香港置地於上海西岸中環計畫中，先後打造了Orbit與The Seed兩處精神錨點。如果說前者以「流動」組織空間，讓人們在移動中重新定位自身，那麼後者則選擇了一條截然不同的路徑－「下降」，The Seed歷時3年淬鍊，於今年春末完工。Wutopia Lab在規劃之初，建築方案已大致底定，唯獨欠缺能連結地上與地下的敘事線索，而這個懸缺，恰好成為全作設計起點。 設計概念示意圖。 設計團隊從「生命之樹」的原型出發，卻無意直接描摹一棵具象的樹，而是抽取其底層結構：種子、根系、土壤與時間之間的關係。人類生活於地表之上，但種子的成長始終發生在不可見的深處。因此，洞穴不再只是自然型態，而是被轉譯為一種空間語言－「孕育」與「包覆」，形塑一種持續生長的狀態。 以「生命之樹」的概念出發，卻不以樹的形象與輪廓為主軸，而是抽取其種子、根系、土壤與時間的內涵，形塑洞穴般的生長樣態。 基地位於上海徐匯，西元1607年徐光啟在此播下中國近代文明的種子，這個歷史隱喻至今仍浸潤著這片土地。The Seed的命名源此而來，但設計團隊更進一步將種子的意義推向更開闊的詮釋：可以是時尚的種子、文化的種子，也能是自然或科技的種子，任何尚未發生卻已開始醞釀的事物。 情節即設計 設計從「減法」展開。地下層平面中，原有電梯與樓梯被移除，設計團隊與結構工程師攜手卸去8根既有柱體，釋放出無柱的完整空間。側邊玻璃帷幕被封閉，改以下沉式廊道引導動線，讓訪客進入時的視覺感知逐步收縮，彷彿正緩緩褪去地表的明亮與喧囂。 封閉側邊玻璃帷幕，改以下沉廊道引導動線，讓視線逐步收縮，褪去外界的喧鬧。 地面層中央開設一道天窗，自然光得以穿透結構直達地下，建立一條低調而清晰的縱向軸線，根系便沿著這條軸線生長，並以帶有紋理的不鏽鋼編織一股力量之徑，自地面層一路向下延伸，穿越結構體，最終牢牢紮根於地下的洞穴空間。這組根系不僅整合排煙、灑水、空調、照明與維修動線等機電系統，亦構築出充滿張力的天花，功能與形式在此不再對立，而是一體成形的樣貌。 天窗引光貫穿室內，成為空間的縱向軸線，根系沿光蔓延，以不鏽鋼編織路徑，自地表向下延伸，紮根於地下洞穴，形塑從光到暗、從地表到根部的連續軸線。 形式即功能 地下空間主要以石材構成。中央展廳的牆面採用粗鑿玄武岩，地坪則以落葉沉積為靈感，鋪設具有機感的磨石子。尺度、紋理與組構方式彼此對話，重新詮釋了「洞穴」的狀態，不是原始粗礪的岩窟，而是經過時間侵蝕與沉積之後，所留下的痕跡與肌理。 粗鑿玄武岩圍塑中央展廳牆面，有機紋理的磨石子地坪如落葉沉積，石材與結構彼此交織，讓洞穴成為時間載體。為釋放出無柱空間，設計團隊移除原有電梯、樓梯及樑柱。 材質不再是沉默的背景，而是光與空間關係中的主動參與者，不僅回應光的來向與溫度，更在轉化之中，緩緩浮現自身色彩與性格。當光從天窗滲入，不僅定義了方向，亦烘托材質所蘊含的天然質地，讓地上與地下不再只是物理意義上的上下分層，而是被重新組織的統一系統。一者承載可見的秩序，另一者孕育不可見的生長。當訪客沿著下沉廊道緩緩步入地下層，視線必然被頭頂巨大的不鏽鋼根系所吸引，也正是這一瞬間，《The Root》之名自然浮現，空間不是容器，而是一種被構建出的關係。人在其中停留，光影隨之輕落，時間變得可被感知。 天花設置燈條沿著根系的弧形輪廓描繪，在自然光的消隱中，依然可見空間所蘊含的自然氛圍。 在Wutopia Lab的設計中，展示空間不再只是背景，而是一種被設計過的觀看方式。Orbit讓人在移動中不斷重新定位自身，而在The Seed，這種方法被轉譯為「下降」：人向下移動，光自上方進入，根在兩者之間建立連結，賦予空間清晰的方向性。成長，總是在不可見之處發生，而《The Root》並非一個靜止的結果，而是持續生成的過程。 資料及圖片提供」Wutopia Lab、Guowei Liu 編輯」林靖諺

歷經數年規劃與建設，坐落於曼哈頓下城包厘街（Bowery）的New Museum，近期以嶄新面貌亮相。這座長期致力於當代藝術的殿堂，迎來由OMA的合夥人重松象平、Rem Koolhaas，以及建築師Cooper Robertson所設計的擴建工程，為其原有建築增添一座逾1600坪的姐妹樓。此次擴建不僅擴增總面積，更象徵著美術館自我定位的深刻轉變，期待建築不再僅是展示藝術的場域，而是致力於成為積極參與公眾生活、與城市肌理緊密相連的開放空間。 新舊建築樓層精準對位，透過水平延展回應舊建築的垂直語彙，創造兩處退縮量體，賦予新建築獨特表情。 雙生建築 新舊交融 OMA的設計策略，從規劃初始便以SANAA所設計的原有建築為基礎。面對擴建中常見的二元對立挑戰，建築師尋求一種更具流動性與互補性的共生關係。新舊建築相鄰而立，既各自保有完整性，又在功能與空間上相輔相成。新建築樓層高度與舊建築精準對齊，使兩者間的畫廊空間得以在相同樓層水平相連，創造更加寬敞的展覽場域，以及流暢的參觀動線。 退縮自畫廊頂層向街道傾斜而下，形成一座公共廣場，為新舊建築提供緩衝，同時成為吸引人流的視覺焦點。 在空間配置上，OMA刻意突顯兩者差異性。與原有建築的垂直性不同，新建築擁抱水平向的延展，並透過兩個巧妙的退縮設計，描繪獨特的建築表情。第一個退縮自畫廊樓層頂部為始，向街道傾斜，在王子街（Prince Street）的盡頭圍塑一座全新的公共廣場，成為新舊建築間引人駐足的緩衝與焦點；第二個退縮則位於畫廊樓層之上，讓建築頂部彷彿消隱於天際，同時敞開上層露台的開闊視野。 第二道退縮在畫廊樓層上方再現，使建築頂部宛若消融於天空，亦讓上層露台得以擁抱無邊視野。 新建築外立面覆以夾層玻璃與金屬網格，在白日呈現出與舊建築統一的整體性；夜幕降臨，燈光穿透立面開口，讓建築內部結構與活動若隱若現。建築內部最關鍵的空間亮點，莫過於貫穿中央的「中庭樓梯」。 夾層玻璃與金屬網格外牆，使新建築於白晝融入舊建築；入夜後，燈光自立面開口流瀉，內部場景隱約浮現。 戶外露台空間。 這座樓梯與專用畫廊電梯共構垂直交通的骨架，不僅大幅提升參觀的便利性，更形成一道連接藝術與城市的公共樞紐。從戶外廣場為始，將各樓層相互串聯，一路延伸至頂部多功能露台空間，成為一條動態軸線，將美術館的活力與開放性，毫無保留地展現給整座城市。 貫穿建築的中庭樓梯與畫廊電梯形成垂直動線核心，既是交通樞紐，亦是藝術與城市對話的介面。 開幕首展亮點 藝術與空間的對話 伴隨著新館落成，美術館也推出一系列別具意義的開幕展演，將建築的設計概念延伸至藝術作品之中。捷克藝術家Klára Hosnedlová為新館的「中庭樓梯」創作名為《Shelter》的永久裝置，作品宛如一條蜿蜒的金屬脊柱，披覆著亞麻纖維織物，貫穿樓梯中央，其內部懸浮著砂岩與玻璃雕塑，以及藝術家標誌性的精緻刺繡。 藝術家Klára Hosnedlová的創作作品《Shelter》，如金屬脊柱蜿蜒而下，亞麻織物披覆其外，內部懸浮著砂岩、玻璃與刺繡共構的細膩景致。 隨著觀者在樓梯上下移動，這件作品逐步展露全貌，同時透過玻璃帷幕與外部城市景觀產生視覺上的連結。Klára Hosnedlová 巧妙結合東歐建築遺緒、科幻美學與古老工藝，試圖在未來感與歷史記憶之間，對建築中流動的公共空間進行深刻反思。 《Art Lovers》雕塑立於美術館外牆，藝術家Tschabalala Self以一對擁抱的伴侶，點出新舊建築交會的「接吻點」，讓結構的銜接化為動人畫面。 同時，紐約哈林出身的藝術家Tschabalala Self，則為美術館立面創作其首件紐約大型公共雕塑《Art Lovers》。作品描繪一對擁抱的伴侶，畫面中充滿情感的互動，幽默地呼應舊館與新館在建築結構上相接的「接吻點」。這件裝置位於三樓外牆，從包厘街（Bowery）和王子街（Prince Street）的交叉口清晰可見，它不僅為城市景觀增添一抹當代紐約的生活風情，更點出公共空間與個人情感的鏈結，宛若一枚別在建築外牆上的「愛情徽章」。 開幕大展《New Humans: Memories of the Future》透過多位創作者，回溯百年來科技與社會變革中「人」的形貌演變，探索其未來可能與潛在危機。 貫穿整個新舊館空間的開幕大展《New Humans: Memories of the Future》，則以前瞻性視野，回應時代命題。展覽追溯過去一百年間，藝術家們如何回應科技與社會巨變對「人」的影響。從1920年代「機器人」一詞誕生與自動化生產興起，到今日人工智慧、數位傳播與新型態戰爭的挑戰，展覽透過兩百多位藝術家、科學家與思想家的作品，呈現圍繞著勞動、性別、智慧與創造力等議題的深刻思考。 從醫療義肢演進至超人類主義，展覽將「新人類」理想與賽博格、生物工程身體並陳，呈現機械、殘軀、人獸交融等多元樣貌，探問科技時代的人類處境。 展覽特別強調從一戰時期醫療義肢到當代「超人類主義」的演進，並將早期前衛藝術中的「新人類」理想，與當代藝術家筆下的賽博格、生物工程身體並置。作品中，從光滑的機械生命體到被戰爭摧殘的軀體，再到人與動物交融的變體，皆在探索人類在科技發展下的多種可能與潛在危機。這些穿梭於歷史與當代、現實與虛構的創作，在OMA設計的嶄新場域中展開，共同描繪一幅關於未來人類的多元藍圖。 資料及圖片提供」OMA、Jason Keen、Jason O'Rear 編輯」林靖諺

在成都這座快速流動的城市中，一條新的脈絡正悄然生成，重新定義人與都市的互動關係。《此地CyPARK》不僅是商業空間，更是一座以車輪軌跡重新定義都市漫遊方式的立體樞紐，其核心設計在於將騎行從交通方式，昇華為貫穿建築靈魂的動線語言，讓每一次穿梭與探索，成為令人著迷的體驗，從而構建出獨特的都市生活儀式感。 本案占地1.3萬坪，透過廊道及流暢的騎行路線，將戶外自然與室內商場流暢銜接、相互串聯，提供舒適的逛街體驗。 與城市綠道無縫接軌 《此地CyPARK》最核心的設計哲思，在於將騎行路線從外部城市網絡，自然而優雅地引入商業空間的內部深處。本案與長達8.6公里的「鐵像文旅環」空中騎行道精密接壤，這條橫貫大源區域的綠色動脈，成為伸向城市的活力觸角。騎行者無需下車或繞行，亦無需擔心交通阻隔，便能從開闊的都市景觀中，一路暢行直抵商業空間的核心地帶，透過情境的無痕轉換，感受瞬息間從自然綠意駛入人文煙火的體驗，同時讓建築邊界在此消融。 騎行路線與步行路線透過精細布劃，在攀升與穿梭之間，規劃獨立卻又連續的和諧景致。 為讓車輪軌跡在場域內自由延伸，空間中的每處細節皆以騎行者的視角精心考量。建築內部各樓層均規劃專屬的騎行動線，透過精心設置的自行車坡道、平穩的自行車專用電梯，以及寬敞安全的停靠點，確保騎行者能「門到門」無障礙地通達每處角落。 建築與綿延8.6公里的「鐵像文旅環」空中騎行車道接軌，為騎行者提供從自然到人文的流暢過渡。 騎行路線與步行路線經過巧妙編排，兩者既相互分離以確保不同速度下使用者的安全與舒適，又在視覺與節點上保有連繫，形成一幅動靜交融、節奏鮮明的立體畫面。騎行於此，不再只是抵達店鋪的方式，其攀升、轉折、穿梭於不同高度與場景的過程本身，就是一場充滿探索樂趣的微型城市旅程。 峽谷巡遊 無界迴轉 由地下空間改造而來的「峽谷」，是最具標誌性的騎行空間。設計團隊大刀闊斧地將原封閉區域敞開，引入充沛陽光與新鮮空氣，打造尺度開闊、格局非凡的下沉式露天街區。騎行路線在此巧妙與社交場域融為一體，人們可悠閒地騎車繞過樹下的環形桌椅，或沿著層層疊疊的階梯休息區緩緩而行。這條被賦予「峽谷路線」美名的路徑，弱化了對交通效率的追求，轉而強化社區互動與沉浸式的感官體驗，讓騎行成為參與市集或簡單社交的優雅姿態，賦予商業活動溫度和情感。 地下空間改造的「峽谷」，以開闊下沉式街區重塑騎行體驗，並將陽光與空氣自然引入，形塑從容和煦的都市樣貌，同時為商場注入暖意。 《此地CyPARK》的騎行路線，體現了「無界」與「生長」的設計哲學，透過拆除舊有的封閉式玻璃幕牆、打開建築邊界，讓騎行動線得以與城市景觀自由對話、相互滲透。特別的是，路線規劃並非僵化固定，而是留有充分彈性與餘地，容許空間未來隨著品牌與社群的進駐，自然衍生出新的可能性與互動方式。 室內各樓層皆設有連貫的騎行路徑，搭配專屬坡道、電梯與安全停靠區，實現騎行者從入口直達目的地的全程無障礙體驗。 設計團隊指出，透過「養成系商業」模式，創造輕鬆氛圍與模糊邊界的景觀，讓年輕品牌與群體能更好地融入其中，共同書寫空間的未來。全案涵蓋時尚零售、社交餐飲、運動戶外等多元業態，通過四個文化性建築與連廊，將騎行路線提升至空間敘事的高度，隨著流動的儀式感，讓人們能以獨特的節奏與視角，重新發現城市樣貌，感受自由穿梭所帶來的純粹愉悅。 資料及圖片提供」萬社設計Various Associates 編輯」林靖諺

在墨西哥伊斯塔西瓦特爾火山蒼翠的裙裾之下，一片逾萬坪的土地靜臥於峽谷與林野之間。本作是為五口之家所構築的度假宅邸，建築師以水平布局將守衛室、鄉間主屋與獨立的休憩閣樓，輕巧綴入自然畫卷。其中，那座橫向延展的主屋，以其從容姿態，成為整幅畫作核心。 以水平布局將守衛室、主屋與休憩閣樓，輕巧融入自然；橫向延展的主屋以從容姿態成為場域核心。 與火山共生 穿越寧靜 主屋的靈魂，在於創造流動的共生關係。其水平展開的形體，溫柔消弭內外界線，引導身體與視線自由穿梭。每處空間規劃皆以遠方火山為軸心，確保生活起居、視線轉折皆能與伊斯塔西瓦特爾亙古的身影相連，成為視覺框景，讓生活沉浸於自然節奏中悠然自得。 建築四立面各具性格，藉由精準的幾何、材質對比與窗戶尺度的轉換，感受變幻豐富的景致。 立於開闊基地的核心，建築的四個立面被賦予相異性格，透過精準的幾何切割、異材質與不同尺度的開窗，每面牆皆訴說著獨特的光影故事，讓人們環繞而行，在移步換景間，感受周圍隨時間與天光物換星移的自然美景。建築以一條深邃廊道拉開序幕，其廊道成為貫穿全室的軸線。這道軸線沉靜引領步伐，並以一面澄明的窗作結，將火山身影凝結成一幅永恆畫作；窗下靜謐的水面，則倒映出虛實交錯的山巒，完成意境深遠的端景。 以一道長廊為始，布劃貫穿全室的軸線，軸線盡頭開設明窗，沿軸線規劃動線，自然劃分公私領域，同時將遠山定格為畫，窗下則是平靜水面舒緩心緒。  此軸線巧妙界定出公共的喧囂與私密的寧靜，猶如一道無形簾幕，在維繫空間流動性的同時，守護著屋主一家各自的隱居時光。若說內部軸線是引向沉思的路徑，那麼面向火山敞開的寬闊露台，便是擁抱歡聚的生活舞台。 公區以摺疊門界定窗景，開合間引大片綠意入室，於走動坐臥間，皆能與自然清新相伴。 以家庭生活重心為構想，整合休憩沙發區、用餐空間、配備柴燒窯爐的戶外廚房，以及舒緩身心的SPA水療池，將所有機能交融，加深家人間的親密鏈結，讓人、建築、自然與遠山在此匯聚，交織著炊煙、笑語、水聲與山嵐，成為記憶中最生動的溫暖場景。 面向火山的露台匯聚休憩、餐廚與SPA 水療池等場域，成為家人歡聚的自然舞台。 融入結構的工藝溫度 為追求極致的整體和諧，室內家具大多採現場訂製，將收納、坐臥等機能，渾然天成地鑲嵌於建築結構之中，塑造視覺純淨、線條連貫的空間美感，同時展現細節質感，兼具實用需求，而一體化設計亦減少了維護負擔，為屋主打造純粹而閒適的沉浸式度假宅。 戶外庭院環抱自然，以謙卑姿態回應環境，同時整合雨水回收、生態污水處理、太陽能系統與蓄水池，極小化足跡，善用可再生資源，維護當地生態。 深處自然環抱，建築以謙卑姿態回應環境，基地內系統化整合雨水回收、生態污水處理、太陽能熱水與發電，以及傳統的蓄水池，期待能夠極小化環境足跡，善用可再生資源，並謹慎維護當地生態平衡。從節水、能源自主到尊重原生地景，每一步皆體現對這片山麓的珍視與守護。《Casa Camila》是一座與火山對話、與自然共息的靜心居所，以水平姿態穿透軸線指向蒼穹，讓屋主一家拾回與天地同步的呼吸，安頓身心。 中島兼具用餐功能，其上錯落的造型燈具，不僅增添視覺趣味，更灑落滿室溫潤光暈，凝聚溫馨氛圍。 資料及圖片提供」Dionne Arquitectos 編輯」林靖諺

在義大利特倫蒂諾自治省的諾恩山谷（Val di Non），時間緩慢流轉而富有詩意。這片以蘋果園聞名的土地，起伏的山丘上點綴著寧靜的村落，遠方是巍峨的布倫塔多洛米蒂山脈（Dolomiti di Brenta）。這是家園的象徵，亦是記憶的錨點。當一位遊子歷經數十載漂泊，決定重返生命的起點時，委託MoDusArchitects於父母舊宅原址上，築起一座名為《Hometown House》的宅邸。 建築以落葉松木鋪陳立面，佐以垂直與格柵線條構成深邃肌理，大型開窗與斜線穿插其間，形成內斂動感。 形塑地景的幾何 通往回憶的徑道 本作靜謐嵌於緩緩傾斜的坡地上，與周邊傳統的木頂白牆農舍顯得格外鮮明獨特。建築由兩個單坡屋頂量體構成，朝北交匯形成動感的V形布局，開口則謙遜地朝向南方，擁抱山谷與聖朱斯蒂納湖（Lago di Santa Giustina）的遼闊景致。建築外觀最引人注目的，是那經過水染處理的黑色落葉松木立面。垂直木板與4x4公分的格柵構成深邃而富有質感的肌理，搭配大型開窗與不規則的斜向線條，為建築注入內斂的活力感，在四季更迭的果園翠綠與雪白間，宛如從土地中生長而出的一片深沉剪影，既現代又渾然天成。 大門門把精巧複刻建築輪廓，成為獨特印記。 沿著狹窄道路前行，首先踏上的是以天然斑岩鋪就的車道。礫石路面緩緩展開，眼前是一片觀景前院，不僅框取周圍山巒與果園，亦容納隨季節變換的菜園與香草園，其材質的轉換則悄然界定內外場景。一個覆頂凹廊成為過渡空間，中央那扇厚重的落葉松木大門，靜候歸人與賓客。特別的是，其門把形狀複製了建築的平面輪廓，成為一個微縮的紀念，亦是MoDusArchitects在住宅設計中一以貫之的精巧細節。 玄關作為空間序曲，以大尺寸灰色斑岩石板鋪地，奠定沉穩連貫的基調，引導視線與步伐通向室內深處。 空間的流轉與凝聚 推門而入，玄關地坪鋪設大尺寸的灰色斑岩石板，奠定沉穩而連貫的基調，引導視線通向室內深處。建築核心精神「共聚」，在此充分展現。開放式餐廚區與客廳形成一個流暢整體，成為家庭與朋友團聚、烹飪、分享日常的溫暖場所。設計師如此闡述：「這座房子的心臟，是家作為款待之地的本質。」廚房以落葉松木面板溫潤包裹，中央島台則以混凝土塑成，與後方灰色磁磚牆、不鏽鋼檯面及滑動櫥櫃門形成材質對話，在自然質樸中透出精緻機能。 廚房以無節松木溫潤包裹，搭配混凝土中島與灰磚牆、不鏽鋼檯面及滑動門共構材質層次，在樸實基調中展露細膩的實用美學。 從門廳經兩級踏階緩步而下，便是下沉式客廳。粗糙的石灰基抹灰牆面，混入當地玄武岩、斑岩與白色大理石骨料，讓空間瀰漫著原始而親切的氣息。沿整面玻璃牆設置的灰色斑岩窗台，既是窗框，亦是可供休憩的長凳，讓人可以貼近景觀，感受光陰的流轉。 緩步降階至下沉式客廳，牆面以粗灰塗料混合當地石材骨料施作，質感原始而溫暖，凝聚深具地方感的親切氛圍。 循著開敞的木樓梯而上，步入私密空間。一個空氣流通的過廳兼書房連接起四間雙人臥室。此處空間氛圍陡然轉換，紅色調、帶有紋理的雪松木天花板延伸貫穿，不僅在視覺上予人溫暖包覆，更散發著典型的阿爾卑斯山木材香氣，讓感官喚醒童年的山林氣息，悄然注入每日甦醒與沉睡之中。 沿木梯而上的門廳，既是過渡亦是書房，空間氛圍轉為溫暖，紅色雪松木天花延伸各室，其視覺質感與獨特木香，喚起對山林的回憶。 主臥配有浴室與更衣區，上方巨大天窗將自然光引入，與山景對話。一間較小臥室可與主臥連通，其獨立浴室的灰色斑岩地坪，一路延伸至嵌入式浴缸內襯，浴缸上方同樣設有天窗，沐浴時可仰望天空。另外兩間相鄰臥室共享一個有頂露台，將山谷的清新空氣引入室內。 主臥配有浴室與更衣區，上方巨大天窗將自然光傾瀉而入，與遠方山景展開靜謐對話。 工藝與傳承的厚度 建築主要選用諾恩山谷的灰色斑岩、落葉松與松木等純粹材質，嘗試在有限的調色盤中，提煉出全作特徵。值得一提的是，每處簡單細節與表面處理，均發展自當地建築業的典型技藝。在地建商與工匠組成一支富有凝聚力的團隊，不僅築造房屋，更重要的是透過建造藝術，完成對地方文化的禮讚與傳承。 餐廳布劃大面玻璃窗景，引光入室，同時模糊內外界線，與戶外露台相互串聯。 屋內散置著的傳統家具，如同喚起往昔時代與民間記憶的收藏品。其中最具代表性的，是位於地下一樓的Stube：一種典型的阿爾卑斯木鑲板起居室兼廚房，它直接向花園敞開，延續山區家庭圍爐共話的傳統場景。另外，此層亦設有客房、浴室、洗衣及設備間，以及可從西側坡道進入的車庫。 沿整面玻璃牆設置的灰色斑岩窗台，既是穩固窗框，亦是可坐憩的長凳，圍塑得以貼近景觀，沉浸於光陰的靜好氛圍。 而最深邃的根，埋藏在位於地下樓層的酒窖與品酒室。彎曲的混凝土牆體、實心落葉松木及紅磚地面，共同營塑沉靜而富有儀式感的空間。這裡是建築紮根於土地的隱喻，也是屋主將情感實體化珍藏的場所。 位於地下一樓的品酒室，以弧面混凝土、實木與紅磚鋪陳，形塑深邃沉靜、極具儀式感的飲酒氛圍。 全作忠於屋主身份與其家鄉本質，不刻意模仿周遭，而是以當代形體、在地材料與精湛工藝，詮釋對當地的深刻尊重。建築矗立於蘋果園鋪就的山坡上，以其獨特姿態，既突顯又融於地景。在四季輪迴中，靜默如一座黑色的紀念碑，銘刻著對家鄉的永恆致意。 資料及圖片提供」MoDusArchitects、Marco Cappelletti 編輯」林靖諺

金合利於1937年創建製刀廠，設址於金城吳厝，透過千錘百鍊的程序，轉化為承載日常的器物。2026年更正式跨越海峽，於台北松菸開啟品牌新篇。   打鐵照片。金合利鋼刀提供。 歲月鍛造的職人場景 這不只是一間門市的誕生，更是一場關於「淬鍊」的深度對話。由3+2 Design Studio操刀，空間設計高度轉化金門的在地意象，步入店內彷彿踏入一座靜謐的「防空洞」，烏黑的岩洞天花營造出神祕的庇護感。在幽微的空間中，牆上一道如熔岩般的「炙熱光芒」破繭而出，象徵著在艱難歲月中不滅的職人靈魂。 金合利鋼刀於台北開設全新店面，由3+2 Design Studio負責整體空間擘劃。   岩洞天花塑造神祕感，牆上的光芒則破繭而出，暗喻職人靈魂。 入口右側是一座極具戰地感設計的櫃檯，由數百片砲彈鋼片精準切割、層層堆疊而成，形塑出如海浪般起伏的視覺語彙。它不僅呼應著金門的自然背景，更示意時間和工藝的深度累積，每一片鋼材都是歲月的截面。 砲彈鋼片層層堆疊的櫃檯，將戰地記憶轉化為流動的視覺表情。   入口左側則為一條時光長廊，透過影像紀錄與整齊羅列的鍛造工具，參觀者能親眼見證砲彈化為利器的過程，並在歷史照片的流轉中，閱讀品牌走過半世紀的耕耘與回憶。 時光長廊透過影像與鍛造工具展示，完整呈現砲彈轉化為刀具的歷程。   鋼鐵淬鍊 隨著歷史的鋪陳沿階而上，兩側大面櫥窗展示著針對不同生活需求而生的系列刀具。展示區中央特別規劃由紅磚堆疊而成的特製座椅，巧妙連接金門傳統閩南建築的溫潤色澤，可在此感受紅磚的「暖」與金屬的「冷」交織而成的視覺淬鍊；盡頭則設有現代化中島廚房，提供刀具與料理的實地體驗，未來更預計結合直播與大眾分享烹飪美學。 兩側櫥窗展示各式刀具。座椅由紅磚堆疊而成，呼應金門傳統閩南建築的意象，也和金屬的冷冽產生對比。   地下一樓的「防空藝廊」將成為跨界藝術的孵化器。首檔檔期特別攜手知名品牌「大古鑄鐵 / TAKU IRONWARE」，運用鑄造螺旋槳錘鍊出的精密鑄造技術，發展一系列鑄鐵壺、鑄鐵鍋產品，連袂展演「鋼與鐵」的極致工藝。 「防空藝廊」是跨界藝術的展演舞台。     資料及圖片提供」金合利鋼刀、3+2 Design Studio 編輯」陳映蓁

在台灣這片充滿生命力的土地上，有一群孩子用琴弦奏出夢想，用雙手築起未來，他們是「親愛愛樂」，由一群平均年齡不到20歲的年輕學子所組成，不僅以音樂感動人心，更以實作精神展現驚人生命力。當琴音與永續理念相遇，當回收材料與教育實踐交融，一座名為《大用食光》的餐廳，在竹東寫下動人篇章。 META Design以永續共享作為設計主軸，並參考製琴房工藝語彙，將其融入空間，構築激發潛能的創新舞台。 「親愛愛樂」的動人之處，不僅在於舞台上精湛的演奏與自創曲目，更在於他們親手打造生活場域的實踐精神。走進園區，處處可見孩子們學習裝修、鋪地、接電、烹飪的痕跡，表現其將音樂陶冶與實作技能並重的教育理念，期待每個孩子在琴音之外，培養出面對未來生活的堅實能力。這種全人教育的實踐，正是「親愛愛樂」最珍貴的生命力展現。   前院重複運用枕木搭建戶外用餐區，從細節處展現紋理間的時光痕跡。 永續餐廳的誕生 隨著「親愛愛樂」遷址竹東新園區，一個獨特的空間構想應運而生。《大用食光》餐廳，不僅是孩子們發揮烹飪、服務、經營等第二專長的舞台，更是將環保理念與教育實踐完美結合的典範。因此，META Design秉承「永續、共享」的精神，從「親愛愛樂」製琴工藝中汲取靈感，將其語彙巧妙融入空間設計，創造一個既熟悉又創新的學習環境。 兩幅以工地回收零件構組而成的立體畫作，透過將廢棄材料重構小提琴、樂譜等印象，呈現音樂與永續的美妙交融。 空間中最引人注目的，是兩幅以工地回收零件創作的立體藝術作品。設計團隊運用巧思，將廢棄的建築材料轉化為藝術語言，拼貼出解構的小提琴與飛揚樂譜。這些作品不僅是裝飾，更象徵著音樂與永續在此空間的美妙相遇，訴說資源再生與藝術創生的無限可能。每一片回收材料都承載著故事，在新的舞台上繼續傳遞溫暖與感動。 以懸掛、擺設樂器的方式，為空間注入充滿韻律的悠然面貌。 資源再生的設計實踐 META Design秉持「將既有資源做最有效運用」的信念，與遠雄建設攜手，將老屋回收的木桁架、工地板模、再生粒料、鋼筋與花崗岩餘料等材料，轉化為餐廳家具與空間元素，為清水模建築注入溫潤沉靜的時間感。琴房結構以十字搭接的方式，架起三米高的結構，並融合新舊榫頭，其銜接處延續原有金屬蓋板，而三角桁架上被截斷的桁條則以三角形方塊形式保留，補強整體結構。   設計團隊高效運用既有資源，將工地板模、再生粒料、鋼筋與花崗岩餘料等材料，轉化為餐廳家具語彙。 室內所配置的桌椅，皆取自回收材料，像是木衍架的短料，以及混合不同石材餘料的桌面，形塑豐富的視覺層次。特別的是，椅子利用遠雄建設的工地回收鋼筋材料搭組結構，並經過多次調整與測試，打造椅腳穩固、椅背富有彈性的坐具，其線條勾勒出輕盈通透之感，塑造開闊的空間視野。除桌椅外，收銀台、出餐台、回收台等亦以回收板模製作，部分檯面則使用遠雄建設辦公室改裝時所拆除的舊花崗岩，描繪充滿時間軌跡的場域氛圍。 將不同石材回收材料混合，共組成層次豐富的桌面，從細節中蘊藏驚喜與質感。   值得一提的是，設計團隊運用台鐵提供的退役枕木，在前後院搭建出獨特的戶外用餐區。然而，原有戶外區是一片泥地，下雨容易積水、滋生蚊蟲，因此地坪鋪設再生粒料，改善整體環境。此外，基於餐廳營業夜間，設計團隊以枕木餘料製作戶外燈，安置於建築周邊與枕木階梯。這些承載著歷史軌跡的枕木，不僅勾勒出獨特韻味，更讓來訪民眾在用餐之餘，能夠欣賞竹東火車站的風景，感受時光流轉的美好。整體空間運用22.8噸的回收材料，構建匯聚企業資源、社會善意與永續理念的教育場所。   後院用餐區以退役枕木搭建，承載著時光底蘊，與竹東車站風景共構獨特場域，讓訪客在用餐之餘，靜賞車站風華與光陰之美。 《大用食光》餐廳坐落於「親愛愛樂」打造的竹東音樂巷內，緊鄰竹東火車站的優越位置，讓空間成為孩子們與社會連結的重要起點。在這裡，孩子們不僅生活、練琴，更透過餐飲服務與商店營運的實作過程，學習烹飪技巧、服務精神、經營管理與團隊合作。這些寶貴經驗，將成為他們未來步入社會的重要養分，讓每個孩子在音樂之外，培養出自立與合作的關鍵能力。 為解決戶外泥地積水與蚊蟲問題，地坪鋪設再生粒料，更以枕木餘料打造戶外燈，為夜間營業的餐廳點綴溫暖光暈。   「親愛愛樂」園區不定期舉辦的音樂會與各類活動，讓這個空間始終充滿活力與創意。「大用食光」餐廳不僅是孩子們實踐夢想的舞台，更是大眾認識這群用音樂與雙手改變生活的年輕學子的重要窗口。在此人們能夠享用美食、聆聽動人樂音，感受永續理念與教育實踐的完美融合。   資料及圖片提供」META Design 編輯」林靖諺

如北京這樣熱鬧的大城市，在大眾印象中總是與高樓林立和積極開發等詞彙相連，卻漸漸忽略了，原來城市周邊仍保有樸實寧靜的鄉村風景。《耒宿》正是一座位於北京平谷區郊外的民宿，身在此處，周邊放眼便是典型的北方平原聚落，可見新舊房舍錯落，紅磚與鋼板交織出一種時代轉換的肌理，無聲向來往的人們默默展示時代變遷所遺留的鑿痕。   透過實牆與建築外部相隔，餐廳磚牆順應空間設置長向窗口，與內側朝向庭院的大幅落地窗相對，使採光與空氣得以流通。     「耒」，源於古代農具，象徵著人與田土的親近；而其字形中藏著「三木」，恰如這座房子的三位老前輩：兩棵柿子樹、一棵核桃樹，它們是業主父親童年的記憶，是家族歲月的根，也是本案設計的起點和敘事核心。   參考周圍民居型態打造建築外型，採用舊磚砌築立面，融入在地氣質。     與老樹共築的記憶   整體格局由兩座天井定義，宛若空間的呼吸洞孔。前段天井與庭院結合，當中有兩棵老樹錯落而立，枝影隨風搖曳，這裡不僅是光與風的入口，更是社交與休閒的重點場所，庭院旁即是體量規整修長的客餐廳，裡外之間以落地窗相隔，賓客可選擇在院中烤肉、或在室內圍聚於長桌共餐，陽光照亮眾人共聚的場景，在木質餐桌上暈染溫暖紋理與人情氣味。   影視廳旁側的排水溝種滿一排青翠綠竹，讓主建築與鄰棟之間的狹窄邊角化為一幅文雅景畫。     自客廳往後探去，穿越光影交錯的廊道，第二座天井就此進入視野。此處只保留一棵老樹，以其為軸心，周圍圍繞著一間唯一設置於一樓的客臥、客用衛浴、娛樂間與影音室等等相對獨立的空間，屬性更偏向私密的生活領域，卻仍透過天井的開口與外界保持聯繫。樓梯位於建築內部深處，由於空間前後的牆面都採用玻璃取代，反而成為視覺亮點，這座佇於室內的光井，串構成垂直動線，引導視線向上，並將動線延伸至二樓的休憩區域。   庭院的樹木自樹根延展至樹冠，串起不同房間的窗口視野，不僅維繫全作設計的整體感，同時也是聚焦住客彼此互動的重點空間。     二樓維持整體通透的設計原則，配合簾幕平衡開闊視野和個人隱私，每間臥室面向庭院的一側皆採用落地窗取代實牆，讓陽光灑入，使四季之景映入室內。連通臥室的走道懸浮於一樓大廳上方，隔著鐵件扶手向下看望，樓層之間的視線得以貫穿。上方傾斜的木質天花與橫樑交錯，呈現樸實卻富節奏的空間秩序，透過材質語彙傳遞質樸氣息與溫暖韻味。   套房結合床頭櫃與階梯，透過置物櫃將第二張床的位置墊高，確保多人使用時也能維護個體起居隱私。     木構的詩意與理性   此作運用木質肌理的溫潤與呼吸感，讓賓客在穿梭空間動線時，能隨著腳步移動欣賞到木構的多樣造型，既與庭院的綠植彼此呼應，也和石板、鐵件等質材相互對比。設計團隊同時考量實際使用的安全性，特別針對二樓設計了透明玻璃板，以避免幼兒在錯層之間跌落的風險，同時維持上下光線的流動。部分牆體開設圓形窗洞，既彌補光照的死角，也為整體空間注入一絲趣味與輕盈，夜幕降臨時，柔和燈光隱於結構與夾縫之間，讓牆面與天光成為空間主角，展現出自然素雅的寧靜氣質。   二樓走道的金屬扶手與木作房樑共構秩序，突出建材冷暖的質感對比。     面向外側的牆體多由舊磚砌築，保留村落原有的質地與記憶，屋頂覆以灰色瀝青瓦，延伸至二層牆面，整體如一座漂浮於圍牆之上的「灰色之屋」，低調地融入在地環境，同時獨具辨識度。室內隔牆以建築與室內一體化的方式構成，減少二次裝修，讓空間輪廓更加純粹，正如業主所言：「這是一座會呼吸的房子。」本案令其引以為傲的地方不在於以宏大形象壓迫土地，而是在呼吸與光影之間謙和的相融環境，讓建築與自然達到平衡。   空間內的木質紋理與窗外的樹冠對話，透過樹蔭篩落的光影，讓置身室內的使用者宛如身處林間小路。     從村落深處萌芽   當城市的旅人步入此地，在空間裡外穿行時，能感受樹葉與土壤的氣味和天光流動，體會業主期待分享的悠然情致。作為一間民宿，《耒宿》並非單純的商業空間，而是一個社區活力的載體，同時也是一個促進交流的平台，遊客與村民相遇、對話，為鄉間的日常營造新的話題與人際關係，邀請城市旅人進入鄉村的節奏，於庭院喝茶、在樹影中散步，讓城市與鄉村在此產生新的交集。   穿插錯落的空間體塊構成光影和空間流通的路徑，圍合中央的老樹，強調全案的精神核心。     這樣的更新並非推倒重來，而是透過設計與時間的對話，讓傳統格局在當代語境下重生。《耒宿》對外擷取針對周遭建築變化的觀察與相應，對內則以兩座天井串起自然與人心，核心是三棵老樹所喚起的世代記憶。以謙和姿態回應土地，延續了傳統院落的格局，透過當代木構語彙重新書寫；它承載了個人記憶，又開放給公共生活，不張揚、不矯飾，而是以一種自然的姿態，喚醒人們對「生活本真」的想像。   資料及圖片提供」建築營設計工作室  編輯」江瑜

在無邊無際的靜默沙漠中，天地彷彿連成一線，偶爾點綴的綠色植物，像孤獨旅人般堅定而悠然地生長於此，見證建築與大地之間一場跨越時空的對話。《CASA ESTRATO 巖上居》並非凌駕於自然之上，而是像地質沉積般從這片土地中自然生長的建築。 在沙漠中，建築如地質沉積般自然生長，透過材質與空間的交融，將蒼茫景致化為獨特的生活場景，描摹時光的悠遠痕跡​。 透過材質的運用與空間的巧妙結合，將沙漠的蒼茫與對居住的期待融為一體，呈現出既獨特又生動的生活場景。設計團隊不追求征服自然，而是透過夯土的溫潤、混凝土的純粹和鏽鐵的滄桑，層層展現人與土地之間質樸而永恆的連結。在這裡，建築成為一種隱喻，一種對起源的追尋，更是對「居於大地」的深刻回應。   二樓以雙層鏽鐵量體疊加，飾以玻璃與格柵，外觀莊重封閉，內向庭園則轉為通透開朗，讓輕盈與溫潤並存。 建築底層採用厚重的夯土牆，赭紅與黃褐的色澤，如同沙漠在光影下的細膩變化。多孔的牆面質感既描摹原始穴居的庇護感，又與廣闊沙漠形成柔和對比，讓建築彷彿扎根於大地，以沉靜而溫暖的姿態，為空間注入記憶與溫度。 建築外觀以夯土為基底構組而成，異材交織點綴，在沙漠的光影下，倒映出細膩層次。 材質的過渡與敘事張力 步入室內，主要選用清水混凝土鋪覆牆面，展現本質結構的溫潤，營塑純粹而質樸的氛圍。從夯土到混凝土的材質轉換，表現從外到內的自然過渡，形塑和諧的居家視景。   入口處三扇巨大的鏽鐵旋轉門，宛如自地底掘出的金屬岩塊，以沉穩而流暢的姿態，引導訪客動線。 入口裝設三扇巨大的鏽鐵旋轉門，如同從地底挖掘而出的金屬岩塊流暢地引導動線，搭配玻璃地坪讓地下酒窖若隱若現，形成充滿探索趣味的空間體驗。懸空的金屬樓梯和不鏽鋼通道延續異材質間的對話，讓夯土的厚實、混凝土的質樸與鋼鐵的冷冽融合，形塑連貫的空間語言。 以清水混凝土鋪陳牆面，展現結構的本質之美；從外部夯土過渡至室內混凝土，材質轉換自然，營造純粹和諧的居家氛圍。 二樓由兩個鏽鐵量體疊加而成，並裝飾玻璃與格柵點綴輕盈與溫潤。從外觀看，金屬盒體顯得封閉而莊重；面向內庭時，則轉換為通透玻璃，勾勒開闊的明朗視野。設計團隊利用玻璃通道將場域串聯，構建一座透明橋樑，在行走移動時，彷彿懸浮於天地之間，既能感受鏽鐵的古樸沉穩，亦能體驗光線與空氣的輕柔流動。 玻璃通道如透明橋樑般串聯空間，行走其上，彷彿懸浮天地間，體驗豐富的感官層次。 二樓廊道以人字拼木地板延伸空間，幾何線條勾勒復古韻味；天花虛實交錯，光影透過玻璃輕灑，注入滿室溫煦。 建築後方朝向生態保護區，設置不鏽鋼垂直格柵，讓沙漠景觀與室內空間自由交融，同時調節光線與熱能，展現與自然共生的智慧，在開放與遮護之間取得巧妙平衡。特別的是，經過設計團隊的精妙布劃，每一個玻璃立面皆與空間和諧相搭，並藉其反射投映，細膩而含蓄地穿針引光，將場域自然銜接、連繫，在交相輝映間給予極佳採光，觸及材質肌理倒映豐富疊影，為視覺增添多元的雅緻情調。 雙洗手台以木質量體呈現，縱向線條與地坪呼應；四面橢圓鏡面柔和空間表情，於幾何構圖中增添視覺層次。 《CASA ESTRATO 巖上居》就像一首從地層中昇華的詩篇。從夯土到鐵件，每種材質都在訴說起源、停留與蛻變的故事。不僅是安憩居所，亦是一種隱喻，搭建起通往自然與心靈深處的橋樑，訴說著建築深植於土地，可以如此優雅地承載生活。 雙面櫃體巧妙區隔了洗手台與淋浴區，框構出更衣場景，當陽光灑落，格柵光影與木質櫃體紋理交織，彼此共鳴。 資料及圖片提供」BLENDING DOTS ARQUITECTOS + ARQ. ROGELIO CASTILLO. 編輯」林靖諺