彰化這座孕育台灣經濟奇蹟的城市，藏著無數支撐全球供應鏈的隱形冠軍。長久以來，這群金屬、五金、窄幅織帶與自行車的製造霸主，總是在鐵捲門後默默打磨精湛工藝，憑藉堅強的製造實力立足市場長達2、30年。隨著年輕世代接班，當製造實力不再是唯一競爭條件，傳統工廠也開始重新思考企業整體形象、品牌溝通與人才吸引等轉型課題。   台灣設計研究院執行的「T22設計振興地方產業計畫」發現，在製造能力成熟、產業基礎深厚的彰化，企業真正面對的挑戰，已跨越單純的設備與技術升級，全面轉向如何重新整理企業內部體質。為解決這些真實痛點，T22計畫作為產地變革的共創夥伴，進一步啟動涵蓋品牌（Brand）、服務（Service）與技術（Technology）的「B.S.T. 計畫」，攜手多家來自不同領域的彰化企業，一同面對眼前難以獨力跨越的轉型門檻。   企業精神融入製造現場：乃興企業 當技術變成一場展覽，工廠大門便成為深入產地體驗的入口。傳承半世紀、迎來第四代接班的自行車配件大廠「乃興企業」，趁著新廠落成的契機，攜手「形構設計」與「常溫品牌製造坊」，導入策展般的入口意象、視覺指標、產品陳列與 ESG 牆，讓參訪路徑成為企業能說故事的品牌體驗。在這裡，讓複雜製程化作清晰導覽，一步步實踐綠色工廠的願景。 乃興企業。攝影：林祐任 乃興企業。攝影：林祐任 乃興企業。©Belle 美化辦公室、重整工作方式：滿益金、迪暘 隨著企業規模發展，廠區雖經歷不同階段的擴增，但面對新市場與客戶時，舊有空間較難展現統整性的專業形象，這讓老字號工廠意識到，空間本身也是品牌的一部分。專注真空鍍膜的「滿益金科技」攜手「彡苗空間實驗」，重構傳統廠區零碎的空間秩序，運用具引導性的鍍膜金屬天花貫穿主軸路徑，將專業技術轉譯為空間語彙，由內而外建立起在地製造的品牌自明性。 滿益金。攝影：丰宇影像YUCHENCHAO PHOTOGRAPHY 滿益金。攝影：丰宇影像YUCHENCHAO PHOTOGRAPHY   同樣傳遞專業信賴感的傳統水電鍍廠「迪暘」，則由「參工室內裝修設計」重塑廠房入口、辦公室與會議區，將電鍍技藝轉譯為空間的色彩與元素，以俐落流暢的動線與沉穩色彩，建構出兼具耐用性、現代與明亮感的工作場域，展現五金產業的專業形象。 迪暘。攝影：林祐任 迪暘。攝影：林祐任   重構商業模式：彰格工業、正強通風 除了空間改造以外，商業模式與產品設計的全新思維也是B.S.T.計畫的重要實踐。「彰格工業」為告別過往純代工的經營困境，帶著旗下法國精品水龍頭品牌 AWA，與「生活起物 googoods design」及設計師 Kenyon Yeh 展開全面的品牌重塑與產品優化。從標誌設計、形象攝影到極簡俐落的全新水龍頭，並以「BE WATER, BE BETTER」展現水龍頭穿搭特色，定義出AWA面對市場、消費者的溝通語彙。 彰格工業。©生活起物googoods   專精各式通風扇研發與製造的「正強通風」，雖具有製造移動式工業風扇的專業技術，卻缺乏有亮點的行銷素材。為解決營運痛點，品牌與「broop.co噗通創意總匯」及「FOLKTORY」合作，翻新品牌視覺並展現創意靈感，以不鏽鋼打造一台宛如海鷗展翅般的行動展示車；這座充滿機動性的移動專屬舞台，讓原本生硬的風扇，俐落地開進市集、校園、廟宇等場域，讓「扇的循環」發揮影響力。 正強通風。攝影：簡子鑫、攝影助理：姚宇聲 正強通風。攝影：簡子鑫、攝影助理：姚宇聲   企業定位的再整理：敦義五金、信鋐工業 門鎖五金大廠「敦義五金」本身已落實高度成熟的廠房管理規範，此次在「囍樹品牌規劃」的協助下，將入口與樓梯間重新規劃為充滿未來感的品牌通道，直覺呈現出企業內部與生產管理的嚴謹度。團隊更打造專屬的「檢測實驗中心」，讓訪客親眼見證門控五金背後極致的品質控管。 敦義五金。攝影：林祐任 敦義五金。攝影：林祐任   專精壓鑄機與機構設計的「信鋐工業」，深受國防與科研機構信賴，此次同樣攜手「囍樹品牌規劃」，全面升級品牌官網並拍攝專業製造影片，精準向外界說明企業專長。針對廠區內具有隱密性的專案參訪需求，設計團隊巧妙設置了專屬圍籬與詳細解說牌，確保機密的同時大幅提升廠區專業面貌，讓信鋐工業的技術整合實力親自向市場展現價值。 信鋐工業。攝影：林祐任 信鋐工業。攝影：林祐任   資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」陳映蓁

設計師崔樹的自宅是一棟三層疊墅，位在北京城市核心商圈，因建築屋況良好、結構穩健，而吸引他購置改造。這棟房子享有交通便利優勢，但也因周邊商業密集而相對喧鬧，他以「狀態主義」為核心，構劃適配當下、擁抱未來的成長型空間。用雅、趣、意為框架，在都會裡為家人闢建一座滋養身心的精神棲居。 這座住宅的主要使用者是我、太太與兩個孩子，空間要滿足大人工作、休憩，也要關照孩子的成長、學習與玩耍。空間不做大面積的破壞，主要用輕改造提升整體質感與機能，為長遠的生活品質做了結構調整，包括：拆除非承重牆、釋放挑高空間、優化垂直動線，也局部改造樓板與平台，強化住宅內部的縱向層次與光影流動。   我很重視自然光線的穿引，希望用樓梯與挑空區讓光照垂直貫穿每個樓層，搭配間接照明、壁龕燈光，讓家中光線舒適、流動、有層次。樓梯是家的「脊椎」，這座垂直動線承載了「從喧囂回歸內心」的儀式感，所以刻意放寬踏階、設置停留平台，放慢上下樓的節奏。   90 坪的住宅最大化了框景，引進綠景與自然光。室內用垂直分層切割動線與功能，完成一樓公共社交、二樓家庭起居、三樓私密靜心等樓層的轉換，將干擾降到最低。一樓用場域邊界的模糊取代固定格局，客廳、餐廚、中島彼此動線交匯、自然互動，讓空間因應生活，而非生活適應空間。 我最喜愛一樓的餐廚中島區。這裡是全家動線與情感的核心，咖啡香、晚餐笑聲、孩子寫作業的聲音都在這裡交織，是家庭能量站與親密關係的發生器。這裡沒有電視的干擾，只有真實的生活煙火氣，是「雅、趣、意」最集中的體現。 這個家重視留白與彈性，預留被生活痕跡填滿的餘裕，不做炫技、不追潮流，一心讓空間回歸到生活本身，將機能隱於美學之下。內斂雅致是它的基底，牆面的手工刮抹藝術塗料，能漫反射柔光，讓空間觸感溫潤有層次。地板主要採用義大利米黃天然石材，質感厚重且踏感舒適。有序的收納系統整合了瑣碎，令空間釋放留白。細節處它也流露詩意，國畫宣紙、水墨、印章色彩都透過幾何體塊與蒙太奇手法重組，傳遞著淡雅的東方意境。   我期望這個家是鬧市中的靜土、生活裡的詩意，回到這裡能立刻放下外界喧囂，感受到雅致、有趣、溫度；它是一座會呼吸、會成長、記錄家人時光的有機體，讓我們在這裡找到內心的安定與豐盈。   資料及圖片提供」CUN 寸 DESIGN 團隊、崔樹 採訪」室內雜誌編輯部

香港置地於上海西岸中環計畫中，先後打造了Orbit與The Seed兩處精神錨點。如果說前者以「流動」組織空間，讓人們在移動中重新定位自身，那麼後者則選擇了一條截然不同的路徑－「下降」，The Seed歷時3年淬鍊，於今年春末完工。Wutopia Lab在規劃之初，建築方案已大致底定，唯獨欠缺能連結地上與地下的敘事線索，而這個懸缺，恰好成為全作設計起點。 設計概念示意圖。 設計團隊從「生命之樹」的原型出發，卻無意直接描摹一棵具象的樹，而是抽取其底層結構：種子、根系、土壤與時間之間的關係。人類生活於地表之上，但種子的成長始終發生在不可見的深處。因此，洞穴不再只是自然型態，而是被轉譯為一種空間語言－「孕育」與「包覆」，形塑一種持續生長的狀態。 以「生命之樹」的概念出發，卻不以樹的形象與輪廓為主軸，而是抽取其種子、根系、土壤與時間的內涵，形塑洞穴般的生長樣態。 基地位於上海徐匯，西元1607年徐光啟在此播下中國近代文明的種子，這個歷史隱喻至今仍浸潤著這片土地。The Seed的命名源此而來，但設計團隊更進一步將種子的意義推向更開闊的詮釋：可以是時尚的種子、文化的種子，也能是自然或科技的種子，任何尚未發生卻已開始醞釀的事物。 情節即設計 設計從「減法」展開。地下層平面中，原有電梯與樓梯被移除，設計團隊與結構工程師攜手卸去8根既有柱體，釋放出無柱的完整空間。側邊玻璃帷幕被封閉，改以下沉式廊道引導動線，讓訪客進入時的視覺感知逐步收縮，彷彿正緩緩褪去地表的明亮與喧囂。 封閉側邊玻璃帷幕，改以下沉廊道引導動線，讓視線逐步收縮，褪去外界的喧鬧。 地面層中央開設一道天窗，自然光得以穿透結構直達地下，建立一條低調而清晰的縱向軸線，根系便沿著這條軸線生長，並以帶有紋理的不鏽鋼編織一股力量之徑，自地面層一路向下延伸，穿越結構體，最終牢牢紮根於地下的洞穴空間。這組根系不僅整合排煙、灑水、空調、照明與維修動線等機電系統，亦構築出充滿張力的天花，功能與形式在此不再對立，而是一體成形的樣貌。 天窗引光貫穿室內，成為空間的縱向軸線，根系沿光蔓延，以不鏽鋼編織路徑，自地表向下延伸，紮根於地下洞穴，形塑從光到暗、從地表到根部的連續軸線。 形式即功能 地下空間主要以石材構成。中央展廳的牆面採用粗鑿玄武岩，地坪則以落葉沉積為靈感，鋪設具有機感的磨石子。尺度、紋理與組構方式彼此對話，重新詮釋了「洞穴」的狀態，不是原始粗礪的岩窟，而是經過時間侵蝕與沉積之後，所留下的痕跡與肌理。 粗鑿玄武岩圍塑中央展廳牆面，有機紋理的磨石子地坪如落葉沉積，石材與結構彼此交織，讓洞穴成為時間載體。為釋放出無柱空間，設計團隊移除原有電梯、樓梯及樑柱。 材質不再是沉默的背景，而是光與空間關係中的主動參與者，不僅回應光的來向與溫度，更在轉化之中，緩緩浮現自身色彩與性格。當光從天窗滲入，不僅定義了方向，亦烘托材質所蘊含的天然質地，讓地上與地下不再只是物理意義上的上下分層，而是被重新組織的統一系統。一者承載可見的秩序，另一者孕育不可見的生長。當訪客沿著下沉廊道緩緩步入地下層，視線必然被頭頂巨大的不鏽鋼根系所吸引，也正是這一瞬間，《The Root》之名自然浮現，空間不是容器，而是一種被構建出的關係。人在其中停留，光影隨之輕落，時間變得可被感知。 天花設置燈條沿著根系的弧形輪廓描繪，在自然光的消隱中，依然可見空間所蘊含的自然氛圍。 在Wutopia Lab的設計中，展示空間不再只是背景，而是一種被設計過的觀看方式。Orbit讓人在移動中不斷重新定位自身，而在The Seed，這種方法被轉譯為「下降」：人向下移動，光自上方進入，根在兩者之間建立連結，賦予空間清晰的方向性。成長，總是在不可見之處發生，而《The Root》並非一個靜止的結果，而是持續生成的過程。 資料及圖片提供」Wutopia Lab、Guowei Liu 編輯」林靖諺

在台中舊城區的巷弄深處，一座廢棄逾20年的化妝品工廠，靜靜等待了60年。曾經，這裡是台灣第一家化妝品公司「盛香堂」的生產基地，機器運轉聲日夜不息，空氣中瀰漫著香皂與髮霜的芬芳。如今，這座名為「富興工廠1962」的老建築，連續囊括德國紅點、iF設計獎、日本GOOD DESIGN等國際獎項，更於2025年獲文化部首屆「百大文化基地」肯定，成為台灣新舊融合創新精神的典範。當日常被過成風格，物件不再是冰冷的陳列，而是一座島嶼在時間淘洗中優雅幻化的生活姿態。 「富興工廠1962」建築外觀。 三面向 台灣家具設計的當代觀察 三樓主展區「島嶼脈動」延續富興工廠新舊融合的創新基因，邀集多個台灣新世代設計工藝品牌，透過物件轉化歷史空間記憶，並分別從3個主題呈現台灣家具設計發展的觀察面向。主題「承衍」由路力家器具以代表作品「燕椅」講述當代家具設計經過重新轉化與再創作，承接過往工藝與文化脈絡。這件作品將台灣傳統家具「孔雀椅」溫潤的文化語彙重新轉譯，成為台灣當代家具工藝的優雅延展。 路力家器具Loofleaf「燕椅」，以台灣傳統孔雀椅為底蘊，重新演繹其溫潤氣質。 主題「跨界」由柏成設計「Bloom Chair」帶出設計本質的多元面向。設計不再局限於建築、室內或家具設計的不同領域，而是彼此既相互關聯也互相影響。這件跨界作品代表著台灣的設計力已有能力擴展到不同地域，由台灣設計、攜手日本百年皮革工藝製造，翻轉了台灣傳統家具代工製造的刻板印象。 柏成設計「Bloom Chair」，跨越領域邊界，由台灣設計、日本百年工藝製造，翻轉代工印象。 主題「永續」由Meta Design的「工地計畫」呈現，從營建廢棄物出發，以實際的永續行動重新尋獲廢棄材料的存在意義，將舊資源轉化為具備當代美學價值的全新形式。 Meta Design「工地計畫」，將舊資源轉化為當代美學，以實際行動回應永續命題。 多元品牌 呈現生活各色姿態 二樓快閃區「島嶼光譜」宛如光束穿透稜鏡，匯聚了數位製造、職人工藝與感官設計，折射出各具姿態的生活提案，讓家具與生活風格物件自由對話，共同編織出屬於島嶼生活的多元美學色彩。 二樓「島嶼光譜」展區。 「小質屋」以輕巧裝修邏輯，一站式整合居家美學資源，其洗鍊設計讓小空間實用又能彰顯個人品味，並透過模組化家具結構及彈性組裝，讓未來生活預留可塑性，在頂級材料與台灣在地工藝的妝點下，重新定義現代小坪數空間的質感生活。「木匠兄妹木工房」承襲傳統木工產業，以趣味創意賦予木頭全新的現代生命，具備互動感的生活選物讓木作富含情感，在指尖的木質溫度中，感受台灣林業的延續與轉生。 「台華精技」以工業技術淬鍊金屬的冷冽質感，跨越材質邊界，打造兼具現代感與機能的居家物件。 「台華精技」將精密工業技術導入美學，展現金屬極致的冷冽工藝，突破材質界線，轉化為具備現代感與功能性的居家精品，看見島嶼產業轉型後，那份精準且前衛的工藝力量。 「酉5PM」旱生景觀與藝術器物交織，植物是城市美學的延續，在酉時斜陽映照下，自然的生命力悄然流動。 「酉5PM」以「低維護景觀」為核心，追求植物與環境天然共生的造景哲學，透過旱生景觀與藝術器物選品，讓植栽從點綴化為城市美學的文化延續，在傍晚5點的酉時光影中，將原始生命力帶入日常。「若唯家居」以「台灣設計、在地製造」為核心，體現細膩工藝與當代美學的家具語彙，透過多元面料與輕訂製服務精準回應空間比例與生活需求。「路力家器具」專注高品質原創家具開發，透過設計語彙讓傳統卯榫結構在現代生活轉生，以嚴謹的材料篩選與細緻打磨，打造線條洗鍊且結構堅固的職人手作家具。 「Meshrōm」以3D列印、檔案傳輸打破地域藩籬，讓台灣設計走向國際，亦將世界頂尖家具作品帶入本地，成為雙向串聯的樞紐。 「GIAN」承襲30年沙發工匠技藝，以軟包工藝為核心，將「慢活」體悟融入家具設計，打造放鬆身心的泊心居所。「Meshrōm」立足台中，專注於數位化生產，運用3D列印技術打破地理限制，實踐無國界的製造可能，除了讓台灣優秀的設計作品推廣至海外，同時積極引進全球頂尖3D家具設計師的作品。「umami」以40年實木家具製造為基底，聯手新銳設計師為小宅空間設計，發展獨具特色的系列性與模組化家具，讓家具成為自我表現的物件。 「umami」40年實木工藝底蘊，攜手新世代設計師，為小坪數生活打造模組化、系列感強烈的家具。 互動參與 編織集體生活樣貌 一樓互動體驗區「島嶼DNA」打破觀展邊界，邀請觀者透過行為參與，共同編織當代島嶼樣貌。展覽特別規劃互動體驗區，將「生活、空間、態度」化為具體的日常儀式。藉由「選擇、連線、交織」的互動設計，每一位觀者以一條線留下屬於自己的生活軌跡，共同編織出當代島嶼的集體樣貌。 一樓「島嶼DNA」互動區。 本次策展亦獲得長期推廣台灣設計與生活美學的「上引國際Godwin」與「Okemaru」等品牌鼎力支持，透過細膩的空間配置與情境想像，將家具與物件完美融入日常場景，引導觀者從單純的「觀看者」轉化為「沉浸式生活體驗」的參與者。 一樓打卡牆。 昔日充滿機器運轉聲的舊時代職人工廠，如今已蛻變為新世代匠人精神的演繹舞台。以品牌概念經營的「富興工廠」，名字取自所在地復興路，將「復」改為富有的「富」，寓意文化創意興起老屋的生命；英文名「Fusion Space」，正是融合與跨界的概念。清筑設計×富興工廠主理人許清皓說，老屋會挑人，會找適合的人。這樣的緣分，讓這座曾經差點被拆除的工廠，得以用全新的姿態重生。 資料及圖片提供」富興工廠1962 採訪」林靖諺

廚具是理性與感性交會的結晶，在吸睛外觀、優美線條、講究材質的外衣下，考驗的其實是日復一日的實用性，能否給予使用者舒心的感受。再者，不同環境風土與烹調習慣各有特色，因此「完美的廚具」從來沒有標準答案，它是一條精益求精，不斷追求進步的長路，這正是雅登廚飾55年來持續精進的軌跡，關注的不僅止於廚具外觀的顏值，更在意使用者的實際感受，甚至設計思考融入了10年趨勢，為家庭未來預置完善規劃。 雅登廚飾曾俊源總經理。 面面俱到的實力 將歐式美學工藝，融合符合台灣環境的設計，是雅登廚飾的強項。一直以來，團隊會定期到海外考察、參與國際展覽，觀察歐美市場的新趨勢。雅登關注的，除了美學潮流，還包括不同地域的住宅條件及需求差異，他們親訪各國虛心取經，亦不忘深思台灣家用的實質條件，為台灣消費者撰寫理想願景。 弗斯（FORMEX）擁有高質感外觀，用「雙境場域」替代實牆隔間，創造了隔而不分的場域關係。 曾俊源總經理談到：好設計必定來自對使用者的充分理解與因地制宜。團隊除了借鑑歐美設計特色，也深入思考台灣消費者的真實需求，對雅登廚飾而言，一套好的廚具，漂亮的外觀只是基礎條件，最重要的考驗是在使用多年之後，能依然耐用、順手、稱職。 弗斯（FORMEX）擁有高質感外觀，用「雙境場域」替代實牆隔間，創造了隔而不分的場域關係。 因此在規劃廚房時，會將「提升使用者生活品質」視為目標，從台灣住宅空間條件、符合使用者身型的檯面高度、抽屜深度，到烹飪效率與日常打理，全方位推演出最佳方案。廚具藏入的諸多細節或許並不張揚外顯，但實用便捷的口碑卻深植在使用者的實際感受裡，逐漸愛上它的流暢、適切與體貼，這正是熟客會選擇回購雅登廚飾的重要原因。 艾斯（ACE）的五角造型廚台結合多功能中島桌，讓廚區成為家人互動與交流的場所。 例如：台灣氣候較為潮濕，家用廚具烹飪頻率高，收納分類也更細緻，因此在設計與用材方面，雅登廚飾除了選用歐美進口板材，也因應台灣烹調特色，結合石英石、美耐板等兼顧耐熱、耐刮、抗菌與易清潔的用材，提升保養與家務效率。若從細節觀看，會發現包括五金質地、抽屜配置、轉角收納與電器整合，無不經過縝密推敲，確保動線與機能完美契合，電器、鍋具、器皿各得其所。 除了豐富技術，雅登團隊也深具研究精神，持續不斷挑戰與突破，推出市場少見的廚具設計。 這些面面俱到的關照，都來自於雅登團隊豐富的經驗，以及對在地使用需求的細微體察。如今，隨著資訊管道與供應鏈更加成熟，研發團隊也會從全球尋找適合的材料與零件，甚至雅登工廠會針對設計開模製作特殊配件，提升客製廚具的精緻度。 半世紀工藝 為家而生 早在30年前，台灣廚具市場仍以功能導向為主，雅登團隊便率先將設計感、材質細節與美學風格導入整體廚房規劃，高品質的選材與設計細節，牽動了工藝難度、市場定價以及消費者教育等考驗。然而，雅登廚飾卻未因此卻步，堅定推展精緻廚具的觀念，用「務實的好」逐一消弭了外界質疑，穩穩地茁壯自身口碑。這份底氣，除了全心追求卓越的企圖心，也來自工廠擁有一群累積3、40年經驗的老師傅所共同投注的心血。 雅登團隊向來抱持匠人精神，對細節一絲不苟。 對雅登廚飾而言，好設計從來不是停留在概念，而是在「做中學」裡實踐，為消費者打造能長久使用的好作品。自從1977 年前推出台灣第一套塑鋼廚具，即奠定了大眾對雅登廚飾是台灣廚具先趨與高品質的印象，此後團隊持續以高標準自我要求，不斷為市場提出新觀點。身為設計與研發團隊的領導者，曾俊源總經理坦言，將老師傅的豐富經驗化為助力是雅登廚飾能一直走在市場前端的重要原因。 雅登團隊向來抱持匠人精神，對細節一絲不苟。 海外考察心得與趨勢觀察雖然能激盪設計靈感，然而真正的選材與細節卻必須在不斷的實作、修正裡獲得理想解答，縱然設計與技術之間難免會有衝突拉扯，但最佳平衡也往往就是在彼此溝通與教學相長中獲得。他談到：「有時候提出的設計觀念太新，設計團隊渴望能大膽突破，製作團隊則必須面對工法與現實可行的考量，縱使挑戰性高到讓人覺得困難重重，但我們還是會堅持不斷嘗試，結合設計端的創意發想，加上老師傅對材料特性、在地使用習慣的熟悉，共同尋找最佳方案，最後不但一步一步完成，甚至還可能進階改版，創造出更好的設計成果。」 廚房是家居的新核心 廚房是家裡唯一會發熱、發光的地方，廚具的品質與設計，完全揭示了使用者講究生活的內涵。在台灣，上一代人往往把廚房視為默默照顧家人的機能角落，而現代人則已經將廚房視為精緻生活的要素。曾俊源總經理指出：「台灣早年稱廚房為『灶腳』，位置常安排在住家的一處角落，是單純的料理空間。現在廚房在平面規劃上已經佔有重要位置，尤其近10年來，大眾對廚房的期待早就截然不同。以前的廚房，主要強調耐用性與功能性，一切以實用作為考量。 除了豐富技術，雅登團隊也深具研究精神，持續不斷挑戰與突破，推出市場少見的廚具設計。 現在消費者在規劃廚房時，更加重視整體美學與空間和諧，包括材質、燈光、比例、收納與動線，甚至會主動蒐集大量案例，帶著明確需求來討論。加上家庭人口結構與生活型態的改變，原本封閉、隱藏在家中角落的廚房不但被打開了，甚至成為家庭生活的核心場域，是家人情感交流、共享日常的聚點。而雅登的工作就是走在消費者的更前面，把他的理想廚房化作現實，顧全現在與未來10年的使用可能，讓廚具不但漂亮精緻，也能長久適用。」 雅登廚飾成立55年來，是台產精緻廚具的重要推手。 這席話也反映了雅登廚飾對廚房的看法已經跳脫純料理空間的定義，它更是居家裡一處凝聚情感與豐富生活內涵的場域，團隊也持續發表新觀點與新作品，用實境演示為台灣市場創造新趨勢，帶給消費者清晰想像的藍圖。像是「三大場域」展開廚具規劃，串連烹飪、家事甚至寵物照顧等機能，靈活有致地提升居家空間坪效。 雅登提出「三大場域」概念，整合餐廳、廚房與家事間，提升空間效率，顧全烹飪、家事、寵物等使用需求。 艾斯（ACE）的五角造型廚台，讓中島不再只是備餐區，也可能延伸成餐桌、吧台、工作區，成為家人互動與交流的場所，將電器、收納與水槽機能隱藏在魔方櫃牆內，只需閉合櫃體門片廚具就會化為雅致背景。又或弗斯（FORMEX）採用液態金屬色澤、高端奈米科技複合式門板、擁有豐富展示機能與高質感外觀，用別致的「雙境場域」替代實牆隔間，為日常創造生動的廚區景框，與鄰區建立隔而不分的對話關係。 雅登提出「三大場域」概念，整合餐廳、廚房與家事間，提升空間效率，顧全烹飪、家事、寵物等使用需求。 雅登廚飾相信，好的設計除了能真正被實現，也能成為提升生活品質的要角。團隊用半世紀的工藝底蘊，結合國際材料與工藝標準，揉入台灣環境與使用習性，為消費者解出最佳方案，面面俱到了空間美學、廚具品質和實用機能，讓消費者對享受生活有了最真實的體會。 資料及圖片提供」雅登廚飾oddo KITCHEN 採訪」室內雜誌編輯部

應法國攝影藝廊YellowKorner的盛情邀請，台灣當代空間攝影藝術家李國民精選15幅作品、凝結30餘年追逐重要建築與室內設計的創作生涯，舉辦2026年首度個展《人生如建築 四季如映相》；以敏銳視角捕捉建築與光線之間的對話，其作品深具美學張力與空間精神表達，有別於一般商業攝影，富有獨特的人文關懷和藝術性。 李國民。 展中亮點從國際建築巨擘貝聿銘的建築作品、至於本展首次發表的〈四季—春、夏、秋、冬〉影像，到臺北市立美術館及國立臺灣美術館攝影文化中心永久典藏的〈一痴三十年〉系列作品，呈現李國民的攝影作品中不僅透過鏡頭挖掘平凡景色中的獨特魅力，同時亦透過影像敘事展開了一次又一次的自我思辨，以及持續追求自我突破和創新的創作熱情。 〈四季—春、夏、秋、冬〉，2025年，四季系列影像中帶有顯影所呈現的波浪紋，交織出春華秋月、夏雨冬雪，是印刻在心靈深處的大千世界。 〈四季—春、夏、秋、冬〉，2025年，四季系列影像中帶有顯影所呈現的波浪紋，交織出春華秋月、夏雨冬雪，是印刻在心靈深處的大千世界。 捕捉國際建築的詩意 本展以「人生如建築」為核心，藉由貝聿銘兩件橫跨半世紀的傑作，依序引出「萌發、盛放、沉澱、回望」四項子題的敘事軸線。起始於路思義教堂（Luce Memorial Chapel, 1963）以雙手合十的雙曲面薄殼矗立，傳遞對信仰與純粹形式的初步探求；而遠在波斯灣畔的卡達杜哈伊斯蘭藝術博物館（Museum of Islamic Art, 2008），在沙漠驕陽下化為極簡的光影幾何，是他在晚年凝聚文化哲思、回歸文明本質的「回望」。 〈四季—春、夏、秋、冬〉，2025年，四季系列影像中帶有顯影所呈現的波浪紋，交織出春華秋月、夏雨冬雪，是印刻在心靈深處的大千世界。 這兩座建築不僅是空間的里程碑，更是一個自青澀萌發至凝鍊圓融的生命縮影，同時也讓建築師和攝影家兩者的人生形成巧妙互文。李國民提及，拍攝空間時，需與光影和建築對話，並沉浸其中；在他從事空間拍攝的年代，時下流行以燦爛明亮為主流，他卻反其道而行，特意選擇微光或單一光源來思考。 〈四季—春、夏、秋、冬〉，2025年，四季系列影像中帶有顯影所呈現的波浪紋，交織出春華秋月、夏雨冬雪，是印刻在心靈深處的大千世界。 置身於宏大建築之前，李國民不急於拍攝整體全貌，而是先考察空間與光、與人的互動關係，比起追求清晰的視覺，建築作品之於設計者的意義亦在構圖考量中占據重要比例，自然在畫面中呈現空間的神韻。 〈快樂頌〉，2025年，「建築如凝固的音樂」，貝聿銘先生的封刀之作，卡達杜哈伊斯蘭博物館，既當代又富含伊斯蘭傳統建築元素，猶如貝多芬集大成之作第九號交響曲的最終章—快樂頌，創新深遠，博大恢弘。 影像敘事的心靈投射 與建築大師的宏觀視野對應，是李國民在鏡頭背後的「映相」修行，展覽核心作品〈一痴三十年〉 記錄了李國民對攝影物質性的極致執著。觀眾可見其特意保留底片時代被視為無用的感光邊角，經過30年的發霉、氧化與時間洗禮，轉化為具備抽象美感的視覺圖案，這不僅是向過往時代的告別，更是藝術家對攝影本質近乎「痴」的深沉告白。 〈Timeless〉，2025年，藝術家以最純粹的視角捕捉建築最純粹的精神，偉大的藝術將在時間長河中屹立不搖，成為永恆。 〈春夏秋冬〉系列作品承接展覽前段的恢弘視角、以及背後的哲學思考，以自然的清新與人文的安定為本展定調，呈現建築、影像與生命規律的和諧對話。四季在此不僅是自然的流轉，同時也反映心靈歷經風雨的成長和變化，透過李國民的視角賞析建築之美，所見不僅止於鋼筋水泥澆築的輪廓，亦致敬一人一生的映照。 〈青春物語〉，2021年，飛馳摩托車和教堂形成決定性的瞬間，捕捉的剎那，因晃動，形成節奏律動的模糊美感，如春霧中風吹新綠，青春美好。 資料及圖片提供」李國民、YellowKorner 編輯」江瑜

台南弎畫廊近日舉辦版畫藝術家沐冉的個展—《待開之時再相遇》，展場富有自然質感的木質長廊和乳白牆面，反襯藝術家豐富的作品數量和繁麗畫面，也為觀眾呈現其近年創作的主題和狀態。 〈幽幽〉（Softly Serene），油印木刻版畫，60 x 30cm，2021 年。 沐冉在學期間對油畫情有獨鍾，然而因緣際會，在正式投入職業化的鑽研時，反而走向版畫的領域，他自言：「我一直在畫圖，無非是從一開始的畫筆換成刻刀。」其作品多描繪動植物，表現出細節繁複、色彩繽紛的特色，可見其精湛雕工和用色巧思，然而對沐冉而言，使用的媒材並不會定義他身為繪畫者的創作思維，也無意透過創作的技法來講述作品的全部，而更樂見觀眾矚目其構圖和表達。 〈織徑〉（Hidden path），油印木刻版畫，60 x 180cm，2026 年。 《待開之時再相遇》展場一隅。 版畫有別於油畫、水彩等直接在紙上描繪的創作方式，其過程包含更多環節，從草圖起始，然後選擇媒材性質，通過雕刻、腐蝕、照相感光等手法將草圖預設的畫面製作成印版，隨後再將圖像拓印到紙張、織物、金屬、玻璃、合成材料等承印物。每每進行到一個新的階段，畫面都會轉移到不同素材的平面上，且拓印出第一張版畫時並未代表作品已經完成，更多是先透過這個步驟觀察雕版細節是否符合作者心意，以便後續調整。 〈潤無聲〉（Nourishment in Silence），油印木刻版畫，90 x 120cm，2025年。 〈白龍香〉（Fragrance of Peonies），油印木刻版畫，60 x 60cm，2023年。 與華美的作品畫面相對，沐冉的創作過程反而突出「以簡馭繁」的驚人自律，堅持使用單版複刻技法，且每件作品平均疊印10至20色，所有呈現在作品中的色調均僅出於三原色與黑白顏料調製，反映了藝術家對色彩變量與印製過程極其精確的掌控力，在令人眩目的繁複細節下，沐冉憑藉對媒材的高度自覺，結合最簡單的材料與最感性的操作，在精確度中提煉出最豐富的視覺層次。 〈雨見晴〉（Sunshine After Rain），油印木刻版畫，90 x 180cm，2024年。 在自我限定的規則中，藝術家的靈性在作品間流光溢彩，以「繪畫性」思考注入版畫的形式，自下筆伊始，就在無聲敘述他真實的日常。窗口的盆栽、和孩子互動的對話，看似平凡的碎片，被他凝望、重新組裝，每個環節都沒有硬性保留原始構圖，而是在流動的時間中，不斷增減觸動他的浮光掠影。 《待開之時再相遇》展場一隅。 那些細緻刀痕並非單純裝飾，也並非為了還原具體造物而寫實，而是藝術家胸有成竹地直接與木板對話，在沐冉畫作中的世界，將生活中容易因為太過習以為常視而不見的風景溫柔轉譯，令觀者沉浸其間，感受到初次睜眼、為世界繽紛所感受的驚豔。 〈春神覓〉（Seeking the Spring Deity），油印木刻版畫，150 x 90cm，2022年。 資料及圖片提供」弎畫廊 編輯」江瑜

台灣跨領域科技藝術團隊何理互動（WHYIXD）受韓國藝廊LEE & BAE所託，前往釜山舉辦海外個展《風景的解析度》（The Resolution of Landscape），以「共振」（synergy）為核心理念，將釜山的海風、地形與城市符號轉譯為光影與動態裝置，透過台灣科技藝術的角度解析在地環境資料，進行現地創作，並同步加盟由釜山市立美術館主辦的國際數位媒體藝術節2026 Loop Lab Busan，擴大展覽受眾。 〈Alive #2: Flow of the Port〉，以釜山地形發展的系列創作。 展名「風景的解析度」，意指對風景的理解和重構，以影像展示的清晰度為喻，回應釜山的地理條件和在地文化，取材山海有機的起伏線條與工商業的城市性格，分設「解析城市地景」與「轉譯自然數據」兩大主題為核心脈絡，將身處釜山的空間感知注入藝術裝置，讓觀眾看見隱於日常生活的城市脈動，呈現台灣科技藝術在國際舞台上的創新語彙與跨文化對話能力。 〈resona〉系列創作，擷取空間資訊改變的燈光裝置。 何理互動長期以科技、藝術與自然觀察為基礎，創作跨領域的藝術裝置，立科技為骨架、注入人文理解，建立人與環境對話的橋樑，也秉持一貫創造跨域連結的精神，為本展帶來吸睛的亮點。 海境〈Tender Soul of Ocean〉，偵測當地風力改變的燈光裝置。 特意為本展打造的最新作品〈Alive #2: Flow of the Port〉，取材釜山獨特的山海地形與港口節奏，利用金屬工藝與極細電線編織網絡，觸發城市血管的聯想；〈Tender Soul of Ocean〉則即時擷取釜山港的風力數據，透過程式運算，把數據轉化為燈光裝置、模仿潮汐起落般的明滅。作品每天呈現的面貌應環境而變化細節，使展覽內容與展場氣候共呼吸，觀眾在作品前不只是觀看者，也因自身的存在與移動，而成為自然節奏的一部分。 何理互動於釜山Lee&Bae藝廊個展，展場一隅。 釜山Lee&Bae藝廊個展作品之一，〈Heaven Bloom: Vital Edition〉。 除了現地創作，亦可觀看團隊的代表系列作品：〈Heaven Bloom: Vital Edition〉以高山杜鵑為靈感，透過微電壓感測捕捉花朵在綻放時的微弱脈動，使作品在光影之間呈現生命循環的呼吸；〈Spectrum Light: City Butterfly〉採回收偏光膜製作動力蝴蝶，探討都市生態的擬態與演化；〈resona: cloud〉與〈resona: aura〉則透過克拉尼圖形（Chladni figures）邏輯解析微小環境訊號，成為展覽的微觀註腳。 〈resona: aura〉，偵測環境空氣狀態的燈光裝置。 這些作品共同構築出一座由光、風、訊號與地形交織而成的數位地景，與城市環境形成互文關係，為觀眾身處此地的感知打造多重層次，不僅止於欣賞單一作品的藝術性，同時也提醒觀眾眼前的裝置、展場和建築群，與他們踩在同一片土地上，呼吸同樣的空氣，感受同一道陽光。 〈Alive #2: Flow of the Port〉，以釜山地形發展的系列創作。 資料及圖片提供」何理互動（WHYIXD） 編輯」江瑜

為了研究遠方無法抵達的天體，人們發明了望遠鏡；為了研究渺小而難以分辨的細胞，人們發明了顯微鏡。伽利略曾說，「一切推理都必須從觀察和實驗中得來。」透過工具的發明輔助視覺的觀察，是人類不斷拓展、認識世界的方式，也因為仰賴視覺建立的認知，也不免令人好奇，在視覺無法抵達的世界，會是什麼模樣？人又該如何涉足？ 展場一角，北師美術館提供，攝影：王世邦（Anpis Wang）。 北師美術館當期展覽《遙視》（Remote Viewing），由獨立策展人柯念璞策劃，獲國家文化藝術基金會「視覺藝術策展專案」支持，展開不同文化中對於「超出可見」之領域的多重想像。 志賀理江子（Lieko Shiga），《螺旋海岸》，2009-2012 年，噴墨印刷，尺寸依空間而異，北師美術館提供，攝影：王世邦（Anpis Wang）。 展覽名「遙視」一詞，取自20世紀後期的超心理學與軍事研究，主要指向人類不依賴科技而感知遠方的能力，在這個富有科幻色彩的名義下，科學、心理、藝術和歷史不同領域彼此交織重疊。本展意圖並非在驗證超自然現象紀錄的真實性，而是回歸議題被提出的時空，重理這些實驗的背景、驗證過程和結果的詮釋，開啟對人類意識與感知能力的探索。 阿比查邦．韋拉斯塔（Apichatpong Weerasethakul），《日光》，2023 年，玻璃、金屬底座及雙頻道錄像投影（彩色、有聲，19分32秒），北師美術館提供，攝影：王世邦（Anpis Wang）。 三田光一（Koichi Mita），《月球背面意念成像圖》，1931年，攝影，私人收藏，圖像由福來心理研究所遺產提供。 《遙視》的起點，是一張據稱拍攝月球表面的相片，這張照片源自1931年的日本，由身處日本須磨的三田光一透過心靈傳遞、心理學家與心靈研究者福來友吉隨行監督，記錄於攝影底片上，並透過這項實驗印證了「千里眼」（senrigan）的超自然力量，當事人以此宣稱其能僅憑心靈能力感知遠方事件。 湯尼．奧斯勒（Tony Oursler），《第三眼》，2026年，多頻道錄像裝置，不鏽鋼鏡面、布燈籠、金屬、塑膠、燈光、投影，尺寸依空間而異_北師美術館提供，攝影：王世邦（Anpis Wang）。 同類實驗當年於各地精采紛呈，在社會上引發諸多爭議，也反映出人類對於「遠距感知」與「心靈潛能」的高度想像。《遙視》的開場以一系列歷史檔案構成，內含福來友吉及其實驗參與者所留下的影像、文獻與攝影資料，勾勒出20世紀初跨越日本、歐洲與美國的心理學與靈學研究網絡，人們透過實驗和影像紀錄試圖辯證真偽，然而科技的參與和時空的距離形成新的濾鏡，讓真相更加撲朔迷離。 許哲瑜x陳琬尹（Che-Yu Hsu x Wan-Yin Chen），《災變論》，2025-2026年，錄像裝置，13分鐘，北師美術館提供，攝影：王世邦（Anpis Wang）。 何子彥 Ho Tzu Nyen，《絕境旅館》，2019年，單頻道錄像（彩色、多聲道，84 分鐘）-2，北師美術館提供，攝影：王世邦（Anpis Wang）。 展覽空間橫跨北師美術館三層樓，並延伸至地下空間，首先以歷史事件作為鋪墊，為觀眾整理出人類探索心靈潛能的過程脈絡和具體收穫，結合現代藝術作品對於自我的審視，嘗試突破日常視覺的限制，延展感知的邊界，使百年老校的人文底蘊與當代藝術的前衛視野相互撞擊，持續翻新和再造美術館的定義，進而推動藝術文化展演型態的演進。 珍娜・蘇特拉 Jenna Sutela，《nimiia cétiï》，2018，單頻道有聲高畫質錄像 ( 12分 05 秒 )，北師美術館提供，攝影：王世邦（ Anpis Wang）。 資料及圖片提供」國立臺北教育大學北師美術館 編輯」江瑜