2024年臺北美術獎於於11月13日（三）於北美館舉行頒獎典禮，10組作品於342件徵件中脫穎而出，最終由邱子晏以作品《曼德拉記憶》獲得首獎。   評審團由館內外委員組成，分別為胡永芬（主席）、徐文瑞、姚瑞中、游崴、蔡明君、簡正怡、余思穎。5組優選獎得主包括何彥諺、林彥翔、梁廷毓、張哲榕、謝佳瑜，4組入選獎得主則分別為阮柏遠、林哲志、張辰申、張靜雯（以上皆依筆畫排序）。   臺北市政府副市長林奕華特別出席頒獎典禮，於現場表示，「臺北美術獎是自1983年以來就不曾間斷的盛事，隨城市與社會發展以及時代精神的變化，評審機制為了更精準的表達與反映當代藝術界現況與精神，經歷多次革新。『臺北美術獎』不僅是一個獎項，更令人期待藉頒獎結束，所有獲獎的優秀作品展出。」   臺北美術館承諾竭盡全力協助藝術家，讓入選作品在現場達成最完整且專業的呈現，作為一個立意成為當代最具有指標性和前瞻性的獎項，館方在展示過程中給予藝術家最大限度的自由和發揮空間，令其得以無所顧忌地揮灑創作的生命力。 臺北市政府副市長林奕華（右二）、北美館王俊傑館長（右一）、評審團委員（左一至左四）及「2024臺北美術獎」參展藝術家合影。   評審團代表胡永芬提出評審過程對作品的觀察和感受，通過藝術家強烈且鮮明的個人特色，可以看到多元化的形式和議題，包括對個人內在的私密的情感、對於時代、社會公義、公平正義、對於歷史、民族、記憶，等等，甚至還有太空殖民等等，包羅萬象的探討與思路，反映當代藝術家對現代環境的理解。   儘管此次獲獎的藝術家都相當年輕，她卻肯定創作中已然展現出老練手法，包括考現、田調、裝置錄像、後設劇場等等各式各樣的呈現，都可以看到嫻熟表達議題的思考脈絡，以及明顯以大量的影像流動作為敘事主軸的表達。   從投件與獲選作品展現的姿態，不難發覺「臺北美術獎」在業界生態中已形塑出獨有的風格：更多計劃性、議題性的作品向此聚攏競逐，越發明確自身在台灣眾多獎項中脫穎而出的定位，為眾多年輕且野心勃勃的藝術家提供具獨特性且富有時代精神的發聲平台，進而促進藝術生態開展多元向度。     首獎 邱子晏《曼德拉記憶》     邱子晏《曼德拉記憶》，2023，4K雙頻道彩色有聲錄像，12分，影像截圖由藝術家提供。   「曼德拉效應」，意為一種與事實紀錄有所出入的集體性記憶。   藝術家以自身對歷史性的匱乏、延伸探問同輩對於臺灣戒嚴時期的印象，連結鄭添文老先生為自己紀錄的生命史，根據其聲稱與其兄為1947年臺北私菸查緝事件的現場見證記憶，對照黃榮燦先生的版畫作品：《恐怖的檢查－臺灣二二八事件》交織呈現。   通過影像拍攝和鏡向反射、不同影像語言和敘事結構，藉由影像將人帶入歷史，再通過劇場式燈光與效果音，將人拉回現實，重構歷史檔案與個人記憶間的碎片畫面，邀請觀眾一同進入歷史事件的辯證和相互註解。     優選獎 何彥諺《睡眠大廈》     何彥諺《睡眠大廈》之〈容器〉，2023-2024，錄像，7分35秒，影像截圖由藝術家提供。   靈感源於香港小說家西西的《美麗大廈》，透過一群人，組成對他們居住的公寓印象，再藉由這棟公寓，投射整座城市的縮影。藉由描述實際的人的生活細節，與彼此互動，共組一個集體的印象，從中捕捉個體與群體之間的聯繫，探討現代社會中集體潛意識的形塑過程。   藝術家提出「以人體腦波解讀潮汐規律」的假設，透過人體的細微知覺，串聯大眾的共性。作品取材自人腦進入到深沉睡眠中時的波形圖與基隆海港潮位的波形圖，本應是完全不同領域的知識，藝術家卻取其波幅驚人相似的巧合現象，作為個人意識和社會關係的隱喻。   優選獎 林彥翔《迫降》     林彥翔《迫降》之〈起降第三跑道〉，2024，單頻道錄像4K ultra HD，50分，影像截圖由藝術家提供。   本作立意為回應桃園航空城的都市開發，因自身住家鄰近徵收區段，對於居民生活與地景變遷的影響有深刻體會，透過與居民的交流和長期拍攝，紀錄整個遷居的過程，重新撿拾與拼湊土地的共感記憶。   對於現代化生活的追求，少部分人的生活慣性不可能抵擋整個時代進步的趨勢，為了鋪平一條供給飛機使用的跑道，究竟掩埋了什麼樣的過去？藝術家不對現狀作質問與控訴，只是打撈起這些不會留下歷史紀錄、被時間一筆帶過的人事物，在展場搭建破碎的城牆，重現當時的片段日常，細數每一塊碎片的來歷，留待觀者自行評述所見所聞。   優選獎 梁廷毓《斷頭河計畫（2019-2023）》     梁廷毓《斷頭河計畫（2019-2023）》之〈無頭屍史〉，2023，雙頻道錄像裝置，27分35秒，影像截圖由藝術家提供。   自2017年開始延續迄今的「斷頭河計畫」，藝術家從自己客家血緣的家鄉為中心，嘗試深入探索淺山一帶、原漢混雜歷史情境下的衝突，因「獵首」而生的無頭鬼魅為引，與山川地理因素，透過耆老口述、文獻考據，或問卦於泛靈神祇，通過學術式的嚴謹，建立「研究型創作」的框架。   以此為基礎，編織土地、自然、族群衝突與鬼魂想像為中心的知識總論：「斷頭河宇宙」，從中分野出不同子題，在縝密的研究架構之下發展學術書寫與藝文論述的創作分支。   優選獎 張哲榕《父親的有機收藏：天地為棟宇，屋室為㡓衣，諸君何為入我㡓中？》     張哲榕《父親的有機收藏：天地為棟宇，屋室為㡓衣，諸君何為入我㡓中？》之〈片羽即光：天台父親、書店父親〉，2023，單頻道錄像，2分4秒，影像截圖由藝術家提供。   以父親經營的二手書店鋪陳整個作品的底色，書架與書籍堆疊、架構不同空間的呈現，輔以攝影及即興饒舌創作，藝術家收集經營舊書攤父親的囤積行為、以創作進行自我治癒的過程，以及舊街區的回憶與口述歷史等等片段，編輯整理成像。   過程中除修復與父親的關係，也追溯自身、父親和祖父的生命史，因疾病導致思維能力的衰敗，讓藝術家更迫切的記錄每個生活的細節，通過影像、通過文字，保留這些逐漸消逝的生命故事，以書店、自宅，不同建築空間為媒介，盛裝自己與他人的互動，進而延展在地的群體記憶。     優選獎 謝佳瑜《露露藝品社》     謝佳瑜《露露藝品社》之〈露露藝品〉，2024，單頻道錄像（彩色、有聲），11分2秒，影像截圖由藝術家提供。   以一隻偶然得到的陶瓷小狗為起點，開啟藝術家踏入臺灣代工產業史的追溯，企圖在這些無法追溯原型的陶瓷玩偶中，挖掘物件所透露出當時的價值觀點。曾經蓬勃發展的外銷陶瓷，隨著時代需求變遷曇花一現，細數這些工藝品的特點，反映人們對寵物的期待、乃至人們對美滿生活的憧憬。   通過燒製這些工藝品，與延伸至造的周邊，可以看到許多圖冊明確指導人們如何朝「幸福家庭」邁進，藝術家以幽默闡述一段無法被驗證的時代想像，從抽象角度還原被遺棄在歷史文獻之外的大眾美夢。     2024臺北美術獎 Taipei Art Awards 2024 時間」2024年11月14日至2025年3月2日 地點」臺北市立美術館3A、3B展覽室     資料及圖片提供」臺北市立美術館、各藝術家 編輯」江瑜

一年一度備受關注的金點設計獎（Golden Pin Design Award）今年共分四大參賽類別，共642件來自台灣、中國大陸、日本、泰國、新加坡、英國、美國等地的作品脫穎而出，榮獲金點設計獎標章肯定；再經由嚴謹的決審後，最終選出138件入圍「年度最佳設計獎」名單，並預計於12月13日的頒獎典禮揭曉最終得獎結果。《室內interior》作為金點設計獎官方媒體合作夥伴，將帶來連續三期的深度報導。   本期編輯團隊企劃了三篇來自台灣的精彩得獎作品，不論是位於國立臺灣美術館架構下的藝術商店《水脈》、象徵返鄉青年活化地區的《桑心實驗室》，抑或是呼應自然地景的《山簷之家》，皆彰顯設計擁有串接風土人文的能量，讓人與人、人與自然之間產生更多互動連結的可能性。     CPD interiors《水脈》  以水的流動揭示零售空間的可變性   森本空間設計《桑心實驗室》  返鄉創業的夢想發源地   上滕聯合建築師事務所《山簷之家》  順應地景脈絡的謙和家宅

榮獲金點設計獎標章，並即將競逐年度最佳設計獎的《水脈》（國立臺灣美術館藝術商店）一案，設計公司CPD interiors成立於2022年，總監王偉丞在設計過程中，十分關注於「本質」的探尋，期待以量身訂製的思維，反映時代趨勢及議題，替業主打造具實驗性與辨識度的精彩空間。     CPD interiors / 王偉丞 CPD interiors成立於2022年，品牌以王偉丞為首，致力於發展空間、品牌、藝術設計，深入探索人為環境的物理特性與精神本質，期許未來與更多夥伴協作，分享多樣且美好的空間經驗。設計跳脫常態規則，擅長解構既定的機能，從邏輯、材料與造型轉譯慣性思維，深化美學底蘊引發空間使用者的感性體悟。多次獲得Red Dot Design Award、Good Design Award、iF Design Award、TID Award、金點設計獎等肯定。       設計職涯的核心理念 不過，他也發現到，整個設計產業其實對於資源造成了龐大的壓力，因此他也致力導入ESG觀念，不論是直接運用再生材料創造良善循環，抑或是透過「永續」概念，以可塑、可變的方式，賦予載體更長遠的價值，皆是他實踐的方向。   社會性的意義同樣根植於王偉丞的設計理念中，以「利他」角度出發，構築一個共好且友善的環境，傳遞正向且互相理解的精神，有鑑於此，他執業以來秉持著深入挖掘需求並因應趨勢提出解方，同時要懂得站在對方的觀點思考，利用淺顯易懂的策略與外界溝通。在他眼裡，設計者就像「導演」，必須居中協調統合不同單位，也需有著堅定的中心思想和豐富的藝術性，藉此呈現具理念又詩意的論述，企圖啟發空間使用者體會更深層的精神力量。   提起設計熱忱的積累和維繫，王偉丞笑稱，可能因為自己生肖屬虎，從小到大「動能」都很強烈，擁有旺盛的學習力與積極的行動力，舉凡藝術展覽、陶藝、雕塑、烹飪、旅行等面向他皆有涉獵，以廣角、開放的胸襟面對生活，這些多元興趣構築他的樣貌，也練就出充滿感知和創造力的思緒。   人都會遭遇低潮或瓶頸，他也不例外，初期曾因不知道如何處理心情而感到壓力，甚至會因懼怕而逃避，但設計是十分專業的服務工作，方案打掉重練、人與人的磨合可謂常態，必須懂得放下情緒，以好似「老樹」般的柔軟心態冷靜應對各式突如其來的挑戰；他也教育員工，只要秉持初衷，不論遇到任何挫折，對設計的高昂熱忱和鬥志會支持你一一破解難題，成為不斷前行的助力。   以策展思維擘劃沉浸感受 本次榮獲金點設計獎的《水脈》，為國立臺灣美術館（簡稱：國美館）藝術商店原址改建，因應館方設立的專業、創新、多元的新階段目標，於與民眾接口的商店著手，推翻過去的純零售商店模式，以策展理念形塑沉浸式氛圍，重新定義歷史悠久的國美館形象，嘗試吸引年輕客群。 國美館藝術商店的改造，設計團隊力圖於建築框架下構建符合潮流又富含新意的零售空間。   國美館是台灣美學的源頭，王偉丞說道，之所以以《水脈》命名，旨在陳述大河匯聚成川的核心思想，國美館在這時代脈絡下扮演的角色就如同河流，帶來更多生機和可能性，成為新舊世代、多元族群的文化橋樑；空間規劃上則擷取水的流動形式，串連多樣機能，象徵美學、藝術與文化的交織，同時期許此處能產生更多故事。 全案以「水脈」命題，藉河流的蜿蜒、支流意象詮釋主要造型，暗喻美學影響力就如同水源般灌溉日常生活。   模組化系統釋放陳列 基地位於國美館早期的主要入口區域，透過巨大的拱門，讓建築跟外界得以取得聯繫，這樣的中介場域首要需重塑自然光線的軌跡，因此移除了遮擋視線穿透的人造裝修物，並於主要開放空間的天頂，以全矩式的線形光源排列成拱形，藉此與外部拱門激盪出跨時代互動，亦替室內營造了一種類似日光的照明皮層。 移除遮擋視線的人造裝修物，再利用線性光源模擬日光，突顯大面窗景的採光優勢。   建築的巨大拱門象徵與舊時代的連結，藝術商店柔和流動的造型語彙亦與之映襯。 另一方面，為契合美術館精品店的定位，考量販售商品的多樣性與適用年齡跨距廣，透過模組化的尺度系統解決高度變化，曲形雙向軸線亦可改善單面陳設商品的觀賞死角。 有鑑於展售商品的多樣性，透過模組化系統解決陳列高度的多變，雙向軸線也改善了觀賞死角。 空間機能被解構為以15公分為基礎的板狀量體，可以倍數疊加延展至多七種型態，賦予商品陳列更為靈活，設計師表示，「可變性」是全作關鍵，讓空間有複合場景的轉換彈性；而材料系統同樣由機能切入，依不同的使用介面包覆適切的面料，例如餐飲調理桌面選用易清潔的金屬板、休憩座椅挑選親膚布料、耐磨的塑料板材則應用於各種陳列層架，保有材質語彙各自的紋理層次，再以近似的淺色調達到內斂協調的視覺整體性。 展台細節。板狀量體以15公分為基礎，可依需求疊加出七種型態，同時依使用介面包覆適合的面料。   展現零售空間的多元面向 國美館因其歷史悠久，典藏了眾多大師級的作品，就現實面而言較難吸引年輕族群進入參觀，本次改造也企圖在美術館的框架下突破困境，藉由翻轉傳統零售型態，提高商店的公共性，並從中導入文化和美學體驗，跳脫「販售」的既定行為，以廣泛服務製造親近的誘因，讓生活分享、學術溝通、文化探討皆可於此發生。也保留了中介空間的自明性，利用高度的穿透與流動性描摹出放鬆舒適的氣息，再以輕柔的淺色調與國美館主體深沉的板岩材質，碰撞出新舊交融的衝突美感。 強調光線及視覺的延伸性，串起戶外腹地與內部展覽空間，也令造訪者獲得舒適的體驗。   輕淺色調彰顯了空間的靈巧，也與建物本身較為深沉的板岩材質產生新舊對比的趣味。 王偉丞分享，得知獲得金點設計獎肯定的當下非常開心，也很感謝設計界有這麼多努力推動的專業人士，創造出良性的循環。獎項投放最主要的目的在於驗證團隊的論點是否能被接受與認可，他也鼓勵設計從業者不要過度糾結於得獎與否，這樣反而會作繭自縛、矮化了自己的格局，評審結果並不代表你的能力，只要認真面對每個案子，相信外界一定能見識到設計者豐沛的能量和理想。 期待透過改造跨越年齡、文化的鴻溝，如同河川般匯集起更多互動可能。     資料及圖片提供」CPD interiors 空間攝影」Hey!Cheese 採訪」陳映蓁

南投縣埔里鎮的桃米坑，因主產業沒落造成人口老化、青壯年外移的困境，爾後又因921大地震造成了嚴重災情，不過，在許多人士的努力下，逐漸進行轉型，朝著「桃米生態村」的理想前進。本次榮獲金點設計獎標章的《桑心實驗室》即坐落於此，業主毅然決然返鄉創業，以自己微小卻深刻的力量，重新點亮這片土地，活絡地區也替自己的生命帶來全新活力。   森本空間設計 / 黃義峯 彭康甯 四根柱子立起，便形成空間，成為生活的載體，人在其中穿梭互動，慢慢累積生活經驗；而森本也有四棵樹，團隊在這裡分享也談論著夢想；當樹慢慢形成一片森林，生活也填滿空間載體，以我為本的空間持續擴大，這是「森本」的日常對話。     設計養成從認識「味道」開始 負責操刀《桑心實驗室》的森本空間設計黃義峯設計師提到，公司一以貫之的理念，在於「理解需求」以及「整合美感」，每個人的生活背景不同，對於觀點亦會有多元的見解，在承接設計委託時，必須懂得以同理的角度傾聽業主內心期待的美學價值，並奠基於他們的想像發想設計方向。 當然討論中有可能產生意見分歧、或是相互碰撞出火花，但設計者要理性且客觀地剖析各方案的優缺點，盡量敞開心胸，放大設計的彈性，去蕪存菁保留溝通中提出的新穎概念，並與基地條件或品牌形象產生連結；另外，他也十分注重「動線的合理性」，企圖透過明確又舒適的動線，打造流暢的平面布局，以符合生活容器或商業空間的使用。   在黃義峯眼中，設計者就像「廚師」，業主則是出資的「老闆」，設計規劃的旅程好似廚師在料理時，會運用各式不同食材、調味、手法呈現菜色，讓所有元素的搭配是巧妙且協調的，同時也需斟酌成本等務實面。因此，在設計養成的過程中，必須清楚知悉各種味道的組成，也就是材料語彙的特性，大量觀摩國內外優秀經典的作品；細膩觀察和敏銳度亦不可少，台灣的文化豐富濃烈，每個城市都有自己的特色，設計者也應透過四處遊歷，由飲食、潮流等多面向探尋悸動，再內化為自己的論述，並依循每個基地訂製出適切且不失原創性的專屬解方。   圍繞植物發展的設計脈絡 針對《桑心實驗室》的設計概念，黃義峯分享，業主是他的舊識，如何藉由店面的開設達到活化地方的企圖，是他們關注的切入點，不過，基地擁有諸多既存限制，包含透天形式的建物，樓上是居民的生活空間，必須特別注意客人與居民的動線分流，而水線排水問題也甚為棘手，需要重新配管，在基礎工程方面耗費了許多心力。 基地位於南投鄉間馬路邊，設計師規劃了種植大量乾旱植物的庭院，吸引人們停留。 另外，打造願意使人停留、消費的氛圍更可謂本作關鍵，設計團隊首先整理建物外觀，並與馬路做出適度的退縮，創造一個庭院空間，並與台灣塊根植物專門店「酉5pm.twcaudex」合作，藉由大量乾旱植物的陳設，象徵大自然的堅韌與純粹，如同回鄉的青年們一樣，有著不屈不撓的鬥志。 外立面保留了材料的斑駁紋理；LOGO採用油墨印刷，在陽光曝曬下的些微褪色亦符合設計師欲營造的粗獷氣息。   當戶外的園藝設計成功吸引造訪者駐足後，室內同樣需形塑足夠的驚艷感。設計上以在地樸實的角度為出發點，同時保留與業主個性相襯的率性態度，店面外觀和內部裝修皆以深咖啡色夾板為主，藉由獨特的outdoor風格表現質樸跟粗獷氣息，線條雖然簡單但充滿力量；入門的L型基地以花圃為中心，上面種滿各種乾旱植物，兼具座位區塊的分隔功能，也成為視覺焦點。 室內中央特別設置了一座與戶外庭院相呼應的花圃，作為視覺焦點，也於無形之間提點出場域的過渡。   粗獷材質隱喻業主初衷 《桑心實驗室》的願景，在於想替繁忙喧囂的城市緩下步調，讓心緒獲得鬆弛。桑心，取自於放鬆的台語發音「ㄙㄤ」，鼓勵人們走出室內，進入這片沙漠荒野，享受獨有迷人的異域情懷。   用餐區緊扣主軸，配置了露營桌椅和實木樁，部分天花板採用軟裝掛布，營造戶外天幕般的效果，不僅營造氛圍，亦巧妙地遮蔽了老舊的管線。黃義峯進一步解釋，outdoor風格的材質選用原則，希冀呈現時間洗禮下慢慢變「壞」的調性，木質的枯化、翹曲型態在設計團隊眼中亦有獨樹一格的自然韻致；特意捨棄顯眼的招牌，改與平面設計師合作，以印刷方式直接轉印至外觀立面，油墨在陽光曝曬下日漸褪色的斑駁亦是設計師所追求的效果。 花圃亦可扮演區劃座位區域的角色。為契合場景設定，選用露營桌椅和實木樁。 室內外植栽可說是全作的靈魂所在，成功營造出沙漠荒野的氛圍。 室內地坪採用最原始的水泥粉光作法，經由師傅手工鏝抹的痕跡，形成一條條弧形紋理，豪放中帶有一絲柔軟感受。畫面的構築同時暗示業主「鮭魚返鄉」的背景，盡量避免過於精緻的語彙，以接地氣的手法讓店面融入在地。 地坪的原始水泥粉光顯露溫潤樸實的鏝抹肌理。   本案描繪了回鄉遊子重振鄉里的初心，將閒置的空間轉化為多樣用途，以一種新穎且充滿生氣的面貌，重回大眾視野。黃義峯認為，金點設計獎的肯定讓他更加相信團隊與業主並肩走在正確的道路上，最要感謝的是施工單位和合作方的鼎力支援及協助，而業主也十分尊重設計專業，給予很大的創作自由，讓他有機會和這麼多職人一起共創出精彩成果。獲獎的激情過後，他也不忘時刻提醒自己要誠懇真切地走穩每一步，以更嚴謹、更謙和的態度面對所有委託，淬鍊出職涯的豐盛果實。 天花板的軟裝掛布形塑戶外天幕的效果。     資料及圖片提供」森本空間設計 空間攝影」無著色工作室 平面設計」White On White Design 景觀設計」酉5pm.twcaudex 採訪」陳映蓁

「與大自然和諧共生」是許多建築從業者追尋的目標。以《山簷之家》榮獲金點設計獎肯定的上滕聯合建築師事務所，更在此一理念之上進一步思索建築除了遮風避雨的基本生存庇護（sheltering）需求外，人們對「家」的想像與渴望又是什麼？     上滕聯合建築師事務所 / 劉彥佑 楊秋煜 張雯怡 上滕設計成立於2008年，是一個追求創意熱情、與自然環境協調的建築師設計事務所，並於2015年與30年經驗之林獻瑞建築師事務所結合成為兼具創新與實務經驗的設計團隊─上滕聯合建築師事務所。專注於跨領域整合的設計思考，對於規劃、景觀、建築、室內與家具設計等提出整體性的空間策略。並多次獲得獎項與競圖優勝的肯定。     讓建築成為人感知自然的媒介 主持建築師楊秋煜分享，團隊在建築實踐的過程中，秉持的核心價值即在於強調「空間與生活的感知」。透過對涵構環境、空間形式、構築方式、材料、生活方式、時間等「介面」連動處理，營造出充滿感知體驗並且與環境和諧共存的建築；正如同事務所在2020年時舉辦了12週年作品展《感知之間》，以自我探究、梳理建築本質為出發點，陳述空間作為生活的載體，如何讓人們感知空間、感知自然的風與光線、感知人與人的互動，進而交織出真實的生活感受。   不論是建築或室內設計產業，其意義都是為了創造更優質的生活模式，構築更具想像的藍圖，因此設計者需細心且用心地替業主設想到所有細節，另外，也必須時刻接收新知，打開自身的視野，透過大量瀏覽、透析國內外的作品，觀察他人生活模式，活化思維，才有可能提供多元且創新的解方。   豐富變化的山簷屋頂 延續這樣的精神，《山簷之家》的概念雛形同樣奠基於基地既有條件並做出回應。位於山坡社區的入口處，路旁來往車輛繁多，為顧及起居空間的隱蔽，遂將量體背對社區道路配置，營造出內埕空間，同時將建築嵌入於山坳處並降低高度，減少視覺壓迫。 《山簷之家》坐落於新開發的山城社區，建築師將建築量體至於山坳，降低視覺壓迫，也能滿足隱蔽需求。山簷屋頂也低調與地景結合。 上層主要作為公共區域使用，私領域則被安排在下層，藉由陽台鏈結內外互動，大量開窗的規劃也滿足了採光與通風需求。建築外觀則以連續高低變化的山簷屋頂塑造家的意象，也作為人造地景低調的融入自然地形。 不同大小層次的屋頂無形說明場域的機能分界。   建築師進一步說道，屋頂選用鋼構材質，與柱體的銜接更以細微的轉換接頭做串聯，以脫開形式提點出量體的輕盈感受。建築上半部主要以木紋水泥板構建，保留木材般的天然肌理，也不需擔心維護問題；下半部則特別透過相異的立面材質暗示空間配置，RC構造塗鋪草綠色油漆與周圍綠意交融，深化私空間的隱密程度。 公共空間布局於建物上層，私領域則安排於下層，並透過不同的立面材質暗示此配置。   連續流動的室內空間 山簷屋頂下的空間，是一進一進的序列，同時也是開放、連續、流動的生活場域，讓視線順著屋脊方向延伸至前方連綿山巒，不論位處家中何處，皆能覺察四季流轉。 黑色木紋斜牆來到內凹入口，此處為第一進的外玄關。 順著暗示性黑色木紋斜牆來到入口，第一進的玄關和室內以牆面相互串接，形成一種亦內亦外的屋中屋，走進室內，映入眼簾的是開放連續的廣闊空間，藉由四座不同大小層次的屋頂範圍界定出場域各自的機能。 室內空間以開放、連續、流動為關鍵字，視線可順著地板與大出簷，眺望窗外群山。 客廳的山形雙層書櫃疊砌出空間的延伸感受，下凹座位區提供居者一個不同於以往的觀看高度，視線順著地板及大出簷蔓延至窗外的遠山群；倒山形線性燈具則定義了用餐環境，活動範圍更外擴至戶外窯烤區。 下凹式座位提供居者不同的觀看高度，圍塑放鬆包覆的感受。   幾何階梯創造了書架的流動性。 串接上下樓層的階梯佐以型態多變的開窗，讓行進間亦能體會外界的四時變化，下層的主臥室消弭了社區人車噪音的干擾，大面開窗則面向家宅的中庭，確保了隱私需求。 虛實合併的階梯捎來獨特的光線變化。 楊秋煜建築師認為，全作盡量弱化過度的裝飾性，而是著重於簡練結構的呈現，以多變的場景設定錨定家宅的可變性，再透過開窗、向外延伸的天花板型態等，體現事務所所追求的「感知」，讓居者清晰知曉季節山景變化，舒心自在地享受每個美好片刻。 多元的開窗形式讓人能時刻感知光影、景致的流轉。     資料及圖片提供」上滕聯合建築師事務所 空間攝影」OS Studio/原間影像 採訪」陳映蓁

商圈，是生活的來處，人們互惠生息。由中央、地方、商圈組織、專家顧問、設計團隊共同合作的「商圈脈動－商圈美學設計加值計畫」，藉由設計為地域注入能量與活力，展開商圈的生氣！   本計劃由經濟部商業發展署及台灣設計研究院（簡稱：設研院）共同推動促成，選定「彰化小西商圈」、「台南孔廟商圈」、「台南國華友愛商圈」以及「高雄哈瑪星商圈」作為改造標的，設研院「從研究凝聚大眾共識」、「從輔導創造商圈特色」、「從行銷匯集媒體注目」，期望透過多管齊下的方式為商圈創造新的活力。   為了順利推動計劃進行，以經濟部商業發展署為首、設研院整合了彰化縣、台南市與高雄市地方政府單位，與商圈共同組織合作，舉辦多場會議、課程、工作坊、講座，讓各方利害關係人、單位一同參與擬定策略，同時也有助於後續動員相關人員持續活化商圈。   彰化小西商圈 小西街曾是繁華的商業中心，當時成衣、布料、旅社和酒樓聚集於此，不過隨著時代變遷與交通改變，產業逐漸式微沒落。現在的小西街，穿梭於巷弄之間，傳承數十年的老字號小吃攤位和復古風情的建築仍所處可見，也有不少文創個性商店進駐，帶來新的活力。過去以布業繁盛聞名的小西商圈正逐步轉型為融合懷舊與年輕風格的慢遊之地。 改造後，車站前入口意象公園。   突顯小西特色街巷中歷史。 由「嶼人設計工作室」統籌的改造，期待藉由品牌識別的建立，提升商圈知名度；而公共空間的一致性則有助於強化街區特色。設計師曾雅欣解釋，小西商圈周邊生活感十足，綠意盎然，有歷史屋舍，有藝術裝置，每個角落都是驚喜，這裡自古是彰化市核心地帶，如何強化地方與彰化市連結的記憶點十分重要，於是設計團隊將「小西」加上彰化老地名「半線」，並將「半」字加入「人」字旁、「手」字旁，以「伴線」、「拌線」表達小西不僅是商業街，更有著巷弄鄰里生活的特色，是以人情味為本、還有美食好手藝的地方性概念。 小西商圈品牌識別。利用布業文化中的線畫成一隻錢鼠，尾巴捲成圓形錢幣帶領旅人進入小西街巷內尋寶。   「小西伴線」品牌識別設計概念出自於在地文化脈絡，因布業曾繁盛一時，原有吉祥物「錢鼠」富裕繁榮的意象也存在居民的生活中已久，因此新的品牌識別利用布業文化中的「線」畫成一隻「錢鼠」，長長的尾巴捲成圓圓的錢幣，帶領旅人進入小西街巷內尋寶。 突顯小西特色街巷中歷史。   而「線」的概念簡單好應用，可以勾勒出小西當地知名歷史建物高賓閣、代表美食的叉子湯匙、小吃攤等形象，還可以繪製成地面上的標線，在空間中穿針引「線」；「線」甚至「3D化」在城市空間的節點上轉變成實體街道家具，提供遊客及居民休憩聚集和傳遞地方資訊等功能。 主街道上導入商圈品牌識別。 除公共空間外，也輔導個別店家進行改造。圖為堂記糯米炸。   材料選擇上，則選用了多項環保材，地面標線使用冷塑型止滑塗料，不含溶劑，施作時不產生額外的碳排放且抗滑性高、耐磨耗、耐紫外線；鐵件街道家具的座椅上方坐墊為菌絲生物材料，而沿著座椅線條延伸至天際線的燈具，則採太陽能板照明燈具，盡可能發掘新技術，達到環境友善的目標。期望強調鄰里生活探索感與商業街氛圍共構的特色環境，用「線」元素串起小西商圈中無行且分散的點，串連為「有形」且「連續」的生活空間。 小西商圈設計團隊－嶼人設計工作室。   台南孔廟商圈 孔廟商圈是台灣最具歷史文化的商圈之一。以台灣最古老的孔廟為中心，「泮宮石坊」為入口，街巷內保存多處歷史遺跡與文化景點，提供工藝、小吃、咖啡館等豐富體驗。不過，商圈缺乏整體設計和設計，且與古蹟無串連，改造團隊「木長木設計」以現代筆觸轉譯古典建築語彙，將石坊與孔廟大成坊的形象融合成商圈品牌識別設計，以清新、素樸而優雅的嶄新姿態呈現儒學兼容並蓄的風範；此識別也將統合商家之營業設施如營業傘、拒馬等，促進場域之一體性，並可於未來與孔廟周邊商品及活動聯名。 台南孔廟商圈西入口告示區。導入商圈品牌誌別，並增設街道座椅。   東入口告示牌。維持商圈街廓介紹、路線指引功能。 空間改造上，設計師將孔子儒學思想作為硬體空間再造的論述基調，以六藝為用，將內涵深植於孔廟商圈的街道家具。儒學精神融進舒適的休憩空間、符合識別系統的色彩計畫融合於體貼的遮蔭設施及整潔儒雅的街道，使遊客步行於府中街上，也得以一窺古文之美。 打開閒置空間做遊客休憩空間，也是商圈辦理活動小舞台。 個別店家改造：石獅下鮮果冰城。   改造成果彰顯了商圈本身的美好樣貌，期盼將孔廟的文化與象徵資本融入其中，讓此處充滿文化的力量和人本精神，成為與時俱進的商業藍圖。   台南孔廟商圈設計團隊－木長木設計。 台南國華友愛商圈 國華友愛商圈曾是台南著名的舶來品街，爾後發展為集結最多府城傳統美食的區域，被國內外媒體認為是台南必遊必嘗的美食景點。此街區代表府城新、舊時代興盛交替的地標，而商圈內的百年榕樹「護境松王 百年夫妻樹」則為地方上重要信仰。負責改造統籌的「映品形象設計有限公司」針對永樂市場以「活潑熱鬧」為核心，選用鮮豔的顏色和動感的圖形，傳遞市場的熱鬧氛圍及豐富的食物文化，不僅突顯多樣性，還確保了視覺識別的清晰度和易讀性。 台南國華友愛商圈－永樂市場。改造後的公有側招牌。 台南國華友愛商圈－永樂市場。改造後的公有側招牌。   而西門淺草商場則以「現代感」和「時尚氛圍」為重點，採用線條流暢且簡潔的字體，體現商場的現代和文創特色，亦融合歷史人文元素。護境松王夫妻樹的設計以「松樹」和「愛情」的意象結合，透過象徵元素的融合，呈現出充滿深意且視覺吸引力的品牌形象。 台南國華友愛商圈－西門淺草。以全新品牌識別系統打造入口意象。   台南國華友愛商圈設計團隊－映品形象設計團隊。   資料及圖片提供」台灣設計研究院 撰文」陳映蓁

108年啟動的「學美．美學」計畫，由設計業界與教育體系進行大規模合作，串連教育和設計之能量並產生加乘效果，迄今已協助全國共91所公私立高中職、國中、國小等成為美學學習環境的示範學校。透過先後公開徵選學校及專業設計團隊，導入具前瞻性的設計思考，加以教學理念與方式的共創，為台灣提出未來學習場景的示範。   112年「學美．美學」於公開徵選期間共計有145所學校提出申請，經過專業評審團評選後，共遴選出16組的合作學校，與設計團隊攜手完成學習環境的改造，今年的改造案例更呈現出教育現場的趨勢焦點，打開學習環境更豐富多元的想像力。   宜蘭縣五結國中×十作設計：心寧聚所 首度改造「輔導諮商空間」，從陪伴學生探索自我及潛意識出發，透過室內外動線節點的重新規劃，布局出一條讓師生得以安放身心的幽靜小徑，引導學生漫步至探索內在的心路。 諮商輔導室入口。 在建築與空間的設計策略上，打通隔間釋放空間，讓校園綠意盎然的草地與活力陽光能進入輔諮室，塑造一處充滿擁抱及全然接納的小天地。   以中性調性進行色彩規劃，使空間與氛圍可隨個人心境詮釋。 宜蘭縣大同國中×三形設計+gapa associates：sbnwayan rgyax山語圖書館 透過木地板的「旋轉」、「抬升」與「沉降」，設計師在空間裡打造一處內斂而有匯聚性的閱讀池，同時也向走廊「延伸」，打破室內外的箇有框架。 以棚架遮蔽風雨，同時創造戶外活動空間。 此外，也在室內設置植栽池，把鄰近山林裡既有的植物帶進室內，創造一個藏於自然、與山林對話的山語圖書館。   透過旋轉下沉閱讀區，創造室內植栽區以面對山林的濕氣。 臺北市芳和實中×陳彥儒建築師事務所+乙乙：小芳堂 臺北市芳和實中獨具特色的教學型態與「學習慶典」成果，希望能在學校迎賓門面的穿堂展現出來。改造團隊首先打開穿堂外側封閉的玻璃門，引入光線與風的流動，再輕巧地置入一道半虛實曲面牆，形塑出更開放的展覽區域，同時提高場域的包容與公共性。 輕巧置入半虛實曲面牆，形塑更加開放的區域。   另外也善用旋轉樓梯下方的閒置空間，以回收橡膠再製成連緜起伏的弧形緩丘，圍塑出可讓學生閱讀、閒聊的放鬆驛站。 重新定義穿廊屬性，打造休憩棧點。   國立關西高中×十彥建築+米索空間設計：關西製茶所Tea Factory 國立關西高中擁有全台唯一且歷史悠久的製茶實習工廠，然而曾見證台灣茶業歷史的珍貴機具逐漸閒置。在校方和改造團隊的討論下，開發出全新課程—「製茶學：製茶設備之演進」，將茶工廠內部空間重新規劃為教學、實作及展覽三大分區。 工廠南側新入口立面。圖片提供」十彥建築、米索空間設計 攝影」原間攝影工作室 同時打開工廠南側大門作為主要入口，引入校園綠意與天光。「鎮校之寶」—檜木製望月型揉捻機則扮演迎賓角色，延續老茶工廠的文化與精神。   以浪菁機為場景焦點，陳述關西高中歷年的重要紀事。圖片提供」十彥建築、米索空間設計 攝影」原間攝影工作室 苗栗縣三灣國小大坪分校×織理設計：大坪小食堂Food Lab 設計團隊深入了解任課老師的教學內容後，共同規劃「置物櫃門把共創課程」，為大坪分校的食育教室量身打造故事大綱，帶著學生發揮想像力，將腦海中的豐富情境畫出來，再由設計師從中擷取並轉化為食育教室內櫥櫃的造型門把，也帶著學生們親手打磨木片、鑽孔，結合木片與卡榫，最後上色。 教室正前方。 從學生的想像擷取畫面，轉化為櫥櫃的造型門把。   雲林縣華南實小×無有設計+林子文建築師事務所：想法放大室 以「戶外教育」為校內特色課程的華南實小，學生透過各式的PBL（Project-Based Learning）專題式學習模式，轉換並應用不同的學習策略與工具進行課堂討論；因此學習空間亟需改造為更能對應師生互動的環境。 打開既有立面，打造學生可自由進出的四季之丘。   設計團隊開發出移動式白板車作為教室主角，在空間裡形成由小至大的「版面」，提供學生依不同的規劃及程度，進行連續性表達、溝通及反饋的學習模式。   窗台上可展延的活動黑板牆，提供多元的課堂使用情境。 雲林縣崇德國中×有禮設計：慢飛天使之家 以提供特教生教育、活動與知覺動作訓練的教室作為改造標的，並在設計上強調「普特融合」的包容性與應用性。 教室入口正立面。 依課程模式、學生程度，重新定位空間秩序，將教室劃分為大分組實作區、一般授課區、靜心緩和區及教師座位區；設計師選用生活常見且操作明確的家具及配件，構建像「家」一樣的學習空間，陪伴學生學習、適應各種日常的生活技能。 教室空景。   嘉義縣民和國中×群作築耕：重山．重生原民科學實驗室 作為嘉義縣原住民族教育資源中心的民和國中，校方致力將原住民族議題融入跨領域課程的共備教材。重視人文觀察與田野記錄的改造團隊，經過多次訪談部落耆老、原民工藝家等，從扎實的田調內容裡擷取山與自然中的「三角形」，以此元素為基本型態，整合貫穿於實驗教室內東西向的燈槽至系統櫃的設計之中，並回應不同實驗規格與行為情境的需求，打造出融合遠山近學、清新的原住民族科學實驗室。 教室空景。 山型鐵櫃的格柵在推動過程中，還原傳統編織的動態感。   臺南市新化國小×永哲制作＋和語工事：盒樂教室Harmony Box 以「多寶盒」概念規劃空間的收納系統，將「運動器材、料理烘焙、靜態課程」巧妙分布在教室的三個區域，並在牆面融入不同樣式的活動桌椅，發展出配合不同課程類型、打開不同櫃牆的有趣機制。 以「多寶盒」概念規劃收納系統，將不同物品依性質種類整合收納至四面牆體。   亦嘗試引導學生產生正向、不經意的「共融」，特別打開面走廊的窗台，串連室內外活動，形成通透的流動空間。   打開教室對外牆面，串連內外，創造「普特共融」的遊戲環境。 臺南市左鎮國中×從缺聯合建築師事務所：藏寶圖多工智慧基地 活化閒置空間，以台南著名的月世界之「山形」意象為發想，運用不同高層階梯打造新型態的閱讀空間，並將上課模式定義成教學、閱讀、發表、討論等四類，空間上則劃分出閱讀、教學兩大區塊，巧妙融合教學與收納，讓不同的教學與學習的行為都能在此靈活展開。 教室外走廊。 以月世界的「山形」意象為發想，運用不同高層階梯打造空間。   高雄市新莊高中×一起設計Atelier Let's：僅公參考 首度嘗試將學生納入「改造團隊」，規劃了多堂「公民審議×參與式設計」課程，讓同學以公民科教學場域改造精神為基礎，實驗共創改造的可能。 在學生的建議下，擴大電腦區的操作空間，同時也放大中央的學習互動區。圖片提供」一起設計Atelier Let's 李廣宣   在學生的建議下，擴大了電腦區的個人操作空間，放大教室中央的學習互動區；學生們也親身走進左營與鳳山等舊城區採集地方色彩，並再製成影音實作室內的簾幕圖樣。 教室後方獨立隔間作為影音實作室，簾幕為學生們採集的地方色彩。圖片提供」一起設計Atelier Let's 李廣宣     資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」陳映蓁

台南綉溪安平飯店攜手日本當代藝術藝廊JILL D’ART GALLERY推出駐館創作計畫，計畫靈感源自日本當代著名詩人谷川俊太郎（Tanikawa Shuntaro）的詩詞作品《早晨的接力》，以早晨為主題，邀請不同藝術家接力駐館創作，透過他們獨特的視野與創作風格，與環境對話，捕捉流轉於早晨時光的生命力，呈現安平之美。   2024年12月24日前，《早晨的接力》由擅長詮釋自然之美的加藤ノブヤ（Nobuya Kato）擔任首位駐館藝術家，透過水彩畫結合複合媒材進行創作，細膩呈現其眼前不斷更替，自然綻放的世界。作品亦將成為飯店的收藏，為各個空間賦予生動的藝術生命。 藝術家在綉溪安平的頂樓室外觀景台進行創作，天空的漸變和分形圖案會在鏡子上反射和重複，模糊自然與作品的邊界。   以創作演繹藝術家眼中的安平早晨 綉溪安平坐落於台南市安平區，建築外觀致敬安平古堡，空間設計由安平在地設計師曾輝榮、許瑞燕操刀，融入在地特色並結合歐洲前衛品牌的家具家飾，營造傳統又現代的視覺衝擊。 台南綉溪安平飯店外觀。   此次與JILL D’ART GALLERY合作《早晨的接力》駐館創作計畫，描繪早晨時間隨著經度，在地球上不同國家流轉的過程，希望將安平古今之美接軌國際，進一步豐厚飯店的藝術氣息。 由擅長詮釋自然之美的加藤ノブヤ（Nobuya Kato）擔任首位駐館藝術家，透過水彩畫結合複合媒材進行創作。   藝廊旗下的藝術家加藤ノブヤ，1986年出生於岐阜縣，畢業於日本聲譽卓著的「金澤藝術大學」，擅長詮釋自然之美的他，在駐館期間於可遠眺安平美景的頂樓空間「綉溪之眼」進行創作。 以「FRACTAL分形」為概念，將相同的元素重複組成，藉由不同大小的筆觸營造出漸層效果，勾勒藝術家眼中《朦朧的早晨》。 透過水彩畫結合複合媒材，以「FRACTAL分形」為概念，將相同的元素重複組成，藉由不同大小的筆觸營造出漸層效果，勾勒他眼中《朦朧的早晨》。為了將隨時間變化的空間色彩融入作品中，天空的漸變和分形圖案會在鏡子上反射和重複，模糊了自然與作品之間的邊界。 作品在頂樓的星空露台上與天空互相照耀閃爍。 藝術家表示：「在創作作品時，我會融入當地的環境與氛圍，我認為生活的感受將會體現於作品中，希望觀者能找到他們心目中最佳的觀賞時刻，並享受自己與作品間的互動。」 如何將空間擴展的體驗轉化為壁掛藝術是一大挑戰。   展覽期間飯店住客可不限時段無限參觀，亦首度開放非住客報名參與限定活動，詳情可洽綉溪安平飯店官網。   如何將空間擴展的體驗轉化為壁掛藝術是一大挑戰。 資料及圖片提供」綉溪安平飯店 編輯」陳映蓁

2024年第17屆台灣室內設計大獎（Taiwan Interior Design Award, TID Award）於10月底在臺北表演藝術中心舉行頒獎典禮，特別將得獎者座席設置於舞臺中央，不同以往的視角參與典禮，打破觀眾席單一視角，呼籲今年的主題「翻轉視野，打開視界」，為大家帶來耳目一新的感受，體現了TID Award不斷突破自我的用心。 本屆評審團主席趙璽帶領數十位評審，歷時將近一個月，從近千件參賽作品中選出102件參賽作品，除了秉持TID Award一貫的精神，開創、鼓勵、相互觀摩，本次競賽評審標準更納入永續再生設計、社會通用設計、創新技術設計以及全齡設計等具有時代意義的重要議題，希望藉此鼓勵優秀的室內設計師們繼續探索、實踐對社會更有影響力的設計。   TID Award一共涵蓋十大主題和類別，分別是居住空間、商業空間、工作空間、公共空間、展覽空間、臨時建築與裝置、空間家具、空間裝飾藝術、品牌傳達、政府單位整合設計類。   金獎作品共計11組，包含「山谷之家」、「私。美術館」、「葭園主題概念空間」、「喜瑪拉雅設計辦公室」、「氤氳時代 - 鐵道博物館 臺北機廠員工澡堂常設展」、「SHEERIN協銳岩板2023廣州設計周展廳」、「光棚計畫 - 彰化縣湖東國小韻律教室改造（學美美學4.0）」、「自然之棲」、「大群動物醫院」、「禾光之屋」、「銹Jazz Club」。   新銳設計師獎則由「饅頭實驗所」系嶼設計設計師黃崇文獲頒；而壓軸頒發的最大獎——評審團特別獎，由「煌奇石業廠區改造設計」草原市務所的黃順奇、黃薔囊括。 決審評審胡朝聖有感而發，室內設計師的工作看似是各行其是，其實密不可分，文化是來自生活的總和，藏在建築內部的室內設計，如同一個城市裡看不見的思想集結，從室內走到室外的都市規劃，乃至於整個國家美學的呈現，都是從最細微的地方開始。種種藝術文化的呈現，都是生活印記的再現，透過設計作品可以見到台灣、乃至亞洲各地的設計者如何將對生活的觀察，轉化成文化符號，用自己的創意品味和美學建構屬於這個時代的室內設計美學。   針對現場與本次典禮的結合，建築師林家如點出在得獎的喜悅之外，設計者們更應該著重於自身的作品如何在使用中不斷改變、再進化、再定義，如此體現空間設計者的責任和愉悅的來源，透過投入使用的作品，他們得以傳達自身的理念，同時推進台灣的設計能量更進步，觸發更多設計者透過作品改變世界，改善大家生活的空間。   談到TID Award 的展望，CSID 林彥穎理事長指出，回顧17 年過往的累積與堅持，中華民國室內設計協會站在發展台灣室內設計歷史的起點，始終希望以推廣優秀室內設計作品、讓社會更重視設計產業等目標為主體，藉由鼓勵優秀作品以東方文化與台灣觀點的設計思考與全世界交流。十幾年來的過程中一起經歷了疫情等災難，卻也不能動搖TID Award 的初衷。   今年翻轉了舞臺，象徵觀點與設計想法都有更大的角度與包容。同時也堅定的相信，設計會帶給人們更好的生活。 （獲獎名單依據TID Award 及CSID 官網公佈為準）     TID評審特別獎 煌奇石業廠區改造設計 草原市務所 / 黃順奇、黃薔   《煌奇石業廠區改造設計》藉由新設展示間與廠房局部改造，結合工廠與地圖互動概念，通過整理閒置倉庫過渡由外入廠的緩衝帶，延續工廠金屬建材與通透的玻璃與石材，展現新型展示空間和技術場合相互依存的可能性，不同材質的外牆展示工廠的產線流程，也重新調整各處大門的質感，藉由精緻細節帶來不同情緒渲染。展示間提供工人的日常須知和工廠地圖細節。       新銳設計師獎 饅頭實驗所 系嶼設計有限公司 / 黃崇文 此案為饅頭製造與零售空間，有別於傳統製造，致力於口味和造型上創新。本案以實驗室的概念為發想，運用大面鍍鈦金屬表現簡潔俐落的實驗氛圍，搭配水泥塗料呈現的自然抹面，揉塑麵團般的肌理感。整體採用低飽和度的灰階色調，含蓄襯托商品的色彩繽紛。以販售中島為空間中心，結合圓潤外型和塗料、嵌入方型鍍鈦檯面，回應饅頭製造工具與饅頭的互動。      金獎 山谷之家 合風蒼飛設計｜張育睿建築師事務所 / 張育睿、林毅軒、林裳嫻 對應周遭環境，將長向街屋解構成五棟錯綜的建築，利用量體的橫豎參差創造縫隙，讓自然介入，形成順應風向和日照的建築型態，將山谷意象結合台灣傳統合院，生活場域往後方推移，降低冷風和潮濕帶來的負影響，通過退縮、挖除等等手法形塑高低差，在平視、仰式與俯視之間創造建築和自然的新關係。     金獎 私。美術館 寬玠設計 / 陸威年、林詠瑄 藏身在巷弄間，宛如一座私釀低調的美術館，氣質內斂，引天光和流雲遠山點綴窗口，文藝薰陶廊道端景，層層遞進生活的軌跡。敞開玻璃門，木質溫潤的鋪陳漫入會客空間，交織人文情感和山野自然的美麗。 全室控制得當的色域裡，僅一方植滿綠意的窗景成為焦點，透過一隅自然框景點亮整體氛圍，藉微微一線幽光及綠意帶來舒適。石材牆面紋理呼應天邊流雲，再一次強調人文與自然的互動。     金獎 葭園主題概念空間 杭州山地土壤室內設計 / 董甜甜 取用葭園品牌中的「園」字意象，以傳統園林發想，將整體空間以「外園、入園、遊園、留園」為層層遞進的序幕展開敘事。感知到現代建築與土地的衝突和覆蓋，設想人工建造和有機自然的和諧生機，思考生活化景觀是山地土壤為項目尋找的突破口，對「日常生活地景」進行提取從而獲得空間型態。     金獎 喜瑪拉雅設計辦公室 廈門喜瑪拉雅設計裝修有限公司 / 胡若愚 以三維空間形塑日常為切入點，將概念具象化於空間架構。三向的杆件搭接作為空間設計主體語言，通過家具、燈具以及標示等等不同型態在空間裡轉譯，組成多維度的信息引導。 以暗色鋪陳主色調，使用繁複的材料和工藝，在細節處向客戶展示多元素材的使用和變化，維持整體上的簡潔。     金獎 氤氳時代 - 鐵道博物館 臺北機廠員工澡堂常設展 本埠設計 / 蔡嘉豪建築師事務所B+P Architects / 蔡嘉豪 在舊有建築的殼下，重新規劃一條動線、置入一個清透的盒子，構成新的觀看角度，通過展品引導來客與古建築的對話，展場於焉形成。藉由展示規劃回應澡堂建築的格局，將建築本身從背景化為展覽物件之一。概念以「輕」、「透」以及「隱約」出發，陳設造型與空間格局透過線條與弧度相互呼應，呈現修復與浴場生活，氤氳雲霧也將現今的展場與過往的日常融為一體。     金獎 SHEERIN協銳岩板2023廣州設計周展廳 加減建築設計（廣州）有限公司 / 趙煒昊、胡彥、曾喆 此案為2023年的廣州設計展廳，通過人造建材模擬再現開採自然石礦的空間氛圍，突顯人工與自然的互動對照，設計的目的不僅止於完美重現場景、行為與空間的因果關係，更著重強調展場構築資源回收再利用的可能，是一場關於可持續展會搭建的探討。     金獎 光棚計畫 - 彰化縣湖東國小韻律教室改造( 學美美學4.0) 永哲製作︱YUNGCHEI.plus Architects / 張哲毓、林天永、黃冠語 校方希望這間教室成為練舞室、美術作品發表空間、社會律動教室以及小型集會場所等等多功能應用空間。設計師打開教室與集會穿堂之間的介面，使兩個場域可聯可斷。 「光棚」的空間系統以「線性光帶、點狀照明、網狀面板、展示及投影系統」四大面向切入，整合空調、消防與機電設備，構成水平帶狀的天花板秩序，界定動靜場合的使用領域，創造內外空間連續性，讓教室不被單一機能束縛。     金獎 自然之棲 今古鳳凰設計機構 / 葉暉 將空間尺度橫縱向延展，使家居排列更顯休閒，室內安置的雕塑作品與綠色植物牆相互映襯，透過自然光的引入，搭配原木色調家具，和自然取得巧妙聯繫。空間規劃打破一定的思維邊界，以簡約線條材質勾勒場景，襯托大自然呈現的四季變化，室內聲色交織，白色空間布幕與金屬漆層櫃背景形成舞臺互動，旨在為人們提供一個放鬆心靈的空間。     金獎 大群動物醫院 覺知造所 / 胡廷璋、鍾雨潤、趙雨儂 急診醫療與其他專科的差別在於症狀突發且不能拖延處理，設計師將外場空間視為手術搶救行為第一線的延伸，以入院即入手術室為概念，簡化報到流程。通過空間色調和建材選擇，從細節處一一配合醫療行為所需，提升醫療空間質感，並為空間帶來新意，整體天地壁採用抗菌抗酸鹼材質，去除空間中無機能性的裝飾與設計，簡化繁忙院區的日常。     金獎 禾光之屋 曉房子聯合建築師事務所 / 許晃銘 探討街屋設計的變化性，以彈性開放和弱界定組建整體空間，設置半穿透的牆面創造空間層次，重開原有天井，通過採光串聯上下樓層，藉由室外的視聽變化豐富室內空間。配合住家使用模型形成陽台、玄關等空間，將街道和入口的關係形塑為半封閉狀態，利用彈性開闔為二、三樓創造不同的空間使用模式，活化露臺使用。     金獎 銹 Jazz Club RMA共和都市 / 黃永才 20年前瀏陽河廢棄的淨水設施透過設計師的奇思妙想，聯繫廢墟材料與生機，轉化為嶄新的銹 Jazz Club。鏡面延展空間縱深，大理石、皮藝水泥質地與燈結合，向下索取空間，原本的水箱、水罐改造為餐廳、辦公室、VIP空間，整個空間渾然一體，大幅降低分割感，無聲傳遞「工業不再是需要掩飾的傷口，而是塑造新美學的基礎」的設計理念。   資料及圖片提供」中華民國室內設計協會CSID、本屆獲獎各大事務所 採訪」江瑜