋼樑結構為其最大的特色與限制，在原為統一平面的空間中劃分出 4 個展區。主要展區 B 展間運用基地原有的強烈對稱性，搭配淨白、漂浮的燈板形塑教堂一般的神聖感，10 位分享者則成為殿堂中的雕像，或如科技宗教的引路人，並特意規劃展桌及半身錄影的方式，呈現出近似在家中桌面看 youtuber 的實體距離感受。曾令理提到，空間中同時有 10 部影片播放，彼此微微嘈雜影響，就像網路世界也是如此地「眾聲喧嘩」，希望民眾能接近分享者，專心傾聽他們所要表達的內容。 仔細觀察會發現，B 展間愈後端的桌面愈高，而燈板卻漸漸向下降，曾令理解釋，此種手法是希望呈現出現代科技講求「壓縮」，零件及檔案越來越小，而在兩端鏡牆反射出的虛擬世界裡卻可以被無限放大，回應科技放大個人的核心精神。4個展區各自具有不同機能，以燈光與顏色劃分，A展間以紅色為主，具有動態性體驗； B展間為白色，象徵明亮、神聖；C展間則以黑色及藍色，代表靜謐的場域；最後D展間選擇實驗室的黃光，將實體物件密集陳列，呈現科技生活背後的原來如此。曾令理減去一般展覽中的過渡型空間，使整體觀展節奏明快，一如名稱「超連結」，一鍵抵達另一處。 B區「無所不在」邀請 8 位知名youtuber及 2 位產業界意見領袖，分享科技如何影響自己的生活。圖片提供」偶然設計 攝影」汪德範   ○循環設計展 由方序中及春池玻璃的吳庭安共同策展，美感及深度兼具的展覽，在展期間時常大排長龍 。展覽空間區分為三大主軸：黑色展間為「提問」，從生活的六大面向切入，探討剩食浪費、生態失衡、過度消費等問題，並提出「循環設計或許是其中一帖解方」。展間中包含一座由 1300 支廢棄酒瓶堆疊而成的巨大圓柱，跟隨著呼吸的頻率明滅，耳機中則播放著回收玻璃的聲響，透過視覺與聽覺的刺激，促使人們面對環境的破壞。 走經灰色的長廊，期待人們開始「思考」，長廊中懸掛著結合科技機械的玻璃，創造彷彿自然的風吹動風鈴的景象，亦如同思緒開始流動。最終抵達白色的展間，策展人定名為「行動」，介紹 6 種在新竹實現、以循環思維為主的產業，綠色的玻璃珠池正是循環設計的產物之一，白色球體頭罩內播放著新竹音樂人黃子軒所主持的聲音循環電台，採訪在地循環設計實踐者。最終會看到 3 隻玻璃圓柱，寫著「我願意一起行動／我想挖掘更多答案／我看見問題與挑戰」，邀請觀眾利用入場時測量體溫後給予的粉色防疫貼紙，選擇下一步的行動，同時也避免了一次浪費，實踐循環設計的命題。 白色展間為「行動」。圖片提供」究方社＋Ｗ春池計畫 攝影」Kris Kang 美感電域 孔廟廣場前的純白箱型展覽是由台灣電力公司主辦、水越設計規劃的「美感電域」，2019 年首度於台北信義區展出並受到熱烈討論，此次與設計展共同展出，以街頭處處可見的變電箱作為主角，從「電」與「美學」的角度切入，將靜態的變電箱以多元且豐富的方式呈現，展區分為四大塊：「電區」、「美區」、「城市中的變電箱」、「P=IV藝術裝置」等，透過淺顯易懂並引發興趣的方式科普電力知識，探討在地街道美學議題。 美感電域以「電」與「美」為主軸。圖片提供」衍序規劃設計 世界最美的教科書展 擇址同樣具有教育意義的新竹孔廟內，由都市酵母策畫，曾於台北、台東、台南三地展出，透過展出台灣及日本兩地教科書，呈現兩地在教育策略及實踐上的不同之處。日本展區呈現其小學至高中的教科書、落實教育的防災計畫等，台灣展區更展出了自清代、日治及民間出版社審定本等 3 個時代的教科書變遷，自書籍探討台灣的教育史及思維。雖定名為「世界最美的教科書展」，卻不是在選「美」，而是期望透過教育思維的創新，培養下一代更美好的世界觀。 世界最美的教科書展，展出日本小學至高中教科書。攝影」歐陽青昀   有種 新竹 「有種 新竹」則位於新竹動物園 gift shop 內，由新竹在地團隊「黑生起司」打造，集結了 30 組各具特色的品牌、美食、物產與人物，藉由 6 大分區呈現出新竹人的新舊共融、多元且具創造力的生活風格。展覽以生活物件展示新竹在地「有種」的個性，設有新／舊生活擂台賽、９種新竹人的打包生活等，期待告訴觀展者「你的生活風格『有種』選擇」。  有種新竹展出新竹特色與創意美食。圖片」台灣設計研究院   城市步行廊道 Public Line　穿梭時空的兩公里 一條約兩公里長的廊道，串連起新竹公園至舊城區護城河的所有場館，並橫跨了新竹車站，劉真蓉介紹，這條廊道正是將設計展與城市串聯的關鍵之一，藉由穿梭於城市街道內，不論是新竹市民或者外地遊客，能夠更直觀地感受到新竹市的樣貌與改變，同時，新竹市政府的大力支持亦協助此次動線上的順暢，提供所有步行者友善的空間。而在廊道的中心點－新竹轉運站內更設有衍序團隊規劃的另一展覽「Mind the Gap! 大車站進行式」，與在地團隊「見域工作室」合作，蒐集各個時代的地圖，並邀請插畫家廖國成繪製超現實的新竹地圖，民眾可以堆疊出理想中的城市樣貌。 而談到展期間超過50場的展演活動，劉真蓉表示初期構想來自她自己的愛好，表演藝術如同活棋，可於城市的各個角落上演，而此次更有多檔節目是為新竹量身打造，如「山與海－巨人來了」及「街道上凡人不會看到的風景」等，藉由兩公里的步行軸線，帶領大家跨越鐵道，從街道的臨時性鋪面到廣場、公園等，量身訂製的藝術表演，使日常風景具有幻想力，讓城市充滿想像的魔力。  戶外展演活動：山與海–巨人來了。圖片提供」星合有限公司 攝影」李建霖 舊城區 Living Museum　年輕的百年古城 新竹建城於 1711 年，是台灣最早建城的城市，遠早於台北，更誕生了「開台進士」鄭用錫，自古文風鼎盛，並具有許多古蹟與歷史建築，包含新竹市政府所在的新竹州廳、東城門、新竹火車站皆為國定古蹟。舊城區展覽由新竹在地工作團隊鴻梅文創統籌，串連公私部門一口氣打開「新竹州圖書館」、「新竹市美術館」、「大同 108 再生基地」、「新州屋」、「影像博物館（有樂戲院）」等 5 個承載新竹人生活記憶的老建築，其中圖書館、新州屋、大同 108 等皆為首次對外開放。 劉真蓉分享，舊城區的策劃反而是展覽中最複雜的部分，需要與公私部門不斷溝通，除了初期呈現外，更需考量展覽後如何經營，劉真蓉說明：「當策劃一個城市型的展覽會時，就要想到未來會為城市留下什麼，也同時培養未來可以在地經營的團隊，如這次也傾盡全力的鴻海文創，思考永續性或找到好的文化營運模式，讓故事可以一直延續下去。」 新竹州圖書館「重啟・未來閱讀」。圖片提供」台灣設計研究院   下篇：2020台灣設計展 策展人Q&A 資料及圖片提供」台灣設計研究院、衍序規劃設計、偶然設計 採訪」林慧慈

一年一度備受關注的金點設計獎（Golden Pin Design Award）已於日前公布標章得主名單，今年共有83件作品入圍「金點設計獎年度最佳設計獎」，並預計於12月的頒獎典禮揭曉最終得獎結果；而《室內》雜誌作為金點設計獎官方媒體合作夥伴，也將帶來連續三期的標章得主深度報導。本期將介紹以「台北捷運旅遊票：隨時台北」、「2020兩廳院夏日爵士派對」兩項專案入圍年度最佳設計獎的「白輻射影像」（Whitelight Motion），邀請共同創辦人洪鈺堂（Rex）與我們分享有趣的創作過程，以及他對設計的觀察與切入點。 白輻射影像 / 洪鈺堂Rex 影像導演、白輻射影像創意總監，擅長創意策略、動態影像與新媒體策劃，嘗試延伸設計與社會參與的觸角。曾獲德國紅點傳達設計獎、香港DFA亞洲最具影響力設計獎（Design for Asia Awards）、金點設計獎、台北設計獎…等獎項肯定。 專案範疇涵蓋品牌形象規劃、典禮影像包裝、數位廣告及互動影像裝置。服務客戶包括：OPPO、國家兩廳院、Nike、Asus、Firefox、KKBOX、Google Play、Disney Taiwan、台北故宮、上海震旦博物館等。曾任台灣文博會典禮影像導演、台北世大運開幕式儀典影像導演、金曲27典禮影像製作統籌、台北燈節視覺統籌。持續與業界交流，曾任台北白晝之夜Nuit Blanche Taipei參展藝術家、深圳設計周設計現場Design Now講者、TEDxNTHU講者、金點概念設計獎評委、台灣國際學生創意設計大賽（TISDC）評審；學界參與包括台科大工商業設計系畢業製作指導、實踐大學媒體傳達設計系、D-School臺大創新設計學院、台藝大多媒體研究所、台師大設計學系…等多所設計院校專題主講、工作坊及授課。 「白輻射影像」，是由洪鈺堂（Rex）與任芯瑩（Ren）兩位高中好友於2015年共同創立，Rex主要負責視覺設計的案子，而Ren則操刀空間設計相關專案，雖說兩人的專業截然不同，但無論是什麼領域的委託案，他們都會從「人」的角度切入，在與客戶合作的過程中，白輻射扮演著類似「顧問」的角色，品牌精神一向是他們十分重視的一環，所創作出的圖像，不論平面或動畫，其實都是在傳達品牌的精神與形象，希望讓過目者留下深刻印象。輻射，是種肉眼看不見的能量，兩位創辦人希望公司在面對每個專案時，都能有源源不絕的能量，且作品風格亦能如流光般，多元且閃耀；「光」也是能量的一種，影像藉由光線傳遞，光線與空間也有著密不可分的關係，藉此將公司的服務項目相結合；而白色，是一種包含光譜中所有顏色光的顏色，隱喻著創作畫面的多彩。   夠了解，才能為品牌量身打造適合的形象 Rex認為，跟客戶合作其實很像交朋友，因應個性差異，會有不同的相處模式，同樣地，做識別視覺時，也需針對不同的品牌量身打造合適的形象，需站在品牌角度進行思考，了解合作定位、品牌痛點等，才有辦法精準地找到設計的切入點。Rex不諱言地表示，「溝通」是前期非常重要的一環，十分考驗設計公司理不理解客戶的運作和需求，設計其實是到很後期才會出現的環節；理解品牌後，該如何製作出令人眼睛為之一亮的視覺，則需視團隊如何將「感覺」具體化，設計者自己要有感覺，才能傳染給觀看者；另外，「故事」的編排也是視覺設計的關鍵。人都喜歡聽故事，與客戶提案時，若於創意面輔佐故事脈絡，較容易引起對方共鳴跟認同，後期的設計階段也能有較大發揮空間，Rex笑說，他們與客戶談判的籌碼就是創意，如何透過構思將腦海中的劇情或畫面呈現在眾人眼前，是他和團隊覺得最有趣的部分，他認為設計可以為社會帶來更多想像，也能提醒自己不要忘了事情最單純的本質與出發點。   談及維持設計熱情和靈感的方式，Rex表示，工作上所得到的成就感，是驅使他持續在設計圈耕耘的原因，成就感不只來自於所完成的專案是否得獎或報酬豐厚，而是在於每次與不同領域的客戶合作時，都能更拓展自己的眼界，「玩」出不同的風格和概念，白輻射影像發展出非常多元的作品模式，團隊不畫地自限，期許轉換過程中能擦出一些新的火花，也藉此保持心境的活躍。至於靈感部分，Rex則認為若出現沒靈感的狀況，代表還不夠了解問題的癥結點，可將脈絡重新爬梳一次，找到切入點，而日常生活中則因為公司接觸的創作語言繁多，有許多接觸跨領域的機會，讓他得以不斷接受新知識的洗禮，並從中挖掘可發展的視覺面向。Rex另外分享，他的興趣廣泛，十分喜愛看舞台劇、散文、聽後搖滾曲風的音樂，這些嗜好對於畫面建構和鋪陳的能力有很大幫助，因此他也建議設計者，應該多打開自己的感官，相信會有助於設計感覺的發展。   入圍2020金點設計獎年度最佳設計獎作品   2020兩廳院夏日爵士派對 2020年兩廳院夏日爵士派對主視覺。希望藉由視覺設計，讓夏天與爵士派對產生連結，創造觀眾新的夏天記憶。 台灣最高藝文中心－國家兩廳院，長期致力於推動藝術生活化，每年夏天吸引萬人參與的「兩廳院夏日爵士派對」，今年已來到第18屆，提供消費者大師級演奏者的服務，也會舉辦一場免費的戶外音樂會，營造大型夏日派對之氛圍。白輻射影像從去年開始被委託製作活動的視覺統籌，團隊思考如何透過視覺，從既有樂迷向外延伸，開發全新族群加入這項盛會，由於兩廳院夏日爵士派對的目標受眾已十分明確，Rex便從「傳播定位」剖析觀者藉由平面視覺，會留下什麼印象，又或者能和活動產生何種關聯。與爵士樂相關的視覺拼貼已太常被使用，白輻射團隊一改過往以樂手肖像作為形象的手法，改從爵士樂的精神著手，他們發現爵士是與人有高度連結的曲風，也非常強調即興，樂手們彷彿以音符在聊天，不過初接觸爵士樂的人，或許會覺得吵雜，因此2019年時白輻射的創意視角便以「play it loud」為發想，首次嘗試運用明亮色彩和平面式的插畫風格，將樂手和觀眾化為自在隨興的角色，企圖傳遞音樂既即興又生活化的一面。 2019年兩廳院夏日爵士派對主視覺。 而2020年的主視覺整體色彩較去年溫潤，也更有系統的透過視覺設計，建立活動品牌的識別度，給觀眾的不再只是夏天的爵士樂，而是對夏天的生活想像。以「Life is Jazz, Play it Now」為概念，運用粗獷隨興的版畫風格，勾勒出爵士人演奏的即興情境，主視覺標題如旋律般在畫面流動，字母既是被吹奏出的音符，也是被彈奏的樂器，加上隨節奏拋出的夏日元素，充滿律動感地在畫面各處落腳，為專業音樂品牌注入節慶氣息，描繪出此刻即生活、生活即爵士的精神。 台北捷運旅遊票：隨時台北 以「隨時台北Taipei Anytime」為概念，用票卡作為旅行相見的第一張名片，也作為旅行結束的紀念。 「我們希望來台北的每一個旅人，都能片下一段台北的美好時光，帶回家鄉。」時間感，是到異地旅行時最有感的部分，旅行中，時間有限、時間流逝，時間的長度決定旅途的面貌，時間的變化帶來不同的風景。由於捷運票卡主要是提供遊客或平常不居住於台北的民眾使用，Rex認為，旅遊票其實代表這個城市予人的第一印象，也是第一個跟旅客產生交集的物件，可說是屬於「台北的名片」。 白輻射團隊運用時間構成不同的台北面貌作為票面視覺，體現城市的多重面向。 白輻射影像以「隨時台北Taipei Anytime」為意象，象徵著旅客感受城市的不同深度：24小時，把握時間走訪城市，捕捉台北獨特的建物形貌；48小時，有時間看見完整的日升日落，從城郊回望，看見城市與土地的關係；72小時，不只有時間看見台北的白天黑夜，更有時間看見同樣時間、地點下，台北不同的樣貌。在不同時間長度的票卡設計上，運用時間構成各式的台北面貌作為票面視覺，讓遊客在旅行結束時，願意將這張票卡帶回家中做紀念。 從感受力到想像力 綜觀在設計業界闖盪的歷程，Rex表示，近年來台灣的設計案或創作案其實越來越注重所謂的「概念」，再從中延伸出後續結果，並非僅在意「看懂」，而是已逐漸進入一個有想像力的階段，會願意針對一個新視覺進行討論，雖然難免會有正反聲音，但他認為這是良好的互動，代表大家皆有各自的解讀和想法，甚至會去探討該如何將美感注入日常生活中，培養大眾對美學的鑑賞力。   最後，針對有意走向視覺設計這條道路的設計新秀們，Rex認為「定義問題」與「換位思考」的本事非常重要，這樣才能讓設計發揮加乘的功效，「同理心」也是期許年輕學子需多學習的能力，新秀們擁有許多新的設計語言與工具的優勢，但透過設計作為溝通的語言時，必須打開感官、站在截然不同的角度思考，才有可能做出既能滿足客戶期待，又帶有高度創作含量的作品。他也鼓勵設計者多看看設計圈外的事情，多探索自身與其他行業之間的關聯、找到設計師適合的位置，不要只將自己定義為設計工具的操作者，放開胸懷、練習感受力，多觀察周遭人事物與社會脈動，或許設計的切入點與靈感就存在於身邊。 資料及圖片提供」白輻射影像 採訪」陳映蓁

Good Design Award是日本自1957年開始，為了解決市場上設計盜用、仿冒的問題，因而訂定的「好設計商品」準則，同時舉辦的獎項。2020 Good Design Award從4月2日開始接受申請後，主辦單位共收到4769件申請作品，最終選出1395個獎項；於10月初開始陸續公佈獎項結果，並在10月30日透過線上直播揭曉2020 Good Design Award各獎項的完整名單。   Good Design Award是國際重要的產品設計獎項，也是日本唯一針對整體設計品質進行公開評鑑的獎項，Good Design Award透過五大理念：人性、真實、創造、魅力以及倫理，去參透每個作品的面向。2020 Good Design Award的主題為「共鳴（交感）」，希望在設計中考慮到他人、社會、環境等面向，並對它們的需求做出回應。今年也特別舉辦了「GOOD DESIGN SHOW 2020」的線上活動，透過評審與獲獎者的對談，希望與大眾分享設計、評選的過程與觀點。 年度大獎（Grand Award）：WOTA CORP.「WOTA BOX」   2020年的年度大獎（Grand Award）由日本WOTA CORP.公司的「WOTA BOX」獲得，「WOTA BOX」是一創新的自來水循環利用系統，不僅可以應對災難的發生、發展新的基礎設施，更希望能改變人與水、環境之間的關係；而金獎（Gold Award）一共評選出20個，評審一致認為這些作品不僅都試圖為解決社會問題而努力，未來也具有發展的潛力，給予金獎作品高度評價；其中台灣有兩個項目獲得金獎，分別為台灣設計研究院的「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」以及O’right歐萊德「源木牙膏」。評審認為，「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」藉由教師與學生的共同參與，不僅翻轉教育，還涵蓋至美學和設計等多重領域，是一綜合性的教育項目；而「源木牙膏」從企業精神、產品包裝到使用成分等，皆落實了友善環境，並保有品質與設計美感，十分不容易。 台灣設計研究院「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」臺南市新東國小 台灣設計研究院「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」花蓮縣明禮國小 O’right歐萊德「源木牙膏」   2020 Good Design Award的Grand Award、Gold Award、Good Focus Award以及Best 100等得獎名單都已經公佈於官網https://www.g-mark.org，讓我們一同恭喜獲獎者，也期待下一屆的Good Design Award會有更多優秀作品。 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」公益財團法人 日本デザイン振興會（JDP）、台灣設計研究院

2020 年第 13 屆台灣室內設計大獎(Taiwan Interior Design Award, TID Award)競賽在 9 月 25 日舉行頒獎典禮。今年因應新冠疫情，TID Award 將頒獎典禮改為線上直播方式進行，由 TID Award 執行長林彥穎與 Oli 擔 任主持人，揭曉各項金獎、新銳奬、評審團特別獎及年度大獎的得獎名單。 典禮開始前，CSID 理事長趙璽與繽紛設計創辦人江欣宜進行一場設計對 談，透過兩位設計師的觀點，探討東、西方設計發展的差別、新世代的崛 起以及後疫情時代的發展等，開啟了典禮的序幕。 頒獎典禮透過直播方式，並及時與得獎者進行連線受訪，讓觀眾以及設 計師都十分緊張又興奮。2020 年 TID Award 的評選重點，著重在美學、 創新實驗以及貼近生活這三個層面，CSID 理事長趙璽提及，從作品當中 看到設計師透過設計，讓人與空間進行了一場對話。典禮後半段，邀請 TID 評審團主席龔書章與 K+spacing 設計總監金禹岑進行設計觀點的對談， 兩位分享自身的觀察與經驗，不僅看到產業與環境的變化，同時也影響著 TID Award 的轉變。 從 2020 年的入圍以及得獎名單可以看出此次作品的多元性，值得一提 的是，今年新銳設計師的比例也較以往高出許多，突顯出設計產業的新時 代與力量。第 13 屆 TID Award 台灣室內設計大獎完美落幕，請與我們共 同期待下一屆 TID Award 會帶來更多精彩優秀的作品。(得獎名單請依據 TID Award 及 CSID 官網公佈為準。) 金獎 .謐境 南京雲行空間建築設計有限公司 潘天雲 .樹屋之間 合風蒼飛設計工作室 張育睿 .光影白立方 查設計有限公司 查皓淳 .期望的家 梁築設計事務所 徐梁 .兆兆茶苑 合風蒼飛設計工作室 張育睿 光即陰影 深圳市大森設計有限公司 李京澤 .長沙銀興萬影匯國際影城 壹正企劃有限公司 羅靈傑 龍慧祺 .湖泊下閱讀 水相設計有限公司 李智翔 .月廬 大羽營造 馮羽 .紙屋簷 本埠建築 蔡嘉豪 .台電電幻 1 號所 卡爾吉特國際股份有限公司 許詩盈 新銳設計師獎 .境域.鏡遇 湘禾國際設計有限公司 周奕伶 .運動靜止下的動態延伸 深圳市大森設計有限公司 李京澤 TID 評審特別獎 .都市願景館 陳漢儒建築師事務所 陳漢儒 .Comma Lab 柏成設計 邱柏文 王菱檥 TID 年度大獎 .窩流餘燼 EMBERS 曲木吧台空間 曲墨建築師事務所 郭恩愷 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」中華民國室內設計協會 CSID

試著將不同形式與物料完美結合是Pascale Mussard女士於2010年創立愛馬仕petit h工坊，以及品牌創意總監Godefroy de Virieu先生的共同理念。petit h的作品主要是以愛馬仕其他部門閒置的材料作為素材，在工匠、藝術家與設計師的巧思下，即興演繹出千百種面貌，因此件件都是限量精作，也由於需根據物料特質而構思，所以沒有特定範本，常在創作團隊的腦力激盪下得出驚喜火花。   petit h精緻有趣的手作精品現正於愛馬仕BELLAVITA旗艦店展出，展覽場景設計靈感取自petit h工坊的創作理念，傳達以材料為優先考量的創作精神，隨處可見令人會心一笑的有趣創作。自BELLAVITA中庭、櫥窗至展場可見軌道與滾動的彈珠是主要元素，貫穿各種物料與場景，意喻著各種材料在設計巧思下不斷發展蛻變，輕巧而不失童趣。   此次台北站展出多件與精緻有趣的家居精品，像是採用水磨石製成並鑲嵌著愛馬仕金屬零件和珍珠母貝鈕扣製成的茶几；以皮革縫製的馬術競賽跳杆所創作的長凳；特別為台北展創作的母子版台灣黑熊懶骨頭；山羊摺紙造型的皮革吧檯；以中式餐桌為靈感的轉盤式地球皮革圓桌；多用途的鋁合金小公牛皮邊桌；品牌經典鎖頭裝飾的壁鏡；鱷魚皮陶瓷信箱；皮革拼接馬鞍造型單人椅，件件均是以品牌經典物料再思考的創作，是家用品也是收藏品，細節豐富且饒富創意。   愛馬仕petit h巡迴展 地點」愛馬仕BELLAVITA旗艦店 日期」2020年10月16日至11月1日   資料及圖片提供」愛馬仕Hermes　編輯」RＬ  

2020第三屆台灣光環境獎於9月16日公布本次複選入圍名單，本屆特別開放作品年份限制，只要位於台灣、並向大眾開放的公共設施、環境、空間照明設計作品皆可參賽，主辦單位中強光電文化藝術基金會表示，今年參賽作品報名十分踴躍，涵蓋都市、景觀、建築、室內設計、展覽、藝術等不同類型。較以往不同的是，生態環境關懷，及以光為媒介的藝術創作作品，在今年投件數中大幅提升，突顯在環境與藝術領域的討論中，光環境議題逐漸受到關注與重視。本屆評審團就「設計概念」、「環境功能」、「永續發展」、「創意表現」等4項評分標準，選出入圍複選的20件光環境作品。決選名單將於10月公告。   編按：為閱讀順暢，以下將20件作品簡單區分為藝術創作、自然環境、戶外照明、室內照明等4類。 實際入圍名單以光環境獎官網為準。   藝術創作 《當下光影鐘》/ 姜樂靜建築師事務所 光影鐘運用台中國家歌劇院特色，嵌入天頂洞穴，將創作與建築融為一體。創作者姜樂靜指出，她擷取書法藝術家董陽孜「無聲的樂章」部分文字線條，以金屬材質雷射切割製成圓形文字鏤空裝置。中間再以燈光投影，會讓文字線條投影在曲牆上，且結合時鐘概念，設定圓形裝置一分鐘旋轉一圈，完成結合書法與時鐘的「光影鐘」。   《 2020 台灣燈會：與生俱來 里山禾樂 》/ 定泳文創有限公司 由一群建築師、策展人、藝術家以一個策劃團隊的概念，創作者用自身生命經驗，閱讀自山脈到樹林的台灣脈絡；在台灣與日本等策展團隊跨域、跨世代與居民的協作下，以原生木系材料實驗自然生態材料的可能，同時結合農業再生，一反過去大量統一製造燈品的展示模式，能夠完全在活動結束後，將燈組拆裝回歸社區以及回歸大地的，另一種地景美學「新台灣燈會」。 《「台中市精密機械科技創新園區二期標準廠房新建工程」公共藝術設計案》/ 達達創意股份有限公司   位於精密路與精科東路交會口的服務中心，其充滿科技語彙的建築樣式，似如一艘人造衛星漂浮大肚山上。而三處大型的出入口，充滿動能的建構了一處絕對的正三角形中央空間，彼此之間相互串流，這是一個有趣有能量的動線規劃，鑒於此《幾何的漫遊》將分別以不同的三個幾何基本形態，三角形、正方形、圓形、正方形設置於三處出入口的大牆上。簡潔的黑色線條，企圖將數理的基本抽象思維形象化。 《LIGHTWELL 空間裝置藝術計劃》/ 高德亮 建築原型為一座4層樓高並擁有內部天井的建物，為目前中山區碩果僅存的老厝建築型式。在此計劃中，藝術家希望以一座結合光線跟空間上下動線有關的作品作為介入手段，除了以此回應獨特的空間形式與地區屬性特質以外，同時點亮屬於每位到訪者獨有的個人感官經驗與空間記憶。   自然環境 《司馬庫斯無藍害部落》/ 清華大學周卓煇教授團隊 現代電力照明中大多富含強烈的藍光，產生藍害，威脅著生態系統與暗夜，周卓煇教授團隊開發之類燭光OLED，可有效避免藍光帶來的危害。團隊將類燭光 OLED 裝設於新竹縣的司馬庫斯部落，將其打造為世界第一無藍害照明示範部落；以山林中的朽木作為媒材製作出無藍害的景觀路燈；透過燈罩的使用，避免光線照向天空而造成夜空污染。 《台北植物園：減光護生・都市綠洲計畫》/ 行政院農業委員會林業試驗所 台北植物園開放時間從清晨到夜深，全年無休，年遊客量近200萬。對植物來說，過度光照打亂生理時鐘，且燈源引來的大量趨光昆蟲，不但增加園丁清洗燈具的工作負擔，蟲屍甚至造成電線走火。為了維持生態保育與都會民眾需求的平衡點，台北植物園提出「減光護生」的低光害照明構想。除了取法國際案例，也自行研發設計、施工製作LED投射矮燈，打造出符合在地的夜間照明方案。   戶外照明 《新新公園新建工程》/ 環藝工程顧問有限公司 新新公園為台北市第一座以濕地為主題設置的大型公園，藉由地景營造之手法，讓公園除了生態景觀，還能兼顧民眾在自然中活動的機會。濕地花園、落雨松林區、挺水植物特區等，藉由多樣性水岸與植栽的特性關係，營造分區多樣色的溼地環境，藉由地形形塑，創造高低起伏空間，加上原生喬木之配置模擬台北市郊山，讓大人小孩皆可以自由地在林下空間穿梭及體驗遊憩體能設施。 《觀.哲思之道公共藝術》/ 葛菲雅奇視像空間設計有限公司 以「觀。哲思之道」作為創作命題，團隊希望為中正大學校園設置一創新公共藝術思維作品，以大面積地景手法向下切入讓師生體驗新視野同時也是一座靜座思考空間，透過藝術創作與草地的結合，往下挖掘的構造，提供了作品不一樣的風貌，也創造出身體與校園空間合一的感受。作品串連校內公共藝術作品場域並向校園中央軸帶延伸，形成一綠地及師生的休閒場域，增進公共藝術氛圍。 《汀甫圳周邊環境及汀甫圳通學步道與交通大學（博愛校區）周邊環境景觀改善工程》/ 環藝工程顧問有限公司 汀甫圳原現況部分路段為居民占用，造成路徑不連續且現有民房自行架設簡易通橋跨越汀甫圳，亦有於圳上加蓋違建、圳旁私設菜園，本計畫著力與民眾溝通，耗時費力突破現況，以圳路兩邊的可能性空間，兼顧城市生活的白夜節奏，結合了交大部分校園邊界的閒置綠地，共同成就了一條可行可憩、友善鄰里的全日綠蔭美徑。 《新北市立黃金博物館燈光視覺意象改善計畫》/ 新北市立黃金博物館 新北市立黃金博物館，是國內第一座生態型博物館，以園區內日式建築與山城環境為其特色，因此公共空間場域中，運用色溫與顏色交織光影層次與歷史斑駁感，展現過往黃金山城美景，而日式建築則以光源角度勾勒出建築面與線的輪廓，讓來往民眾能停駐片刻欣賞夜晚光源下的建築體。   《河樂廣場》/ 立恆燈光設計有限公司 由首獎荷蘭MVRDV、台灣都市里人規劃設計有限公司、李麗如建築師事務所建築團隊共同規劃，並邀請立恆燈光設計公司參與，將商場設計為下凹式露天水景廣場，重新連結城市與自然水岸，並保留原有結構作為歷史回憶。曾經的中國城，被規劃為台南最大親水廣場，以潟湖及自然都市的概念，做為改造中國城及海安路的主軸。 《跳舞的「埕」》/ 屏東演藝廳 屏東演藝廳除提供實用而有效的表演空間外，主要演出場地為音樂廳與實驗劇場，位於左右兩組充滿律動的入口架構內，從俯視角度看宛如兩架在競奏的鋼琴，建築兩側豎立的柱體，可因陽光不同角度產生不同光影效果，亦能減少日曬。以傳統台灣三合院的概念，將建築物以較低矮的量體打散配置，也圍塑出中間的「埕」（戶外廣場）。 《心靈的母親》/ 微槓桿有限公司 心靈嚮往，目光所及，燈光顯現出莊嚴神聖，信眾從牌樓依序前進，燈光詮釋下遠遠看得到廟貌矗立在眼前，一路的辛勞瞬時得到完全紓解，在燈光的視覺引導下來到廟埕，進入三川殿，叩首拜殿，神龕內媽祖的臉龐，燈光詮釋神韻，慈悲的媽祖對著信眾一抹微笑。   《大溪普濟路廊道光環境藝術設計》/ 桃園市大溪木藝生態博物館   本案將光影中的大溪普濟路廊道之美延續到夜間，讓燈光成為大溪區的夜間導覽員，細細地訴說出磚牆屋瓦中的故事，以及街角巷弄間的生活點滴。藉由「光」，作為歷史與現代的串聯，讓人們對大溪區的人文底蘊有更深的體會。並以關懷的態度出發，尊重在地動植物的生物特性，運用細心規劃的燈光布局及層級，塑造人文與自然共享、共存的友善光環境。   《總統府》/ 原碩照明設計有限公司 傍晚時分，總統府背後的夕陽為這座百年紅磚建築泛起一片光暈，外牆燈光也伴隨著彩霞緩緩點亮，塔樓內透出的琥珀光色與天光相互輝映，描繪總統府一天中最美的時候。透過光，讓民眾有機會重新認識總統府，並被它的細節震撼；透過光，溫暖並舒緩人們的情緒，帶來心靈上的安定感。總統府的光就像城市中的避風港，如同燈塔般的存在照亮，永遠的指引著方向。   室內照明 《不只是圖書館》/ 柏成設計有限公司、太研規劃設計顧問有限公司 沿著廊道，間接的光暈向上延伸，迎面書香撲鼻，放下室外的紛擾，享受一場心靈上的沐浴，知識的狂歡。以降板澡堂為意象，堆砌排列的樺木夾板書櫃，挑選一本書，向下沉入，夾板中透出溫柔的亮光，陪伴著人們猶如「泡書」一般，沈浸在無形的思想。這裡，聚合著不只是圖書館的初衷，無限的可能性，可以是音樂會、講座、伸展台，將原始澡堂共享的概念，轉化以實驗性的語彙展現。   《翰墨空間—故宮書畫賞析》/ 國立故宮博物院 「翰墨空間-故宮書畫賞析」為故宮南院開館迄今的首次中國書畫專題展，透過院藏歷代書畫，系統性地介紹繪畫與書法的發展脈絡，讓喜愛書畫的中南部民眾，不必舟車勞頓至臺北外雙溪，就能欣賞到歷代傳世名蹟。因古典書畫多屬紙、絹類材質，相對脆弱，因此展件均以展出三個月為原則，每檔全面更換展件。除滿足通史性介紹的前提下，隨著主題側重的不同，也提供觀眾多樣的觀賞視野。 《嘉義市立美術館增改建工程》/ 嘉義市立美術館 嘉義市立美術館是一個與歷史建物共構再利用的設計案，基地建於1936 (昭和11)年，為三層樓之鋼筋混凝土建築，由時任臺灣總督府專賣局技師的梅澤捨次郎設計，是古典建築風格蛻變為現代主義建築風格歷史見證。在市府主導之下， 2014年選定本建築為嘉義市立美術館預定地，並於2020年完工開館。 《銀之竜_華顏號【茶器物】》/ 方尹萍空間設計有限公司 位於台北市青田街７巷五號的銀之竜＿華顏號 [茶器物] 銀壺旗艦店，將淵遠流程的茶文化融入現代生活為目標，打造一處可預約導覽與學習傳統銀匠師精神、製作流程、工藝技法、製作工具、成果成品等等知識的博物館式旗艦店。在透過硬體材質（木與鋁板），融合抽象的文化與光的媒介下，傳遞[茶、器、物]的精神，以及透過茶與銀器來推廣永續生態的觀念。 《新時代的圖書館，翻轉城市意象》/ 高雄市立圖書館 高雄市立圖書館總館以大樹下的常民文化「樹中有館，館中有樹」為概念發想，在建築設計上採用獨特的「鋼構懸吊式建築」，搭配整棟的玻璃帷幕外觀設計，最大量導入自然採光讓室內空間更為明亮、視覺更為通透。夜間燈光的透射下，全棟建築透過玻璃帷幕及景觀照明等硬體設計的結合，四個端角的燈箱造型與多變光色的燈光特效，點綴出都市中的文創建築特色。 資料及圖片提供」中強光電文化藝術基金會 編輯」林慧慈

水晶殿堂的指標精品聖路易（Saint-Louis）推出了Comète系列展，作品以法國孚日省森林的星空為靈感，當地被譽為「小西伯利亞」，夜晚步入美麗的森林深處，仰望可見暗藍夜空裡滿布星辰，工匠以此為靈感孕育出全新作品Comète系列，將星辰刻劃於剔透水晶之中，一如它饒富詩意的命名「慧星」。   工藝、透亮、完美與藝術性向來是聖路易（Saint-Louis）水晶作品的鮮明標誌，自1767年，法王路易十四批准在16世紀Müntzthal玻璃工坊的原址上建造一家玻璃廠，並授予莊嚴高貴的名稱：Saint-Louis皇家玻璃廠，歷代以來，品牌不斷與各界藝術家激盪火花，謹慎研思精作，以獨特色彩、優美造型、紛繁多變的切割技藝，為每件品項蘊含獨特故事性與收藏價值。 Comète系列除了沿襲品牌精製傳統，更以全新手法詮釋聖路易（Saint-Louis）流傳百年的經典工藝。首先，由熱工坊的吹玻大師吹製出器皿造型；接著，冷工坊的切割藝匠依據器物外型與色澤發揮想像力，在雙層彩色水晶中劃出清晰的恆星運行軌跡與點點繁星，每件均是藝匠依當下靈感構思畫面，件件獨一無二，自成神祕星象，別具意趣。   本次展出，除了讓人一窺聖路易（Saint-Louis）工匠創作的宇宙綺想，也演示品牌水晶製品如燈具、餐具、家飾運用於生活的實物演示，讓收藏級水晶家飾也能當作生活實用物，成為日常裡閃耀的風景。聖路易（Saint-Louis）Comète巡迴展即日至2020年10月5日於全台巡迴展出。   聖路易（Saint-Louis）Comète巡迴展： 愛馬仕遠東SOGO百貨復興館精品專門店：2020年9月4日-9月9日 愛馬仕高雄漢神百貨精品專門店：2020年9月12日-9月16日 愛馬仕新光三越台南新天地精品專門店：2020年9月19日-9月24日 愛馬仕台中大遠百（Top City）精品專門店：2020年9月26日至10月5日 資料及圖片提供」聖路易（Saint-Louis） 編輯」Sumile

2020年IES照明設計大獎於8月底公布最終得獎名單，受到新冠疫情影響，北美照明年會暨頒獎典禮改為線上舉行。本次共2項特別提名獎（Special Citation），分別頒予邁阿密「Night Garden」熱帶植物園區，以表彰其在互動技術上的運用，以及佛羅里達一處健康福利中心，讚揚其以照明設計增益建築的表現；卓越獎（Award of Excellence）則頒予舊金山國際機場停車場、芝加哥聯合車站大廳修復案、希臘Euphoria Retreat SPA中心、新加坡樟宜機場新地標「星耀樟宜」，以及中國四川郎酒莊園的「金樽堡」、曲阜孔廟等照明設計案。 最大獎項傑出獎（Award of Distinction）得主為克羅埃西亞「GTC  MATRIX」辦公大樓、英國諾里奇教堂，以及本次最為特殊，拿下一座控制創新卓越獎及一座室外照明設計傑出獎的華盛頓河濱公園燈光地標（Riverfront Park Pavilion）。優秀獎（Awards of Merit）名單則有 200 多件，其中國際類別約 80 件，而台灣共有4件作品入圍，分別為月河燈光設計「衛武營」、日光照明設計「大魚的祝福」、一隱照明設計「點亮十三層」及原碩照明設計「總統府」。   衛武營國家藝術文化中心 燈光設計」月河燈光設計有限公司 / 林大為、林佩縈、鄭玫君、劉家銘、劉懷君、葉佳銘、劉艾玲 建築師」Mecanoo architecten bv.、羅興華建築師事務所 攝影」采石廣告攝影有限公司、里約廣告攝影工作室 座落在南台灣熱帶性氣候的高雄，全年日照強度高且時間長，如何以照明降低視覺對比，讓人們由戶外明亮進入半開放暗空間的過程，能夠視覺安全且舒適，是此燈光設計最大的挑戰。設計師表示，建築留設了許多天井，期待將日光帶入榕樹廣場的暗區，然而檢討及計算後，發現天井無法提供足夠採光至平面層，反而容易造成直接日照的眩光及視覺對比。因此，照明需結合建築細部及美學整合，在白天達到眩光平衡，成為光的劇場。 設計師將黑色燈具安裝於天井內凹槽，降低視覺干擾，以符合建築語彙。光線在天井內多次反射後進入廣場，搭配上照的地崁燈突顯曲面結構，亦可平衡隧道般的空間視覺對比。另外裝設直徑3.5m 的訂製吊燈，圓環狀設計呼應整體造型，除照明功能外，更可藉由側邊的動態環形LED及上照部分的顏色變化，呼應表演大廳內色彩，亦具有引導功能，可藉戲劇性燈光變化提醒參觀者演出即將開始。設計師表示，期待以直接、間接的混合照明系統，及充滿未來感的訂製吊燈，共同創造出滿足「都會大客廳」的光環境。 大魚的祝福 燈光設計」日光照明設計有限公司 / 李其霖、林科宇 藝術家」楊士毅 攝影」柯壽發 本案位於台南市安平區漁人碼頭灣區，主體為一座長 23 米寬 11 米高度 11.6 米的大型金屬結構鯨魚雕塑，將我們腳下的土地比喻為巨大的鯨魚，包容及守護著多元的台灣，也提醒人們應該彼此善待，減少對立。設計團隊藉由細膩的光線變化描述對於大魚、人及土地的關懷與溫暖，亦呼應藝術品的創作精神。 照明設計的第一步先整理周圍光環境，園區布置過多景觀照明，不利於藝術品表現，設計師透過金屬遮光罩減少其 70 %的眩光，使燈光更加友善及舒適。藝術品旁則裝設功能性照明，保障行進安全，同時也界定建築內部的透視延伸感。進入藝術品內部，於上方網狀結構安裝 LED 3.5w 投射燈作為動線指示照明，從不同尺度觀看亦可與天空星點相互輝映，並透過DMX裝置的控制，將鯨魚心臟的脈動與觀者的呼吸連結。照明設計也以「包容」為核心，希望藉此作達到與環境共生的目的，並喚醒大眾珍惜現在所擁有的一切美好。 點亮十三層 燈光設計」一隱照明設計有限公司 / 周鍊、朱文英、劉炳毅 攝影」趙宇晨 「十三層遺址」為1933年所興建的水湳洞選煉廠，今外觀如同荒廢的龐貝古城，見證昔日輝煌的礦產事業。本案期望藉由「光」賦予十三層遺址歷史文化全新的夜間感受，並且敘說大自然母親的包容力。設計師表示，環境、文化與人的關係正是本案核心，夜間的光要與自然和諧共存，正如莊子所言：「天地有大美而不言」。 為使照明融入整體環境中且完整呈現遺址質感，無論是色溫或亮度都經過嚴格測試與計算。最終選定以 2100 K低色溫的光漸層地刷亮選礦場遺構的外結構面，且輔以琥珀色光作為煉礦場遺構的內部透光照明，以比擬在精煉銅過程中使用火的景況。整體視覺亮度規劃呈現出地貌「層」的特色，且達到與周圍村落親近的適宜亮度值。設計師提到，歷史空間的活化不應限於商業活動進駐，本案創下首次以「遠觀型」公共藝術推動文資活化，吸引人們駐足遠方觀看欣賞十三層遺址的夜間壯闊美感，帶動在地的觀光發展，並透過光延續場域的人文精神，喚醒人們對歷史的了解，透過光活化整體區域的文化藝術性。 總統府 燈光設計」原碩照明設計有限公司 / 陳宇晃、黃暖晰、廖喬芝、沈志洪、楊偉斌、沈佩瑩 攝影」鄭錦銘 設計師提到，設計之初，凱達格蘭大道另一側的景福門剛完成照明工程，在亮度及顏色的表現上都優於總統府原有外觀照明，加上路燈過亮眩光、只顧車行不顧人行等照明問題，在夜晚有著失衡的亮度關係。有鑑於此，照明設計的出發點，除了符合總統府需有的典雅氣度外，更需與周遭環境協調。設計團隊自人眼能感受舒適的亮度層級開始推算，制定出總統府、景福門與凱道之間合理的亮度比重，再透過周圍適度的減光，重新建立照明主從關係。 如今，總統府以柔和光色揭開夜的序幕，自遠處便可遙望中央塔樓如同月光灑落般的自然光感；近看，廊道透光帶出建築的景深，外牆序列的紅磚複柱、圓拱窗及羅馬柱式等燈光演繹，層層推疊至銅瓦屋簷，使其華麗的建築特色格外突顯。此外，燈光也隨著大地的作息調整亮度，讓整體光感更加細膩呈現。 設計師期待，藉由燈光的改變，賦予總統府以嶄新面貌，跳脫過往嚴肅印象，以溫暖的光傳遞正面的力量。 資料及圖片提供」月河燈光設計有限公司、日光照明設計有限公司、一隱照明設計有限公司、原碩照明設計有限公司   編輯」林慧慈  

新型冠狀病毒病疫情持續影響全球商業活動，網上採購是幫助業界繼續拓展市場的商貿方案。香港貿發局首個「夏季採購匯 | 網上展」已於7月圓滿結束並取得佳績，因此計劃於11月16日至27日再度舉辦「秋季採購匯丨網上展」（ASWO）。 香港貿發局副總裁周啟良表示：「疫情反覆帶來巨大挑戰，中小企業轉攻網上推廣和營運，已成為經商的『新常態』。考慮到買賣雙方無法進行實質接觸，因而影響交易成效，我們大力推動網上配對，致力於促成更多商貿交流和交易的機會。」 展開一場網路採購與交流之旅 「秋季採購匯丨網上展」（ASWO）以 「互聯新世界  跨越新常態」為主題，再次提供一站式的網上採購平台，讓買家和供應商在疫情下繼續發掘更多跨行業商機，包括電子、燈飾、戶外照明、環保、鐘表、眼鏡、玩具、嬰兒用品、文具、家庭用品、禮品及贈品等。 在香港貿發局遍佈全球50個辦事處和龐大數據庫的支援下，ASWO展覽團隊為與會者提供卓越的客戶服務、預先安排優質商貿配對及揭示最新行業趨勢和動態；此外，ASWO亦會繼續運用AI智能商貿配對平台「商對易」（Click2Match）， 為買家和供應商提供備有會議安排、實時聊天、全天候視像會議及電子名片互換等功能的網上自助服務。詳請與登記請洽：https://bit.ly/3jRhvjf 資料及圖片提供」香港貿發局 編輯」陳映蓁