2019年「遠東建築獎－舊屋改造特別獎」決選實地評勘甫於9月7日至8日落幕，主辦單位遠東集團徐元智先生紀念基金會與評審團兩天走訪了台北、台中、台東等地，實際造訪入圍的5件作品，並與建築師進行簡報和對談。《室內》雜誌獲邀隨行，並在旁聆聽評審會議，最終結果由「池上穀倉藝術館」奪得首獎，「實踐大學B棟建築改造案」獲佳作，「繼光工務所workstation JK」則為評審團特別獎。   遠東建築獎除持續提倡建築的突破與創新外，為關懷建築文化的傳承和活化，並期許藉由老舊建築的新生，倡導本土環境的永續發展，故第三度舉辦遠東建築獎－舊屋改造特別獎。 此次共有5件作品入圍決選名單，分別為：陳冠華「池上穀倉藝術館」、陳宇進與楊家凱「台中文化創意園區R04展示館」、賴人碩與吳建志「繼光工務所workstation JK」、王銘顯「鴻根雅筑」及沈庭增「實踐大學B棟建築改造案」。 此次決選評審團包括召集人暨主席教育部政務次長范巽綠、內政部建築研究所所長王榮進、杜文正設計事務所主持人杜文正、臺北市立美術館館長林平、新北市政府副市長陳純敬、九典聯合建築師事務所主持人張清華、境向聯合建築師事務所主持人蔡元良，而遠東集團董事長徐旭東、以及徐元智先生紀念基金會執行長黃茂德等人亦隨行。   首獎 池上穀倉藝術館：元智大學藝術與設計學系 陳冠華+大直設計 本屆獲得首獎的「池上穀倉藝術館」，2014年由台灣好基金會發起，美學大師蔣勳促成，池上農民梁正賢先生提供老穀倉，並委託陳冠華建築師進行改建。 陳冠華於簡報時表示，已有60年歷史的老穀倉，曾是池上居民耕種收穫的重心，卻因時代和環境轉變而廢棄，現改建成藝術館，其形式及本質應以「池上的生活及美學」為出發點，讓此處成為「聚集」、「整理」、「滾動」、「再生」的文化據點，他率領元智大學團隊長時間於池上深耕，藉由探訪當地的歷史軌跡、日常生活點滴等過程，描繪出穀倉重建的輪廓，再透過「參與式設計」的概念，廣邀在地居民一同參與，激發出更多設計靈感，也加深與社區的黏著度和共鳴。 建築師秉持著「池上的穀倉，大家的藝術館」想法，希望此處不僅可以成為池上居民的休憩之處，也可以提供造訪遊客有別於都市五光十色的華麗感受，整體建物盡量融入鄉野間，保留既有穀倉的木桁架，僅以必要金屬做結構補強，外觀上則以黑色斜瓦屋頂和低矮簷口作為主要意象，呼應池上農舍的樣貌，也隱喻舊屋改造的新舊融合和延續，材料選擇輕質水泥纖維瓦，減輕重量，並加強屋頂的抗震、抗風能力；空間上則新增西向圓窗、西南向角窗開口，強化與池上大街的連結，北向設置玻璃長廊，除作為主要入口外，也是過渡內外的中介場域，並將穀倉的封閉轉換為藝術館之開放性。 考量節能和永續經營，多處開設高天窗，採自然光漫射為展示光源，且引動空氣的自然循環；輕質屋瓦減低結構負荷，且以多層次方式鋪設，達到隔熱、隔音等效果。     佳作 實踐大學B棟建築改造案：沈庭增建築師事務所 / 沈庭增 本次榮獲佳作獎的實踐大學B棟建築改造案，前身為1975年完工的美工大樓，深受現代主義建築思潮影響，有清楚的樑柱系統、水平開窗及挑空的大廳等，經歷多次裝修後，建築體內外部的連結性逐漸被削弱，且失去原有水平性；建築南側的校園空間在這十多年間變成一片開放草原，建物本身卻維持著背向和封閉狀態，阻斷了人與草原及三棵楓香互動的機會。 沈庭增在改造時，規劃出建築物內外連結的新關係，他透過打開牆體、鋪設開放平台等手段，讓空間進行雙向延伸拓展，並增設高度2.5公尺的黑色鋼板簷體及透空金屬網牆，藉由輕盈穿透的構造，讓平台和建築之間彼此延伸，創造新的生活場域。沈庭增提到，改造的過程中所新增的附加物並非想覆蓋舊有建築的輪廓，而是重新思考建物與環境的關係，希望以有層次又柔和的手法，消弭新舊之間差異，帶出對話的可能性，並讓建築重回校園。 評審團特別獎 繼光工務所workstation JK：賴人碩建築師事務所 / 賴人碩 吳建志 「繼光工務所workstation JK」則獲評審團特別獎，基地位在台中市中區，是一個從日治時期便開始發展建設的老社區，隨著時代改變而日益沉寂。建物的殘破對建築團隊來說並非問題，反而是將其改造成適合工作和生活的場所的絕佳機會。 連接外部的1樓，建築師團隊當作社區街道的一部分，室內的磨石鋪面和落地窗也延續這樣的想法，宛若騎樓般完全開放，也被視為連結生活的場所，大量活動可以在此處上演；而2樓則是主要工作區域，空間上不做分隔，以大面積共用桌面的工作方式，讓數個小型事務所的設計者共享，讓交流和討論能自然而然發生，成為彼此學習、協同合作的工作場域。除讓老屋新生外，建築師也希望活化城區，帶來多重空間的當代新體驗，回應社會與建築之間的相互導引，並從中實踐。   入圍決選 鴻根雅筑：王銘顯建築師事務所 / 王銘顯 入圍決選的鴻根雅築因祝融關係，只有牌樓與兩旁紅磚牆保留下來，上五下二的特殊拱圈形式極具保存價值，加上業主對起家厝的情感，建築師遂決定保留舊有牆面及其語彙，能充分感受歷史氛圍。 室內主體興建的新建築物除重視空間機能佈局外，再透過材料接合和構造系統的整合，曲線造型的清水模板表現出嶄新風貌；室內最終由三道曲線構成，其中兩道形成斜屋頂設計，使屋頂呈現漸變模式，第三道則為承重牆，讓垂直或水平面都為曲面形式。在夜間照明上，希望在略顯蕭條的街景中，注入古典又前衛的光環境，在立面拱圈和人字屋簷的投射強調曲線線條，而在內部垂直動線上則輔以層次豐富的光影變化，宛若科幻電影場景。     台中文化創意園區R04展示館：台灣餘弦建築師事務所 / 陳宇進 楊家凱 R04整建計劃是對舊有建築保存及再利用提出了空間重生以及創造都市議題的新視野。建築前身是舊台中酒廠之洗瓶及裝瓶工廠，廠內遺留與國外購買的洗瓶機，在新計劃中，巨大的機器變成園區的公共藝術，建置於地下一樓，連結新舊記憶。 設計概念視展演館為給下一世紀台中人的瓶中船，建築團隊將原本工廠的輕型鋼架屋頂拆除，置換成一個有深度的新架構，企圖轉化瓶中船概念，將屋頂塑造成一個既是瓶、亦是船的新物件；室內空間乘載著大多數R04館的新機能，漂浮在舊建物內，藉此在舊建築內創造出一個相對的外在空間，成為園區開放場域的一部分。   評選過程紀實與結論 本屆「遠東建築獎－舊屋改造特別獎」的評選會議共分三輪不記名投票，「池上穀倉藝術館」於第一輪即獲得最高票，第二輪確定獲得首獎；在第三輪投票中「繼光工務所」以及「實踐大學B棟建築改造案」兩者票數難分軒輊，評審團認為繼光工務所型態特別，兼具人文和社區關懷，但卻較偏離建築設計本質，故給予特別獎，而實踐大學B棟建築改造案則獲佳作。首獎獎金50萬元，佳作與特別獎同為30萬元。   本次決選評審團與主辦單位合影，左起：蔡元良、杜文正、王榮進、范巽綠、徐旭東、林平、張清華、陳純敬及黃茂德。（吳劭璿攝影） 評審之一的北美館館長林平女士於會中提到，她期待在作品中看見過往老屋的歷史時間軌跡，再從老中看到當代新詮釋，不論是透過視覺或在地文化的淵源，建築在當代社會中應當扮演的角色為何？其意義是否能大於建築本身，都是值得探討的問題；蔡元良建築師則說，老屋再生最重要的是了解何為建築既存狀況，改造過程中如何保有未來發展的彈性，是否有「接續過去、展望未來」的觀念，則為評選標準。 綜觀本屆得獎作品，「社會性關懷」為精神主軸，例如池上穀倉藝術館保留在地性，又兼具前瞻性，透過社區和基金會的協力，讓老屋具備永續發展的願景；實踐大學B棟建築改造案則有著謙虛、與舊有建物對話的氣質，在新舊建築連結方面處理得十分細膩，整體利用減法概念呈現，給予新生命卻不抹滅舊有建物的美麗，也希望藉此獎項鼓勵學校考慮舊有建築的未來發展性；繼光工務所1樓開放給社區民眾使用，2樓作為6間事務所的共同辦公空間，與周邊社區緊密串連，讓社會實踐在此處產生可能性，其帶來的全新發展模式值得被推廣。 而評審團召集人暨主席范巽綠女士認為，老屋改造需要具有與「地方創生連結」的要素，以豐厚的改造內涵賦予舊建物新生，期許能藉此翻轉城市風景。 資料及圖片提供」徐元智先生紀念基金會、各建築師事務所 採訪、撰文」陳映蓁

以「華人人文，家庭溫暖」作為核心的居家用品品牌JIA Inc.品家家品，專注於提供優質的飲食烹飪產品體驗與服務。甫於2019年9月中下旬推出的「JIA虹彩鋼 賞味」系列商品，與素有「工業設計界一抹溫暖的微風」美譽的日本第一女工業設計師柴田文江（Fumie Shibata）合作，主打料理、上菜、收納、外帶一「器」呵成的創新飲食烹飪型態。《室內》雜誌受邀前往參加發表會，並與柴田女士進行專訪，聊聊她的設計思維和理念。 柴田文江Fumie Shibata Design Studio S創辦人，日本首屈一指的工業設計師，來自山梨縣，畢業於武藏野藝術大學。於日本東芝（Toshiba）設計中心工作數年後，創立自有設計工作室，產品設計跨足電子產品、醫療器材、文具、家具、餐具、生活用品、甚至膠囊旅店等，為眾多知名品牌提供設計服務，獲獎無數，包含德國iF設計大獎和日本Good Design設計大獎。 設計風格以細膩、溫柔著稱，被認為是「工業設計界一抹溫暖的微風」，即便經手冷硬的電子產品或醫療器材，都能展現出圓潤、貼心、友善的設計細節和態度。2014年起，受邀返回母校武藏野藝術大學擔任教授；2018年起擔任日本優良設計獎（Good Design Award）評審委員會主席。 日常中的料理和用餐時光，不僅要吃得健康美味，更應該充滿趣味且令人期待。「虹彩鋼 賞味」的鍋具碗盤組擁有多種尺寸和深度，模組化設計搭配完整周邊配件，讓使用者不再受限於飲食烹飪的器具和環境，反而有更多靈活樂趣和自主性。 市面上極度罕見的虹彩鋼製品須經過超過60道工序，並於超過攝氏800度高溫反覆燒製而成，不鏽鋼內胚結合琺瑯工藝，利用全新專利塗裝技術，免去傳統生產過程的電解、酸洗環節，更加環保且安全，也更加耐酸鹼、耐腐蝕；製成採靜電粉體噴塗，琺瑯瓷釉表面薄透均勻，污漬和細菌不易殘留，易於清潔。在設計上則希望打破對烹飪器皿的刻板印象，鍋具上桌後是極具美感的碗盤，碗盤其實也能上爐火加熱，彼此間不再有明確的界線。   何謂設計？ 柴田文江於專訪時提到她在接觸一項新商品的委託時，不單單注重形態和顏色等表象物質，如何賦予產品新的價值、為人們創造新的生活方式，是她所重視的要點；身為一位設計師，她每天都在定義何謂設計的意涵，對她而言，設計的存在是希望可以解決問題，她透過大量的實務經驗來實踐理念：藉由設計，讓大眾的生活更人性化與便利。 好的設計不僅只侷限於模樣外觀，而是必須具備「持續性」的觀念，一項物品應該可以長時間被拿來使用，而非單一次用過即丟，且亦須有「未來性」、「前瞻性」的輪廓，科技和技術進步得很快，她認為設計的價值就是串連兩者的智慧並應用於生活中，因此她力圖在設計師和消費者的角色間換位思考，並關注當代使用者的需求，帶來簡約細膩又多功能的各式商品。 例如本次聯名商品的英文名「Gather」即是由柴田文江命名，她希望突顯料理與用餐的相聚時光，強調「聚」的概念；而模組化的圓弧線條則為商品帶來系列感，搭配多功能配件即可完成多數料理手段，亦可做堆疊收納，適合現今的小坪數居住空間，讓生活不受侷限。   當提及如何維持對工作的熱忱時，柴田文江說其實沒有什麼訣竅，設計對她來說就是件再自然不過的事，無須特別維持，這股力量就已深刻內化成她的一部分，且她自認是個勇於接受挑戰的人，喜歡接觸許多不同類型的事物，也樂於跟他人相處交流，不封閉自己的眼界，多方觀察，對工作就會有源源不絕的想法。 而此次與JIA合作時，除了針對產品與團隊進行討論和發想外，在如何料理食物及保健等話題，亦有大量的切磋和交流，這是她覺得很有趣的地方；因著設計師這個角色，她得到許多不同的珍貴經驗，這些都可以作為養分，並在需要之時轉化成設計語彙。柴田文江自2018年起擔任日本Good Design評審委員會主席，針對未來設計趨勢，她表示從人的需求切入、優化人類生活是日後發展的兩大重點，設計若僅關注經濟性或合理性，反而會喪失其溫度，因此「人情味」一直是她所追求的精髓。 資料及圖片提供」JIA Inc.品家家品、Design Studio S 採訪」陳映蓁

每年秋季，是設計創意產業最忙碌的季節，各大國際展覽相繼展開，而每年都不斷推陳出新的倫敦設計節更是其中的重頭戲，2019年倫敦設計節在9月14日至22日盛大舉辦，為期8天的展會圍繞整個倫敦城市。 倫敦設計節自2003年由英國設計師 Sir John Sorrell和創意產業的倡導者Ben Evan CBE構思創辦以來，活動的宗旨是希望將倫敦推向領導全球設計產業的指標，今年進入第17屆的倫敦設計節，作為設計師的年度聚會，也是向大眾傳播設計的重要平台，2019年更將展場以及藝術裝置擴大遍佈於倫敦的各個角落，讓整座城市都一同慶祝這項國際設計的盛典；倫敦設計節總共有400多項活動，展覽主要集中在倫敦的11個區域，包含標誌性景點和廣場，並且在各大藝術中心舉辦論壇、藝術家和設計師的講座。   倫敦設計節的總策劃人Ben Eva說：「倫敦擁有世界最大的創意產業，設計是其中最重要的部分，而倫敦設計節在這個需要展示創意的年代，為設計、藝術提供了很好的舞台。」 2019年的倫敦設計節規劃了6大項目：地標項目、節慶委員會、裝置藝術、論壇及工作坊、維多利亞與艾伯特博物館項目、合作夥伴活動。其中與維多利亞與艾伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱V&A）的項目合作也邁入第11年，V&A 的負責人Dr Tristram Hunt表示，很榮幸V&A可以再次作為倫敦設計節的中心展場，並在展會中扮演重要角色。   倫敦設計節涵蓋各藝術設計領域的創作，今年的展會中可以看到5大亮點。   對大自然的陳述 TAKE THE PLUNGE / VOLUME CREATIVE IN COLLABORATION WITH VIRGIN VOYAGES TAKE THE PLUNGE的創作概念來自於對海洋的熱愛，裝置利用可回收的材料製成，TAKE THE PLUNGE描繪的是海底的日落風景，這個獨立的沉浸式空間，希望帶領參觀者進入一個獨特的二次元世界，帶著冒險的精神用全身的感官去感受海洋的快樂元素。     AI科技的應用 AFFINITY IN AUTONOMY / DESIGNED AND SUPPORTED BY SONY DESIGN AFFINITY IN AUTONOMY是一個機械鐘擺，主軸是希望將創新轉化為感知體驗，鐘擺可以偵測到人的存在，並轉化為動能呈現，這闡述了機器人技術的獨立性和自由意志—AI。AI近年被廣泛運用於各個領域，參與此項作品的SONY認為：人與科技技術之間的關係將透過時代發展而不斷變化，也希望反思科技與人的未來。 色彩與光線的關係 IRI-DESCENT / LIZ WEST IRI-DESCENT是一個以聚碳酸酯、鋁以及二向色薄膜包覆的150個骨架組成的懸掛式立方體，隨著觀賞者在中庭周圍、樓上樓下移動腳步，立方體會隨之改變顏色。創作者LIZ WEST因受工作環境中的輻射光以及各式光線的啟發而有的靈感，希望遊客用新的方式感知這個空間，同時觀察自我與色彩和光線之間的關係。 藝術與科技的互動 NON-PAVILION / STUDIO MICAT, THERE PROJECT AND SO PROUD STUDIO NON-PAVILION裝置闡述降低消費主義和生產水平的議題因為這是人類與自然世界及其資源共生的唯一途徑。裝置運用四根支撐角桿，角桿外包覆鏡面，內裡則是紅色霓虹，透過AR技術，參觀者可以使用智慧型裝置看到NON-PAVILION的不同形式。 環境與環保議題 SEA THINGS / SAM JACOBS SEA THINGS是位於V&A入口的大型裝置藝術，希望啟發大眾對於全球塑膠系統的反思，探討塑膠的生命週期，以及在未來產品設計的使用。裝置採用大型的雙向鏡像立方體，高高的懸掛在遊客頭頂的上方，結合動畫展示著海洋的廣闊無邊，也暗示著與人們面臨的挑戰一樣巨大；當遊客進入這充滿影響力的空間，會感受到裝置透過數位和物理展現的全球一次性塑膠危機。   上述的5大亮點，都擁有一個共同核心—人，每項作品都十分重視與「人」的互動關係，從人與環保、環境、科技、未來等層面的關係，創作者藉由藝術創作探討他們對於世界的感知。 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」London Design Festival

 居住空間類金獎  回家 合風蒼飛設計工作室 / 張育睿 「打開既有空間界線，重塑物理環境」是整體設計的概念，希望打破一般公寓的固定隔間，放大公共空間尺度，讓視感舒朗延伸。以綠建築設計思考，透過將靠外牆的牆面切除，留出人、光與風的通道，依著窗外樹影搖曳，再引進日光、景觀及氣流的同時，也創造視覺的延伸與不同的行為模式的延伸，並且減少能源耗費。 室內建材主要以萊姆石泥牆、側柏實木以及生鐵為主，裡用穿透感的設計手法創造無壓的生活環境？隨著移動，希望能創造在同樣的房子裡，看見不同的風景，塑造出貫穿腹地的廊道與開放場域，讓空間感受更加豐富，創造家人在不同角落的交流。   山居 建築營設計工作室 / 韓文強 「山居」的設計初衷，是基於對未來居住生活的探索。設計師韓文強追溯人類最初的居所是山洞，定義了它的家園意義。隨著文明發展，古人有「仁者樂山」一說，回到當代居所是否可能回歸人類居住本源？據此，韓文強大膽提出方案—「山居」，它既歸返，也進化，帶來一種對未來居住生活的嶄新思考。 室內空間中，地面由窗邊向內緩緩抬升成為一個山坡，讓內部人的行為與窗外景色產生立體的對應關係，山下的洞穴是入口和廁所，山上視野最佳的位置是睡覺和洗浴的地方，山坡則是行走、休憩的介面。讓人工與自然，原始與精緻共存於這個空間之中，激發居住者的感官本能，回歸身體體驗，重拾居住生活的樂趣。    展覽空間類金獎  Happier Café Tokyo 柏成設計 / 邱柏文、王菱檥 Happier Café Tokyo的造訪者不僅可以沉浸在舒適的氛圍中，更是一個可以讓你改變以及啟發的地方。利用紙張極高的可塑性，勾勒出不同氛圍的小空間，或坐、或站、或臥，隨著時間流逝，紙張也會捲動前進，並呼應臨時空間的可移動性。 使人們可以隨著心情即興表達、創造和調整空間設計，造訪者能夠輕鬆自在地展現自我並且感染他人，或許獲得啟發，或許傳遞快樂。    臨時建築與裝置類金獎  NOOK光合台東 禾磊藝術有限公司 / 菲利帕•弗羅伊斯•阿爾梅達、雨果雷斯、吳慧貞 NOOK光合台東是一個城市的綠洲，一個療癒的場所，提供暫時脫離現實的魔幻空間經驗，也提供人們奇遇相遇的可能，探索城市的內與外之界限。這件空間裝置位在台東舊車站，台東設計中心前的空曠草坪環境上，是一個半透明的白色立方體，被植栽以及霧氣所圍繞，在一角巧妙地撩起，成為人們進入的入口。 由格狀鋼管系統形塑而成，外層包覆了具穿透性、透氣性的網布；空間內部設計了噴霧設施，創造出清透空靈的環境氛圍。輕靈的環境空間，吸引人群停留，讓人成群結伴來此活動，或享受隱蔽而親密的空間體驗。      品牌設計類金獎  鳳嬌催化室 共序工事 / 洪浩鈞 鳳嬌催化室的前身原本是紙鋪，由長期投入藝文教育領域的樹火紙記念博物館團隊經營著。業主希望創造一個紙及自然材質交流與實驗的平台，解構大眾過去對於自然材質的想像，接觸更多不同的創意想法，甚至在與創意人的跨界合作中，迸發出全新的概念與方向，於是「鳳嬌催化室」就此誕生。 整體設計以「遺跡」為概念，打開空間，裸呈建築原有的紅磚牆面，縫隙設置二條纖細固定軌道，懸吊起整片金屬框架，金屬鋼架僅僅只有0.6公分寬的材料尺寸，焊接組裝相當考驗鐵匠技藝，並以燈光及輕盈的展示構架為輔，展現建築歷史與原有材質的美。    新銳獎  海邊檔 LAAB 實現室 / 吳鎮麟   佇立在香港尖沙咀海傍、星光大道入口的海邊檔是香港第一個機動性公共建築，作用是小食亭以及機電房。港式獨有的小販街邊檔「朝桁晚拆」特色，是海邊檔設計的靈感來源。早上，海邊檔緩緩打開，像一隻張開嘴的蚌；夜裏，海邊檔闔上眼睛，安靜地聽海。 海邊檔的木條也會上下擺動，一吐一納，就如同海浪潮起潮落。 爲了不打擾既有的風景，LAAB融合了這些建築物的形態，並用紅巴勞木木條重新演繹，讓海邊檔和諧地成爲這裏的一部分。    評審特別獎  高雄水水 一起設計、偶然設計 / 辜達齊、趙尉翔、曾令理 設計團隊透過位於高雄市港灣邊的地景藝術，訴說關於一個都市人對於自然的想像：我們追求有形的滿足以及理智建構的文明社會，我們也渴望心靈與精神的、純粹感知的身體經驗。 裝置由兩道18米及36米長的自由曲面混凝土牆，築成寬窄不一的峽谷，谷中偶有霧氣，水霧自牆面逸散而出，路徑曲折蜿蜒，人在其中看不到出口；面對陌生與迷失，五感重新成為溝通的主要語言。峽谷外則覆蓋草皮土坡與夜光磨石地面，在夜晚成為都市裡的一盞夜燈。不刻意設定機能，讓所有人定義如何自處於這個空間。 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」中華民國室內設計協會 CSID

2019年第12屆台灣室內設計大獎（Taiwan Interior Design Award, TID Award）競賽在8月31日於日本建築師坂茂所設計臺南美術館2館舉辦頒獎典禮，揭曉各項金獎、新鋭奬、評審團特別獎及年度大獎的得獎名單，同時也首次頒發「幕後貢獻獎」給傲代設計的張澤民先生，藉由這個獎項向所有幕後英雄致敬並表達感謝。 從今年2月中開始徵件的TID Award，在6月14日舉行複選會議，並緊接著在隔週進行最終決選，最後在7月1日公佈複審得獎名單，CSID理事長龔書章表示，今年TID金獎有別於以往，採不分類的形式，端看作品本身做評選，希望讓許多優秀的作品被看見。   TID Award台灣室內設計大獎，從創辦以來為台灣以及亞洲的室內設計領域帶來新氣象。第12屆的TID Award在評選制度做了很大的調整，投稿作品透過更細緻的分類方式，使不同類型的作品在評選過程中產生更多深入的討論；而除了金獎，更增加了年度大獎以及評審特別獎兩個獎項，希望能夠提釋出未來室內或空間設計的創意展現，希望透過上述改變帶領TID Award開創新的未來。   從2019年的入圍以及得獎名單可以看出此次作品的多元性，不僅囊括日本、香港、中國各地的優秀作品，更展現設計師們對於文化、社會、時代等多層面的深入探討。第12屆TID Award台灣室內設計大獎頒獎典禮已經完美落幕，請與我們共同期待下一屆TID Award會帶來更多精彩優秀的作品。（名單請依據TID Award 及CSID官網公佈為準。）    年度大獎  2018新竹市玻璃設計藝術節｜光動 格式設計展策 / 王耀邦 展覽動能成為地方創生的驅動引擎，一場循環經濟的展演，產業、文化與設計的城市新鏈結。「2018新竹市玻璃設計藝術節｜光動」將玻璃想像為一個承裝新竹的「文化的容器」的理念下，從台灣小吃攤最常見的143 CC. 常民玻璃杯出發，連動跨界領域中的優異設計師與藝術家，探討傳統漬物、茶文化、廟宇小吃、城市伴手禮、歐日玻璃設計等生活議題。 使用新竹在地的春池玻璃歷經循環經濟系統所產生的143玻璃杯，隱沒於玻璃地坪，成為展場光線氛圍的主要來源，配合兩側銅鏡與穿透性的玻璃展版，將原本的展覽空間透過無限延伸的視覺向兩側開展。設計團隊想將傳統運用在新的空間製作手法中，讓民眾漫步於光之上，一起在玻光中漫舞，參觀者將會如光一般，從身體經驗中體驗不同玻璃材質的魅力扭轉人民對於傳統工藝的想像，為玻璃這個介質注入嶄新的能量，成為活化新竹城市的引擎，打造玻璃成為新竹對外的一張新名片。      工作空間類金獎  美暉新辦公室 廈門喜瑪拉雅設計裝修有限公司 / 胡若愚 辦公室位在泉州老字號「源和堂」的舊廠房。設計團隊順應原有的空間格局，循著兩條軸線展開，迎賓的軸線上，前臺白色岩板檯面延伸入鋼製梯盒成臺階，另一端延伸成會議桌；另一軸線上串連設計部和總監室，長向燈盒和管槽拉伸空間的縱向維度。 梯盒的圍合和踏步均用U形折板構成，通過穿孔的輕盈來化解結構的沉重；夾層鋼階穿出梯盒成鋼橋，憑欄處俯視空間的構成穿插。熱軋鋼板的運用，突顯建築原本的工業屬性。   主動房 青埕建築設計 / 郭俠邑 作品簡介：「雖然是一個工作空間，我希望給人們回到家中，溫暖、回歸的初衷般，建構人與人、人與環境的密切關係。」 青埕建築設計經過翻新，最大限度減少能源浪費並使用FSC木材、GAINKER建築樹脂、低 VOC塗料等環保建材。斜屋頂延伸出的外觀造型，與家的型態相似，這是個從住家延伸到工作室的概念，工作也可以和家一般，希望人在此可以產生密切的情感。  工作空間類金獎    心傳動物醫院 覺知造所室內裝修有限公司 / 胡廷璋 心傳動物醫院的發想是溫柔且出自關懷的。業主期望在院內規劃懇談室，對飼主好好的說明生命狀況。而這份體貼心意，在設計師的延伸解讀下展開：其實不僅止於單一的懇談室，醫院空間也應該用溫柔語言，來撫慰所有的焦急不安。 回歸生物生活空間最本質的材質，選擇了土壁做為空間的一個重要元素，並藉由空間中的光對邊的勾勒，與區域光源的緩沉，來帶出醫院的神聖感；用弧線擬仿洞穴最天然的形狀，予人安心感。整體規劃希望具備親切氛圍與寧靜空間，撫慰動物的主人，也提供專業的動物診治。   宋•川菜 廣州市共和都市設計有限公司 / 黃永才 作品簡介：設計師從《瑞鶴圖》中受到啟發，擷取了「鶴羽」這一微妙的元素，從中建立起空間設計。用現代的材料與設計手法來演繹的中式餐廳，使用100800塊異性的不鏽鋼磚與399860塊琉璃羽毛構成餐廳的基本形態。 曲面的形態打破了一貫大家對於中式餐廳的想像，形成獨特的空間感受，設計團隊希望客人能夠感受到置身在夢境之中，能夠邊用餐邊感受古代文化的底蘊。   梵几 福州東西室內設計有限公司 / 陳志曙、李超 房子應該有自己的文化在裡面，材料的選擇也要考究，這座家具展示間施工初期設計團隊往返數次偏遠村莊，找尋可以利用的舊材料，因為這些材料經過時間打磨與包漿後更顯質樸與純粹。 整個空間通過格擋與光線的控制，營造出一種幽暗、神秘，如置身於原始的洞穴世界般，流露出一種獨特美感，與梵几品牌文化如出一轍。   撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」中華民國室內設計協會 CSID

2016年成立的《筑子》，是以台灣原生竹材為料的竹編工作室。創辦人兼工藝師楊筑鈞，取自己名字中與「竹」的相關來為品牌命名，她笑說這個巧合讓她對竹編工藝有種更親近的感覺，輕柔的品牌名稱也有助於拉近與大眾的距離；筑鈞藉由無碳的手工生產方式，賦予逐漸凋零的傳統技藝新生命，並傳遞她對土地的尊重關懷，以及對日常生活的真誠心意，希望將這股力量，感染更多關心環境與工藝的夥伴。   “竹材的處理是減法，編織則是加法。透過竹篾一根一根有條理地加上，以竹編特有的圖樣，編織成器皿的模樣。” 筑子 筑子，以工藝師楊筑鈞自己的名字中與「竹」的相關來命名，成立於2016年，起初作為紀錄投入學習台灣竹編工藝的過程的平台，希望能夠將竹編的技術以圖像、文字的方式分享給大家；並於2017年開始開發相關生活器具。 在還沒開始學習台灣竹藝之前，她從事包袋設計的工作，善於用電腦繪圖，以多元布樣變化做出不同的質感搭配，出於對包袋的喜愛，遂開始學習真皮車縫、手縫，透過手作摸索，開啟了對於材質的好奇心與手作的熱情。但楊筑鈞始終在找尋有沒有什麼材料從生長、取材、到生產都能夠更貼近大自然，直到接觸竹子。 竹子是亞洲原生、取自於山林的植物，生長週期相較於木材短，且可依據不同的製作需求取材不同年齡的竹子。竹藝編織需要透過職人的雙手，耗費很長的時間和精神，從選材、材料處理、手工製作成品，一步一步耐著性子完成。雖然很耗時，產能也不如機器大量製造的快速，但能透過雙手，親自打造著心中理想的生活器物，以這樣的方式傳遞自己的心意與信念。   筑子持續開發兼具現代美學與實用的日常生活用品，目前已有5系列商品，如六角孔菊花邊隔熱墊、杯墊、淺盤、花器、果籃等。挑選台灣在地原生竹，透過處理方法的不同，產生色彩、質感各異的作品，也可根據需求，客製獨特商品。 「竹編，在日本可是被稱為竹細工」，採訪初始，筑鈞便分享到。由此可知，竹編工藝的精細是眾所皆知，但造就這份細膩品質的背後，所需耗費的時間與人力成本，卻是竹編技術在台灣日益式微的原因之一。在踏入竹編的世界前，楊筑鈞是位從事包袋設計的工業設計師，她身處在一個大量「量產」的產業，雖然製造這件事某些方面來說有其必要性，但卻讓她內心燃起一股罪惡感；另外，她也不停的在思考有沒有什麼台灣在地性，且又符合環保的材料可以運用，在某個因緣際會下她接觸到台北工藝中心的竹編課程，學習的過程中她慢下了生活步調，重新檢視自己，並喚醒了幼時對於手作的記憶和溫度。 用天然中藥材作為染劑，雖然耗時，但卻對人體和土地無害。 談到創立品牌的緣由，筑鈞表示當初架設粉絲頁的目的單純就是紀錄與分享自己學習竹編的點點滴滴，爾後開始有些異業合作和商品推出的機會，在多方嘗試下《筑子》開始有了品牌的雛型，她以台灣原生竹材進行編織，以多元的產品、和工藝學習課程來推廣竹編，透過「手藝傳承」、「知識分享」、「工藝設計再進化」等理念，讓經典編織工藝再次回到你我的日常。   竹編的美，是由時間與耐心淬鍊而成 筑鈞說，她希望讓傳統手工藝可以回到現代生活，由於植物編織的在地性強烈，製作出的器皿形狀跟編法，其實背後都有其故事或意涵，因著地區的差異，其代表的生活道具也有所不同，而材料運用也非常有就地取材的特色。每一項成品，都是製作者投注大量心力的結果，她相信自己的真誠心情和手作溫度會透過作品傳遞出去，企盼可以用有著滿滿心意的器皿來跟大眾交流。 竹編花瓣果籃為2019年新品，能夠放在廚房承裝水果、薑、蒜、乾貨等；流線型的自然編紋，也適合擺入植物，作為室內裝飾。 此外，筑鈞平常有在練習馬拉松，雖然這件事看似跟竹編創作八竿子打不著邊，但不論是工藝創作或是馬拉松，兩者都需要花費大量時間、毅力，透過練習馬拉松，她強化了自身的耐心，學會在跑步過程中找尋值得關注的事情，她將這些領悟投射到竹編工作上，督促自己每天都要花時間做一些基本功，與竹材培養感情，讓自己的雙手和身體記得律動，保持對所做之事的熟悉和熱忱。   六角孔編花器亦是新品，運用六角孔立體編織技巧，置入常見的玻璃罐，賦予植物造景新裝。 有鑑於近代居家以簡約俐落風格為大宗，為使其協調的融入現代室內空間，作品造型盡量簡約，並以「老手藝，新工藝」作為產品開發的主軸。至於材料的蒐集與處理事宜，楊筑鈞提到，台灣南投竹山盛產竹料，她亦有合作的廠商會協助配送材料至工作室。各地區生產的竹材質感也有所不同，比方說台灣竹較東南亞竹材有彈性、也較硬，因此整體來說也比進口竹製品耐用；前述所提各式織紋有其意義，例如六角形的結構張力較強，可以用少量竹片隻數作出強度足夠的籃子，適合拿來裝大型/量蔬果；而十字形則屬於紋路密但較不堅固，通常用於裝放細小物品。 筑子日前在華山未來市的創作展「家的記憶」。楊筑鈞將自己對家的記憶投射在作品中，樹蔭搖曳、光影交錯、蝴蝶飛舞，構築起這件大型裝置。 產品所使用的材料種類大致分為「水煮竹」、「煙燻竹」、「染色竹」三種，水煮竹是由台灣桂竹經過水煮除脂處理，顏色會呈現帶有光澤的黃白色，經過水煮除脂的竹材，會排除內部積藏的水分，較不會發霉，容易保存；而煙燻竹則由木材煙燻6至7天，表面帶著天然棕色光澤，並帶有煙燻香氣，具防蛀、驅蟲等特性，至於色彩部分則是用中藥材進行調配染色，透過拿捏多種藥材的比例，長時間熬煮並浸泡，使之達到上色目的，筑鈞表示，操作過程其實有許多不定因素影響著成品，由於成分天然，也不像化學染料，一丟下去即可看見效果，染色步驟雖需耗費大量時間，但卻可以落實她希望對土地良善的精神。 工作坊紀實。希望藉由每次的工作坊活動，讓更多人知曉手作的溫度，更愛惜土地以及那些稍縱即逝的美好。   台灣的竹編在過去是因為生活所需而發展出來，大部分為農用具，故講求耐用度，時至今日則轉變為精緻的民生用品，產品處理上就須更謹慎，也因此技藝精細且品質高，可想而知就必須付出更多人力成本，筑鈞認為這是竹編的優點，也是缺點，在人力高昂的今日，願意投入這個得付出大量時間，但產能卻不如機器的產業的人數比例日益減少；對此，楊筑鈞舉辦多場大大小小的工作坊，希冀透過努力推廣，讓更多人了解竹編的優美和療癒，她說，其實社會上還是有很多重視傳統技藝的人，不論是參與工作坊，或購買產品的民眾，大家事後給予的反饋都很正面，而這些話語對楊筑鈞而言，是非常巨大的成就感，也成為她不斷前進的養分。 細部照。由兩個元件組成蝴蝶意象，隨著微風飄逸，有著令人目不轉睛的魔力。 提及品牌未來規劃，她表示日後想開一間植物編織專門店，內容含括台灣各式耐用且品質優良的素材，如香蕉絲、苧麻等，也想開設長期編織課程，讓教授內容可以更深入且有系統；另外，也想嘗試跟不同類型的空間合作，佈置大型竹編裝置，增進自己使用竹材的靈活度，玩出更進階的成果。筑子甫於7月中下旬時至日本大阪梅田阪急百貨參加Asia Fair 2019快閃店活動，筑鈞十分珍惜每次與人交流的機會，她希望能穩紮穩打地將品牌往前推進，讓世界更多人了解台灣工藝之美，也豐厚自身眼界。 資料及圖片提供」筑子 採訪」陳映蓁