第二屆「台灣光環境獎」於2019年11月22日公布得獎名單，自5月報名開始，歷經初選與複選會議，公布3件決選入圍作品，範圍含括自小至大尺度的室內外照明，作品的內容跟類型截然不同，呈現了評選過程的客觀與包容性。並於9月現場評選後，11月在淡水雲門劇場舉辦頒獎典禮，宣布由台中花博竹跡館、高雄市立美術館脫穎而出，獲得本屆「台灣光環境獎」殊榮，同時頒發「評審團特別獎」予合歡山國際暗空公園，表揚其結合政府、業者與民間共同推動減光行動以保護自然星空的努力。 《室內》雜誌於314期專訪決選入圍團隊，此期除了報導頒獎典禮外，更專訪「中強光電文化藝術基金會」董事長姚政仲與評審團主席周鍊，以他們的視角，提出對於今年光環境獎的觀察。   姚政仲：帶有訊息的光 中強光電文化藝術基金會董事長姚政仲。 儘管甫邁入第二屆，台灣光環境獎的背後，其實深埋了中強光電文化藝術基金會近10年來的努力，透過與各地公、私單位合作的點亮計畫，以及深耕校園教育，無一不希望能使更多人意識到「光」的影響力與重要性，首屆光環境獎所引起的迴響，即為過往辛勤耕耘的成果。 董事長姚政仲分享，除了引起業界的廣大討論外，在去年光環境獎落幕後，台北市政府即召開對於公共光環境的座談討論，並規劃選定都市重要節點作點亮示範；而今年9月的「點亮十三層」更是另一公部門逐漸重視光環境的最佳證明。他認為，大眾印象中「公部門美學」五顏六色的燈光，其實是來自對於光的不了解，誤以為強烈、艷麗的燈光能引人注目，但藉由點亮計畫與地方政府的合作，使許多單位理解到，純淨且適度的燈光並不困難，且亦能使民眾喜愛，光環境獎的舉辦即為對於良好公共光環境的鼓勵以及宣揚，使大眾透過各地的實際案例，理解光與生活息息相關，並不僅限於崇高、大尺度建築才可使用。 而經過第一屆的推廣，更多業主與設計師認識並了解光環境獎所希望提倡的理念與標準，因此本次參賽作品愈加精實且多元，其中更有許多具有實際改善環境功能的作品。特別的是，作品的廣泛面向亦影響了評審討論深度，本次入圍的作品含括室內外，具有不同的環境、功能與照明表現，評審不會以相同的標準審視每一件作品，而是針對其所擁有的條件、需求、與周遭互動等，更加量身地討論每一個作品的不同。 自決選作品名單即可看出，有歷史空間如《迪化半日》，新科技照明運用如《高雄市立美術館》，或者室外公共地景《台中花博竹跡館》，姚政仲表示，光環境獎的核心即為透過「光」與環境、與人產生互動連結，因此任何空間、意義、設計方式，評審皆能客觀而公正地看待，他說明，參賽作品只要具備廣義的「公共空間」定義，環境具備一定的公共性，光環境獎便十分歡迎其報名。 《光間－流動的靜謐 高雄市立美術館展覽空間重塑》（沁弦國際設計提供，攝影：趙宇晨）   「先有一個好的環境，才有好的照明。」如同名稱「台灣光環境獎」，姚政仲表示，這並不是一項單純的照明設計競賽，設計、技術的精彩度並非唯一考量，而是更整體地探討光線、環境、生活、社會與人之間的互動。且環境並不止於建築空間，評審十分重視如何透過照明與自然生態互動，他也希望能看到更多作品，可以由更人文、更貼近土地的角度表現，使光不只有視覺上的美，而是能夠呈現訊息。 良好的光環境並非使人看見精心設計過的「光」，而是以光作為媒介，使人們注意到環境的美學，進而開始關注自身的周遭、城市、自然與生活品質。推動光環境美學多年，「台灣光環境獎」的萌芽，是對於此前努力的一次驗收，而今後光環境獎又能綻開什麼樣的花朵，令人期待。 周鍊：美學來自感知 台灣光環境獎評審團主席周鍊。 觀察今年光環境獎參賽作品，評審團主席周鍊認為，由於光環境獎仍處於開創階段，整體案件方向上大多與去年相似，但亦可見許多差異之處，最明顯的部分即為「室內光環境」案件數量增加，代表著有更多人意識到光對於生活及室內環境的影響。他說明，室內照明設計需同時兼顧環境、功能與心靈感受，對比室外「大環境」的照明更重視個人的「微環境」，因此若有更多設計師意識到室內光環境的重要性，對整體而言是極其正面的現象。 「光環境獎意義在於營造體系裡起的變化。」周鍊說明，由於不少案件皆需要兩年以上的時間完成，於設計案成果上並無法看出明顯差別，但在實務體系上，他相信已引起了一些變化。回顧首屆光環境獎所收到的迴響，周鍊期待能藉由獎項的舉辦，培養光環境團隊的感動、參與感及自主感，更多提出自身的看法與觀點，使照明設計不僅於單純的功能性與視覺性，而是更富含心靈的累積與文化沉澱，使技與藝達到平衡的展現。   周鍊亦提出另一個有趣的觀察，部分設計師會認為公部門的案件繁瑣桎梏、無個人發揮空間，但其實在不少公部門的設計案中，反而相較私人企業更願意提供在地設計團隊創意空間及實踐的機會，同時亦關注本土人才的培育。   《2018台中花博竹跡館》（偶得設計提供，攝影：夏新建築攝影工作室 / 楊士宏）   本次評選過程與方向皆與第一屆大致雷同，但新增多位來自建築、室內設計界的評審，不僅設計經驗豐富，也清楚光環境的社會地位及對大眾生活的影響，並深切相信視覺與心理的互動關係，以各自的專業對作品進行評選。周鍊提到，作品能否入圍是相當明確的，設計是否到位、是否能帶來視覺或心靈上的感動，評審皆能立即決斷，因此本次10件複選入圍作品皆符合光環境獎的主旨，即以光提升生活，但最終入圍決選僅有3件，周鍊認為在於設計及表現能力上的不足，具進步空間。 3件決選入圍作品皆為照明設計與建築營造團隊合作的精彩心血，為大眾提供了舒適且健康、多元而具內涵的光環境。其中針對《迪化半日》，評審深論許久，有數位評審委員認為這是一個值得鼓勵的多元設計行為案例，但另些評審委員則提出，入口的商業空間光環境在視覺感受上與大稻埕歷史街區無法融合，最終選擇另外兩件作品。 談到台灣在光環境觀念或產業面上的轉變，周鍊認為可以分為兩大方向，首先是公部門的主導參入，更加重視城市、公共空間、文化及古蹟的夜間光環境，而且能夠主動邀請照明專業人士加入，甚至交由設計師主導；其次則為產業界愈加尊重設計專業，使團隊之間的合作更加融洽。 周鍊建議，若要提升台灣光環境，對於設計師而言應當更注意自身的品味、品質與品行，即在人文與技藝上多所磨練經驗，並善待每次與人的相處；而針對大眾而言，更應該透過教育提升民眾的感知能力，使其能夠欣賞並體會良好的光。他舉例，「美學」（aesthetics）一詞的原意即為「感知」，期許台灣光環境未來發展能更注重追求內涵及內心，而非視覺上的「美」。 資料與圖片提供」中強光電文化藝術基金會 採訪」林慧慈

「第二屆台灣光環境獎」於2019年11月22日公布得獎名單，自5月報名開始，歷經初選與複選會議，公布3件決選入圍作品，範圍含括自小至大尺度的室內外照明，作品的內容跟類型截然不同，呈現了評選過程的客觀與包容性。並於9月現場評選後，11月在淡水雲門劇場舉辦頒獎典禮，宣布由台中花博竹跡館、高雄市立美術館脫穎而出，獲得本屆「台灣光環境獎」殊榮，同時頒發「評審團特別獎」予合歡山國際暗空公園，表揚其結合政府、業者與民間共同推動減光行動以保護自然星空的努力。 《室內》雜誌於314期專訪決選入圍團隊，此期除了報導頒獎典禮外，更專訪「中強光電文化藝術基金會」董事長姚政仲與評審團主席周鍊，以他們的視角，提出對於今年光環境獎的觀察。     頒獎典禮出席貴賓合照（中強光電文化藝術基金會提供） 台灣光環境獎 高雄美術館、台中花博竹跡館 本次決選入圍作品恰好皆與「展示」的議題有關，照明設計如何與展示的環境、內容對話，3件作品皆藉由不同的手法呈現出精彩的成果。最終實地評選過後，由《光間－流動的靜謐 高雄市立美術館展覽空間重塑》與《2018臺中花博竹跡館》兩件設計案獲得評審團肯定。 高雄市立美術館自最大的複合式展間104、105室開始，期許藉由空間的改造，以光為主軸，帶領美術館邁向當代性新型態美術館。評審團認為，本案妥善運用新科技，以光膜材料結合電腦控制系統，創造傳統燈具難以達到的展覽照明效果，且整體照明設計與空間改造緊密結合，將空間自傳統提升至現代，此外更藉由空間的界定，於走道部分揉合自然光及人造光線，在動線行進間亦形塑美術館流暢而愉悅的觀展體驗。   《光間－流動的靜謐 高雄市立美術館展覽空間重塑》（沁弦國際設計提供，攝影：趙宇晨） 負責照明設計的林靖祐設計師提到，本案最難得之處即為對於「光」的尊重，即便經費限縮亦不選擇刪減燈光經費，並給予照明設計相當大的發揮空間，與高美館及禾磊設計建築團隊的合作是一次可貴的經驗。 而《台中花博竹跡館》亦獲得評審團的高度讚揚，以「光的奏鳴曲與詩篇」比喻，欣賞其不論於白日夜晚皆出色的光影表現，日光穿越結構間隙，疊映出流動的光影，呼應造型律動感；夜幕落下後則以人造光鏤雕建築線條，展現地標意象，更透過照明吸引民眾親近。除了台灣光環境獎的肯定外，竹跡館亦獲得英國Lighting Design Awards、美國IES Illumination Award兩項國際照明設計獎的肯定，照明設計師陳怡彰談到，其中光環境獎的肯定別具意義，是唯一一個評審委員曾實地參訪，而不是僅憑照片呈現判定的獎項，也應證了偶得設計堅持以光串聯空間、環境與使用者的作法，並非不切實際的理想。 《2018台中花博竹跡館》（偶得設計提供，攝影：夏新建築攝影工作室 / 楊士宏）   評審團特別獎 合歡山國際暗空公園 今年的評審團特別獎則頒予「合歡山國際暗空公園」，由台灣星空守護聯盟與清境觀光協會、南投縣政府攜手推動。創始人劉志安先生表示，自己身為業餘天文同好，6年前南投縣政府於合歡山裝置LED告示牌的工程，使他們體認到台灣公部門與一般民眾對於星空保護、光害防治意識的不足，因而於社群上成立「台灣星空守護聯盟」，並與清境觀光協會合作，藉由多次舉辦觀星活動，培養民眾與觀光業者對於星空旅遊的興趣，與對友善環境光源的使用觀念。 後來南投縣政府注意到「暗空」對於環境及觀光的助益，便主動聯絡聯盟，希望能夠透過公部門的加入，一同推動南投合歡山國家公園成為國際性的星空保護區，透過燈具的改造、聯合民宿業者夜間定時關燈等減光行動，最終成功於2019年8月獲得國際暗天協會認證，成為台灣第一座國際暗空公園。而縣政府亦規畫在未來3至5年內將整個南投仁愛鄉的路燈全數加裝燈罩，消除向上光源以維護星空；民間業者也配合在不影響遊客行走安全的考量下，盡量減少不必要的室外光源，或者提早熄燈，還給星光該有的亮度。 《合歡山國際暗空公園》（中光電基金會提供，攝影：陳詠傑） 評審團認為，「合歡山國際暗空公園」結合公私部門的力量共同推動，以「暗天不暗地」的光害防治原則，有效控制光汙染，對台灣的光環境深具啟發性及指標性意義，因此評審團一致通過，頒發「評審團特別獎」表示肯定。規劃單位海西諮詢的林正修規劃師感謝評審的遠見與大度，願意將以照明設計為主的光環境獎頒發予提倡「減光」的暗空計畫，也藉此次機會向在場的設計師與建築團隊提倡「暗天不暗地」的思考，他指出世界正以年增2%的速度變得更白更亮，人工照明對生態系帶來重大負面影響，暗空計畫的推動，正反映著人類對光需求的反省，期待破除大眾越亮越好、越美的迷思。 資料與圖片提供」中強光電文化藝術基金會 採訪」林慧慈

談起「迪化半日」的案子，與陳宇晃設計師緣分相當深厚，設計者為多年好友許華山建築師，而業主尋覓已久的老屋，便是自己大嫂的老家。 《迪化半日》 本案為迪化街上的茶文化空間，第一進作為商業用途，展示並買賣茶具及陶藝品，經過中央庭院後，第二進則為茶屋空間，能在此休憩飲茶，也會舉辦茶文化相關活動。基地為百年古宅，具有歷史建物價值，第一進建物結構皆需避免更動損壞，同時整體氛圍也需融合於迪化街歷史街區之中。   設計師將此案的設計主軸區分為二，一是情感連結，以光呈現台灣熱情好客的「奉茶」文化，配合長型街屋特性，燈光自前而後越來越暗，希望營造越來越沉靜的氛圍，安定人的心靈；其次則為永續保存的概念，避免更動原先建築，大多選擇活動式櫃體，並活用基地原有的文物，如沙發及石臼等，以微光點亮，訴說空間原有的故事。 考量預算限制，設計師將照明迴路分區，提供業主依照室外光線手動調整燈光，特別的是，設計師規劃在夜間關閉天花照明，僅保留少數光源，使空間整體更加內斂沉穩。而戶外騎樓燈光亦降低亮度，僅打亮材質營造歷史感，使行人視覺能受到店內吸引，進而產生一探究竟的動機。 除了以明暗型塑氛圍外，此作照明的另一重點在於呈現茶具及展示品，將線型LED燈嵌於展示櫃層板下方以隱藏燈具，自上而下的照射則能修飾茶具，陶藝品部分則利用層櫃錯落空間，自旁打間接背景光，以突顯展品質感。   以「恰到好處」為設計準則，不缺乏亦不過於浪費，僅以適量的燈光點亮空間。陳宇晃認為，照明設計中最重要的部分即是「傾聽」，由於案件大多為團體作業，如何傾聽彼此的意見，同時尊重建築與環境，藉由光彰顯空間的故事與涵義，是照明設計師的職責。 他特別提及近期由台電主導的「點亮十三層」計畫，儘管目前台灣多數人對於照明的理解仍不足，但在中強光電基金會等單位的推廣下，越來越多人投入照明設計的領域，也帶動公部門的參與。陳宇晃也希望能透過此案，傳達照明設計的「簡單」，光與人們的生活息息相關，並不需要大尺度的空間或預算，只要找到適合的照明設計師，便能擁有良好的光環境品質。   資料及圖片提供」原碩照明、中強光電文化藝術基金會 攝影」游宏祥攝影工作室 / 吳國豪 採訪」林慧慈

由350根孟宗竹及3萬片竹篾編織而成，恢宏的線條起伏比喻台灣中央山脈意象，白日裡因竹編材質而樸素靜雅的竹跡館，在夜間加入燈光輔助後，卻儼然成為金碧輝煌的宮殿。 陳怡彰設計師提到，照明設計不應為空間加入過多註解，而是著重於如何透過「光」呈現空間建築理念，並滿足使用者的需求，以本案為例，即著重於呈現設計者對於建築結構及竹製材質的理解及應用，透過夜間照明吸引民眾親近，並保留未來多元使用的彈性。   《2018台中花博竹跡館》   竹跡館在內部空間、外觀結構及周邊環境3個層面皆有不同考量：內部透過燈具選擇與配光布局，使用3000K的暖白光色，從低位斜打光線強化竹編牆面質感，並避免強烈明暗對比；外觀利用水面上方陰暗處隱藏燈具，僅打亮主結構部分，再藉由內部透出的光源產生「Lantern effect」，配合竹造鏤空設計，營造不同視覺穿透層次；周邊環境則以「和諧共處」為旨，刻意減少外觀照明表現，使展區與公園不因建築強烈光感而變得晦暗，僅利用竹跡館周邊的水池反射倒影，使虛實對話。   除了作為公共裝置，本案亦考量花博期間的容納人數及空間舉辦活動的可能性，為此將照度提高至150到200勒克斯，佈光時亦兼顧垂直面需求。設計師希望竹跡館無論是在花博期間作為博覽會場館，抑或回歸鄰里休憩空間，光環境的營造都能延續空間的表情，利用「光」拉近民眾與空間的距離。   陳怡彰將照明設計師的能力比喻為一把鋒利的刀，依照設計者思維的不同，刀具能傷人亦能成為烹飪美饌的利器，因此作為光環境設計者，除了專業之外，更需要擁有良善的「處世態度」，才能善用能力，為使用者提供良好的光環境。 花博期間滿滿的觀展人潮成為其設計理念最好的證明，閉幕後由民眾主動發起保留竹跡館的行動，也使陳怡彰相當感動，他強調，照明設計並非為使人「看到光」，而是藉由妥善規劃，以光串聯環境、空間與使用者，使空間融入環境之中，並讓使用者感受到空間的美好，最終產生情感連結，將光環境設計的思維融入日常生活。 資料及圖片提供」偶得設計、中強光電文化藝術基金會 攝影」夏新建築攝影工作室／楊士宏 採訪」林慧慈

由中強光電文化藝術基金會主辦的「台灣光環境獎」邁入第2屆，於7月截止報名，並於8月公布10件複選入圍作品，再於其中評選出3件作品入圍決選，最終將於11月底舉行頒獎典禮，公布得獎名單。本次決選作品遍布北、中、南，功能面向廣泛，且涵括室內外光環境之營造，《室內》雜誌於頒獎典禮前，專訪3件決選入圍作品照明設計師，分享其設計理念，並談談他們對於台灣光環境現況的看法。     《光間──流動的靜謐 高雄市立美術館展覽空間重塑》 提到美術館，許多人會聯想到的便是黑暗、安靜，而略帶點沉寂的空間，光束聚焦於牆面畫作上，或者自上而下投射雕像，高對比的光與陰影，其實並不利於欣賞藝術整體之美。 高雄市立美術館於2017年轉型行政法人後，期待展覽內容自傳統殿堂型藝術更加拓展，邁向當代性新型態美術館，為滿足展覽內容多元需求，空間的改造勢在必行。自104、105兩間最大的複合式展間始，由禾磊建築提出「光間」概念，並邀請沁弦設計參與照明設計。   林靖祐設計師提到，「光」在展覽空間中扮演相當重要的角色，除了營造整體氛圍外，亦需襯托展覽作品的最佳狀態， 此作以多迴路分段調控的「光膜」系統作為主軸，輔以空間設計，清楚界定不均質的自然日照與可控的人造光，使展品不會受到天候影響並能擁有均勻灑落的頂光。 不同於傳統聚光燈的「黑盒子」展覽型式，柔和的環境光除了提供空間中的基礎光照，更使「人」成為空間中「存在」的一部分，同時也使高美館成為國內公立美術館中首個採用科技光膜系統打造的新型態展覽空間，賦予觀者新的美術館體驗，進而與展覽產生不同互動與情感交流。   除了以天花光膜營造環境光外，亦輔以可單點調控的軌道燈作重點照明，使空間更適於配合各展覽主題及展品差異，且兩者皆可以 無線 wifi 調整不同亮度，方便展覽照明因應內容彈性呈現，並避免因空間尺度過大導致不利施作的問題。 設計師認為，當代的美術館應該提供簡單而純粹的空間，但保留無限可能性。美術館空間的主角為展品及觀眾，空間僅作為舞台，提供各藝術家與策展團隊恣意發揮，他舉例，自展間完成後的展覽，策展人不約而同地選擇將兩展間以一明一暗的方式配置，使展覽內容具有更多變化。 林靖祐分享，良好的光環境並非精雕細琢，而是以人為本，使空間中的人感到舒適，然而目前台灣公共空間普遍有過亮、 眩光、色溫不均等的問題，因此如何喚起大眾對於光環境的敏感度及要求，便成為重要且首要的任務，同時他也期待此次「光間」帶領高美館自殿堂走向融入式展覽體驗空間的改造，能為台灣大型藝術展覽空間光環境提供新的思考。   資料及圖片提供」沁弦國際設計、中強光電文化藝術基金會 攝影」趙宇晨 採訪」林慧慈

一年一度備受關注的金點設計獎（Golden Pin Design Award）已於日前公布標章得主名單，今年共有64件作品入圍「金點設計獎年度最佳設計獎」，並將於2019年12月5日頒獎典禮揭曉最終得獎結果；而《室內》雜誌作為金點設計獎官方媒體合作夥伴，也將進行一系列標章得主深度報導。本期將介紹由We GRAPHIC DESIGN（維莉圖像工作室）所創造的基隆和平島公園品牌識別系統項目，邀請負責人Willy與讀者聊聊她的創業歷程、以及在實務操作上的觀察想法。   We GRAPHIC DESIGN 「圖像是我們交流的方式」。We GRAPHIC DESIGN相信視覺語言應該是簡單、直接的，也相信視覺可以創造溝通方面的力量！工作室持續採用「設計思考」提供解決方向，世界無論如何快速變化，提供「以人類為中心」的方式應對所有環境變化，透過設計思考驅動概念，創建品牌標識、視覺藝術、導視設計、包裝設計、出版設計和內容創作，持續建立跨界合作執行解決方案；最大的優勢是透過積木概念構建每件專案所對應的人力及收費方案，強化客戶與團隊協調能力，激發共同協作的創造力和執行力，落實設計思考和實作執行的真實融合。 在進行品牌識別系統的規劃時，首先需要深刻了解企業組織架構、精神主旨等細節，充分了解背後的發展歷程與未來目標，才有可能從中找到突破點，設計出令人印象深刻的標誌。因此Willy初接觸委託時，會先提供一份公版文件給客戶填寫，讓彼此初步了解，確定簽約後，會再提供正式文件資料，並陪同客戶撰寫，在過程中清楚且循序漸進地領導問答，剖析客戶內心真正的想法，找出品牌發展的軌跡；Willy說，視覺設計需要吻合品牌的生存模式和競爭概念，才有可能延伸出更多細項發展，如何讓品牌在同性質的領域裡被消費者記住，進而產生影響力，是她覺得品牌識別系統最有魅力的地方。   和平島公園品牌識別系統二三事 以和平島公園一案為例，團隊希望朝「地質公園」的方向前進，期待藉由開放這個往昔為軍事管制區、以及因颱風侵襲而封閉的絕景秘境，活化整座城市的發展，因此在品牌定位上以「觀賞奇岩地景不分晝夜」作為地質公園的核心，並啟發標誌的發想源頭：從和平島這三個中文字中發展出相對應的「晝、夜、島」符碼，宛如永恆不滅的奇幻之美。標誌可組合，也可個別拆解靈活使用，「和」字中的太陽說明日出日落的絕美景觀；「平」字的星光隱喻綻放在星空下美麗的奇岩；「島」字中的島嶼則賦予海浪和島狀意象的連結，象徵大地孕育著豐沛生命力。公園經營團隊圍繞著與自然共存的理念，將解禁的秘境如曾被外國媒體選為全球最美日出之一的豆腐岩，和眾多隱藏版的奇岩怪石、海蝕地形，透過商標設計闡述和平島不分晝夜都很美麗的意蘊，大眾觀看這個視覺即可直覺性地聯想到和平島景象，強化品牌予人的記憶點。   「非常開心能為自己的故鄉基隆盡一份心力，將品牌識別的概念帶進這座港灣老城鎮，並希望藉由金點設計獎的傳播力，吸引更多有才華的人回鄉，活化在地，發展出更具未來和競爭力的城市願景。」爽朗的Willy在採訪時如此說道。和平島公園為OT案，政府投資興建完成後，委由民間機構營運，針對視覺形象部分，公園方在初期徵求許多設計師參與面談，大多數設計師提出所謂CIS概念（企業識別系統，在台灣目前大約僅著重於其中的視覺LOGO），而Willy團隊則提出「品牌識別系統」概念，著重於探討品牌的核心價值，並從中找尋與他人的差異，藉由視覺效果脫穎而出，確保具有高辨識度。表現一個品牌的途徑，不僅止於LOGO，而是透過承諾、品質、服務等多面向組合而成，Willy說她曾提供公園團隊一堂「品牌干我屁事」的課程，以簡報逐頁導出品牌觀念建立的重要性，例如當一個人穿著制服時，其行為舉止會讓外人對公司產生直覺聯想，由此可知真正的品牌價值是有形和無形的加乘，是全體員工必須維護的使命。   除了操刀和平島公園的LOGO設計外，亦針對伴手禮部分進行腦力激盪，她從「如何把和平島公園的地質人文，帶回家！」角度切入，打造出「史詩泡沫劇－仿書精裝岩石手工皂禮盒」，禮盒材質選用日本水漾紙，從400多年前為了爭奪和平島，西班牙給荷蘭的第一封戰帖延伸，揭示和平島從17世紀以來的殖民與軍事基地過往，透過簡述島嶼歷史，重現在地人文故事；而內容物則與基隆在地手工皂餅業者沐澧合作，取公園中頗負盛名的豆腐岩、蜂窩岩、燭心岩的造型，用天然原料手工製作出岩石皂，讓遊客可以將奇岩怪石帶著走，跳脫一般伴手禮的想法，不僅具有和平島公園專屬的代表性，亦兼顧了生活實用性和保存便利性，還原當地時空舞台的理念更讓禮盒榮獲2019年基隆十大伴手禮的肯定。Willy在經手品牌識別系統時會做通盤設想，讓所有周邊商品、指示規範、事務用品都以此為主軸呈現，企圖以文創方式展現基隆獨特的土地美學，持續傳播文化力量並強化地區經濟發展。 設計思考的養成 詢問Willy身為一位品牌識別系統設計師，需要具備的條件有哪些時，她以自身經歷為例，認為「設計思考」的培養非常重要，在每個委託案中，最精華的即是與客戶說明溝通的PPT簡報，簡報由兩部分構成：客戶現況&想到達的目的，兩者之間的鴻溝該如何被串聯，就是設計思考發揮作用的時刻。品牌識別系統就像是武器，明確且容易留在大眾腦海中的計劃才可行，Willy憑著過去十幾年任職於台灣前十大4A廣告代理商創意部門所累積的專業經驗和設計思維，從各領域、角度剖析不同解決方案的可行度與平衡性；執行專案時會採取「積木模式」，因應客戶所需，在每個環節加入不同跨界創作者共同參與，以多元思維詮釋創意想法，簡化意圖並加強品牌精神和圖像的連結，以達成客戶要求。   Willy提到在廣告公司時經常得同時間操作數個案子，蠟燭兩頭燒，如今身分轉換成設計師後，可以按照自身腳步和預定時程盡心完成每項委託，也因為跟客戶關係變得更直接緊密，亦從中獲得許多真摯的友誼。工作上的挑戰接踵而來，享受壓力也是日常一環，她建議有意願踏入此領域的人，要練就隨時偵測自己不足、並迅速補給的能力，也要保持正能量，避免讓工作情緒影響周遭的人；此外，她也分享自己是在39歲才踏上創業之路，鼓勵有志之士不要因為種種外在限制，而阻止內心對於設計的熱情，企盼有更多人才進場，推廣與設計共存的美好。   同場加映 AGAR-AGAR Brand Design We GRAPHIC DESIGN近期亦完成一個基隆傳產品牌的案例。台灣北部海岸的「原生藻類鳳尾石花菜」，從日治時代便以採集式經濟活動延續至今，為讓無形文化的觀念與時俱進，從事水產批發的基隆岑品事業創建了傳統產業活化重生計劃，致力於發掘基隆在地的獨特海洋食材，並以領先技術革新傳統工法，將原本採集後石花菜須經六泡六曬才能熬煮食用的限制，轉化為即拆即食的特產伴手禮，縮短產地與餐桌的距離，創造「在地人情味，以食材旅行」的體驗。品牌設計以「合文創字」作為核心，拆解原生藻類鳳尾石花菜的鳳、尾兩字，再重新組合而成，風格調性則參考早期日本琉球的海女採集歷史文化。       資料及圖片提供」維莉圖像工作室We GRAPHIC DESIGN  採訪」陳映蓁

「做這麼多年設計，我發現通常成功的設計案，都是在各種意外、巧合及不得已的狀況下創造出來的，越是艱困的條件，越能誕生出最好、最特別的設計。」朱志康如此說道。「超級南」，便是一連串的驚喜與驚嚇集結而成的心血作品。超級南，也是超級難，離開五光十色的大城市，如何使「設計展」走出同溫層，與大眾生活及土地連結，是本次展覽設計首要解決的問題。 「超級南」空間統籌朱志康設計師。 「我們的第一目標是不要只有同溫層來看設計展，要讓大家知道屏東多棒。」  展覽主軸「超級市場」，來自一次策展人聚會時的突發奇想，觥籌交錯間，負責「屏東西」的吳孝儒率先提出構思，一群人興奮地討論著，如何以最貼近生活的超市「顛覆」設計展帶給大眾的印象。然而，「日常」的設計或許才是最困難的部分，每個人都去過超市，但到底是哪些元素構成超市的核心呢？ 朱志康嘗試過許多失敗的方案：「貨架」置放於基地廠房之中，看起來如同倉庫般雜亂；「吊旗」無法令人第一時間聯想到超市；小攤位的劃分看起來更像夜市……百思不得解之下，設計團隊決定親身走一趟大賣場，才發現最重要的元素──手推車，而且是行進間的推車。滾輪叩囉叩囉的聲響加上鼎沸人聲，才真正完整了超市的形象。手推車總是放著滿滿喜愛的商品，如同將期待與歡樂也填得滿滿的，這正是朱志康希望帶給觀展者的感受。 此外，「去設計化」亦為一大主軸，朱志康認為，這次的展覽是要以設計的能力向大眾介紹屏東，不該固守典型美學而搶走展覽內容的風采，因此他花費許多時間在推翻自己的設計，試圖打造一種普羅大眾及設計師都能欣賞的美，朱志康形容自己是「自斷手腳」，但自結果看來，這個「沒有設計」的設計展確實成功地打破同溫層，在兩周展期內吸引了425萬的觀展人次，突破了台灣設計展有史以來的紀錄。 「這次經驗讓我發覺，只要有決心想做，老天爺真的會幫你。」 朱志康笑說，一開始完全沒料到屏東縣政府文化處會同意這個方案，畢竟要讓手推車動起來，對文化處而言也是一個巨大的挑戰，所以公部門的全力支持，令朱志康十分感謝：「我說我們時間不夠，縣長便協助將場地工期壓縮將近一半。他們知道他們的目標，也理解我們的想法，這還蠻感動的。」 為了做出手推車裝置，設計團隊找了從北到南大大小小的工廠，但礙於時間及預算，多數的工廠都不願意冒險，萬念俱灰之際，朱志康在友人的介紹下，找到了雙龍園布袋戲團的吳泳興團主，一位興趣是改裝布袋戲戲台的師傅，他所經手的戲台軌道，能承受人站立其上，輸送帶還能前進後退，因此師傅也相當有自信能完成這項「超級南」的任務。 空間統籌朱志康（左）、手推車執行製作吳泳興團主（中）、日光照明設計總監李其霖 （右） 或許是這樣天不怕地不怕的熱血感動了老天，儘管施工期間每天都有意想不到的狀況發生，「雲霄推車」仍如期完工。朱志康分享，當大家覺得這件事「很好玩」，便會有熱忱來克服困難，吳師傅如此，設計亦如此。而另外一位照明設計師的熱忱，也是促使此次設計展成功的關鍵之一。 如何擁有超市的氛圍，但除去超市的雜亂與俗氣，保留優雅美感，是一個巨大難題，朱志康找來李其霖設計師擔任燈光顧問，紙製的燈罩為李設計師學生時期的得意之作，加入進口黃色燈片調整日光燈色彩，造型亦為功能服務，上半部打亮基地天花結構，向下的光源僅露出局部，避免干擾各展區規劃的燈光，中央露出微光的內層則修飾了燈具造型，使展場氛圍在入夜後呈現不同面貌。 「設計就是要在吵吵鬧鬧的過程中，顛覆再顛覆才能前進。」 具有多年國際經驗，朱志康認為，台灣近年來的設計越來越好，在此次的設計展裡，他也看見許多年輕而優秀的設計師，且風格相當多元。他提到，10年前社會上普遍推崇同一種主流設計價值，也因此，設計師很容易被取代，但這2、3年來，朱志康看見某種「台灣味」隱隱然自土地萌芽而出，或許會經歷不斷地顛覆、重來的過程，但若台灣希望像德國、義大利那樣，擁有屬於自己的設計，這種階段性的陣痛便是必須。 朱志康也分享，有越來越多的業主願意在設計上冒險改變，例如他近期參與的台北陶朱隱園豪宅設計案，以及此次的屏東縣政府文化處。台灣的設計能力與環境其實不差，如果遇到願意給予信任及揮發空間的業主，朱志康鼓勵年輕的設計師應該勇敢嘗試、冒險，為設計開創亮點。 資料及圖片提供」台灣創意中心、朱志康空間規劃 攝影」李國民 採訪、撰文」林慧慈

2019台灣設計展於10月20日完美落幕，今年首度移師島嶼南端的屏東，以「超級南─超級南方‧非常台灣」為主題，將屏東的產業、人文、環境與發展，以「超級市場」的概念全數攤呈於貨架之上，等待大眾發掘。 除了位於台糖縣民公園的主展區外，亦規劃屏東菸葉廠、勝利星村創意生活園區為衛星展區，集結台灣一流策展團隊，透過設計帶領人們細數屏東的風土故事。本次《室內》雜誌前往屏東，紀錄展覽現場，並採訪空間統籌設計師朱志康，一探「超級南」始末。 主展區　帶來歡樂的超級市場 主展區擇址屏東台糖縣民公園，由屏東縣政府將原先廢棄的廠房建築修復、更新，成為約2000坪的廣闊展覽空間，今年的台灣設計展為其首次亮相。場內設置5大主題展區及1家設計賣店，此外，寬敞空間甚至有餘裕規劃休憩及用餐區，結合室外市集、燈光造景，成為民眾閒暇時可以走逛的「超級市場」，將大眾印象中有距離感的設計展，重新帶回日常生活之中。   緊扣「超級市場」主題，空間統籌朱志康設計師以「雲霄推車」裝置貫穿全場，自踏入展場後，手推車即不斷地在身邊環繞，營造動態視覺與環境音效的雙重感受，配合大賣場中常見的巨幅吊軸及不時響起的廣播，將設計展與超市結合，只不過這次架上陳列的不是商品，而是最生猛鮮活的屏東印象。 5大展區圍繞著「屏東」概念，「屏東西」展示農業大縣的特色產物、「屏東製」主打觀光工廠、「屏東YA」則以趣味方式呈現地方人文自然；以及更少見的屏東面貌─「屏動能」推廣具備運動能量的屏東人才及產業，並以「屏安村」嘗試回應台灣高齡化社會的難題與挑戰，發展「全齡共融」的美好想像。其中，「屏東西」及「屏東YA」的主題同樣延伸自「超市」概念，以下簡單介紹此２區：   屏東西 由「無氏製作」吳孝儒擔任策展人，以「紙箱」為核心，串聯「屏東學」、「屏東人」、「屏東選」3項軸心，透過檸檬、鳳梨、香蕉、咖啡、可可、紅藜等6種隱形冠軍農產，帶領民眾探索屏東農業從傳統走向超級的脈絡。一開始的6個褐色麻簾代表紙箱，而掀開簾幕的動作則如同時下流行的「開箱」過程，簾後則為另個敞開的箱體，四周箱板成為說明牌，展示該項農產的特色、生產過程、歷年數據等資料，一窺這些冠軍背後的人與地。 其後則為具未來感的白色空間，以超市中常見的透明塑膠簾幕、貨架，以及堆放的紙箱型塑氛圍，亦象徵著農產自摘採到販售、面對消費者的過程。精選在地特色品牌，運用設計思維梳理脈絡、轉化加值，重新串連設計觀點與地方產業。   屏東YA 由蚯蚓文化總經理游智維策畫，展區名稱來自大眾遊玩拍照必備的「YA」手勢，期待翻轉探索屏東的方式。去除景點名稱、地址等標籤，改以「轎子太強不晃會被撞到地上」、「爆量負能量吸收聖地」等幽默的標語，搭配一旁貨架上的圖文、影片或展品，只透露冰山一角，卻勾起民眾的好奇心。 游智維以水文作為屏東景點的規劃路徑，挖掘在地文化，透過當地人的角度表現在地故事與族群特色。整體規劃同樣扣合「超市」主題，以類別區分走道，「故事」即為商品，若對於景點有興趣，需拿起掛勾上的藍色紙卡至「收銀台」刷條碼，才會列印出關於當地的詳細資訊、文化、推薦玩法等，以全新的方式推廣屏東人文自然景觀。 衛星展區　屏東風土吟新生 除了主展區外，本次亦規劃勝利星村、屏東菸葉廠兩大衛星展區，以及屏東美術館、竹田西勢樂智園區等設計熱點，將設計能量推散至屏東各地，更找來方序中、雜學校的蘇仰志與魚肚白設計，以策展方式記錄下屏東的土地、人文與教育：   勝利星村 勝利星村為日治時期所興建的空軍宿舍群，古樸的檜木建築見證歷史興跌，以此為基地，策展人方序中將今年4月文博會時大受好評的屏東館帶回故鄉，重新定名為「屏東事」，展覽沿用文博會時的架構，以「吟、土、風、人」為主軸，卻因地點而多了專屬於屏東的浪漫。方序中提到，文博會中以遊戲的方式構思動線，促使民眾對屏東產生興趣，而此次「屏東事」則降低好奇元素，展品分置於不同空間內，規模縮小，但在整體動線及氛圍上更加輕緩悠閒。   屏東菸葉廠 具80年歷史的屏東菸葉廠具有文化資產價值，此次利用廠內空間規劃「屏東教育設計展──底家哦 tí jia ôh」、「菸葉廠加工機具保存展─下一步，菸起」、「國際青年設計交流展─Design Pumping」等3場具有教育性質的展覽。其中「底家哦 tí jia ôh」邀請雜學校執行長蘇仰志擔任策展人，運用設計呈現「在地教育」的主軸，展覽以奇幻故事包裝，結合天文、海洋與原民文化3項屏東特色，展場規劃如同一本精美的兒童繪本，鼓勵孩子從生活出發，向文化和自然環境學習。 資料及圖片提供」台灣創意中心、朱志康空間規劃、各策展單位　採訪、撰文」林慧慈

第二所靜修居停將繼續傳遞大自然奧妙、啟發創意思考及提倡可持續發展   由HDH Capital Management資助的社會企業HDHP再次與普立茲克獎得主合作，將邀請日本建築師西澤立衛設計第二所Shishi-Iwa House，並預計在2021年開業。 這次項目的理念與由建築大師坂茂所設計的系列首間精品酒店雷同，旨在為客人提供一個與親朋好友交流並激發創意的居停。西澤立衛所設計Shishi-Iwa House 向日本傳統房屋建築致敬，採用日本傳承的度量體制 – 尺貫法，並選用當地檜木、參考日式庭院設計。從建築至室內設計均由西澤立衛負責，確保整棟建築風格統一，打造出一個前所未有的建築鉅作。  在人與自然的互惠關係及可持續發展的前提下，酒店由10個相互連接的分樓所組成，並以耐用且芳香宜人的本地檜木為主要建築材料。自多個世紀以來，區內的神社、寺廟及宮殿均以檜木建成，賦予這種樹木一種神聖感。除此之外，傳統的尺貫法網格系統採用高效能且環保的施工技術，令大部分工序可事先進行及組合並運輸到現場裝合，減少廢物排放，有效將整個酒店建築過程的碳足跡減至最低。 酒店共設有8間尺寸不同的客房，方便個人及團體旅客。當中還有接待室和圖書室、公共休恬空間和開放式廚房、茶室、澡堂、餐廳等一系列公共設施。別樹一幟的建築結構為酒店提供多個不同私密度的公共空間，促進客人之間的交流。 坂茂所設計的Shishi-Iwa Houseu已經在2019年2月開業，強調自然、建築和人與人之間的聯繫；不單是一間讓客人休養生息的精品度假酒店，還為企業、社區和客人間提供一個交流及討論的場所。兩所分別由西澤立衛及坂茂所設計的Shishi-Iwa House屹立於同一街道上，方便客人共享公共空間，並同時感受兩位日本著名建築師別具一格的設計作品。 編輯」歐陽青昀 資料及圖片提供」CATCHON