台灣室內設計大獎（Taiwan Interior Design Award, TID Award）作為指標性的設計獎項，從創辦以來為台灣以及亞洲的室內設計領域帶來新氣象。2023年第十六屆TID Award從1月9日開始徵件，經過3個多月的徵件與一連串審慎的評選過程，於6月9日公佈入圍名單，緊接著在7月15日公佈74件TID獎得獎作品，最後在9月5日的頒獎典禮上揭曉眾所期待的金獎、新銳設計師奬、評審團特別獎以及年度大獎的得獎名單。  喚起共鳴的公共議題 中華民國室內設計協會理事長趙璽表示，2020年新冠疫情爆發，使全球社會面臨重大考驗。既有生活的停滯、人群關係的改變、國界關閉、種種巨大變動與災難，資源的缺乏與制度崩潰，使得人們不得不思考面對生活的全新態度與視野；隨著疫情逐漸趨緩，設計圈應該更積極的應對全新生活模式的來臨。  今年的評審團特別獎頒給《實驗木場》，鼓勵其設計回歸材料研究、提升在地美學的理念。而年度大獎則頒給了《北捷中山站改造再設計》，評審認為台灣的交通服務空間在設計產業的努力下，已經進入了一個新的時代，除了快速便捷也兼具美感實踐。  TID Award自2007年舉辦至今，數十年的經驗累積與經營之下，已是亞太及華人地區室內設計專業的重要競賽。致力在亞太地區持續發掘具有潛力以及優秀的設計作品，鼓勵原創風格、發揚設計精神，也期望透過空間設計為時代發聲。本期《室內》介紹本屆TID Award台灣室內設計大獎的金獎、新銳設計師獎、評審團特別獎以及年度大獎的作品，並收錄得獎者感言，作為創作心得的重要回顧。 (獲獎名單依據TID Award及CSID官網公佈為準。)   年度大獎  北捷中山站改造再設計  形構設計/方俊能 方俊傑  捷運中山站「再」設計作為示範特色站，空間設計上以一種微整型的方式，以捷運詢問處為中心往兩邊開展。捷運中山站是少有在都市發展脈絡中可以持續繁榮的場域，所以此次設計企圖以當代的方式，隱喻投射過去到現今、新舊融合的都市意象。 將詢問處退縮近3米，使其能與中山地下街直線串連，同時簡化型態，去除雜亂的張貼物，調整燈光並減少分割，自然而然地突顯其所在位置。設計團隊表示，整個空間設計就是在平面上畫了一條粗一點的線，然後在粗線裡規劃空間。  得獎感言：捷運中山站的改造因為公共性強、人流高，一開始就設定要以低限、不搶眼的方式來 設計，感謝評審看見了它，這案子集結了跨領域團隊從調研溝通到指標、產品及空間，是個完整的團隊合作。空間會吸人，不管 好空間壞空間都是，被好空間吸引，我們會由心底產生愉悅感，被壞空間吸走，大部分人會無感， 以為那就是日常，也說不出哪裡不好。為避免被壞空間吸走，越來越無感，我們希望利用公共場 域做出日常的好空間，吸引人， 讓大眾的一般日常，有因為空間而生的愉悅感，且不具侵略性，這是我們在公共空間改造上努力 的目標。   評審團特別獎  實驗木場  嘉義市政府文化局/陳冠帆 陳韻愉  《實驗木場》是以木都嘉義為基地，舊監獄日式宿舍群為核心，企圖打造一新舊結構相融的「實驗木工 場」；將城市裡傾倒荒置的停滯空間注入新生命，配 合嘉義對木構「研究」及「加工」的機能需求，於再利用修復設計時重整結構系統進而突破空間跨度的限制，並因應日式宿舍建築各部位的條件，嘗試提出符合現代空間需求之特殊木構新結構方式。 延續嘉義 「木都」的特色及價值，期望能作為全市超過 6000 棟木造舊建築更新與育成之實驗中心，更進一步推廣舊監歷史脈絡、木結構的文化美學與技術傳承。  得獎感言：設計的過程中，結構元素是我們學習與掌握的基礎，原型結構從深入研究各種元件，包括形狀、大小、材料、甚至實驗以及他們之間的相互使用；然而單純用結構來表現是不夠的，在我們的設計中，我們還希望透過新舊元素的交錯與現代美學做結合，並將空間化為我們想要表達的故事與情感，除此之外，設計、施工、使用者密不可分，因此只有三個主體都有一致的理念才能成就好的作品。    新銳設計師獎  善侒.安吉深溪  泛域設計/朱嘯塵  《善侒.安吉深溪》是一間位於安吉天目山北麓的一間民宿。坐落於浙江西北部的安吉縣，原本就是觀光度假勝地，然而，作為這一片山頭海拔最高的房子， 《善侒.安吉深溪》就猶如一座理想之城般，於青山、鳥鳴、空氣、雲海中遺世獨立著。 民宿由「需」、「頤」、「赤」三棟獨立的半山連排建築構成，共有17間客房；因為位處半山腰，高處視野無任何遮蔽物， 所以每間客房都能直面竹海山林，搭配地暖、浴缸、私湯等設施，享受沐浴自然的舒適情境。  得獎感言：我很榮幸獲得2023年度TID Award新銳設計師獎，這個獎項屬於所有一同參與，付出心血的伙伴們，對於我們而言這不僅僅是一個設計項目，更多的是一份情感的託付。我們對項目中的一磚一石、一草一木都擁有前所未有的一份熟悉，這一份熟悉是因為情感和精力的投入而產生，我深信這一切是隨著時間慢慢的生長，這伴隨著我們與這片土地，這裡的人們與這邊發生的故事。    新銳設計師獎  Studio in SH  簡線建築/林薰  《Studio in SH》為某設計品牌位於上海的辦公室。空間設計秉持著純粹簡單，並延續了形隨機能的設計理念；基地原本是由兩個獨立的空間組成，設計團隊嘗試將兩個狹長空間打通，合併成一個長寬相等的方正場域後，在室內營造出一個有入口、樓梯、夾層和屋頂的新建築。 而從室內設計到家具軟裝與設備等，彷彿都在回應二十世紀建築和產品設計鼎盛的年代記憶。  得獎感言：很高興在32歲拿到了TID Award新銳設計師獎。從業以來，一直希望自己的設計是具有探索性、實踐性。工作室成立至今幾乎每年都會參與TID的參賽評選。終於在這一屆拿到了大獎。感謝TID Award與協會的各位評審老師的認可！  新銳設計師獎  斑泊  伴境空間設計/林承翰 黃家憶  斑泊，是事物歷經時間催化，遺留痕跡、流露本質。《斑泊》餐廳以抒發台灣情懷為題，創造充滿台灣意象的餐食體驗。為呼應品牌的核心理念，空間靈感汲取自台灣街道風景，將一座5米5的鐵皮量體置入空間焦點位置，而領檯、過道、機關、樓梯和夾層等機能應運而生。 空間中的鐵、磚、竹與木為台灣常見建材，刻意將鏽化鐵皮以木框包覆、竹片經等距切割後編織、碳化藺草壁板直立呈現，藉由溫度、律動來展現出時間性的手法，彰顯材質純粹之美，回應精緻優雅的料理。   得獎感言：「室內設計」攸關業主人生中重要的一段旅程。它改變人的生活方式、影響店家的營運及顧客行為、豐富使用者的感受經驗。我們享受於探索中獲得啟發、喜愛與業主長談後確立生活的意義。是這些過程滋養我們，促使獲得不斷 前進的養分！謝謝《斑泊》及協助案件的夥伴們。  資料及圖片提供」中華民國室內設計協會 CSID、本屆獲獎各大事務所 撰文」歐陽青昀 

享譽國際的建築大師隈研吾說道：「建築是信用的產物，倘若不一塊一塊細心堆築名為信用的磚頭，就不會有人請我打造建築，無法一蹴可幾或越級而上。所以建築師必須有著長跑選手般的體力、跑法、意志力，才能咬緊牙關，持續創造出好的作品、讓人喜悅的建築。」       書封：《仕事：隈研吾的建築人生〔臺灣版限定附「作者的話＆簽名印刷扉頁」〕 》 隈研吾從不拘泥於作品的大或小，在他眼中，建築物的大小都是構築成日常風景再重要不過的存在，他的作品呈現中沒有框架，更極力打造貼近人心，融入背景的建築，兼具獨創與尊重自然的特質。 隈研吾，1954年出生於日本神奈川縣，畢業於日本東京大學建築研究所。他之所以選擇就讀建築是因為，1964年東京奧運時，他看了丹下健三設計的國立代代木競技場後，深受震撼，立志成為建築師。在大學期間師從原廣司和内田祥哉，研究所時期横越了非洲的撒哈拉沙漠調查聚落，對聚落的美與力量產生了興趣。 1990年，隈研吾創立了隈研吾建築師事務所。其作品擅長結合天然素材與景觀、構建出令人印象深刻的結構；融合傳統、自然與現代風味的設計，也被稱為「負建築」、「隈研吾流」等。隈研吾不僅曾榮獲多國建築獎，其創作更遍及世界各地，他秉持著融合當地環境和文化的信念，創造出屬於當地獨一無二的建築作品。  "希望能讓臺灣的讀者們知道，不管是大型建築、都市計畫，還是小案子，對我來說都很有趣，都是相關聯的。"–隈研吾   此書不僅記錄了隈研吾對建築的想法，同時也是他完成工作後的自我省思，更是他重新梳理截至今日職人生涯的回首。曾經年少，衝撞體制創造實驗性極強的作品，到如今更關懷人與人之間、自然與永續的未來。書中徹底解析隈研吾55件代表作品，讓讀者完整了解大師心中的美學世界。 隈研吾身為一名國際建築師，他不願意就這樣成為「社會人士」，在混亂充滿對立的新世界，保持挑戰精神，開始奔跑。這是一本坦承無私的分享，也是一位大師回望30年工作軌跡，對建築及人生的叩問。   精彩內容搶先看 從冷戰建築到美中對立建築 ─ ─ ─ 稍微用地緣政治學的角度來綜觀這個現象，就能掌握進入二十一世紀以後，全世界的建築受到中國牽引的樣子。 建築的設計雖然看起來是自由獨立的世界，但其實深受全球情勢影響。我在東大的退休系列講座，曾邀紐約MoMA 的策展人巴里．伯格多爾（Barry Bergdoll）對談，他提及戰後日本與美國的複雜關係，推進了日本的戰後現代主義建築。 根據他的說法，因美蘇在戰後處於冷戰，美國必須盡快與第二次世界大戰的對手日本和解，一同對抗蘇聯。 被利用來當作和解的道具的，正是日本的現代主義建築。身為美國政治、經濟核心的洛克斐勒家族（Rockefeller），利用其創立的文化宣傳裝置MoMA，大力宣揚日本傳統建築的基礎，是與現代主義相通的工程美學。建築師安東尼．雷蒙德曾為帝國飯店新建案前來日本，在戰後的日本相當活躍，依據美國國家文書暨檔案總署（National Archives and Records Administration, NARA）公開的資料顯示，雷蒙德隸屬陸軍情報機關，參與制定了美軍使用凝固汽油彈空襲的計畫，受他指名的弟子吉村順三，在MoMA 的中庭設計書院造[1]的木造建築《松風莊》（一九五四），最大限度被利用來宣傳日本與美國的和解。 兩個國家最終在共享「由工程主導的友人」的神話下，連成一氣開始對抗蘇聯。訣別時宛如悲劇的兩國，藉由建築這種淺顯易懂的具體媒介達成和解，開始並肩作戰。以建築工程學為主題，透過稱頌日本建築，日本的戰後現代主義建築，在世界的現代主義建築之中，獲取了特別的地位。 丹下健三的代代木競技場是日美和解的象徵，採用了特殊的工程學—懸掛結構，因此應該將其視為戰後冷戰結構的象徵。丹下健三不僅使代代木競技場成為高度經濟成長的象徵，還將以工程學為媒介的戰後日美共同作戰關係，精彩地轉譯為建築。 果真如此的話，蘇聯解體後的後冷戰時期，世界局勢又是以什麼樣的方式影響建築設計？在蘇聯解體、中國崛起後，處於美中的緊張關係下，世界開始變動。在這樣的角力之中，美中開始競爭如何獲取日本的支持。中國同樣必須轉向親日，擺脫為獲得國內共識的反日運動。 對照這樣新的國際關係，就能掌握我的竹之家所處的位置。建築師雷姆．庫哈斯（Rem Koolhaas）比其他人更早注意到，亞洲是冷戰後的建築界最重要的主題。他陪伴日本走過八〇年代，泡沫經濟狂奔的時期，直覺二十一世紀的建築設計將由亞洲牽引，而將亞洲設定為其重要的據點，他受託設計中國的國營電視臺CCTV 總部。然而，CCTV 卻被習近平批評是「奇奇怪怪」的建築，他對亞洲的愛因此以單戀結束。 竹之家卻反而在冷戰後的新時代，成為日中友好的象徵。日中和解與藉由工程學維繫的日美和解相反，其串聯是倚仗土生土長的物質，自然而然成為追尋的目標。伯格多爾以地緣政治學，替我解讀了為何在竹屋之後，邀約從世界各地向我而來的原因。 廣重美術館與竹之家為起點，我的工作量在二〇〇〇年以後驟增。一方面，我以大學這樣的地方為主，跟學生一起製作實驗性的小建築。另一方面，委託案從世界各地而來。在這兩輪的背後是另一個我，觀察著以兩輪奔走的我，並在反省、分析後寫成文字。隈研吾以這三輪支持，從二〇〇〇年後開始奔跑。以三輪奔跑，在精神上也比一輪車輕鬆許多。 建築師職涯的開端，通常是設計小型建築。小建築受到好評，逐漸有機會可以設計大型建築。隨著建築規模變大，事務所也會隨之擴張，這是目前為止的建築師的典型人生歷程。事務所擴張後，就沒空去做小案子，奔波於拿下大案子，以能維持已經擴大了的事務所。這在之中，前衛的建築師也會逐漸成為「社會人士。」 我並不想跟隨這樣的人生歷程，不想就這麼變成「社會人士。」我希望不管是小建築或大建築，我都能夠堅持同時思索、同時反省。如此一來，我才得以保持挑戰精神。當我開始在大學教書，工作範圍也擴大到全世界時，我學會了三輪車這種模式。我以這種模式，在美中對立為主的新世界結構中，開始奔跑。 [1] 日本古典建築形式之一，誕生於室町時代的武家住宅樣式。 資料及圖片提供」聯經出版 編輯」歐陽青昀

以聲光藝術為主軸的「台東光祭」，去年開辦以來成功點亮知本溫泉，深受國人喜愛，也為溫泉區帶來新朝氣以及旅遊人潮。今年則希冀來自各地的旅人更加認識知本，感受除了溫泉以外的美麗風景和人文薈萃，特別以「回知本」為主題，透過當代藝術手法，呈現在地元素如當地的蝴蝶生態、卡大地布部落的原住民文化、美麗豐饒的稻穗土地等。2023年10月6日至11月19日在台東縣卑南鄉溫泉路376巷18號周邊及知本圳親水公園綠地登場！ 主視覺。   負責策劃與執行的都市藝術工作室表示，療癒身心的天然溫泉、多樣獨特的自然生態、珍貴保存的原民文化、多元族群的融合生活、自成一格的風味美食、青春奔放的成長記憶、美好溫暖的旅行回憶都是知本的特色，因為這片土地，所有故事串成悠遠綿長的循環。2023台東光祭以聲光藝術陪伴人們回知本，回到那些與家人朋友共享的放鬆與溫暖，更回到那千年前原住民族人辛勞工作後，沈浸在溫泉溪水中的天人合一感受。   今年的參展藝術家／團體有凡京設計、大聲光電、王振瑋、安聖惠、安君實、有用主張、孟耿如、南藝大建築所B群、森岡厚次、貳進、黑川互動媒體藝術&山影藝術實驗所、蔡宜婷、饒愛琴&卡大地布巧手班，期待邀請大眾回知本，在這裡與新的故事相遇。   2023台東光祭作品介紹   貳進《泉沓》 草木、鳥獸、昆蟲、浮游等萬物共生於群山綠茵之間，造就了這片大地千萬年的動態平衡，藝術家運用機械馬達、雷射光束與水霧，擬仿一種自然的韻律，試圖詮釋生命與自然的微妙關係。   霧氣繚繞的水氣，呈現溫泉般氤氳混沌之感；眾多密集的旋轉光束或高或低，以一種如自轉般的節奏律動著。當光束附著於水霧，其行跡才得以顯現；也因光的照耀，我們才能一窺雲霧的變幻莫測。   黑川互動媒體藝術 × 山影藝術實驗所 《回聲光譜》 作品以找回原有知本的樣子出發，結合卑南族知名創作歌手桑布伊的歌曲〈創世紀 muparvuwa’i kani intrav i rukup〉，藉由族語講述與歌聲，訴說古老傳說中，人與萬物從這塊土地中成長扎根、密不可分的的故事。   作品位於知本溪旁的陽光草坪，以LED螢幕燈具建構的兩條大型曲線，形成DNA（基因）螺旋長鏈一般的造型，喻表著人們記憶深處歸向山林野溪的DNA在知本被喚醒；同時也讓高度發展的現今科技作為與過去連結的橋樑，透過在地學子吟唱的曲調，喚起知本遙遠的記憶，並將歌謠進行轉化爲多塊影像串連的視覺呈現，觀者可如同VJ一般，以自己的手機控制裝置的顏色與成像，建構起與作品間的共鳴。   大聲光電《空間劇場#3 - 2023的儀式》 古老的年代，「儀式」承載著神聖而強大的力量，透過儀式可以帶來人與神、人與自然的聯繫，原住民的祭儀文化保留著對萬物靈性的信仰，宣告著物有物靈、水有水靈、樹有樹靈、山有山靈的崇敬。   此作品是一齣光與自然的劇場，從外部的草地領域開始，燈光沿著地面，緩緩流動至內部的樹林。透過光的導引，感官跟隨著光線進入樹林前方那環形結構之中；光在環繞時留下閃爍的殘影，彷彿這「人造物神」在大自然間散發著能量，遊走於現實與虛幻之間。   峨冷．魯魯安(安聖惠)《美麗的稻穗》 有「卑南族音樂靈魂」之稱的卑南族音樂歌謠作曲家及教育家陸森寶（1910-1988，卑南族名Balriwakes Raera），在八二三砲戰的背景下，看不到年輕的力量在美麗的稻田上幫忙，所以他寫了《美麗的稻穗》，思念在前線的族人。   此作品藉由這首歌作為主要的精神意涵，感謝老師為這塊土地留下美好的歌曲，傳唱給世世代代的孩子們。作品造型以稻草的線形與米粒，形成時間的滾軸；稻草梗與米粒象徵有風有雨的大自然恩賜，圓形訴說著圍舞歌唱的故鄉召喚，呼喚這個時代的年輕人，回到家鄉，以各種不同的方式，耕耘這片豐饒的土地。   國立臺南藝術大學建築藝術研究所_B群《回來為你畫一道彩虹》 以回字形為基礎延伸拓展的平台，是峰迴路轉，更是回知本的路。平台上方，以水霧製造出彷彿一伸手即可觸摸到的彩虹視覺效果，充滿驚喜。 不論故鄉在知本，或美好的記憶在知本，儘管外面的世界百轉千迴，只要一回到知本，彩虹般的希望與連連「虹運」，總是歡樂相隨；觀者走在此作品上，彩虹圍繞中，將體驗峰迴路轉回知本的歡欣氣氛。   王振瑋《山海絡》 本作品以中央山脈的山形為構成符碼，勾勒出作品輪廓；夜裡在飄動間透出隱然柔光的千絲萬縷，是血脈和筋絡組成的肉身，也是人們數千年來與這塊土地如千絲萬縷般的連結。   作品意喻南島文化的遷徙與分佈在溯源的路徑中，血緣、語言、生態和物種的連結，總是有著綿密線索和不可分割的重疊。   有用主張《洄・尋》 人類從幾十萬年前為了生存開始了擴張與遷徙，自然界的許多生物也為了生存而依循季節遷移。作品《洄・尋》以自然界的循環為創作靈感，試圖呈現生生不息的狀態，如同不斷重複的遷徙與生命記憶的延續。   作品主體由許多的圓環組成，錯位的排列使整體形成別具動感的立體環圈；每個圓圈看似獨立卻又前後交織，環環相扣如同自然界的生態。中心為一顆鏡面圓球，白天會映照環境的景色，並隨著天光變化呈現不同表情，晚上則會反射與延續作品的燈光效果。圓環結構上設置不斷循環跑動的燈光，其動態彷彿流星又似魚群不斷向內匯聚，洄流朝向作品中心的圓球、朝向未知的境地，永無止境的追尋。   森岡厚次《遷徙中的蝴蝶》 看似微小脆弱的蝴蝶，竟然擁有渡海遷徙的能量！每年6月部分台灣的青斑蝶會隨西南氣流飛至日本；9月中旬後，日本的青斑蝶則隨東北季風往南方遷來台灣，且半數以上在蘭嶼被發現。   相較於大自然，人類不也像蝴蝶一樣微小嗎？擅長以透光和紙般的媒材創作立體造型雕塑的藝術家森岡厚次，帶領日本京都藝術大學團隊，在9月有如青斑蝶一樣，從日本飛來台灣現地創作。10公尺高的作品主體造型發想自蝶蛹，破蛹而出、色彩斑斕的蝴蝶隨著氣流繞圈交錯飛行。作品中的蝴蝶，有些要出發飛向遠方，有些則正要回到自己的出生地，不同方向的蝴蝶在知本交會，象徵著台灣與日本在各方面的交流。   凡京設計《飛於波光和大地之間》 在南島海洋文化、尤其是達悟族文化中，洄游的飛魚是生命的泉源，不僅是隨著黑潮而來的漁獲，更是族群文化與生活，並且要以尊敬的心態面對飛魚。 每年飛魚群隨海潮而來，乘著海風，從天光日落到星空月色，飛躍間翻起浪花千片，波光閃閃交織出生命力的脈動。回到人與大地間的關係，如飛魚洄游的旅程，我們或許因為生活而不斷遷徙和改變，但別忘了回頭看看曾經熟悉的土地，還有那些因時間推進而遺忘的初衷。作品運用花架隧道的結構，發光的飛魚群環繞在人們兩旁、上方，如同與飛魚一起朝著出生地洄游，飛躍於波光與大地之間。   拔舒浪．魯魯安(安君實)《融合》 過去卡大地布族人與知本溪關係緊密，工作完畢後至溪邊沐浴，或挖坑泡溫泉治癒身體的不適及疲憊；現在的知本溪邊飯店旅館林立，讓更多人享受現代化溫泉資源的同時，人們與知本溪的互動卻顯疏離。透過這件作品，想像過去人們浸泡在溪谷之間的野溪溫泉，被大自然包覆的療癒體驗。 藝術家是屏東縣霧台鄉好茶村魯凱族人，八八風災後移居至台東⽣活，開始嘗試使用漂流木或自然素材創作。4.5公尺高以鐵件編織為主結構的作品，有如一個巨人泡在溫泉裡放鬆地仰望天空的姿態，地表即是溫泉水面，竹片排列而成的波狀紋理則是溫泉繚繞的水氣，夜晚光影形成的動態水波中，人、溫泉、大地已融合為一體。 蔡宜婷《植光．花》 一支支有光點心跳的花朵，在溫泉路旁的草地上，以植物體的方式衍生遍佈，或聚或散，隨風搖曳。延續美好意象以動態進行式的「植光」為作品命名，築微光中的綠色之夢，植地球上的點點希望，而讀取網絡訊號的仿生花朵，也暗示著人工賦予生命的植物最終可能成為現實的未來。   擅長動力裝置與光影藝術的新媒體藝術家蔡宜婷，以光的色析與回歸在自然的循環衍序關係中探尋，討論光延展的時空與人之於環境的交互關係，也在機械裝置中尋找一種生命運動的恆定狀態。   饒愛琴 × 卡大地布巧手班《出帆．家圓》 南島族群在海洋上航行、漂流、移動，最重要的交通工具就是船與帆，用帆的造型來建構一個休息的空間，彷彿航行之後的陸地停留。彩繪圖案傳達的是洋流、海上地圖、植物漂流、生根，大大小小的圓是以前、現在、未來，也是家（地球）與人（文化）的連結。   此作品為台東在地藝術家饒愛琴邀集知本（卡大地布Katratripulr）部落藝術家們，共同以透明壓克力、透光玻璃顏料、玻璃瓶、螢光繩一起創作。   孟耿如《ARU第一次來台東》 這是花頭外星人ARU第一次來到台東，帶著與地球人不太一樣的小腦袋與視角，探索周邊的秘境：發著亮光的奇花異草與飄浮著迷濛煙霧的溫暖水泉，在幽靜山林中自在呼吸，散發某種神奇的療癒魔力；未知的樹叢裡，是否藏著小精靈，用古老的歌謠，把千年以前的故事唱給你聽。     資料及圖片提供」都市藝術工作室 撰文」陳映蓁

紐約家具設計中心自1997年成立至今，以「百家名店、全球精品」為經營理念，以「亞洲最頂級居家購物中心」為目標，「歐美同步價」作為核心定位，並以「home collection shopping-mall」為經營模式，打造頂級居家購物中心。 紐約家具設計中心ＸZAHA HADID DESIGN「NW Art Festival 紐約藝術季-設計師之夜」 紐約家具設計中心觀察到，這幾年因為疫情的關係，影響了大環境與人們的生活模式。隨著生活重心的變化，產生更多時間反思與實現自我，在人與家中產生生活的奇點（Singularity）。 紐約家具設計中心總經理徐培原將自己的書法創作送給ZAHA HADID DESIGN聯席董事Woody Yao作為紀念。 這樣的概念與紐約家具設計中心成立時的初衷不謀而合，因此在沉寂已久的家具市場裡，品牌決定重啟設計師之夜活動，展現商場業界的硬實力之餘，也作為一個「Linker」的角色，從實體通路到數位網路，展現出與世界接軌、整合平台功能的軟實力。 NW Art Festival 紐約藝術季-設計師之夜 紐約家具設計中心在9月28日於新莊思源旗艦館舉辦「NW Art Festival 紐約藝術季-設計師之夜」。邀請到世界級ZAHA HADID DESIGN聯席董事Woody Yao擔任演講嘉賓，領大家探索ZAHA HADID DESIGN的故事、創意設計、以及未來詮釋。 邀請ZAHA HADID DESIGN聯席董事Woody Yao擔任演講嘉賓。 Woody Yao以「UNBOUND無界」為題，從他與ZAHA HADID女士的相識與緣分開始，到進入ZAHA HADID DESIGN工作的故事與心路歷程，並介紹一系列ZAHA HADID DESIGN的作品，包含展覽、室內設計、家具、時尚等各個領域。還有ZAHA HADID DESIGN跟karimoku的全新設計SEYUN系列也首度來台展出。  國際美學座談會，邀請多方專業人士跨界對談。 國際美學座談會則藉由設計、產品和市場多方專業人士跨界對談，邀請柏成設計邱柏文、藝術家蔡育田、Woody Yao以及紐約家具設計中心總經理徐培原，一同暢聊設計、藝術、美學和產業背後的信仰和價值。議題包括後疫時代的挑戰與機會、跨界美學賞析，以及家具品牌趨勢等。 將商場化為設計師的設計饗宴 紐約家具設計中心總經理徐培原說道：「重啟設計師之夜的同時，也拉回人與人之間有溫度的感動力量。」在元宇宙虛擬時代的跟前，再次將焦點重回到「人」的本身，將頂級指標性人物、事物拉近現實，做近距離接觸，喚起大家對「溫度」的沉浸式感受，期許突破現今產業尚無做到的事，並自覺承擔起相應的社會責任，提供消費者除了買賣以外，更多的資源與共享價值。 ZAHA HADID DESIGN跟karimoku的全新設計SEYUN系列。 紐約藝術季-設計師之夜是凝聚知識美學的交流盛宴，作為業界趨勢的引導者，致力於疏通台灣設計能量與國際美學，具備強大的整合平台和鏈結力，期望能推動業界設計與創意的成長及發展，提升大眾居家生活美學、更多的資源與共享價值。 ZAHA HADID DESIGN跟karimoku的全新設計SEYUN系列。 資料及圖片提供」紐約家具設計中心  編輯」歐陽青昀

丹麥家居品牌&Tradition，2023年秋季新品推出了一系列燈具及家居飾品系列，由多位知名設計師和藝術家傾力打造。其中最受矚目的是西班牙著名藝術家兼設計師Jaime Hayon的限量款彩繪吊燈與家飾系列，結合Jaime Hayon標誌性設計與大膽用色，旨在為生活增添色彩和儀式感。 &Tradition 2023秋季新品by Jaime Hayon。 屋檐之下，光影之間，每個時刻都有日常物件的環抱，感受經典與現代的交織。&Tradition新品已於瑪黑家居台北安和、台中新光三越中港門市展售中。 台北安和門市Jaime Hayon櫥窗。   融合藝術表達與雕塑設計：Formakami彩繪吊燈 西班牙著名藝術家兼設計師Jaime Hayon為&Tradition設計限量版Formakami彩繪吊燈，這是一款靈感來自日本的當代照明產品系列，此系列首次發表可回溯至2015年，這款獨特的JH5限定彩繪吊燈從京都傳統手繪燈籠中汲取靈感，結合了Hayon標誌性的大膽色彩和有機形狀。 Jaime Hayon設計商品之一Formakami吊燈系列。   對於延展背後的概念，Hayon解釋道：「京都的燈籠以往都是用手工或絲印繪製，被懸掛起來。作為一名畫家，我因此受到啟發，並以它為指引，為Formakami系列延續獨特的限定版本。對於流傳幾個世紀的傳統工藝我相當敬佩和尊重，保持燈籠的核心理念不變，輔之我全新設計將它呈現於當下。」   Formakami JH5彩繪吊燈聯名限定款。 Formakami聯名限定款全球限量1000顆、台灣限量20顆，採用象牙白紙張和黑色橡木裝飾，設計耀眼，反映了Hayon充滿活力的個性，並將傳統工藝與其當代藝術語言融為一體。每款限量版Formakami吊燈上都有生產編號印在橡木板上。 Formakami JH5彩繪吊燈聯名限定款。   Momento系列 另一個由Jaime Hayon設計的Momento系列，以西班牙語的「時刻」命名，包括一系列家飾品，旨在鼓勵我們放慢腳步，品味生活中簡單的快樂。 2023秋季新品Momento家飾系列。   「Momento與愛有關，給予自己一點時間享受日常。這些物品已經是生活的一部分，是身邊觸手可及的。當我發想 Momento系列中的元素時，我認為它們應該是簡單的物件，可以在任何意義非凡的時刻中使用。」 Jaime Hayon使用情境。   Momento系列是簡約但滿足每日使用的日常物件，透過設計為日常生活增添色彩和儀式感。全系列包含一款水壺、燭台和兩款花器，每一款都是Hayon的雕塑語言和標誌性色彩的巧妙結合。    Momento JH38不鏽鋼水壺1L（象牙白／亮銀） 一款能完美傾注飲品的美麗產品。共有兩種材質：由拋光不鏽鋼製成，可溫和吸收光線並反射周圍環境；另一款為漆面象牙色，採用高光飾面和拋光不鏽鋼內飾，極具現代感，雕塑般的輪廓為餐桌增添了優雅的氣息。    Momento JH39陶瓷燭台（青石藍／象牙白／紅棕／緋紅） Momento燭台向便攜的經典燭台形式致敬，將傳統美學與現代風格融合。燭台由葡萄牙工匠通過精準的注漿和上釉製成，共有四種顏色，靈感來自Hayon的藝術作品，這四款燭台能替住宅或商業空間增添色彩，營造溫馨舒適的氛圍。適用於常見的蠟燭尺寸。    Momento JH40陶瓷花器（奶油白）／Momento JH41陶瓷花器（翠石綠） 兩款Momento花器的雕塑形狀都可以在Hayon的畫作中窺見，展示了強烈而俏皮的特徵。JH40和JH41在外形上具有標誌性的樣貌；兩種顏色的選用是出自對空間的適應性以及與花束顏色的適配性。Momento花器的細頸設計不僅頗具美學意義，更鼓勵使用者可以專注片刻於花材和花瓶間的搭配和探索樂趣。     Jamie Hayon 西班牙藝術家兼設計師，他於2000年建立了自己的工作室，設計了多款家具、燈具和家居飾品，還有陶瓷、鞋子和他自己的鐘錶系列，也為酒店、零售空間進行室內設計。隨著他的設計作品在世界各地的著名博物館展出，Hayon打破了藝術、裝置和設計的界限，處於這股新浪潮的前沿。     資料及圖片提供」瑪黑家居 編輯」陳映蓁

丹麥精品喬治傑生GEORG JENSEN自1904年創立以來，素以銀雕工藝聞名，其自然優美的線條、純淨時尚的質地，在收藏迷心中鑄留無數經典，而今品牌跳脫了清冷銀光，用霧彩色調為經典家飾換上新裝，打造煥然一新之貌。喬治傑生GEORG JENSEN的霧彩家品，除了重新詮釋經典HENNING KOPPEL 水壺，也為BERNADOTTE彩色保溫壺以及 SKY系列環保冷水瓶注入療癒色彩，集結優雅器型與柔暖色彩，為生活增添愉悅氣息。       HENNING KOPPEL彩色水壺 HENNING KOPPEL彩色水壺。 融合藝術造詣與實用機能的HENNING KOPPEL彩色水壺，靈感汲取自漢寧‧古柏 (Henning Koppel) 所親繪的水彩素描手稿，該原創圖稿曾於1955年以925純銀打造出編號1044 的銀製水壺，其纖細的壺頸結合圓潤的壺身，築構出極其迷人的優雅外觀，是漢寧‧古柏眾多設計中最具復古韻味的銀雕創作，因製作過程極其困難，在喬治傑生設計團隊研究下，終於在2008年以不鏽鋼材質量產製作。   HENNING KOPPEL彩色水壺。 HENNING KOPPEL彩色水壺採用不鏽鋼材質搭配馬卡龍般的霧面啞光塗料，推出五款分別為冰河藍、玫瑰紫、嫩草綠、暮夜藍、午夜黑的彩色水壺，新穎的色調賦予經典水壺別樣的風格詮釋。一體成形的優美壺身以及大弧度的精緻把手，方便單手握拿使用，更可單獨做為陳設藝品，靜置於桌面或居家一隅，為家居空間引入輕快活潑的視覺調性。     BERNADOTTE 系列彩色保溫壺 BERNADOTTE 彩色保溫壺。 優雅雋永的 BERNADOTTE系列精品延伸自瑞典設計師西瓦德‧伯納多 (Sigvard Bernadotte) 的原創設計，原是採用925純銀打造的精緻器皿，2002年喬治傑生工作坊改以不鏽鋼材質重新詮釋，簡練風格融合功能主義訴求成為經典之作。   BERNADOTTE 彩色保溫壺。 BERNADOTTE 彩色保溫壺以北歐簡約美學為基調，揉以輕盈的塑料材質，打造出迷霧綠、香草白、暮色藍、暖磚紅、午夜黑等款式，沉穩色調與細膩質感給予使用者療癒感受；壺身飾以精細雕琢的凹痕線條，搭配按壓式瓶口以及不鏽鋼內層，不僅提升保溫壺的耐用性，也為飲品提供完美的保溫效果，其沉穩的紗霧色彩將藝術風華注入日常，演繹充滿韻味的生活樣貌。      SKY 系列環保冷水瓶 SKY環保冷水瓶。 挾帶著永續產品定位的SKY環保冷水瓶，由法國設計師奧瑞利安‧巴巴利 (Aurélien Barbry) 所設計，採用不鏽鋼瓶蓋結合安全無毒的新塑料瓶身製成，不含環境賀爾蒙及雙酚A (BPA FREE) 的新型塑料材質不僅通過美國FDA認證許可，500ml 的輕量設計更便於外出攜帶。   SKY環保冷水瓶。 SKY環保冷水瓶瓶蓋頂端與瓶口處以環保新塑料繩連結著，貼心化的巧思細節讓飲水時勿須擔心瓶蓋不慎遺失；透光質地的瓶身採用獨特的不對襯有機造型，單手即可輕鬆握取，並延伸出薄暮粉、湖水綠、星空藍、夜幕灰等四款顏色，優雅的色調與北歐大自然緊密連結，呼應了此系列的環保初衷。    資料及圖片提供」喬治傑生GEORG JENSEN 編輯」Sumile  

從繁華的大都市，到荒蕪的沙漠，再到蓊鬱的海島，有別于專注於商業住宿的酒店、專攻海島山林的度假飯店，安納塔拉希望幫助每一位旅客，探索世界各地最純正且特色的自然景致。 位於阿拉伯聯合大公國阿布達比的蓋斯爾奧薩拉·安納塔拉沙漠度假酒店。 在泰國、印尼、馬爾地夫、斯里蘭卡、阿拉伯聯合大公國、葡萄牙、西班牙等各國設有超過45家據點的安納塔拉，在2023年為位於阿拉伯聯合大公國的蓋斯爾奧薩拉安納塔拉沙漠度假酒店推出了兩間全新別墅。 蓋斯爾奧薩拉·安納塔拉沙漠度假酒店入口。 分別是有四間臥室的Sahra別墅和帶有私人會客廳以及兩間臥室的奧薩拉別墅(Al Sarab Villa)，為想要體驗阿布達比沙漠綠洲風情與奢華氣派旅程的旅客提供全新的住宿選擇。 全新的Sahra別墅和奧薩拉別墅(Al Sarab Villa)。 兩間別墅與酒店主體僅有數分鐘車程的距離，坐落在全世界最大連續沙漠魯卜哈利（Rub Al Khal Desert）之中，環境清幽、一望無際，可以恣意欣賞有「空白之地」美喻之稱的沙丘美景。 WAHA餐廳。 Sahra別墅約有148坪，裝潢氣派尊貴，規劃一間主臥室和三間雙床客房，一共可容納八位成人住宿。該別墅設有私人泳池，以及寬闊的室內外起居空間，而且每間臥房都有自己的露臺，讓旅客在房內即可將沙漠美景盡收眼底。 客房，裝潢氣派，讓旅客擁有奢華又舒適的住宿。 258坪的奧薩拉別墅（Al Sarab Villa）空間更加寬敞，設計風格也更加奢華。兩間客房一共可容納四位旅客，此外，別墅還設置了大型會客廳、室內外娛樂休閒空間、私人泳池以及燒烤設備齊全的戶外露臺。 室外娛樂休閒空間，讓旅客可以恣意欣賞沙丘景觀。 在棕櫚樹環繞的清幽空間裡，旅客可以在日光躺椅上欣賞沙丘景觀，也可以窩在溫暖的壁爐旁，觀望沙漠的星空夜景，沈浸在滿目的自然美景之中。 泳池，棕櫚樹環繞四周。 入住蓋斯爾奧薩拉安納塔拉沙漠度假酒店高級別墅的旅客，除了可以享受奢華而舒適的住宿環境外，還提供全天候私人管家服務，享受融合阿拉伯風情與沙漠禪意的靜謐旅程。  提供讓旅客永生難忘的沙漠燒烤體驗。 資料及圖片提供」蓋斯爾奧薩拉·安納塔拉沙漠度假酒店 編輯」歐陽青昀

位於香港的SILICON HILL銷售中心，周圍環境以背山靠海而聞名，湛藍悠揚的海洋、層巒聳翠的山峰，使此區充滿著盎然生機，令人身心愉悅。因此設計團隊以自然景觀為靈感，透過巧妙的藝術手法呈現獨樹一幟的視覺感受。   以藍天做發想，設置圓弧玻璃牆，打造寬敞視野。 步入大廳，以藍天作為發想，一片片的玻璃牆面矗立眼前，圓弧的半開放空間，予人豁達之感。為呼應大廳的藍色主調，裝飾橙、紫色系的皮質花藝作點綴，先以紙樣定型，再轉交予工藝師傅做皮藝加工，形成和諧的豐富視景。設計師分享，在色彩搭配的過程中，做了許多嘗試才定案為手工皮質的花叢造型，無論是入口大廳處的鮮豔橙紫，還是通道處的鮮活黃綠，都恰如其分地融入周圍場景；值得一提的是，分散在各處的每簇花叢，頂部皆設有訂製圓形燈具，營造日光孕育植栽之感，連繫內外風景圍塑自然感空間。   大廳以橙、紫色調花藝作點綴，並在其頂部放置圓形燈具。 除了湛湛藍天，設計團隊亦設置同尺寸的多個球體，高低交錯排列模擬出白雲意象。為盡可能還原其自然形態，不僅挑選兩款白色布藝，呈現圓球的表面肌理，設計師更親至現場，與工人一同討論將布料釘至球體的辦法，期能展現最完美姿態。當燈光映照在圓球上形成明暗變化時，恰似陽光穿透雲層輕撫而過，搭配呼應天藍色彩的繪製地毯，形塑如雲中漫步般的行走意象。   布置高低錯落的白色球體，呈現白雲般的自然景象。 鋪設藍色繪製地毯，予人如漫步雲端般行走其中。 充滿休閒氣息的展示區，設計團隊以黏土手工創造十款造型，並透過數位化處理，利用十多個3D投影儀投放在牆面上，嘗試將大自然中的人、動物等生命狀態，以建築中的藝術、抽象手法加以展現。藉由將科技元素注入空間的方式，不僅為年輕業主提供充滿朝氣活力的生活場景，更利用3D畫面技術，提供雕塑的不同視角，為場域增添動態感。   展示區將手工與科技手法結合，表現生動之感。 水走廊的天花與牆面利用電腦打造微縮紙模型，再運用綠、白、灰色聚脂纖維板，剪裁出線條自然的水波圖紋，猶如涓涓源水細膩流淌。設計團隊表示，準備過程中的燈光規劃，歷經多次的安裝調試，才規劃出最適合的照射角度，在光影的烘托下營塑自然藝術氛圍。   水走廊運用數位技術，剪裁出自然的流水線條。 為提供未來業主最完善的體驗空間，在會所模型區中，立面布置排排而列的木紋圓管，並在靠近天花處挖空嵌入訂製球形燈具，使天然木紋在燈光照射下產生豐富層次，呈現藝術與自然的融合形態，在城市中感受盎然綠意。全作結合自然語彙與科技元素，打造朝氣蓬勃的生活場景。    會所模型區規劃木製圓管整齊排列，呈現豐富的視覺層次。  SILICON HILL銷售中心 設 計 者」羅靈傑 龍慧祺 攝 影 者」Alan Leung @ B-roll Project 主要材料」皮革、聚酯纖維板、布 面    積」446.6坪   資料及圖片提供」壹正企劃 編輯」林靖諺

2023臺灣文博會自9月22日起，連續10天在空總臺灣當代文化實驗場、國家鐵道博物館推出文化策展、文化展演、體驗活動、科技藝術等精彩活動；自9月26日起有超過540家文創品牌、IP授權商展在華山文創園區、花博爭艷館、松山文創園區登場，此外期間將展開逾100場的表演藝術匯演、走讀、論壇、工作坊及講座活動，令人目不暇給。  五展區交通圖。 文化策展主展區－「打開」空總當代文化實驗場（C-LAB） 以古蹟修復中的工地鷹架，轉換為聲光裝置藝術「Working in Progress X 鷹架GPU」，並搭配FOCA的雙馬戲篷，將科技裝置帶入表演藝術匯演，華麗變身融入主題館、地方館、藝術銀行、戶外藝術裝置、傳統竹工藝挑戰建築的跨領域實驗創作及科技體驗等，打造令人耳目一新的空總新樣貌，賦予觀眾多元的感官體驗，更以跨界、重組、協作等精神，創造下一波文創趨勢，引領人們走向更精緻化、客製化的國家級文博會。   空總展區戶外展示「Working_in_Progress_X_鷹架GPU」。 林聖峰建築師與徐暋盛工藝師以竹材、鋼打造具飄浮感的工藝裝置，以「鷂-飄浮的停機坪」作命名。 文化策展主展區－鐵博「微開箱」 國家鐵道博物館籌備處以「鐵博．新生」為概念，規劃「鍛冶工場」、「客車工場」、「總辦公室」、「澡堂」四大展區，帶領人們認識台灣在地鐵道文化，以「微開箱」方式「聞香」古蹟空間結合鐵道元素的魅力。同時，提供民眾搭乘動態行駛的「藍皮文博號」DR2303號柴油客車，喚起懷舊復古情懷，此為久違看到火車在台北市區地面上行駛的風景。期望在鐵道博物館正式開館前，能夠搶先欣賞結合鐵道文化及藝術展演的多元面向，展示國定古蹟台北機廠轉型重生的初步成果。   國家鐵道博物館籌備處推出「DR2303號藍皮柴油客車試乘體驗活動」。 主題策展與商展區－松菸地方主題館 呈現台灣各地風土的地方主題館，從生態學的「野化論」作為主軸，設計跳浪穿山、跨域盛典、野化推手及野生捕貨等四大展區。此次首度邀集百家工藝品牌以「島嶼．旅物選」為主題的商展，從島嶼的山、海、城市等，結合信仰、風土民俗及地方特色，以選物概念出發，將台灣傳統工藝結合創意潮流，重新融入生活，完整呈現現代工藝之美，堪稱史上最好買的文博工藝展場。 松菸地方主題館展區，地方最野生命力。   主題策展與商展區－200家IP花博大集合 延續過去舉辦文博IP類型品牌商展的經驗，今年邀集授權代理、原創角色、插畫／設計／藝術三大類型，超過200家IP參展，精采程度引人矚目。特別的是，在戶外設置展演活動區，辦理發表會、粉絲見面會等周邊活動，讓粉絲有機會更近距離與自己喜歡的IP親密互動。  集結授權代理、原創角色、插畫／設計／藝術三類型IP參展。 主題策展與商展區－IP特有種出現華山 除了有「台灣特有種：有種IP站出來」主題館，呈現台灣IP軟實力，更擴大各類別新創業者參與，鼓勵年輕世代投入，更細緻規劃商展文創品項類型，提升商展專業度，強化專業買家的商機交流，締造更有利的展銷合一平台。另外，文策院首度參與文博會，邀集韓國IP代表性人物韓國艾康尼斯娛樂公司導演Thomas Hankil Nam等人參與IP商展，藉由國際交流論壇，為台灣IP爭取更多國際授權的機會。   華山展區「IP特有種出沒」。 文化部表示，2023台灣文博會首次跨出單一縣市，延伸至國立臺灣博物館、國立臺灣歷史博物館、國立臺灣史前文化博物館、國立臺灣工藝研究發展中心、熱蘭遮博物館等五個副展館一同參與，以精彩的策展內容，邀請民眾前往一探究竟。   2023臺灣文博會完整攻略>>文博會官網、五大展區、十大亮點、空總文化策展    資料及圖片提供」文化部、台灣當代文化實驗場 編輯」林靖諺