當象徵工業文明的汽車沉入海底，是否也能成為孕育海洋生命的起點？西班牙頂級瓷藝品牌LLADRÓ攜手國際當代藝術巨星Leandro Erlich，推出Art Editions藝術系列最新力作《珊瑚馳影－礁脈（沙礫）Coral Car–REEFLINE》。以藝術重新思考人類文明與自然生態之間的關係，呈現一場關於修復、再生與未來的深刻對話。 LLADRÓ Art Editions系列新作《珊瑚馳影－礁脈（沙礫）》。   Leandro Erlich 1973年出生於阿根廷，現於巴黎、布宜諾斯艾利斯與蒙特維多三地工作與生活。這位享譽國際的概念藝術家，以探索現實與感知之間的界線聞名於世，擅長透過建築、空間與日常場景顛覆觀者既有認知；其代表作《Swimming Pool》於日本金澤21世紀美術館展出，成為全球最具代表性的沉浸式藝術作品之一，也奠定其於國際藝術界的重要地位。 藝術家Leandro Erlich。   由海底雕塑計畫延伸的創作想像 此次合作作品《珊瑚馳影－礁脈（沙礫）》的創作靈感，源自於邁阿密海灘前瞻性的海洋保育計畫「礁脈公園REEFLINE」。這項結合藝術、科學、教育與海洋保育的長期計畫，透過打造海底公共雕塑公園和人工珊瑚礁棲地，致力於改善海洋生態系統，並喚起全球對海洋保育議題的關注。未來，REEFLINE更將延伸成一條長達7英里的海底生態廊道，成為藝術介入環境，與自然共生的嶄新實踐。 邁阿密海灘海洋保育計畫「礁脈公園REEFLINE」。   《珊瑚馳影－礁脈（沙礫）》延續Leandro Erlich為REEFLINE所創作的大型海底裝置藝術《混凝土珊瑚（Concrete Coral）》的脈絡。在該計畫中，22輛以海洋等級混凝土製成的車輛被沉置於海底，並藉由珊瑚移植技術，逐漸轉化為珊瑚跟海洋生物繁衍成長的棲地。 Leandro Erlich為REEFLINE所創作的大型海底裝置藝術《混凝土珊瑚（Concrete Coral）》。   Leandro Erlich為REEFLINE所創作的大型海底裝置藝術《混凝土珊瑚（Concrete Coral）》。 以瓷藝封存海底景觀 這項創作也呼應藝術家長期探討的核心概念：轉化（Transmutation）。在過去一個世紀，人類文明與工業發展為生活帶來巨大進步，卻也同時對環境造成深刻影響，然而，Erlich認為人類既然能憑藉創造力跟科技創造諸多成就，理當有同樣能力將這份智慧用於修復地球生態，重新建立與自然間的平衡。 《珊瑚馳影－礁脈（沙礫）》全貌。   在《珊瑚馳影－礁脈（沙礫）》之中，原本象徵工業文明的車輛，被繁盛的海洋生命所覆蓋，孕育著珊瑚及生物的新生。作品不僅代表修復與再生的可能，更以超現實的視覺語彙，描繪人類跟自然共存的未來想像。   作為LLADRÓ Art Editions系列的重要作品，《珊瑚馳影－礁脈（沙礫）》全球限量 175件，由LLADRÓ工匠利用精湛手工瓷藝細膩打造。整件作品共超過1,400個海洋元素，包含珊瑚、海膽、管狀海綿、多孔海綿與海藻等，並透過珊瑚橘、海洋綠、鮭魚粉及沙色等釉彩層層堆疊，重現海底世界豐富而脆弱的生命景觀。 以精湛瓷藝技術打造超過1,400個海洋元素，並堆疊獨家釉彩。 讓藝術成為環境修復的行動 除了藝術與工藝層面的價值之外，《珊瑚馳影－礁脈（沙礫）》亦承載LLADRÓ長期推動的「Conscious & Creative」永續理念。此藝術計畫的部分收益將捐助REEFLINE，持續支持海洋生態保育行動，讓藝術不只是被觀看與收藏的對象，更成為回應環境議題、推動改變的力量。     資料及圖片提供」居禮名店 編輯」陳映蓁

當生成式AI快速改變創作方式，文字指令能在瞬間生成圖像與內容，創造的本質是否也正在被重新定義？2026臺灣文博會以年度主題「第零位元（Bit Zero）」回應這項時代提問，試圖回到0與1誕生之前，最原始的「起念」與「觸發」。   2026文博會將於8月1日至31日率先於空總臺灣當代文化實驗場展開為期一個月的文化策展，品牌商展則將於8月6日至12日於南港展覽館1館登場。適逢空總古蹟建築修復完成，文博會再次回到這座承載百年歷史記憶的場域，讓觀者在歷史空間和當代科技的交會之中，重新感受無法被數位複製的真實體驗。 文化策展年度主題「第零位元」（Bit Zero）。   重新凝視靈感誕生的瞬間 文化策展年度主題「第零位元」並非存在於電腦運算邏輯中的一組數據，而是一個象徵性的文化座標，它指向創作者下達指令之前，大腦閃現的第一道靈光──如同啟動萬物的原始咒語。當AI能夠高速處理資訊與產出內容，人類創造力的珍貴之處或許更來自於情感、記憶、經驗的感知，此次策展亦將彰顯並邀請觀者共同守護藝文創作者「起念瞬間」的力量，讓文化持續散發溫熱且鮮活的光芒。 2026臺灣文博會即將於8月1日至31日先以文化策展在空總臺灣當代文化實驗場展出。   以「咒語造物」為語彙 本屆主視覺由曾操刀三金典禮視覺設計的究方社統籌，攜手外也企画共同創作，以「咒語造物」作為視覺核心。設計團隊將當代AI指令（Prompt）類比為魔法咒語，以「型隨咒語」的概念，描繪文字如何跨越虛擬與現實，逐步生成具體型態。畫面中的蘋果、鑰匙與人像3個符號，分別對應文化策展、文創品牌與IP授權等不同面向。蘋果象徵靈感萌發與文化敘事的起點；鑰匙寓意開啟市場及產業連結的可能；人像則代表靈魂和生命力，在虛擬與真實界線模糊之際，展現豐沛的生命型態。色彩上則擷取數位介面的灰白、電腦故障畫面的藍、影像合成去背的綠幕瑟，構築帶有科技感的視覺底層。 依循「第零位元」的概念，文化策展將更彰顯並邀請觀眾共同守護藝文創作者「起念瞬間」的力量。     資料及圖片提供」文化部、台灣設計研究院 撰文」陳映蓁

彰化這座孕育台灣經濟奇蹟的城市，藏著無數支撐全球供應鏈的隱形冠軍。長久以來，這群金屬、五金、窄幅織帶與自行車的製造霸主，總是在鐵捲門後默默打磨精湛工藝，憑藉堅強的製造實力立足市場長達2、30年。隨著年輕世代接班，當製造實力不再是唯一競爭條件，傳統工廠也開始重新思考企業整體形象、品牌溝通與人才吸引等轉型課題。   台灣設計研究院執行的「T22設計振興地方產業計畫」發現，在製造能力成熟、產業基礎深厚的彰化，企業真正面對的挑戰，已跨越單純的設備與技術升級，全面轉向如何重新整理企業內部體質。為解決這些真實痛點，T22計畫作為產地變革的共創夥伴，進一步啟動涵蓋品牌（Brand）、服務（Service）與技術（Technology）的「B.S.T. 計畫」，攜手多家來自不同領域的彰化企業，一同面對眼前難以獨力跨越的轉型門檻。   企業精神融入製造現場：乃興企業 當技術變成一場展覽，工廠大門便成為深入產地體驗的入口。傳承半世紀、迎來第四代接班的自行車配件大廠「乃興企業」，趁著新廠落成的契機，攜手「形構設計」與「常溫品牌製造坊」，導入策展般的入口意象、視覺指標、產品陳列與 ESG 牆，讓參訪路徑成為企業能說故事的品牌體驗。在這裡，讓複雜製程化作清晰導覽，一步步實踐綠色工廠的願景。 乃興企業。攝影：林祐任 乃興企業。攝影：林祐任 乃興企業。©Belle 美化辦公室、重整工作方式：滿益金、迪暘 隨著企業規模發展，廠區雖經歷不同階段的擴增，但面對新市場與客戶時，舊有空間較難展現統整性的專業形象，這讓老字號工廠意識到，空間本身也是品牌的一部分。專注真空鍍膜的「滿益金科技」攜手「彡苗空間實驗」，重構傳統廠區零碎的空間秩序，運用具引導性的鍍膜金屬天花貫穿主軸路徑，將專業技術轉譯為空間語彙，由內而外建立起在地製造的品牌自明性。 滿益金。攝影：丰宇影像YUCHENCHAO PHOTOGRAPHY 滿益金。攝影：丰宇影像YUCHENCHAO PHOTOGRAPHY   同樣傳遞專業信賴感的傳統水電鍍廠「迪暘」，則由「參工室內裝修設計」重塑廠房入口、辦公室與會議區，將電鍍技藝轉譯為空間的色彩與元素，以俐落流暢的動線與沉穩色彩，建構出兼具耐用性、現代與明亮感的工作場域，展現五金產業的專業形象。 迪暘。攝影：林祐任 迪暘。攝影：林祐任   重構商業模式：彰格工業、正強通風 除了空間改造以外，商業模式與產品設計的全新思維也是B.S.T.計畫的重要實踐。「彰格工業」為告別過往純代工的經營困境，帶著旗下法國精品水龍頭品牌 AWA，與「生活起物 googoods design」及設計師 Kenyon Yeh 展開全面的品牌重塑與產品優化。從標誌設計、形象攝影到極簡俐落的全新水龍頭，並以「BE WATER, BE BETTER」展現水龍頭穿搭特色，定義出AWA面對市場、消費者的溝通語彙。 彰格工業。©生活起物googoods   專精各式通風扇研發與製造的「正強通風」，雖具有製造移動式工業風扇的專業技術，卻缺乏有亮點的行銷素材。為解決營運痛點，品牌與「broop.co噗通創意總匯」及「FOLKTORY」合作，翻新品牌視覺並展現創意靈感，以不鏽鋼打造一台宛如海鷗展翅般的行動展示車；這座充滿機動性的移動專屬舞台，讓原本生硬的風扇，俐落地開進市集、校園、廟宇等場域，讓「扇的循環」發揮影響力。 正強通風。攝影：簡子鑫、攝影助理：姚宇聲 正強通風。攝影：簡子鑫、攝影助理：姚宇聲   企業定位的再整理：敦義五金、信鋐工業 門鎖五金大廠「敦義五金」本身已落實高度成熟的廠房管理規範，此次在「囍樹品牌規劃」的協助下，將入口與樓梯間重新規劃為充滿未來感的品牌通道，直覺呈現出企業內部與生產管理的嚴謹度。團隊更打造專屬的「檢測實驗中心」，讓訪客親眼見證門控五金背後極致的品質控管。 敦義五金。攝影：林祐任 敦義五金。攝影：林祐任   專精壓鑄機與機構設計的「信鋐工業」，深受國防與科研機構信賴，此次同樣攜手「囍樹品牌規劃」，全面升級品牌官網並拍攝專業製造影片，精準向外界說明企業專長。針對廠區內具有隱密性的專案參訪需求，設計團隊巧妙設置了專屬圍籬與詳細解說牌，確保機密的同時大幅提升廠區專業面貌，讓信鋐工業的技術整合實力親自向市場展現價值。 信鋐工業。攝影：林祐任 信鋐工業。攝影：林祐任   資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」陳映蓁

廚具是理性與感性交會的結晶，在吸睛外觀、優美線條、講究材質的外衣下，考驗的其實是日復一日的實用性，能否給予使用者舒心的感受。再者，不同環境風土與烹調習慣各有特色，因此「完美的廚具」從來沒有標準答案，它是一條精益求精，不斷追求進步的長路，這正是雅登廚飾55年來持續精進的軌跡，關注的不僅止於廚具外觀的顏值，更在意使用者的實際感受，甚至設計思考融入了10年趨勢，為家庭未來預置完善規劃。 雅登廚飾曾俊源總經理。 面面俱到的實力 將歐式美學工藝，融合符合台灣環境的設計，是雅登廚飾的強項。一直以來，團隊會定期到海外考察、參與國際展覽，觀察歐美市場的新趨勢。雅登關注的，除了美學潮流，還包括不同地域的住宅條件及需求差異，他們親訪各國虛心取經，亦不忘深思台灣家用的實質條件，為台灣消費者撰寫理想願景。 弗斯（FORMEX）擁有高質感外觀，用「雙境場域」替代實牆隔間，創造了隔而不分的場域關係。 曾俊源總經理談到：好設計必定來自對使用者的充分理解與因地制宜。團隊除了借鑑歐美設計特色，也深入思考台灣消費者的真實需求，對雅登廚飾而言，一套好的廚具，漂亮的外觀只是基礎條件，最重要的考驗是在使用多年之後，能依然耐用、順手、稱職。 弗斯（FORMEX）擁有高質感外觀，用「雙境場域」替代實牆隔間，創造了隔而不分的場域關係。 因此在規劃廚房時，會將「提升使用者生活品質」視為目標，從台灣住宅空間條件、符合使用者身型的檯面高度、抽屜深度，到烹飪效率與日常打理，全方位推演出最佳方案。廚具藏入的諸多細節或許並不張揚外顯，但實用便捷的口碑卻深植在使用者的實際感受裡，逐漸愛上它的流暢、適切與體貼，這正是熟客會選擇回購雅登廚飾的重要原因。 艾斯（ACE）的五角造型廚台結合多功能中島桌，讓廚區成為家人互動與交流的場所。 例如：台灣氣候較為潮濕，家用廚具烹飪頻率高，收納分類也更細緻，因此在設計與用材方面，雅登廚飾除了選用歐美進口板材，也因應台灣烹調特色，結合石英石、美耐板等兼顧耐熱、耐刮、抗菌與易清潔的用材，提升保養與家務效率。若從細節觀看，會發現包括五金質地、抽屜配置、轉角收納與電器整合，無不經過縝密推敲，確保動線與機能完美契合，電器、鍋具、器皿各得其所。 除了豐富技術，雅登團隊也深具研究精神，持續不斷挑戰與突破，推出市場少見的廚具設計。 這些面面俱到的關照，都來自於雅登團隊豐富的經驗，以及對在地使用需求的細微體察。如今，隨著資訊管道與供應鏈更加成熟，研發團隊也會從全球尋找適合的材料與零件，甚至雅登工廠會針對設計開模製作特殊配件，提升客製廚具的精緻度。 半世紀工藝 為家而生 早在30年前，台灣廚具市場仍以功能導向為主，雅登團隊便率先將設計感、材質細節與美學風格導入整體廚房規劃，高品質的選材與設計細節，牽動了工藝難度、市場定價以及消費者教育等考驗。然而，雅登廚飾卻未因此卻步，堅定推展精緻廚具的觀念，用「務實的好」逐一消弭了外界質疑，穩穩地茁壯自身口碑。這份底氣，除了全心追求卓越的企圖心，也來自工廠擁有一群累積3、40年經驗的老師傅所共同投注的心血。 雅登團隊向來抱持匠人精神，對細節一絲不苟。 對雅登廚飾而言，好設計從來不是停留在概念，而是在「做中學」裡實踐，為消費者打造能長久使用的好作品。自從1977 年前推出台灣第一套塑鋼廚具，即奠定了大眾對雅登廚飾是台灣廚具先趨與高品質的印象，此後團隊持續以高標準自我要求，不斷為市場提出新觀點。身為設計與研發團隊的領導者，曾俊源總經理坦言，將老師傅的豐富經驗化為助力是雅登廚飾能一直走在市場前端的重要原因。 雅登團隊向來抱持匠人精神，對細節一絲不苟。 海外考察心得與趨勢觀察雖然能激盪設計靈感，然而真正的選材與細節卻必須在不斷的實作、修正裡獲得理想解答，縱然設計與技術之間難免會有衝突拉扯，但最佳平衡也往往就是在彼此溝通與教學相長中獲得。他談到：「有時候提出的設計觀念太新，設計團隊渴望能大膽突破，製作團隊則必須面對工法與現實可行的考量，縱使挑戰性高到讓人覺得困難重重，但我們還是會堅持不斷嘗試，結合設計端的創意發想，加上老師傅對材料特性、在地使用習慣的熟悉，共同尋找最佳方案，最後不但一步一步完成，甚至還可能進階改版，創造出更好的設計成果。」 廚房是家居的新核心 廚房是家裡唯一會發熱、發光的地方，廚具的品質與設計，完全揭示了使用者講究生活的內涵。在台灣，上一代人往往把廚房視為默默照顧家人的機能角落，而現代人則已經將廚房視為精緻生活的要素。曾俊源總經理指出：「台灣早年稱廚房為『灶腳』，位置常安排在住家的一處角落，是單純的料理空間。現在廚房在平面規劃上已經佔有重要位置，尤其近10年來，大眾對廚房的期待早就截然不同。以前的廚房，主要強調耐用性與功能性，一切以實用作為考量。 除了豐富技術，雅登團隊也深具研究精神，持續不斷挑戰與突破，推出市場少見的廚具設計。 現在消費者在規劃廚房時，更加重視整體美學與空間和諧，包括材質、燈光、比例、收納與動線，甚至會主動蒐集大量案例，帶著明確需求來討論。加上家庭人口結構與生活型態的改變，原本封閉、隱藏在家中角落的廚房不但被打開了，甚至成為家庭生活的核心場域，是家人情感交流、共享日常的聚點。而雅登的工作就是走在消費者的更前面，把他的理想廚房化作現實，顧全現在與未來10年的使用可能，讓廚具不但漂亮精緻，也能長久適用。」 雅登廚飾成立55年來，是台產精緻廚具的重要推手。 這席話也反映了雅登廚飾對廚房的看法已經跳脫純料理空間的定義，它更是居家裡一處凝聚情感與豐富生活內涵的場域，團隊也持續發表新觀點與新作品，用實境演示為台灣市場創造新趨勢，帶給消費者清晰想像的藍圖。像是「三大場域」展開廚具規劃，串連烹飪、家事甚至寵物照顧等機能，靈活有致地提升居家空間坪效。 雅登提出「三大場域」概念，整合餐廳、廚房與家事間，提升空間效率，顧全烹飪、家事、寵物等使用需求。 艾斯（ACE）的五角造型廚台，讓中島不再只是備餐區，也可能延伸成餐桌、吧台、工作區，成為家人互動與交流的場所，將電器、收納與水槽機能隱藏在魔方櫃牆內，只需閉合櫃體門片廚具就會化為雅致背景。又或弗斯（FORMEX）採用液態金屬色澤、高端奈米科技複合式門板、擁有豐富展示機能與高質感外觀，用別致的「雙境場域」替代實牆隔間，為日常創造生動的廚區景框，與鄰區建立隔而不分的對話關係。 雅登提出「三大場域」概念，整合餐廳、廚房與家事間，提升空間效率，顧全烹飪、家事、寵物等使用需求。 雅登廚飾相信，好的設計除了能真正被實現，也能成為提升生活品質的要角。團隊用半世紀的工藝底蘊，結合國際材料與工藝標準，揉入台灣環境與使用習性，為消費者解出最佳方案，面面俱到了空間美學、廚具品質和實用機能，讓消費者對享受生活有了最真實的體會。 資料及圖片提供」雅登廚飾oddo KITCHEN 採訪」室內雜誌編輯部

米蘭設計週是觀察當代設計的重要現場。展覽與品牌的發表在城市中交錯展開，不僅呈現新作，更透過策展手法闡述各自觀點，成為理解生活趨勢的入口。 2026 年米蘭設計週延續對材質、工藝與創意的關注。品牌不只展示作品，更建構出完整情境，在詩意姿態中展現其奉行精神、工藝轉譯與故事內涵，透過空間、敘事與感官，引導觀者進入設計之中收穫體驗、提煉思考。這些展演既指出當下趨勢，也回望過往底蘊，提醒人們在變化迅速的世界裡莫忘設計的初衷，指出創意並非單一時刻的靈光乍現，而是文化與工藝的延續與轉譯。 Hermès 閱讀工藝 在行走中細味質地 Hermès 以漫遊者為題，將石膏、山毛櫸木與皮革轉化為一場關於空間與居家的敘事。品牌長期以馬術工藝與皮革技術為根基，強調比例與工藝價值，本次展覽則將這些特質轉化為可被感知的空間經驗。 展場由Charlotte Macaux Perelman 與 Alexis Fabry 主導，以近似建築的方式編排，30座柱體高低錯落，構成可穿行的幾何場景，界定了動線與視線的停頓。簡潔量體透過排列與豎立，形成節奏分明的行走路徑，在白色體塊與木質紋理之間建立一種安靜秩序。 觀者置身其中，被輕柔地引導觀看。展覽內容突顯質感細節與文化工藝的交織，從織物到大理石家具，每一處的陳列與燈光呈現節制而精準，深刻觀者與工藝相遇的當下，那份饒富餘韻的停留。 Louis Vuitton 華麗藝境 旅行，成為生活的形式 Louis Vuitton 於 Palazzo Serbelloni 發表全新Objets Nomades系列，並結合經典行李箱，以裝飾藝術的沉浸式情境，構築一場橫跨Art Deco至當代的品牌敘事。 展覽以Pierre Legrain 為起點展開。這位裝飾藝術時期的重要人物曾於1920年代與品牌合作，創作領域從插畫到家具設計均有涉獵，作品奠定了品牌早期的設計語彙。本次致敬系列重現其家具與配飾，體現裝飾藝術的結構與美學。 Objets Nomades 亦在近年擴展為完整家居系列，涵蓋家具、燈飾、餐具與紡織，逐步構築出一個關於生活藝術的完整世界。各個展廳精彩紛呈，表現了Objets Nomades系列在色彩與材質鋪陳下共構的生活場景，以及品牌匯聚國際設計師的創意能量，將「旅行」轉化為生活方式的想像。 FENDI 設計大獎 《VIA》再譯羅馬石路元素 FENDI 於米蘭設計週期間揭曉設計大獎，將工藝傳統轉化為未來的人才培育機制。競賽由Giulio Cappellini策劃，評審團集結多位設計界重要人物，聚焦新世代創作者的發掘，同時頌揚設計與精湛工藝的核心價值。 首獎作品《VIA》取材自羅馬街道常見的sampietrino 石塊，將它轉譯為家具系列；編織皮革座面宛如羅馬街道，每一個交織處皆是路口的匯聚；鋼構框架延展出理性秩序，特意展現接合點的焊接痕跡。地毯猶如俯瞰一座歷經歲月磨蝕的羅馬古城；有著極致纖細鋼製邊框的明鏡，則是支撐於一塊粗鑿的sampietrino石塊之上，是整個系列裡最沉重的材質承載著最輕盈的存在。作品從地毯到鏡面，皆圍繞同一命題展開：何謂可以傳世的器物？ Gucci百年回望 在迴廊穿行品牌記憶 Gucci於聖辛普利西亞諾修道院呈現《Gucci Memoria》，由Demna策劃，在迴廊穿行中回顧品牌百年歷史。 展覽匯集多組裝置作品，沿著修道院迴廊展開，包含了掛毯、以Flora圖騰為靈感的植物景觀與互動元素，共同構築出層次豐富的敘事內容。觀展焦點是12幅掛毯構成的品牌視覺編年史，從創辦人於The Savoy的經歷，到品牌逐步走向國際舞台，歷任創意總監的風格轉換，皆被轉化為織面敘事。觀者在行走之中閱讀過往歷史，使品牌記憶成為可被體驗的空間。   Loro Piana工藝索引 參與披毯的生成脈絡   Loro Piana 以「Studies」為架構，展開《On the Plaid》首章，將目光聚焦於家居披毯，並回溯自1980年代以來品牌對頂級纖維與精湛工藝的探索。 「Studies」是一套持續展開的研究架構。每一篇章皆圍繞特定物件或使用情境，透過拆解製作過程與工藝邏輯，回應品牌長期關注的材料本質與製作倫理。本次展覽呈現24件披毯，從結構、織法到細節處理，形成一套可被閱讀的技術索引。內容展示原始纖維與紗線，將製作過程與完成品並置，使觀者得以理解一件披毯生成的完整脈絡。多樣工藝包括刺繡、貼花、手工梭織、戳針、拼布與絲網印刷等技術，各自承載不同的節奏與文化意涵，呈現一種以纖維為起點，延伸至工藝、地域與自然的文化觀。 CHLOÉ限量復刻經典款 家具曲線再回望 CHLOÉ 重新推出Tomato Chair，延續1970 年代由Christian Adam 設計、Poltronova 製作的經典款，企圖將時尚延伸為一種生活方式，藉由設計經典連結情感。 Tomato Chair 推出時，因柔軟有機的輪廓打破傳統設計形式，讓家具回應身體的直覺使用而備受矚目。創意總監Chemena Kamali將Tomato Chair所展現的柔和、流動與自由，視為品牌語彙的延伸，以此表達設計不僅是形式，也是可被感知的存在。本次復刻保留原始造型，用自然鞣製皮革重新詮釋材質，推出奶油白、干邑棕、沙色與黑色四款色調，採用限量訂製形式，突顯作品的收藏價值。 Buccellati 水境盛宴 沉浸水光的銀器劇場 Buccellati 透過沉浸式裝置，展開一場關於水與工藝的敘事。品牌以精緻金工與銀器聞名，承襲文藝復興時期的雕刻技法，每件作品都帶有時間的深度與手工的溫度。 展覽由Federica Sala 策劃，結合Luke Edward Hall 的視覺創作，建構出一座介於神話與現實的水之場域，讓觀眾穿梭在光影流動的海洋意象中。內容焦點圍繞在Caviar銀器系列，透過波浪形展示與色彩層次，呈現工藝與光影的互襯，在戲劇性場景裡，用水光與銀器的交會開啟連結過去與當代的想像。 ISSEY MIYAKE 舊材新生 紙張化為新結構 ISSEY MIYAKE 發表的《The Paper Log: Shell and Core》，以品牌服飾製程的副產物「壓縮紙捲」為核心，重新思考材料的可能性。 這些原本被視為廢棄的材料，重新轉化為空間與家具：Shell（殼）強調流動與記憶，呈現紙張在壓力與時間之中留下的痕跡；Core（核）則以具體家具原型，展現材料在結構與承載上的可能性。紙捲斷面紋理有如年輪，記錄時間與製程，經硬化後成為具結構性的存在，紙張亦從輔助角色轉變為家具物件，呈現輕盈與強度之間的微妙平衡，引導人們思考：材料本身可以成為什麼？ JIL SANDER 圖書館 在閱讀裡專注凝視 JIL SANDER 與西班牙室內設計雜誌Apartamento 合作《Reference Library》展覽，以書籍為核心，構築一座關於閱讀與專注的空間。 展出焦點圍繞在世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精選的60本書籍，在同一空間中靜靜並置，試圖吸引觀者「專注」的凝視，邀請人們停下腳步，翻閱一本書，重溫某個記憶。在鏡面與金屬構築的純粹場域裡，觀者戴著白手套翻閱書頁，當動作變得更加謹慎且溫柔，閱讀行為成為一種被放慢的體驗。此時此境的凝神閱讀，成為一種重新理解時間的方式。 Isola Design Festival 十年之路 TEN：演變的當下 Isola 的誕生源於填補米蘭設計週的缺口，以「展外游擊隊」自居，提供年輕設計師發表作品的舞台。《TEN：演變的當下》回顧過去十年Isola從地方走向國際的設計歷程。Isola Design Gallery 匯聚多國設計師，以手工物件與收藏級設計，將日常物品轉化為充滿材質感知的當代生活體驗。 今年首次與Designtech合作的Urban Collective Project在街區各處設置裝置藝術。Aura的「Oasi in città」在垂直森林旁打造鏡面空間；nlcomp與Scandurra Studio的「Corpo」將廣場轉變為表演性環境；MadeInAdd的「Maddie is in the air」展示 3D 列印的輕量化原則。整個Isola 街區化身為展覽與活動的匯集地，從家具品牌ORA Home 首次亮相，到回收泡棉打造的沉浸式空間，再到Studio Azzurro 的燈光裝置，私人住宅、工坊與畫廊亦敞開大門，讓設計深植於日常生活紋理之中。 AB Concept 三新作 將文化融入日常物件 AB Concept 與 Dornbracht、Poltrona Frau 與 Noritake Design Collection 合作，將文化符號轉化為日常物件，展現材質、工藝與生活哲學的融合。 與Dornbracht 合作的The Knot 水龍頭把手，以金屬工藝重現中國如意結繩，將傳統符號變為日常生活的情感儀式。與Poltrona Frau共同推出的Viola Essence扶手椅，透過柔和曲線與精準比例，呈現介於輕盈與穩定之間的細膩結構，承托使用者的身體。與Noritake Design Collection 合作的 Ocean Bangle 餐瓷系列，則將海洋紋理轉化為器皿表面，讓觸感與視覺在餐桌上悄然交織。透過與不同品牌的合作與對話，讓人在使用之際體會文化與工藝的價值。 NOCTEM溫柔點光 珍惜獨處的動人片刻 台灣設計師賴雨農創立的NOCTEM於米蘭完成首展，把燈具視為溫柔陪伴，讓人們在「獨處」裡享有動人片刻。 本次展出焦點圍繞三件作品展開。Monologue香氛融燭燈以無火加熱系統釋放香氣，讓光與氣味形成一種儀式感。Nook可攜式燈具回應現代生活的流動性，可以被隨身攜帶。LumiCube模組化燈具則透過組裝與重構，讓使用者參與光的生成，物件成為可持續變化的存在。展場選址於工業空間，粗獷背景與作品的內斂形成對比，突顯出迷人光影。 Valextra 靜物裝置 建構黑色微地景 Valextra 與 Objects of Common Interest 合作，透過裝置作品《Soft & Tender Topographies》，將品牌語彙轉化為空間裝置，讓設計成為一種可以被感受、被進入的狀態。 流動的3D結構構築如群島般的地景，雕塑量體置於展示台，形成穩定而輕盈的節點。光影與材質交織，清晰了空間層次，裝置亦延伸為可使用的展台或凳椅，引導藝術與動線交會。 資料及圖片提供」各大品牌  編輯」室內雜誌編輯部

溫州因八百里甌江奔流入海而繁盛，形成獨特的「一江兩岸」格局。位於城市中心的「綠城鹿城廣場．麗錦」，以389米地標之姿勾勒城市天際線，由AB Concept操刀設計的38樓空中住客會所，將在地深厚的商港文化轉譯為當代空間語彙，在約7,000平方公尺的尺度中，承襲中式建築的典雅沉穩，並融入西方現代美學，表現華洋薈萃的藝術精髓。 挑高的迎賓大廳以俐落的金屬線條和甌塑藝術裝置描畫充滿東方韻味的視覺饗宴。   以城市文化為引 AB Concept設計總監鍾景豐率領團隊從在地脈絡出發，深入梳理甌越文化與溫商精神，將甌繡、甌窯、甌塑與等非物質文化遺產文素轉化為細節，整體空間具歷史韻味，也回應當代高端社交需求。由此可見理解地方文化可謂本作關鍵，透過對工藝和材質的考究，營造高貴格調，樹立溫州高尚生活的全新典範。 山茶花圖騰利用甌繡工藝活靈活現地呈現於弧形天花頂部。   步入挑高的迎賓大廳，開闊落地窗將甌江景觀引入室內，形成第一層視覺記憶。室內則利用金屬線條錨定秩序，搭配甌塑藝術裝置，共築帶有現代東方氣質的入口場景。色彩策略亦緊扣地域，源自甌江水色的碧綠調性巧妙地貫穿各區域，形塑沉靜而流動的氛圍；仰望弧形天頂，溫州另一項非物質文化遺產「山茶花」圖案以精湛立體的甌繡栩栩呈現，緞面基底和彩絲細節相互映襯，與地面綿延起伏、宛如山川延展的雲石相互呼應，展現江南的細膩柔美之餘，亦彰顯傳統工藝與當代建築的和諧共存。   品味私境 全日制餐廳「錦閣」擁八米挑高穹頂，氣勢恢弘。其中一面特色牆以訂製甌塑《山水花鳥圖》點綴，自然意境與窗外城市輪廓交織，描繪出壯麗的都市畫卷。 全日制餐廳「錦閣」氣勢磅礡，和大面落地窗外的天際景觀相映成趣。 餐廳內設有雲端酒吧「潮汐」，貝殼造型的中央吧檯覆以氧化銅材，隨光線變化捎來流動的金屬肌理，如同甌江粼粼波光、閃爍夕陽的金色光輝；吧檯垂掛的珍珠意象吊燈增添靈動典雅的氣息，在材質、造型與光影之間取得絕佳平衡。 餐廳內的雲端酒吧「潮汐」，其貝殼造型的中央吧檯為視線焦點，氧化銅材的質感猶如江水在夕陽照拂下澄淨閃動。 隱身於酒吧後方的雪茄吧「錦雲」，以更為內斂的空間情緒鋪陳，恆溫恆濕的酒櫃及深色皮革座椅建立沉穩基調，成為適合商務洽談跟品鑑活動的私密環境。 雪茄吧內設恆溫恆濕的酒櫃，搭配皮革座椅盡顯精緻。   東方園林的再重構 動線設計亦別具巧思，作為百工之鄉的溫州，其傳統工藝嵌螺技藝精美絕倫，通往包廂的走道牆面分別以七彩甌陶與溫州螺鈿裝飾，在低調光線下閃現金銀光澤，極具儀式感的過渡場域強化華麗大氣的迎賓氣氛。 通往包廂的過道飾以七彩甌陶以及閃耀金銀光芒的「溫州螺鈿」，貼近當地歷史底蘊。   面向江景的六間私宴包廂層高六米，以氣派設計突顯非凡格調。其中，「錦玉」包廂最具代表性，設計靈感來自東方園林，16根整石切割的紫山水奢石立柱圍塑出一座八角亭，寓意八方來客，隱喻溫州千年商港海納百川的風貌。 「錦玉」包廂靈感源於東方園林美學，16根整石切割的紫山水奢石立柱圍塑出八角亭，象徵八方來客。 八角亭中央更高懸三重琉璃鳳翎燈，牆面以手工玻璃雕刻山巒紋理，藉材質層次營塑景深。空間既保留宴會的尊貴氣場，也擁有園林式的雅致，展現設計團隊對文化轉譯的精巧掌握。 三重琉璃鳳翎燈懸吊於中心，壁面的手工玻璃雕刻出形似山巒起伏，烘托極富詩意的情境。   相較於正式的宴會區，「女王空間」鏡廳採粉色為主調，打造優雅的女性專屬場域，長形大理石桌可支援藝術沙龍、瑜伽或冥想課程，使機能從社交延伸至身心療癒。其餘小型包廂則具備彈性分合機制，可依需求調整規模，室內同樣以碧綠琉璃鳳翎燈與山水畫點綴，在一致的語彙下維繫各區的獨立性和整體感。 「女王空間」鏡廳以粉色為主調，落地窗正對甌江美景，淡雅柔美。 在地工藝與當代奢華的相容 這座空中會所不僅是住戶專屬的社交平台，更像是懸浮於城市之上的文化容器，AB Concept圍繞著「文化可被感知」的設計命題展開，從選材到工藝均經過精心雕琢，體現對品質的極致追求。室內細節與蜿蜒甌江互相連結，融合溫州悠久的商貿歷史及現代繁華，空間完美詮釋了這座城市獨具魅力的面貌。 小型包廂設計靈活，可彈性合併或分隔，滿足各類宴請需求。     資料及圖片提供」AB Concept 攝影」Seth Powers 撰文」陳映蓁

深耕精品家具與生活藝術的易雅居，認為藝術不是束之高閣的藏物，而是浸潤日常的潤心之泉。創辦人易英謨（Angela Yi）董事長汲取東西生活美學，堅持「Living with Art」的核心精神，為不同世代演示藝術化的雅致生活，讓易雅居成為美學的交流載體。 易雅居創辦人易英謨（Angela Yi）董事長。 臻藏 從精品家具到藝術收藏 回顧易雅居與藝術的不解之緣，必須從品牌底蘊談起。Angela說到，易雅居從精品家具立基，發展至策劃全屋美學，進而成為藝術與家居風格整合顧問的發展，是一段精彩有趣且唯心而行的選擇。易雅居創立至今已累積40年底蘊，服務的客群多為擁有國際視野與文化深度的企業主與收藏家，因長年跨域、行旅全球的生活型態，不僅視野開闊、品味洗練，敏銳的感官經驗更擅長從世界脈動萃取養份，凝練出個人的審美哲學。 易雅居館藏Ivan Navarro和Antony Gormley作品。 而這群主顧客正是易雅居長久服務的好友，彼此對於生活美學的高度默契，反應其居家風格策劃時，需求漸漸從單純的家具選購，發展為全屋美學整合，期望將自身的藝術收藏與審美哲學融入其中。 再者，也因為Angela本身就是藝術收藏愛好者，三十多年來持續累積收藏、拓展視野，深刻體會收藏家對藏品融入生活空間的想望，這份理解轉化為她與客戶的溝通默契，也推展易雅居服務更為全面，跨足家居藝術顧問，成為藝術生活整合規劃的專家，讓每座家居都能將藝術融入其中，成為「Living with Art」的實踐。 2023 年舉辦佳士得當代藝術講座。 Living with Art 易雅居與藝術的連結正是源於收藏，Angela擁有豐富的收藏經驗，談到藝術收藏考量最重視的往往不是投資目的，「喜歡和共鳴」才是真正的關鍵點。從個人的收藏興趣，透過藝術同好的交流，逐漸豐厚自己的觀點，開啟在易雅居策展的契機。2013 年《森山大道—野犬記憶》個人攝影展，當攝影作品融入易雅居空間，與精品家具、空間實境產生強烈的化學反應，野性與精緻的對話，藝術與空間、家具共構的生命力，改變了原本的場境氛圍，獲得許多回響，振奮了易雅居日後觸及居家空間藝術的信心。 參訪米蘭設計週，舉辦趨勢分析講座。 服務品味獨到的高端客戶，向來極具挑戰，這些藏家多半嫻熟歐美文化底蘊，且善於將國際視角內化為判斷的基礎，眼光銳利且精準。Angela觀察，當代藏家對藝術的態度已經從單純收藏轉向生活共融，不再將藝術束之高閣，而是讓作品成為居住空間、精神品味與思考脈絡的一部分。他們的鑑賞眼界寬闊，無論是古典藝術的深度、潮流文化的活力與跨界創新的張力一一在收藏中並俱，藝術收藏不再只是身份或財力的象徵，而是內在情感的延伸，反映自身的生活態度。 各種workshop充實團隊知識。 因此，居家美學藝術的整合，不僅考驗著易雅居團隊的選物與混搭功力，也是居住者個人特質的顯化，所以在溝通過程中，理解與共鳴更加重要，細心聆聽與觀察，綜觀空間條件，提出合理且能觸動人心的提案，才能精準對焦客戶需求。像是，面對投資目的的客戶，須關注國際拍賣、收藏市場的動態，乃至如何展示收藏品，給予有價值的建議；純粹以喜愛作為出發點的藏家，則更偏重情感、記憶或生命感懷的共鳴。 策展 從獨樂到眾享 日前舉辦的《藏家之眼，私人美學的公共對話》正是易雅居藝術美學整合的具體展現。Angela與國際資深策展人曾文泉（Rudy Tseng）經常一同旅行、看展，適逢「2025台灣藝術設計週」城市組織轉型，倆人希望合作一場國際化的在地策展，邀請12位具有財經背景、收藏豐厚的藏家，提供一件代表自身收藏起源的作品，再以這些作品融入易雅居現有場域，呈現 Living with Art 的精神。 海外家居美學專案，與國外團隊選品討論。 集結12位藏家的收藏，是團隊的一大挑戰，多位藏家的行程長期遊走於海外各地，用完善提案打動對方，執行過程的保險、物流、確認擺設位置等繁複程序，無不投注許多時間來回溝通，終而讓藏家安心託付作品，參與盛會。開幕當天藏家們出席活動，看到自己的收藏品在易雅居空間裡被演繹，也親賞其他與會收藏家的藝寶，無不給予高度肯定。 同時，展覽也如同「台北藝術週」期間的衛星展場，由接駁巴士一車一車載來藝術愛好者，大家在這裡彼此交流，欣賞難得一見的私人收藏，像是在參加一場別致的藝術聚會，展現了私人美學與公共對話的能量。 其中，室內建築師楊岸收藏的林明弘《無題》紅龍，是一件充滿玩味的作品，它多彩與個性化的外表，亦表達其藝品本質，讓人重新思考「何謂藝術」，成為展覽中最具趣味的亮點。Angela談到，希望透過展覽傳遞「藝術是生活的一部分」，藝術不是高冷而遙遠的，它可以存在於生活的每個角落，構築你喜歡的情境，是收藏者熟悉且溫暖的友伴，讓人回到家看到它，即能感受到撫慰。 文化交流載體 累積精品家具、藝術收藏、空間美學整合的經驗，易雅居除了對於「藝術家居」的定義自有一套心得，Angela也期許今後品牌能作為文化交流的載體，透過專業策展、精準選品與深度對話，與藏家一同拓展視野、深化美感經驗，用藝術作為連結世界與個人生命的優雅橋樑。 《藏家之眼》葡眾全球企業曾美菁執行長藏品，藝術家雙人組Christo & Jeanne-Claude 作品《包裹新橋》與《包裹凱旋門》-巴黎計劃。 立基於「Living with Art」的核心精神，易雅居亦積極與新世代共同成長，一起探索各種可能。Angela指出，新世代藏家多半成長於國際環境，長期旅居海外、留學背景居多，審美與品味不拘一格，近年易雅居也隨著客戶家族的腳步，拓展更多的海外專案，從服務客戶在台灣的住所，延伸到家族在海外的第二、第三處居所。在落地執行上，會與當地設計師、建築師合作，由易雅居主導空間美感、藝術展示與軟裝配置，在在考驗執行效率與協調能力，這也是團隊的強項。 《藏家之眼》恆成紙業鄭宗杰董事長藏品，黃麗音作品《櫻桃杏仁派風聖代》。 在公司的發展上，易雅居透過教育訓練與團隊養成讓團隊持續成長。易雅居每週都有內部教育訓練，包括美學課程、國際新品分享與海外觀展交流。同時也持續地參與國際重要藝術活動、參訪米蘭設計週，讓團隊成員不斷開拓眼界，並將趨勢帶回台灣與本地設計師、建築師、客戶共享，扮演交流載體的角色。對Angela而言，想傳承的，不只是企業文化，也是一種生活態度，透過知識分享與行動展現，帶領更多人重視生活美學、理解藝術美好，懷抱藝思的生活，就是「Living with Art」的理想實踐。 資料及圖片提供」易雅居 採訪」室內雜誌編輯部

彰化是台灣傳統製造的關鍵據點，也是許多日常生活用品的誕生地。社頭的織襪產業自 1980 年代起崛起，成為全球毛襪供應的重要重鎮；田尾地區除了以花卉著名，周邊也聚集了精密金屬加工與園藝工具廠；鹿港延續數十年的木作技藝，在信仰家具與精緻木工領域佔有重要地位；北斗則是少數仍保有顏料研發與製造能力的地區。這些產業長期在國際市場以代工形式存在，技術實力堅強，卻少有機會以品牌姿態直接面對消費者，近年全球製造業重組與零售品牌崛起，使這些中小型企業面臨轉型契機，經營團隊不再滿足於「接單加工」，而是主動尋求新的市場語言，讓傳統製造能與生活、設計、品牌產生連結，展現設計驅動產業創新的品牌活力，正是彰化在地產業邁向新階段的起點。   「COC城市產業創新」為經濟部產業發展署推動、台灣設計研究院執行的跨域共創計畫，核心在於透過設計思維導入產業體系，提升製造業的創新品牌力與市場連結。本次深入彰化製造聚落，鎖定襪子、顏料、金工與木工四個代表性產業聚落，攜手在地企業與設計團隊進行產品再定義與品牌升級，描繪「彰化製造」從代工轉向品牌、從工廠走進生活場景的轉型願景。   義豐靜器製作所 × 工一設計：傳統神桌工藝走進生活 義豐木業是深耕鹿港30年神桌製作工藝世家，為回應現代居家空間與信仰形式的轉變，創立品牌「義豐靜器製作所」，傳承榫卯工法，並引入磁鐵木榫、隱形扣件定位、板件解構等現代技術，以當代視角重新詮釋傳統神桌，成為兼具文化意涵與設計語境的現代信仰代表品牌。義豐團隊表示：「我們希望信仰的意涵可以融入生活，而不只是被擺在牆角。」   此次COC城市產業創新計畫與「工一設計」共同合作，跳脫傳統神桌的大件形式，從室內設計趨勢與使用者需求出發，打造符合現代生活比例的儀式載體「心居」：天然實木穩定、不易變形、不隨時間褪色特性，展現對信仰的敬重。透過設計導入，以模組化設計，「心居」上下座可各自對應不同使用空間安排，搭配多元材質、簡化安裝程序並保留細節工藝，讓信仰家具不再侷限於傳統樣式，也讓「心居」以更加當代的樣貌走進每個家庭。 煒展國際 × 加拾有限公司：機能織襪的新輪廓 煒展國際擁有30年深厚的製襪經驗，2010年創立品牌「TRUST ME」，聚焦機能襪款開發。本次與「加拾有限公司」跨域合作，導入趨勢觀察與使用者需求研究，從一體成型工法、體能回復纖維、足弓提拉到織盾球結構，開發「TRUST ME織盾球」機能襪，以立體織盾球結構與中高襪筒比例，搭配不對稱羅紋設計作為視覺主軸，實現機能與風格兼具的日常單品。   御麟企業 × 粹美設計：親子共學的色彩提案 深耕水性顏料近40年的御麟企業，是全台少數通過歐、美安全無毒認證的水性彩繪顏料製造商，並於2014年成立觀光工廠「愛玩色創意館」。以水性安全配方與歐美多國檢測為基礎，攜手「粹美設計」共同開發專屬親子共玩的「迷你指尖美術館」，重新定義「COLOR FUN可剝式水指彩」系列產品。將原有顏料技術導入設計思維，以「迷你指尖美術館」為發想核心，透過六幅「名畫靈感」與六種親子共玩的「趣味情境」，搭配水性無毒、可剝式的指甲彩繪設計，開發具有藝術啟蒙意義的親子美術商品。   亞迦國際 × 粹美設計：重新定義專業園藝工具 以高端金屬研磨技術起家的亞迦國際，擁有30多年園藝剪刀的金屬加工經驗，精準掌握園藝剪刀對於不同枝條粗細所需刀片的理想角度。2017年創立「HOKAS」品牌，致力從使用者出發，重新定義園藝工具的品質與價值。此次亦與「粹美設計」合作，推出全新「本色系列ORIGIN」，打造兼具機能與風格的園藝工具。此系列以不同刀型對應整理剪、花藝剪與修枝剪的專用任務，設計以 Less is Living 為理念，將剪刀視為生活整理的工具，從植栽到花藝、從修枝到造型，皆有專屬對應刀型。產品包裝透過直覺式插圖明確傳達功能，搭配不同使用者情境，讓每一把刀化身為專精任務的「植物職人」。     資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」陳映蓁

在紛雜的世界中，複雜的商場上，總是有著這樣的一群人，在各自領域深耕有成，動力並非為了獨善其身，而是懷抱兼善社會的願景，他們以己身之力滋養孕育自己的土地。「楠弘」集團蘇振輝董事長，正是一位擁有特別靈魂的企業家，他自小我立念，到大我實現，默默為台灣社會付出，誠心的希望這片土地更加美好，一路點滴累積，書寫成這位企業家動人的故事。     楠弘集團蘇振輝董事長。     讓質精底蘊深植人心   蘇振輝董事長成長於嘉義偏鄉，個性早慧聰敏，因為希望給家人更好的生活，年紀輕輕就投入工作。年輕的異鄉遊子總是善感的，踏入社會後，深感城鄉資源差距懸殊，偏鄉資源缺乏，於是立下心願：日後事業有成、羽翼豐厚之時，希望回饋社會並將資源引進家鄉。     收藏藝術《炁之巡》，蕭勤作品。     在22歲時，他懷著無畏之心創業，一如台灣早期企業家們的勇敢堅韌，為了生意拎著行李箱穿梭於海內外各大城市，卻也在一次次的歐洲差旅中，逐漸開闊了自身的眼界，磨練對衛廚精品的精準眼光，理解美學對生活的深遠影響。 自1979年楠弘集團從高雄起家，至今已發展成全台七座城市，超過200多名員工的規模，代理品牌包含Villeroy & Boch, bulthaup, Dornbracht與GROHE，這些各具特色且底蘊深厚的品牌，無不透露出他在審美與工藝品味日益洗鍊的功底，不但一次次開拓台灣高端消費者對廚衛精品的眼界，也宣示著「楠弘」積極將歐洲美學與嚴謹工藝引進台灣市場，把歐洲的「質精」內涵深植人心，讓生活美學滲透台灣社會的企圖。     蘇振輝董事長與藝術家蕭勤合影。     用音樂藝術傳播理想   「楠弘」一名，寄寓著在南部生根茁壯，弘大理想願景的期許。在事業輝煌的同時，蘇振輝董事長並未忘懷創業之初許下的願望：將美好事物引入台灣，讓資源潤澤偏鄉。音樂、藝術、自然，不僅是他由衷的熱愛，也是他傳播理想的渠道。     2021年蘇振輝董事長獲頒文化部首屆文協獎章。     楠弘集團數十年來持續資助藝文活動，鼎力支持台灣藝文推廣，期許拋磚引玉，將美與善的精神傳遞給台灣大眾，而一切作為都源自於蘇振輝董事長心念台灣文化，希望為本土人才灌溉資源的心意。像是，長期贊助「台灣獨奏家交響樂團」，除了擔任團長積極為樂團媒合機會，給予音樂家展現才華的舞台，每年也舉辦多場巡迴演出，將音樂帶到各個城市。     2018年楠弘與「台灣獨奏家交響樂團」舉辦新年音樂會。     或者，帶領舞蹈團體深入偏鄉小學，讓偏鄉孩童認識肢體律動，感受舞蹈之美的滋養。又或，以實質的收藏行動支持藝術家，贊助藝術專冊編印，自主發起各種形式的藝文活動，帶領設計圈人士走入展演現場，浸享藝文美好。 方方面面都是集團用實際行動向藝術靈魂致意，表達由衷喜愛的行動，而藝文活動融入企業內涵的實績，也成了楠弘集團別具辨識的獨特標誌，集團員工不僅在潛移默化中持續豐實知識、提升自我，集團每位成員也有如承載美與善的種子，在生活的應對與舉止中，將美學傳播予他人。     2025年楠弘新年音樂會台北場蘇振輝董事長與熱情支持的設計師們合影。     這些「思行合一」，從自身作起，進而發揚的體現，均是因愛鄉心念而生的行動，它們純誠熱烈且不含雜質，當蘇振輝董事長談起「台灣獨奏家交響樂團」，談起藝術收藏與畫冊內容時，眼神閃耀的光芒，言談中對台灣藝文能量的自信，足以說明一切，它早已跳脫商業經營上投資報酬的現實考量，而是一位企業家心懷回饋，裨益他人的胸襟。     2025年楠弘新年音樂會高雄場邀請娜瑪夏偏鄉學童參加,為藝術教育扎根。     視大自然為師   蘇振輝董事長回憶，在一次鎮西堡山林活動，觸動他對自然的嚮往，猶記20多年前登上百岳，親見台灣壯闊動人的自然景致，當時的感動讓他立下推廣台灣的山林之美的心願，期望讓大眾認識台灣大地的生命力與美好。     楠弘集團號召藝文參觀活動，圖為2022年高美館《光展》。     有感於大眾對於台灣土地之美的忽視，蘇振輝董事長不僅加入陳玉峯教授開創的「山林書院」，參與「環境佈道」志業，持續傳播自然生態與土地倫理知識。也與朋友共創「地球公民基金會」，警示環境污染、鼓吹保護山林水地與自然永續。他也組織山林活動，帶領集團員工、好友們親近自然，重新認識台灣土地與山林，分享台灣原生的自然之美。     蘇振輝董事長參與地球公民基金會，推廣環境佈道。     他認為，大自然是生命的導師，無垠大地、山林古樹與自然力量，無不提醒著個人歲月有如大千世界的滄海一栗，僅是自然萬物中的短暫過客，應心懷謙卑、莫妄莫驕。登高時與自我對話的漫長過程，更讓他領悟凡事靜心勿躁的智慧，誠心盡力亦順隨緣份的豁達。因認知了生命的短暫，更加提醒自己珍惜時光，把握機會良善社會。     野鶴無糧天地寬   在訪談間，蘇振輝董事長分享一幅他喜愛的作品《野鶴無糧天地寬》，說到：野鶴雖然無人餵養牠，看似清苦，卻也跳脫了一地侷限，有寬廣天地任其遨遊，可享環境資源的生命力。生命的清寂或富裕，從不在虛浮表象中，而是在自我心證的滿足裡。     將藝文活動納入楠弘集團企業文化活動中，圖為2023年高美館《江賢二個展》。     回顧來時，或許最初一如野鶴般啟航，在遨遊天地後，卻也為家鄉帶回了不同的資源與視界。正如在複雜商場上持續無畏地破浪而行，背後動力並非為了獨善其身，而是懷抱兼善社會的心念，希望以己身之力滋養家鄉的企圖。蘇振輝董事長的理性經營、感性分享，對台灣情感的深厚關懷，展現了有別傳統的企業風範，孕養出楠弘集團最動人的精神內核。   資料及圖片提供」楠弘集團 採訪」室內雜誌編輯部