康智凱 畢業於華梵大學建築系及台灣大學建築與城鄉研究所，華梵大學建築系兼任助理教授，中華民國註冊建築師。長期透過旅行與觀察去探尋生活與美學的本質，並且藉由不斷的空間實驗，建構出不同於一般專業者的設計風格與空間想像。長期專注於接待中心與樣品屋的設計領域，將建築、室內、軟裝與藝術等範疇，整合運用於設計策略之中，並屢獲國際獎項如台灣室內設計大獎、台北設計獎、金點設計獎、IAI亞太設計獎、德國iF設計大獎、義大利A'Design Award、日本Good Design 設計大賞等。     請簡述自己。 我是一個習慣把自己放在第二順位的人，不論是家庭、朋友關係或工作，我都傾向先考慮其他人的感受，也因為隨和的性格使然，習慣以傾聽的方式取代強勢的主導。這種個性反映在工作上，其實我覺得是有助益的，因為我會將業主的需求擺在第一位，從提案、溝通到執行，都能換位思考，並以利他的立場角度去做思考，我發現這種方式有助於工作的推進。     回顧自己的35歲？ 回顧一路走來的過程，其實我的設計歷程還蠻坎坷的，並非一帆風順。因緣際會下與之前的學長合夥，雙方決議專精於代銷跟房地產領域，也由於我的建築背景，有能力操作一些造型特別的接待中心量體，所以委託案量有了大幅成長。35歲剛好碰到台灣房地產代銷非常蓬勃的盛況，我們可說是如魚得水，幾乎投注了所有的精力，除了睡覺外都在工作，雖然很辛苦，但做自己喜歡且擅長的建築，同時能接觸到室內設計、軟裝等面向，是我設計能量最旺盛、最有舞台的時期，非常開心。也因為這些歷練，從中梳理出公司的know-how及流程，讓我們能在最有限的資源和時間內，創造具有一定品質和辨識度的作品。     35歲剛好碰到台灣房地產景氣起飛的盛況，我傾盡全力投注於工作，雖然很辛苦，但這是最有舞台的時期，能盡情發揮自己對建築與室內的熱愛。     與《室內interior》的緣分從何開始？ 大學就讀建築系時，不定期有書商來學校舉辦書展，以前室內設計相關的書籍其實不多，因此我對《室內interior》印象很深刻，猶記當時翻閱雜誌時，發現裡面刊登了許多神級般前輩的作品，質量非常高，且內容訪談亦十分深入，讓人驚艷於台灣的設計竟然可以做得這麼好。大學購入的《室內interior》我到現在都還留著，是我培養設計思維很重要的媒介，直到現在也都保持著閱讀的習慣，執業後也很榮幸陸續有案子被收錄，對我而言，《室內interior》就像是殿堂級的存在，雖然有著很高端的品牌定位，但在設計的路上，又很親切溫暖的陪伴我們，提供很大的幫助。   第一次在《室內interior》發表的作品《浮山-富邦豐泰接待中心》。企圖在自然資源極為豐富的新店山上，提出一種既能滿足銷售行為的展演與期待，同時又能夠尊重自然與環境永續的平衡策略，以及反省空間專業者在這個產業環節裡，對於自然環境所能深化的態度及堅持。（詳見《室內interior》257期）   您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 坊間雜誌百百種，每本都有自己專屬的定位，《室內interior》不論從作品的篩選，或是企劃的角度，都可以清楚讓讀者理解雜誌欲傳遞的理念；也因為嚴格的收案標準，因此能刊登在雜誌上的設計案都可說是一時之選。   近年來我因為加入中華民國室內設計協會（CSID）的關係，認識了非常多的同行，聚會時大夥會一起討論工作、互相支援，那在交流的過程中，我發現設計師朋友也都會分享案子被《室內interior》收錄的興奮之情，若能登上封面更是一大鼓舞，大家都很在乎是否能獲得雜誌的肯定。     至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 299期刊登的《好好生活實驗室》是截至目前為止我心中最特別的案子，也十分榮幸被選作封面，當時深感榮耀的心情還記憶猶新。這是一個實品屋規劃，我們進到現場後，不僅進行了建築界面的收整，也透過橫拉窗與家具配置，重新梳理場域和內院植栽台灣五葉松之間的關係，創造更深刻的連結。那我認為這個作品的最大收穫就是引領我思考如何透過家具，彈性定義空間屬性，也讓我有機會跨足家具設計領域，以大膽的實驗概念提出延伸餐桌和摺疊沙發的雛型，藉此滿足我們所設定的空間串聯目標。 至今在《室內interior》發表的最特別作品《好好生活方實驗室-年豐七也實品屋》。以一棵樹作為內觀的中心，是設計者賦予這座建築個性的核心概念。同時，試圖將所有面對這棵樹的介面給打開，讓每個空間都能與這棵樹產生對話，藉此尋找各種生活可能性、說著不同的故事，最後建構出對於家的想像。（詳見《室內interior》299期）   您所主張並實踐的空間精神／美學？ 這一、二十年台灣房地產歷經許多起伏，建商代銷的想法與策略也一直隨趨勢滾動轉變，因此我也需要因應時代需求不斷修正設計思維。我一直覺得設計這件事並非設計師炫技的表演舞台，必須在論述中突顯建案條件和賣點，並以此延伸出空間脈絡。在我的字典裡，沒有「好」的設計，只有「對」的設計，因為我們最終的成果，都還是以協助業主銷售為最主要目的，我的設計必須要能解決問題，希望在各種限制下梳理出適合的方向，並依循建案定位產出最恰當的方案。     您對未來的期許？ 我專注於房產範疇的接待中心與樣品屋設計已經十餘年，在這個影響台灣居住美學與生活模式的重要領域，希望公司的作品能有小小的影響力，從建築型態、材料到室內的家具與飾品等，不論是環保永續的可能，甚至是對於原創和品牌的態度，都能從每個案子中獲得一點潛移默化的改變，最後累積成全面的價值觀，讓設計領域的各行各業都能被社會充分理解與尊重。     《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 媒體型態在近年有著劇烈轉變，自媒體也日漸蓬勃，這幾年我有看見《室內interior》因應時代而做出的努力，除了發展數位平台外，也推出了很多不同的企劃，我覺得這都是很好的方向。也期待《室內interior》之後有機會針對設計背後的考量或現實層面等議題，向設計師跟讀者做更深入的剖析，讓我們能在漂亮照片之外，更深入理解設計發想，我相信這對年輕的設計師、甚至是產業都會有很大的幫助。     《室內interior》因應時代轉變做出了許多努力，同時亦維持著本質的純粹，非常難能可貴。     資料及圖片提供」智在設計 採訪」陳映蓁

陳鴻文 HAO Design好室設計創辦人。 喜愛感受空間的故事性與材料的真實細節，以高雄為起點，開始在世界各地拓展空間可能性，讓使用者在美好的體驗中增進與空間的對話與互動，進而堆疊出空間專屬的故事與獨特的個性。 好室設計理念：「美好生活，於室於心」，空間不論奢華或簡約，最終還是以「生活」為本，你的日常才是空間載體的核心價值，設計團隊相信，梳理好生活習慣，風格才經得起生活考驗，當你與空間多了對話、發展出專屬的個性，會看到彼此有更好的互動方式。   請簡述自己。 我的個性屬於行動派，熱愛旅行、冒險，支持我持續走在設計這條路的動力在於，我十分享受替業主打造家宅的過程中所發生的驚喜或收穫。大學時期主修電腦動畫，主要針對遊戲、動畫等虛擬場景做建構，某次剛好有機會到室內設計公司實習，協助將2D線稿轉化成3D透視圖，我發現設計產業可以跳脫電腦螢幕，親自觸摸到材質、跟人互動連結，而最終落實的作品更是能夠感動人，便決定要往室內設計這個範疇努力。     回顧自己的35歲？ 35歲大約是我創立「好室設計」的第6年，也是職涯中最辛苦、最戰鬥的時期，因為兩個孩子正好處於兩、三歲的階段，如何適切拿捏工作、生活和育兒之間的平衡，是我面臨的一大課題；35歲也剛好是台北辦公室的成立初期，那時候公司亦承接了許多海外委託案，我在不同的城市、國家奔波，真的非常忙碌。開始養育孩子後，在與他們互動、教養的過程中，也學習到很多知識，這些從生活中獲得的啟發亦會同步內化成我的設計思維。現在回過頭看，很謝謝當時的自己有堅持下來。   35歲是我最戰鬥的時期，必須兼顧工作、生活與育兒，也因來自各地的設計委託，忙碌奔波於不同城市。不過這些歷練也都轉而成為我的設計能量。     與《室內interior》的緣分從何開始？ 大學畢業前夕，我便決定要投入室內設計相關工作，在外島澎湖當兵的日子，因為沒有太多休閒娛樂，我埋頭於閱讀中，嘗試從書本和雜誌吸收最新的設計趨勢和作品新知，《室內interior》即是我當時訂購的雜誌之一，我會藉由翻閱雜誌鎖定自己喜愛的設計公司，再去網咖進一步搜尋該公司的背景與理念，《室內interior》也可以說是我退伍後投遞履歷的指引。 第一次在《室內interior》發表的作品《意存自然》。當時這樣的空間布置格局算蠻大膽的嘗試，拿掉原本的電視牆，把寬敞的空間感留在房子正中心，旋轉電視另一面是孩子的繪圖處，沒有大長桌取而代之是樹下用餐的意象，可隨著節慶布置小圓桌的小樹。（詳見《室內interior》248期）     您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 台灣的紙本媒體數量在近年來大幅減少，而且關注於室內設計領域的專業媒體又更少，《室內interior》能夠堅持35年真的非常不容易。我個人認為，雜誌定義了台灣每個時代的設計風格，是引領設計前行的幕後推手，編輯團隊的選擇、取捨都會牽動產業的方向，深刻影響著從業者或是準備進入行業的學生們。另外，由於《室內interior》對於話題的包容度很廣泛，並不會侷限於某個類型，因此讀者可以透過雜誌輕鬆吸收關於深度專題、國外建築介紹或品牌新品的介紹。     至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 踏入室內設計行業後，我內心一直期許有朝一日自己的作品也能被《室內interior》收錄，還記得第一次登上雜誌大概是我創業的第4年，當獲知案子獲得編輯團隊的青睞，對我而言是非常大的鼓舞。255期的《宜用宜憩》則是我心中最特別的作品，它協助我梳理出公司的設計脈絡，定下與業主共同探尋生活型態的流程，藉此構築專屬的住宅面貌。 至今在《室內interior》發表的最特別作品《宜用宜憩》。以屋主的生活重心規劃格局，廚房餐桌連繫家的情感，每位家庭成員喜好的品味皆融於風格中，可以看到不同元素的混搭，跳色工業家具的線條表現讓水泥基調的空間有著多變個性。（詳見《室內interior》255期）     您所主張並實踐的空間精神／美學？ 我認為設計是具有「目的性」的，若從屋主角度出發，設計者就可以找到最適合的空間表情以及動線規劃，也因此，我相信每個設計委託都是一場與家庭成員共創的旅程，我們一起剖析日常習慣、興趣喜好，從大方向形塑設計概念，並保留一定程度的彈性和留白，藉此收容不同階段的生活轉變。   室內設計是一個高度客制化的工作，做法跟設計模式都要取得居住者的共鳴，我和團隊同仁都非常認真在過生活，來找我們討論住宅設計的業主通常也都對生活藍圖很有想像，因此前期的溝通交流是至關重要的環節，透過彼此的經驗反饋逐步調整設計雛形。     您對未來的期許？ 這兩年公司陸續舉辦多場家具展覽，因為南部在這方面的資源較少，希望可以推廣讓更多人知悉軟裝的價值。軟硬裝之間的尺度拿捏是需要經過訓練的，我期待同事精通軟硬體兩方面的能力，藉由實際的體驗、深入的涉獵，去培養敏銳靈活的運用手法，才能提供業主最專業的建議。   創業至今，最挑戰的部分即是需要保持不斷成長的腳步，現今生活型態不停變化，甚至因為疫情關係，施工模式也有了大幅變革，如何因應市場趨勢滾動調整公司人力及資源，也是我必須持續學習的議題。     《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 恭喜《室內interior》35歲！這是非常令人敬佩的里程碑，作為引領設計風氣的平台，《室內interior》的多元包容性是我最欣賞的特質，鼓勵雜誌繼續堅持下去。人手一機的時代，雖然可以從網路快速獲取資訊，但紙本雜誌依舊是無法取代的存在，不論是翻閱的動作、紙質的觸感、閱讀的時間，都是讓人感到放鬆平靜的時光，希望大家多支持紙本媒體。 《室內interior》的多元包容性是我最欣賞的特質，是引領設計前行的重要媒介。   資料及圖片提供」好室設計 採訪」陳映蓁

曾致豪 向度設計設計總監 團隊擅長從不同的面向與角度去探索、感受空間特性，試圖將人的感性與空間的理性、本質相互結合，創造出心之所向而富有溫度的場域。重要得獎紀錄包含台灣TID Award、德國iF Design Award、台灣Golden Pin Design Award金點設計獎、台灣TINTA金邸獎、日本Good Design Award、香港APIDA亞太區室內設計大獎等。     請簡述自己。 我是一個情感蠻豐沛的人，我認為自己是感性的設計工作者，但致力在感性的想法中融入務實的理論。從事室內設計，需要拿捏好感性思維跟理性空間的平衡，我希望設計不僅專注於表象的美，而是可以和生活產生實際的串連；很多人一輩子可能就買一個家，那每個人對家的想像都有美好憧憬，因此我覺得室內設計師是一個很神聖的工作，因為業主願意相信你，把家交給你擘劃，讓你成為他的造夢者。     展望自己的35歲？ 在我的規劃中，到了35歲時應該要可以獨當一面，更專注於家庭、生活和工作，並以學習的心態去面對所有挑戰。我目前算是個人工作室的型態，說實話，一個人的時間和能量是有限的，因此期待可以組織自己的團隊，帶動公司的成長，並嘗試除了住宅外的更多設計可能。創業以來，我蠻積極參與獎項的評選，原因是希望驗證自己的實力，並作為設計職涯的里程碑，也時刻鼓舞自己不忘初心，以單純本質完成每個客戶的委託。     展望我的35歲，期望能組構自己的團隊，多方探索設計可能，並持續以學習的心態擴展眼界和能力。     與《室內interior》的緣分從何開始？ 從國小到國中，我是體育班學生，到了高中我開始思索未來，發現自己因為日本節目「全能住宅改造王」的影響，對室內設計產業有很深的嚮往，所以毅然決然重考，進入相關科系就讀，也因為我的起步比別人還要晚，對於課業和學習我全心投入，甚至寒暑假都積極爭取至事務所實習的機會。   大學階段老師要求我們做案例研究，我到台中勤美誠品翻閱雜誌時，認識了《室內interior》。對我而言，《室內interior》承載每個時代設計師的想法，讓設計學子有跡可循，透過雜誌報導的案例、平面圖，獲得珍貴的觀摩機會；當時因為常拜讀多位前輩的精彩作品，激起我到他們麾下學習的欲望，我的第一份工作更是從《室內interior》中選擇了崇拜的設計師，進入他的公司歷練，因此《室內interior》可以說是我設計生涯的明燈。 第一次在《室內interior》發表的作品《頭。層/之間》。自然與建築之間，因為串連在一起，而創造了無限可能，交織出屬於這個場域自己的溫度與寧靜。（詳見《室內interior》322期）     您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 《室內interior》記載了許多前輩大師的設計想法，也梳理出跨時代的設計脈絡，讓我們可以從中學習、有機會互相交流精進。現今網路上雖可輕易搜尋到設計案例的圖片，但雜誌中編輯團隊的文字說明，可以讓人更清楚了解設計的核心概念以及內含的keyword；也因為《室內interior》具世界觀的觀點，亦時常收錄國外優秀作品，讓國內設計者更全面理解世界的設計趨勢。     至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 347期刊登的《光與暗》。基地坐落於台南，可將安平運河的晨昏景致盡收眼底，這是個接待會所屬性的空間，因此我大膽調整了格局，利用多功能、彈性的方式安排隔間，讓室內相互鏈結；另一方面，屋主喜愛全黑色調的放鬆和沉靜，我透過不同紋理的黑色材質提點出光影的自然變化，進而創造獨特的情境氛圍。這個案子實踐了我對於空間可能性的探尋，也更理解如何運用設計手法彰顯光影流動，並在統一調性下保有細膩的層次。 至今在《室內interior》發表的最特別作品《光與暗》。如果黑色是混沌，是光讓一切有了萬千表情，像生活其實極可能是一場沒有盡頭的追尋，唯有家，才讓那些無處安放的煩雜與困惑獲得釋放。（詳見《室內interior》347期）     您所主張並實踐的空間精神／美學？ 我非常重視氛圍的營造以及客戶的情緒感受。前期的設計發想時，我習慣將自己投射進空間，去試想假如我是使用者，怎樣的環境會感覺舒適？同時，我也深信平面配置就如同空間骨骼，生活品質的好壞跟動線有著強烈關係，因此格局的安排亦是至關重要的環節。在執行設計案時，則盡量將裝飾性元素和人為光源的存在降至最低，嘗試回歸空間本質，由基地環境跟結構出發，藉由純粹的筆觸描繪人與自然的互動。     您對未來的期許？ 目前承接的案子多為20坪左右的小宅，放眼未來，除了團隊的組建外，我亦期待因為新血的加入，我們能往尺度更大的住宅委託前進。此外，也希望能開始承接商業空間的設計，讓自己在各個領域皆能獲得訓練，藉此衝擊並活化自身的設計思維。     《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 感謝《室內interior》從我大學開始的一路陪伴，自己開業後，也陸續在雜誌上發表了多個有趣的作品，很開心雙方可以有這麼頻繁的連結。《室內interior》不僅梳理出每個時代的設計精髓，也牽起設計師們的交流，讓整個產業共好；對我而言，更是生命歷程中的重要存在，記錄我不同時期的設計印記，也因為雜誌多元的包容性，讓我的作品能被更多人看見。祝福《室內interior》可以繼續蓬勃發展！     《室內interior》是我生命歷程的重要存在，記載了不同時期的設計面貌，很開心可以跟雜誌有這麼緊密的互動。     資料及圖片提供」向度設計 採訪」陳映蓁  

方俊能 形構設計Morpho-Design 創辦人 中原大學室內設計學系 學士學位 形構設計以型態／構造為主軸，為使用者創造空間的獨特性及專屬性，慣於打破既有空間框架 ，強調型態置入空間後的設計探索，構成美學與生活啟發，藉由當代技術到構造型式的運用全面整合空間機能、使用行為、實務建構、落實效率，以達數位工匠之設計精神，貫徹空間機能的適任性、製造技術的工藝性、當代科技的智慧性與形態建構的藝術性。   請簡述自己。 我是一個做任何事情都會全心投入的人，這份特質並不限於工作，也表現在日常生活中，只要遇上感興趣的議題，我都會忍不住追根究底。     回顧自己的35歲？ 在我的印象中，35歲時懷抱強烈的求知欲，對於各方面的挑戰、吸收和應用的強烈欲望，反映在工作上，這份特質呈現出包羅萬象的空間風格，雖然作品產出速度不快，但對生活中的一切都躍躍欲試。   那時候的公司已創立約八年，「形構」做的事情其實始終如一，整個公司就像一個實驗小組，推進參與者不斷湧現求知慾。只是同樣的行為，放在當年的環境裡顯得前衛，我們其實也經歷過一番掙扎，因為創作思考並非主流，在堅持貫徹初衷的道路上，也遇到許多瓶頸，設計風格並不是那麼容易被大眾所接受，但即便歷經艱辛，我們依然堅守初衷。   在當時，作品的實驗與探索上，商業空間相對有比較多的發揮機會，尤其許多牙醫診所都希望擁有醒目的新貌，因此我們在跳脫主流之外，做了許多不同嘗試，儘管面對市場的壓力和質疑，依然努力往目標前進。由此開頭，後來才陸續有住宅設計的嘗試。   35歲的我懷抱著強烈求知欲，對於各方面的挑戰、吸收和應用的強烈欲望，反映在工作中，呈現出包羅萬象的空間風格。   與《室內interior》的緣分從何開始？ 我大學時期在學校舊書刊的拍賣會上第一次看到《室內interior》，看過許多設計雜誌，《室內interior》是我持續訂閱至今的選擇，雜誌刊登的作品和文字內容對我而言是特別的。《室內interior》收錄的作品都具有相當水準，進入業界後我理解到《室內interior》有自己的評選堅持，因此作品能被錄是一件很榮耀的事情，我自己也下定決心，把它訂定為必須達成的目標。 第一次在《室內interior》發表的作品《潔品牙醫》。異質型態開始置入看診空間，在不同區域對感官帶來的擾動，是我們開始嘗試型態構成重要的開端。（詳見《室內interior》203 期）   您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義 《室內interior》是台灣空間美學領域不可或缺的存在，對我們同業而言，它給予我持續學習的動力，我從中看到許多自己無法想像的創意，雜誌裡刊登的作品都具有一定水平，更重要的是對於社會大眾，它傳播了整個時代的空間風格和演變過程。 在《室內interior》，無論作品是否符合主流審美，都可能憑藉自身的優秀進入讀者的視野、形塑讀者的美學概念，所以我覺得《室內interior》是非常優秀的引導者。 至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 第一個刊登的作品對我來說最具意義。大學時期就持續閱讀《室內interior》，它在我心目中成為一個指標，所以當自己的作品《潔品牙醫》登上《室內interior》時，對我而言意義格外不同。   至今在《室內interior》發表的最特別作品《誠泰大院》。首次將型態與數位加工及材質特性徹底整合邁向型態構造構成的更深入研究，型態構成的韻律感，真實的擾動空間的感知。（詳見《室內interior》279 期）   您所主張並實踐的空間精神／美學？ 創作過程的多方探索一直是我設計上的重心，「形構」團隊堅持從思考到實務創作都身體力行的實踐，是不曾改變的精神。我始終堅信，數位技術能為設計帶來不同的面向，電腦運算與人腦思維肯定不同，它的結果來自大數據的累積和運算，能提供更多發展的方向，拓寬個人想像的極限。                                       「形構」在生產製造方面與數位技術有深刻的聯繫，喜歡在探索中尋找樂趣，認為每個空間都有它本身應該呈現的精神，透過數位工具，能在既有條件下發展空間可能形貌、各式各樣的詮釋手法。在這個探索過程裡，我們也始終謹記設計服務的對象是人，因此如何結合人腦與電腦的優勢，讓方案給予業主最佳的五感體驗，才是最重要的。 您對未來的期許？ 在入行初期，我曾經短暫遵循常規的工作內容，卻日漸感到動力流失。後來在結合數位工具與傳統技術的探索上找到新契機，現在的我對設計依然充滿熱情，只要能到工廠做實驗，不管時間早晚、天氣如何，都甘之如飴，這份動力讓我積極的思考和實踐，好奇接下來還有哪些可能性。 「形構」特別注重數位工具，積極使用它落實製造生產，認為這是對時代變化的考察。現在的數位軟體不斷推陳出新，對我們在設計思考產生大幅影響。在空間的成形和製作上，我們尤其重視過程，希望善用數位工具來翻轉傳統加工業，讓雙方找到共通語言，達到善用人力、技術的目的。這需要從傳統室內設計師的經營概念轉向數位工具思考，背後有很多工匠手藝的參與和投入，這件事情讓我產生前進的動力。 對於新工具和傳統概念的融合的可能性是取之不盡的，尤其當今缺工時代，它是一個值得全心投入挖掘的領域。除了自己的實踐，我也希望能把數位技術的運用與經驗推廣出去，祛除大眾對它的恐懼，儘管如今的AI被宣傳得神乎其技，但說到底它依舊是一項工具，比起擔心人類被它取代，不如向AI學習，找到駕馭它的方法。   《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 我覺得《室內interior》越來越有深度，尤其專題內容寫得很深刻。仔細想想，與我當初剛接觸到的《室內interior》相比，當時的內容較著重於作品本身，現如今的《室內interior》逐漸傾向探討作品背後生成的過程，我覺得這很重要，每個設計人在作品背後經歷過什麼？思考過什麼？這個變化在我看來已經是一種大躍進了，引導我們在觀看作品時，所見的不只是成果，也透析了作品背後的內涵。 時代一直在變，可是做任何事的初衷都不能變質。從大學至今，我看到《室內interior》從過去的作品、人物介紹，到現在更深層的討論、延伸到整個設計相關的企圖，呈現出更加豐富的內容，也希望《室內interior》能秉持這樣的精神，回應時代考驗。 《室內interior》現在更深層的討論、延伸到設計相關的企圖，希望能持續秉持這樣的精神，回應時代考驗。 資料及圖片提供」形構設計 採訪」室內編輯部、江瑜

一年一會的「動漫未來2024」近期盛大登場，為盛夏再添繽紛色彩。誠品畫廊自2021年推出「動漫未來」主題展，今年邁入第四屆，邀集劉正堃、牛木匡憲、林雅儀、陳普、李冠王真、吳易陵、河麗等台灣、日本、香港的藝術家參展，他們的創作受到ACGIT（Animation、Comic、Game、Illustration、Toy）的影響，展現新世代潮文化與私觀點，不僅充滿時尚感，亦彰顯出濃厚個性，廣受年輕人喜愛。   劉正堃以印刷物表層，表現刺繡的獨特風格。 人稱「Abei」的劉正堃，自創Maskboy、Hua Hua等角色大受歡迎。本次展出「亂入」和「Re.」系列，前者在帶有記憶點的宣傳單、包裝材等印刷物表層，以刺繡一針一線縫製出富有個人風格的圖樣；後者以二手T-shirt為媒材，將衣物上有趣的圖文設計重新組合，將大眾消費物品變成獨一無二的藝術展現。   牛木匡憲「Fog」系列的女孩畫像。 牛木匡憲主要展出「Fog」系列的女孩畫像，慵懶神情加上鮮明豔麗的用色，就像包裹的糖衣。1981年生於日本新瀉，畢業於武藏野美術大學的他，目前工作和生活在京都，2011年成為專職藝術家之前，曾在文具設計、網路開發和遊戲應用開發公司上班，2016年開始在IG分享插畫「訪客」（VISITORS）系列並以此成名，創作受到1980、90年代動漫、特攝和玩具文化影響，以幽默、時尚和多變角色造型受到追捧。 林雅儀「Zlism」以奇異插畫期待帶給人們療癒和愉悅。 生長於香港的林雅儀，畢業於平面設計與廣告系，本身是服裝設計師，2010年起以插畫系列「Zlism」成名。Zlism就像一顆星球，住著細緻、可愛、善良、散發正能量的奇異角色，絢麗國度帶給人愉悅和療癒感受，牽引她從畫布延伸至建築壁畫上，將枯燥的水泥叢林當成調色盤，讓觀眾也沾染色彩的魔力，從中獲得心靈的撫慰。 「黑青」系列以墨汁繪製黑色塊面，搭配綠色螢光原子筆描繪有機符號，表現媒材與場域的共生關係。   陳普展出的「黑青系列」轉化自「黑青」（台語：瘀青）而讓人倍感親切。「黑青」系列是以墨汁繪製黑色塊面，從種籽、果實、動物等生命體的外形取樣，使用綠色螢光原子筆描繪出有機符號，當平面圖像建立之後，便可轉化為雕塑、公共藝術、動畫或AR等作品，與不同媒材或場域間形成有機共生關係。 李冠王真以「花」比喻經歷黑暗後的天賦綻放，鼓勵閃耀自我。   李冠王真1991年生於南投埔里，大學就讀實踐大學服裝設計系，曾在時裝產業擔任造形助理，也推出自己的服裝品牌。時裝產業的高壓讓她一度陷入低潮，此時開始畫畫，繪畫使她靜心，所有不愉快的經歷也成了創作養分。2020年起從事數位插畫創作，更自由地表述對世界的奇想，2023年「You are Shine」系列鼓勵大家在黑暗中看見閃爍自我，「花」則比喻經歷黑暗才能綻放蘊藏的天賦。 吳易陵的作品十分鮮豔，童趣中暗喻著情慾，表露內心情感的源頭。   吳易陵的繪畫顏色鮮豔欲滴，童趣中隱藏情慾。曾任平面設計師的她，1993年生於台中，倫敦UAL Ravensbourne MDes Design Management Innovation畢業。她的繪畫從生活汲取靈感，如：翻白眼的女孩捧著一汪眼淚；植物張牙舞爪地伸出枝葉、長出垂涎的果實；盛放花朵宛如性器隱喻情慾等，從女性視角刻畫身體意識，表露內心情感的源頭。   河麗的複合媒材流露強烈的女性特質，探詢人生中的自我發現。 河麗的複合媒材流露強烈的女性特質。她將熟悉的國畫顏料、絹布，與蕾絲、牛仔布、珠子等裝飾媒材結合，柔和中帶著一絲冷酷。雖成長於都市，河麗與石、樹等自然物頗有共鳴，因居住地都有河流經過，不但以此命名，也比喻人生，在創作中自我挖掘，看見自己和社會人類之間的共性。 動漫未來 時間」2024年8月17日至9月21日 地點」誠品畫廊丨台北市信義區菸廠路88號B1（誠品生活松菸店）   資料及圖片提供」誠品畫廊 編輯」林靖諺

台灣Next Design Studio 呈境室內裝修設計有限公司創辦人兼執行長 台灣大葉大學建築研究所兼任助理教授 台灣室內設計專技協會 (TnAID) 第11、12屆理事長 曾獲全球幾大設計獎項，作品受IF DESIGN AWARD、義大利A'DESIGN設計大獎、PIDA亞太區室內設計大獎、德國German Design Award、IDA國際設計金獎等肯定。     請簡述自己。 我是一個能接受挑戰，對很多事物有好奇心、熱情也樂於分享的人。我的個性樂觀、積極、開朗，不畏挑戰且喜歡解決問題，在工作時習慣換位思考來理解他人，希望能為業主預先發現問題並提出最佳解方，這個能力我將它稱為「設計之外的設計」，能比業主更超前一些察覺，以及預想設計各種可能。   回顧自己的35歲？ 那大約是在2018 年左右，我想從建築設計正式轉向室內設計的階段。當時是我自海外工作多年後，回台灣發展事業的第四、五年，因為曾經離開七年多，回到這片土地時的感受是陌生且開心的，發現現實中的台灣比記憶裡的模樣更加有趣。當時的台灣也正處於空間美學積極成長的階段，讓我開始思考怎麼建立清晰的呈境設計精神，心思都放在經營公司與突顯品牌上。 35歲是我想從建築設計正式轉向室內設計的階段。回到台灣重新和以前熟悉的人事物做連結，發現現實中的台灣比記憶裡的模樣更加有趣。   與《室內interior》的緣分從何開始？ 認識《室內interior》是我在唸建築的時候，當時許多資訊都必須透過雜誌取得，尤其讀建築和室內設計系的學生會習慣從圖書館的刊物吸收新知，雜誌的普遍性和流動性是很快的，每一期都會不斷展出新作品。   第一次投稿《室內interior》大約是2019 年。對於我們七○後世代的設計師來說，覺得能刊登在《室內interior》是一個榮譽的標誌，學生時期常透過《室內interior》瞭解知名前輩們的作品，所以也會期望自己的作品有一天能登上雜誌。當時呈境在台灣完成一個高雄旅館的改建案，很高興它能如願登入《室內interior》，代表呈境的作品某種程度上是被認可的，增加了很大的信心，也因為如此，我們開始角逐各個獎項。   第一次在《室內interior》發表的作品《高雄鈞怡大飯店》，關注於室內與自然的關聯，善用基地既有景觀優勢。建構出獨樹一格的視覺框景，為旅行捎來嶄新的驚喜。（詳見《室內interior》306 期） 您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 以往我們很多人對於室內設計美學的養成是來自建築教育，當時對於室內設計領域的內涵或認知相對來說比較模糊，或是其實還是會有建築思考的框架在其中。   我覺得《室內interior》對台灣空間美學來說是一個開端，可以說是台灣室內設計產業的近代史，它為台灣設計師建立了清晰的室內設計領域，從最早期普遍的「木工」和「裝潢」等字眼轉向「室內設計」，這是個重要的轉變，也是一個開端、一個見證，讓室內設計成為獨立於建築之外的專業。   至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 太魯閣的《煙波山闊館》，投稿的同一年它也獲得TID 大獎肯定。這個項目包含了三座旅館，《煙波山闊館》是我們完成的第三個作品，因為三棟建築比鄰，每座旅館的設計都有不同的主題與目標對象，在《煙波山闊館》之前我們已經完成了兩個項目，一直思考如何讓它跳脫，呈現不同內涵？最後梳理出客層輪廓，鎖定度假目的在獲得心靈療癒，也可能帶寵物同行的客群，基於這樣的設想讓它成為寵物旅館。在整個建築型態上它像是有機的塊體，室內空間利用各種型態與峽谷縫隙的透光，逐一串連設計內涵。這個經驗也激發日後做設計旅館時更全面的思考。   至今在《室內 interior》發表的最特別作品《花蓮煙波山闊館》，緊扣「峽谷、山川、煙嵐」三種韻味，作為視覺意象。（詳見《室內interior》官網） 您所主張並實踐的空間精神／美學？ 我認為空間是產品，協助業主的空間被消費者接受，是很重要的課題。在排序上，我們會把業主需求、市場考量放得比較前面，把設計的語彙、強度放後面一點。如果非常強硬且武斷地想用設計說服一切，我覺得那會比較像是藝術家，然而設計是服務業，必須考量業主營運的務實面。   我的空間精神有幾個面向，第一個就像呈境的英文名字“Next Design”，意指最好的設計是在「下一個」作品，提醒我不要安於現狀，勇於追求不同可能。第二個是商業的思考性，空間設計能與業主的品牌、產品及其對應的市場達到平衡、加分。其實語彙、行事、手法都有其流行性，都不是絕對必要跟隨的，如何讓團隊激盪出更好的方案才是應該關注的重點。   您對未來的期許？ 就公司經營來說，呈境發展至今約有十年，我認為下一個十年應重視人才的培養，從年輕世代看到新的力量，甚至改變公司的型態。   下個階段我希望能建立更完整的經營團隊，營運方式更多元並吸納不同的人才。設計公司必須具有危機感和積極成長的心態，才不會與市場脫節。如今的競爭對手可能來自亞洲各地的設計團隊，如何讓台灣的年輕設計師有世界觀，這是我近年來關注的重點。 就個人而言，未來希望自己能在設計領域更專注一些，設計上能回到很自我、更誠實且純粹地面對自己與設計，是我未來的目標。   《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 創刊35年的確非常不容易，我們可以看到從無到有，每一年出刊12本雜誌，需要投注入多少心血，最讓人嘆服的是《室內interior》能維持在一個相同的水準和目標。   我希望《室內interior》未來能以更多不同的形式存在，我很讚賞《室內interior》對內容品質的堅持，能在其中看到產業一定水平以上的作品，能看到在不同世代在室內設計領域提出的新觀點、新解方。設計是時代的產物，每個世代解決問題的答案都不一樣，《室內interior》提供了我們許多優秀的養分。室內設計是一個多元面向的產業，如果未來能採用更包容、更多不同形式的傳播，讓大家有更多機會接觸《室內interior》，一定能讓更多人了解室內設計產業的美好。 我很讚賞《室內interior》對內容品質的堅持，期望未來採用更多不同形式的傳播，讓大家更了解室內設計產業的美好。 資料及圖片提供」呈境設計 採訪」室內雜誌編輯部、江瑜  

遠域生活（深圳）設計有限公司、近境制作設計有限公司 設計總監 安邸AD100中國最具影響力100位設計精英 美國INTERIOR DESIGN 名人堂入選成員 義大利A' design 鉑金獎得主 北京清華大學軟裝研修班 講師 深圳市創想公益基金會專家顧問。 近境的設計源自於對生活的熱情，強調自然、清晰的原始設計，象徵年輕與活力，代表未來空間的發展方向，認為最好的設計便是創造未來。作品曾獲Andrew Martin 國際室內設計大獎、CREDAWARD地產設計大獎、FARME設計大獎、IPA國際地產大獎、TITAN地產大獎、TID室內設計獎肯定。 請簡述自己。 很多人會說，我給人的感覺很親切，我個人覺得自己常常像個孩子一樣，對自己負責範圍內的事物都抱有一種自由的心態和飽滿的熱情，希望能把一切都做到最好。   回顧自己的35歲？ 35歲的我應該是一個非常有熱情、非常忙碌的一位穿著西裝的流浪漢。每天都要提醒自己打起精神，非常辛苦，每完成一個目標、每一次的心力付出，都希望能做到最完整的表達，有非常多的理想和熱情有待實現。長時間處在工作中，雖然辛苦但也有許多收穫，很多項目細節都能直接掌握，做了很多不同嘗試。   35歲也是公司發展到一個忙碌又充滿可能性的時期，剛成立第一個分部，在項目管控和執行過程中，希望能透過公司組織的架構分工合作，而不是我一個人單打獨鬥。以前的作法是由總監和專案直接合作，但是當時的工作量對我和專案之間的聯繫已經達到飽和、甚至緊繃的狀態，所以開始在組織架構做更細緻的分工，流暢協調和溝通的工作。   回憶最初被人稱為設計總監時，我其實感到不好意思，因為當時公司規模小，比起「總監」這個頭銜，我對自己的定義還停留在「設計師」，什麼事情都是親自執行。相對現在漸漸進入總監這個角色狀態裡，兩者的工作內容其實有不小的差距，組織開始有正式且專業化的專案管理人員，這時候的我才逐漸脫離執行專案的階段，將工作的重心漸漸轉移到公司未來發展上。 35歲的我非常有熱情、非常忙碌。每一次的心力付出，都希望能做到最完整的表達，有非常多的理想和熱情有待實現。   與《室內interior》的緣分從何開始？ 學生時期，《室內interior》就在我的心中佔據了一個特別的位置，它代表了一個時代的繁榮，在紙媒傳播盛行的當年，《室內interior》讓我們可以最直接最快速地獲得資訊，給予很多新的觀念和看法，透過裡面介紹的作品，讓我們對自己的未來方向做出很多思考。在創業後，218期的《室內interior》發表了近境的作品。   第一次在《室內interior》發表的作品，《對話空間》，為了屋主即將迎接新生兒而變化的家庭生活打造新居，配合成年人和幼兒的需求差異，以彈性空間為主軸，收納家庭成員的情感互動。（詳見《室內interior》218期） 您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 《室內interior》代表了一個時代非常重要的美學精神，當我第一次翻閱時，還是一位大一新生，對室內設計領域的概念還在一片模糊裡，處在非常青澀的狀態，透過《室內interior》雜誌，讓我看到當下最好的美學表達以及建築思考，我覺得它奠定了一個時代非常重要的態度。《室內interior》在台灣室內設計發展的過程裡收錄很多相關理念的思考，創造一個表達的語境，成為輸出美學的重要渠道，讓大家能透過它看到很多這片土地和這個社會當下應有的美學表達。   至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 236期的作品發表的作品《流動｜引景》，是座圍繞「度假」主題而建立的住宅，基地比鄰淡水河岸，設計上希望藉由建材特性調節空氣濕度，在深遠的結構中融入居家溫暖，營造無羈絆的假期節奏。 至今在《室內interior》發表的最特別作品，《流動｜引景》，圍繞「度假」此一主題建立的居住空間，考量到比鄰淡水河岸的位置，藉建材調節空氣濕度，在深遠的結構中融入居家溫暖，營造無羈絆的假期節奏。（詳見《室內interior》236期） 您所主張並實踐的空間精神／美學？ 我希望能夠透過對於設計上的探索，回到對真實生活的實踐，討論再多概念都離不開對生活的體驗跟延續，所以我想將自己學習到的所有關於建築跟美學的一切知識，完整體現在真實的生活當中。   在做了很多功課和努力學習之後，我發現真正和設計工作最息息相關的還是生活本身，對於生活的期待會形塑我們所想望的空間，如何建構它的模樣甚至氛圍，深入鑽研這些問題，會讓我們回到自己內心最本質的部分重新出發，反推自身對某些空間特質的喜愛從何而來，這是一個鍛煉內在與收藏回憶的過程。   您對未來的期許？ 我希望能保持初心、保持好奇，保持自己對美好事物的記錄。旅行是我的日常，我幾乎每天都在移動的狀態中度過，大部分時間都在改變自己的座標，旅行是我表達自己和記錄自己的重要方法。   如果沒有這樣的移動，我會錯失很多和不同人相遇的機會，也許在別人看來這些接觸發生與否對我的人生並沒有太大影響，但是對我自己而言，失去這些，很多想法和靈感的迸發也許就不會發生。因為認識了他人、接觸過他人，嘗到與自己截然不同的生活節奏，了解他人部分的生命軌跡，那些狀態不會顯現在媒體報導中，必須親自用自己的感官去體會，轉換成自己的經驗。   旅行帶給我的影響，引領我踏出以往熟悉的領域，甚至當我回顧過往，也許當年自以為熟悉的地方如今看來也有幾分陌生，但我覺得這不是一種遺憾，反而豐富了我的生命。前進不意味著放棄，就如前面的自述，我是一個自由浪漫的人，我不想硬性規定自己的未來必須成為什麼樣子，我只是秉持認真做事和懷抱理想的根本，希望和夥伴有更多共同的連結，看著大家在各自努力的道路上殊途同歸、看到更好的自己。   《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 35年來《室內interior》一直在累積許多美好的經歷，現今如何去開創新的時代是每個人都要思考的問題，我也希望在未來的35年，《室內interior》能秉持過去精神踏實地積累、再創立新的高峰。 希望在未來的35年，《室內interior》能秉持過去精神踏實地積累、再創立新的高峰。 資料及圖片提供」近境制作  採訪」室內雜誌編輯部、江瑜  

工一設計是由三位設計師好友王正行、袁丕宇、張豐祥共同創立，經過多年業界的陶冶，累積豐富的專業涵養，打造成年輕且經驗豐富的團隊組合。室內設計作品強調材質本身自然質感及精準的比例處理，透過與周遭環境的互動，經由流動的空氣與光線潤飾空間，為每位使用者打造獨一無二的專屬風格，將工學與美學合而為一。 請簡述自己。 張豐祥：我是個有耐心、有持續力、不斷鍛鍊自己、尋求作品具有實驗性的人。   回顧自己的35歲？ 張豐祥：35歲是工一成立約三、四年的時候，也是最想嘗試自己設計的時期，當時的狀態相對現在來說，設計和心態都是比較奔放的。雖然當時項目的預算條件遠不如舊公司，工一尚未建立知名度，但我反而覺得那時是我做設計最開心的時候，因為很多問題都來自設計上的挑戰。我認為設計價值來自於解決問題，縱然因為預算條件而影響一貫的思路，反而衝撞出前所未有的火花。所以對我來說，那是做設計最有成就感的一段時期。 35歲是最想嘗試自己設計的時期，設計和心態都是比較奔放的。那是我做設計最開心的時候，因為很多問題都來自設計上的挑戰。我認為設計價值來自於解決問題，最有成就感的一段時期。   與《室內interior》的緣分從何開始？  張豐祥：以前網路沒那麼普遍，我剛退伍時想找一個值得信任的設計公司，當時的資訊來源就是以《室內interior》作為主要參照，依據雜誌內容來選擇希望任職的公司。閱讀《室內interior》最主要的出發點是學習不同的設計作品，雖然也會參考國外的設計，但台灣在地的空間還是有自己的地域特色，它能幫助我們從國內的案例中，了解業主需求、釐定創作方向。   工一設計第一次在《室內interior》發表的作品《蘭陽映像》，業主預計回到礁溪過退休生活，設計師觀察宜蘭當地地域特性，將當地的人文生活步調及自然環境融入於空間設計中。（詳見《室內interior》266期） 您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 張豐祥：以現階段來說，因為自媒體的發展漸趨成熟，我覺得作品的曝光率已經遠高於從前，也有很多管道可以宣傳，但是就個人的角度來說，經過《室內interior》的審查刊登的作品有更多值得矚目的價值，會引發讀者的好奇。我也留心過《室內interior》在不同時期選擇的作品風格的變化，有別於自媒體，《室內interior》有自己的審核標準，值得信賴。   至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 張豐祥：應該是我入行第三年，在前公司第一次做出相對完整的案子就獲得《室內interior》發表機會，當時我和王正行還未一起創業，但各自參與的作品先後登上《室內interior》，印象深刻。   工一設計至今在《室內interior》發表的最特別作品《韶華》，縱使時光流逝，韶華匆匆，那些和家人團聚的美好時光，仍將凝聚成美景，深刻於心中。（詳見《室內interior》363期） 您所主張並實踐的空間精神／美學？ 張豐祥：我希望做出價值大於價格的作品。以畫廊為比喻，如果我的作品是一幅畫，我希望觀眾為之驚嘆的不是我使用的媒材本身有多昴貴，而是因為我的創作手法和建立的格局，完整呈現我的創作精神而感動。   您對未來的期許？ 張豐祥：工一創立至今已有十年了，目前的工作模式還是以團隊為主，我希望今後能把設計經驗消化後傳承給團隊，提供去蕪存菁的養分，讓團隊內部的合作更加完善健全。   《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 張豐祥：對於這個問題，會讓我回想起自己35歲時還很外放的狀態，過了這個年齡段，現今的自己會更希望在作品的美觀之外，追求更深層次的價值。放眼如今業界的自媒體在宣傳時都是以美觀的照片為主體，我卻希望看到外表以外，作者透過作品想傳達的意圖和深度，這是我前進的路線，也鼓勵《室內interior》能在這個方向持續進步。 透過作品傳達的意圖和深度，這是我前進的路線，也鼓勵《室內interior》能在這個方向持續進步。 資料及圖片提供」工一設計 採訪」室內雜誌編輯部、江瑜  

工一設計是由三位設計師好友王正行、袁丕宇、張豐祥共同創立，經過多年業界的陶冶，累積豐富的專業涵養，打造成年輕且經驗豐富的團隊組合。室內設計作品強調材質本身自然質感及精準的比例處理，透過與周遭環境的互動，經由流動的空氣與光線潤飾空間，為每位使用者打造獨一無二的專屬風格，將工學與美學合而為一。 請簡述自己。 袁丕宇：我認為自己是一個對生活充滿熱情、喜歡突破自己，並且不斷在進步的人。   回顧自己的35歲？  袁丕宇：當時是工一創立大概第四、五年，也是整個公司設計最飽滿的階段，相對現在的沉穩，當時設計的想法更力求表現，希望能突破自己，所以設計面手法會比較積極。 35歲是公司設計最飽滿的階段，設計上希望能突破自己，手法會比較積極。   與《室內interior》的緣分從何開始？ 袁丕宇：我從入行第一年開始就一直持續關注《室內interior》 的動態，對我來說它就相當於室內設計聖經的概念，每個月都很期待出刊，能從中學習許多前輩的設計。與《室內interior》的交集，應該是在從業第二年，在前設計公司參與的作品，入選了雜誌。   工一設計第一次在《室內interior》發表的作品《蘭陽映像》，業主預計回到礁溪過退休生活，設計師觀察宜蘭當地地域特性，將當地的人文生活步調及自然環境融入於空間設計中。（詳見《室內interior》266期） 您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 袁丕宇：《室內interior》對從事室內設計的人來說，一直都是一個指標，雜誌刊載的作品也好、帶來的美學觀念也好，甚至是介紹的外國作品或家具品牌，裡面的資訊對剛入行時的我提供了許多幫助。《室內interior》會挑選作品，是一個很愛惜羽毛的平台，刊登的內容都有經過精心的篩選，能看出作品的品質，促使設計師不斷成長的同時，也是一個學習方向的來源。   至今在《室內interior》發表的最特別作品？  袁丕宇：我覺得比較特別的應該是2017 年工一設計斬獲TID 新銳設計獎的作品，這個獎項對台灣設計師相當重要，也因為那是工一創立以來首次拿到這個獎項，長期閱讀的《室內interior》也針對這次獲獎採訪工一團隊，感覺特別難忘。   工一設計至今在《室內interior》發表的最特別作品《韶華》，縱使時光流逝，韶華匆匆，那些和家人團聚的美好時光，仍將凝聚成美景，深刻於心中。（詳見《室內interior》363期） 您所主張並實踐的空間精神／美學？ 袁丕宇：工一完成很多私人住宅，每位業主基於其生活經驗，對美的空間觀點和角度都有所不同，我一開始會覺得只有自己堅持的美學才是真正的美，後來開始改變想法，體認世事無絕對，設計師要做的就是把自己獨有的審美觀帶給業主，盡量用理性溝通的方式，讓作品融合業主需求與設計觀點。每個作品，都是設計師和業主的共同創作，這個共同創作的過程在我看來特別重要，因為它才能夠產出不同風格的作品，體現每個業主的個性。沉浸在設計行業多年，我們很容易就能一眼看出設計方面的瑕疵和錯漏，但對於非專業的業主來說，他可能不容易意識到一座空間真正使用後可能遇到的問題，所以設計師的功能除了提供美學觀點，更重要的是運用經驗值來幫助業主，給予實務方面的建議。   您對未來的期許？ 袁丕宇：工一的精神就是與業主共同創作出獨一無二的空間，未來就整體而言，產出好作品是不變的前提。就我個人的角度出發，則是希望公司內部的經營重心漸漸衍生出傳承的概念，讓我們一同奮鬥的夥伴都能學習到工一的精神和邏輯，把公司的品牌長遠地維繫、發展。   《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 袁丕宇：謝謝《室內interior》這些年的陪伴，我覺得做雜誌是非常辛苦的，尤其在網路盛行的當代。自我入行20多年以來，看到《室內interior》的感動依然清晰如當年初見，我覺得這也是一個陪伴我在成長路途上前進的重要聯 繫，希望未來的35年、甚至50年，《室內interior》也能始終如一的陪伴台灣的設計師。 謝謝《室內interior》的陪伴，我入行至今看到《室內interior》的感動依然清晰如當年初見。 資料及圖片提供」工一設計 採訪」室內雜誌編輯部、江瑜